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Keltische Kunst in Großbritannien und Irland
Einfluss der alten Kelten auf die britische / irische Kunst.

Großbritannien und Irland beteiligten sich nicht an der Entstehung von Keltische Kunst ; In der Tat ist nicht klar, ob sie zu dieser Zeit überhaupt von Menschen besetzt waren, die keltische Sprachen sprachen. Eine starke Inseltradition lag außerhalb des Hauptstroms der westeuropäischen Entwicklung, und es ist ironisch, dass der Bereich, in dem die keltischen Sprachen heute überleben, ursprünglich der marginalste war und zuletzt in die Welt von aufgenommen wurde Keltische Kultur.

Dennoch gab es auch in der Spätbronzezeit und in Gebieten an der Ostküste Englands ein Muster politischer und handelspolitischer Kontakte mit dem Kontinent, das den Import von feinen Metallgegenständen und von Zeit zu Zeit auch Bevölkerungsbewegungen beinhaltete. Die Themse-Mündung, East Anglia und die Yorkshire Wolds gaben einen interessanten Einblick in die neuen Stile des fünften und vierten Jahrhunderts vor Christus. Es sind jedoch nur wenige direkte Importe frühkeltischer Kunst bekannt – keine bis zum dritten Jahrhundert – und nur an verstreuten Fundstellen im Themse-Becken, in Wales und Irland.

Bemerkenswert ist also die Schnelligkeit und Zuversicht, mit der unverkennbar insulare Stile von Keltische Designs wuchs ab dem späten dritten Jahrhundert v. Chr. auf der Grundlage von Merkmalen des kontinentalen Schwertstils mit lokalen Innovationen in der Konzeption und Behandlung auf. Schwertscheiden, Schilde und das einzigartige Stück Pferdehauptrüstung aus Torrs in Schottland bilden eine erste Generation von Insellösungen, die auf kühnen Repousse-Arbeiten und fein gravierten Verzierungen wie fließenden, linearen Schriftrollen basieren.

Der Aufstieg einer wichtigen ostanglikanischen Goldbearbeitungsschule unter Verwendung von reliefierten Plastikmustern war eine bedeutende Neuerung und ging einher mit der Herstellung einer prächtigen Serie von gravierten Bronzespiegeln, deren große, kreisförmige Felder die Entwicklung von kompliziert gefüllten Formen ermöglichten aber symmetrisch ausbalancierte Kompositionen. Die Verwendung von Schraffuren entwickelte sich im letzteren Kontext als ein Weg, Ornamente auf ausgedehnten, flachen Oberflächen zu definieren. Diese neuen Stile spiegelten sich in einer zweiten Generation von Waffen wider, wie zum Beispiel Scheiden mit plastischem Dekor und Schraffur.

Als sich die römische Grenze näherte und insbesondere das östliche England durch den Handel über die Nordsee reich wurde, wurden neue Formen von Dekorationsgegenständen verbreitet und technologische Veränderungen, wie die Verwendung von Emaille, vollzogen sich. Pferdeausrüstung wurde ein wichtiges Ausstellungsmedium durch die Zügelringe und Aufsätze, die oft mit farbenfroher Emaille verziert waren. Gefäße zum Trinken und Servieren von importiertem Wein oder einheimischen Bieren wurden immer häufiger, da die aristokratischen Familien die Lebensweisen des Südens imitierten.

Als die Römer schließlich das heutige England eroberten, bildeten die freien keltischen Gebiete jenseits der Grenze in Irland und Schottland weiterhin Kontexte, in denen Handwerker ihre Fähigkeiten im Dienste kriegerischer Meister ausüben konnten, die weiterhin traditionelle Symbole tragen wollten Wohlstand und Macht.

Erst um 300 v. Chr. Wurden die ersten Elemente von Keltische La Tene Kunst vom Kontinent in Irland angekommen. Zu den frühesten Objekten gehört ein goldener Torc aus dem Westen des Landes, der in einem Moor in Clonmacnoise, Co Offaly, gefunden wurde und möglicherweise aus dem Rheinland importiert wurde. Innerhalb einer oder zwei Generationen Kunsthandwerk Es wurden Zentren eingerichtet, insbesondere im Nordosten Irlands, die produzierten Keltische Metallarbeiten von höchster technischer und künstlerischer Qualität. Ein solches Zentrum muss an oder in der Nähe eines großen Haufens von Metallgegenständen bestanden haben, die im letzten Jahrhundert in Lisnacrogher, Co. Antrim, gefunden wurden. Hier gab es Waffenkammern, in denen Speere, fein gearbeitete Schwerter und Bronzescheiden mit fließenden, freihändigen Pflanzenmustern aus Blattspiralen, S-Rollen und Wellenranken eingraviert waren. Solche Motive haben ihren ultimativen Hintergrund bei Continental Waldalgesheim verzieren und zeigen künstlerische Inspiration von so weit weg wie die Mittlere Donau.

Durch die Geburt Christi wird der eingeführte Kunststil durch den Stempel der Inselpersönlichkeit verwandelt. Das Ornament wird zunehmend vom Kompass abhängig und die Kompositionen werden formalisiert und geometrisch angeordnet. Mit der Zeit erscheint die Trompetenkurve und wird lange nach Einführung des Christentums verwendet. Das ornamentale Design ist zweidimensional oder rund, in Metall, Knochen oder Stein eingraviert oder in Bronze gegossen oder gehämmert. Unabhängig vom Medium herrscht im ganzen Land eine große künstlerische Homogenität.

Es erscheint eine ganze Reihe von einheimischen Typen, die zweifellos unter der Schirmherrschaft einer herrschenden aristokratischen Elite von hoher Qualität hergestellt werden. Besonders verbreitet sind elegant gegossene Zaumzeugstücke aus Bronze, aber auch kleine Kleiderverschlüsse aus Bronze, die häufig mit aufwändigen gegossenen oder gravierten Mustern verziert sind. In Irland wie in Großbritannien war die Verwendung von rotem Email eine wichtige Neuerung dieser Zeit. Gold ist selten, aber der Pracht Broighter Kragen von Broighter, Co. Derry, mit erhabenen Schriftrollen und Hintergrundgravur ist ein herausragendes Meisterwerk der späten La Tene-Handwerkskunst. Beeindruckend sind auch die großen gebogenen Trompeten aus Bronzeblech.

Eine kleine Gruppe außergewöhnlicher Bronzen aus dem frühen 20. Jahrhundert repräsentiert den Höhepunkt der irischen Handwerkskunst von La Tene. Dazu gehören zwei fragmentarische Kopfstücke, eines aus Cork, das andere nicht lokalisiert – das sogenannte Petrie Crown – und eine kleine, geschälte Scheibe aus dem Fluss Bann. Auf diesen befindet sich eine feine Verzierung von vollendeter Zartheit, die entweder ganz oder teilweise durch Hintergrundbearbeitung der Bronze hergestellt wird.

Die keltische Kunst in Irland ist ebenso wie anderswo im Wesentlichen abstrakt. Die Köpfe von Vögeln sind jedoch keineswegs selten, und ihre Anwesenheit kann durchaus von Votivuntertönen durchdrungen sein. Die feinsten ornithomorphen Renderings befinden sich auf zwei Bechergriffen aus Bronzeguss, insbesondere dem von Keshcarrigan, Co. Leitrim. Tiere sind praktisch unbekannt. Auch die menschliche Form ist nur gelegentlich in Metall zu finden, aber es gibt eine Reihe von geschnitzten Steinköpfen, die zeigen, dass Irland mit dem Rest des keltischen Europas eine Verehrung für den menschlichen Kopf teilt. Eine einzige, grob beeindruckende menschliche Holzschnitzerei aus der Grafschaft Cavan erinnert an das, was in diesem Material einst existiert haben muss.

Irland, das nie von römischen Legionen besetzt war, sicherte die Kontinuität der keltischen Kunst in der Zeit des entwickelten Christentums. Hier blühte die keltische Tradition auf und gipfelte in den Meisterwerken von frühchristliche Kunst des achten und neunten Jahrhunderts.

Beispiele keltischer Kunst aus Großbritannien und Irland

Objekt: Bronzene Geschirrhalterung mit Emaildekor, 1. Jahrhundert n. Chr
Ort: Polden Hill (Somerset), England
Museum: Britisches Museum, London

Dieses relativ späte Stück, das kurz vor der römischen Eroberung angefertigt wurde, wurde mit anderen Ausrüstungsgegenständen gefunden. Es zeigt die Art und Weise, in der die Verwendung von Rot Champlevé-Emaillierung wurde verwendet, um einen kontrastierenden Hintergrund auf einer ebenen Fläche zu erzeugen, genauso wie Schraffuren und Reliefarbeiten.

Objekt: Bronze Shield Cover, Glasfassungen, 200 v. Chr. – 100 n. Chr
Ort: Battersea (London), England
Museum: Britisches Museum, London

Dieser Paradenschild in der Themse hat eine ungewöhnliche vierfache Symmetrie. Die einfachen, weit auseinander liegenden Entwürfe in weiten Kreisfeldern stehen im Kontrast zur schmaleren, vertikalen Betonung früherer Beispiele. Die Glasrondelle werden wie Korallenstifte verwendet.

Objekt: Dekorativer Bronzeknauf, 3./1. Jahrhundert v
Ort: Brentford, England
Museum: Museum von London

Dieser konkave Knopf mit einer kreisförmigen Ornamenttafel im Flachrelief war wahrscheinlich das Jochende eines Wagens. Obwohl die meisten Schriftsteller ihre pflanzlichen Ranken als eng mit dem Waldalgesheim-Stil verwandt angesehen haben, könnte ihre Symmetrie auch auf ein späteres Datum hindeuten, vielleicht zeitgemäß mit der Spiegelserie.

Objekt: Bronze-Zaumring mit Emaildekor, 1. Jahrhundert v
Ort: Ditchley (Oxfordshire), England
Museum: Ashmolean Museum, Oxford

Dieser D-förmige Geschirraufsatz zeigt eine Kombination aus Emaille und Reliefdekor, insbesondere an den aus gegenüberliegenden Hemisphären gebildeten Doppelkragen.

Objekt: Bronze Pony Cap 3. – 1. Jahrhundert v
Ort: Torrs (Dumfries & Galloway), Schottland
Museum: Royal Museum (ehemals National Museum) von Schottland, Edinburgh

Dieses einzigartige Objekt ist eine Pastiche aus einer flachen Ponykappe (mit Löchern für die Ohren) und einem Paar gebogener röhrenförmiger Endstücke, die wahrscheinlich von einem Paar Trinkhörnern abstammen. Das Ornament der Kappe, verziert mit disziplinierten Repousse-Schriftrollen, wurde mehrmals repariert. Vogelköpfe und gravierte Schriftrollen im Stil der frühen Schilde oder des Witham-Medaillons zieren die Hörner.

Objekt: Goldarmband, 1. Jahrhundert v
Ort: Snettisham (Norfolk), England
Museum: Britisches Museum, London

Dieses röhrenförmige Goldarmband zeigt ein Repousse-Ornament im "Snettisham" -Stil, wie es bei Goldarbeiten aus Ostanglien üblich ist. Der Stil wurde nach einem in der Nähe gefundenen goldenen Tor benannt. Das Spiegelbild entlang der Längsachse einer laufenden Spirale, die eine Reihe von pelta-förmigen Hohlräumen definiert, erzeugt ein ausgeglichenes, aber dynamisches Muster.

Objekt: Bronzeschildboss mit Korallenbesatz, 3. – 1. Jh. V
Standort: Fluss Witham (Lincolnshire), England
Museum: Britisches Museum, London

Dieses Beispiel bezieht sich auf hohe Schilde, die mit Repousse-Bossen verziert sind, die oben und unten durch einen vertikalen Rücken mit endständigen Rondellen verbunden sind. Das mit gut erhaltenen Korallen besetzte Hochrelief der zentralen Nabe besteht aus gegenüberliegenden kreisförmigen Hohlräumen, die durch ein rotierendes Spiralmuster gebildet werden und ein starkes Bewegungsgefühl erzeugen. Die Terminal-Roundels enthalten gravierte Scrollworks im Stil der Torrs-Horn-Terminals.

Objekt: Bronze Shield Boss, 1. Jahrhundert v
Ort: Die Themse bei Wandsworth (London) England
Museum: British Museum, London (Restaurierte Replik: Ashmolean Museum, Oxford)

Dieser Boss, der als "langer" oder "Masken" -Boss bezeichnet wird, um ihn von einem anderen, kreisförmigen Beispiel desselben Flussabschnitts zu unterscheiden, ist mit hochreliefierten Repousse-Arbeiten in Form von zwei diagonal gegenüberliegenden Vogelköpfen verziert, die einen Teil von a bilden rotierende Schriftrolle. Dieses Muster endet oben (und wahrscheinlich ursprünglich unten) in einer Maske, die in ihrer Art denen ähnelt, die auf anderen Schilden abgebildet sind.

Objekt: Carnyxkopf aus Bronze, 1. Jahrhundert v
Standort: Deskford (Banffshire), Schottland
Museum: Königliches Museum von Schottland, Edinburgh

Carnyxe sind Weininstrumente, die in der Eisenzeit weit verbreitet waren und beispielsweise auf dem Gundestrup-Kessel vertreten waren. Vertikal getragen, hat der Carnyx die Form einer langen Röhre, die im Kopf eines Tieres endet. Dieses spezielle Terminal stellt einen Eber dar, und als es gefunden wurde, hatte es einen hölzernen Klöppel im Maul.

Objekt: Bronze Griff in Form eines Ebers, 100 v.Chr. – 100 n.Chr
Ort: Hounslow (London), England
Museum: Britisches Museum, London

Dieses in Wachsausschmelztechnik gegossene Objekt gehört zu einer Reihe solcher dreidimensionaler Figuren, die zur Befestigung an einem größeren Objekt bestimmt sind. Es war wahrscheinlich der Griff einer Kiste.

Objekt: Holzeimer mit Bronzebeschlägen (Plumed Heads) um 50 v
Ort: Aylesford (Kent), England
Museum: Britisches Museum, London

Hierbei handelt es sich um Bronzebeschläge, die zu einem hölzernen Daubeneimer gehören, der zum Servieren von Getränken verwendet wird. Der dreibeinige Eimer ist mit drei Bronzebändern ummantelt, und das oberste Band ist mit Repousse verziert, wobei die sich wiederholenden Motive auf die Verwendung einer Schablone hinweisen. Das bemerkenswerteste Merkmal sind die Griffe, solide Gussteile, die vom Rand abstehen und die Form von gefiederten menschlichen Köpfen annehmen.

Objekt: Gold Torc, 3. Jahrhundert v
Standort: Clonmacnoise (Grafschaft Offaly), Irland
Museum: Nationalmuseum von Irland, Dublin

Gefunden in einem Moor mit einem goldenen Band torc; Die Puffer an der Vorderseite dieses goldenen Torcs sind mit Repousse-Schriftrollen verziert, die durch Hintergrundflecken hervorgehoben sind. Die "Box" auf der Rückseite hat erhabene, ineinandergreifende Rippen, die mit einem Mäanderornament aus aufgebrachtem Golddraht gemustert sind. Der Verschlussmechanismus setzt eines der Seitenrohre in die hohlen Puffer ein und sichert es durch Einsetzen eines Querstiftes in seiner Position.

Objekt: Loughnashade Bronze Trompetenscheibe, 100 v.Chr. – 100 n.Chr
Ort: Loughnashade (Grafschaft Armagh), Ulster
Museum: Nationalmuseum von Irland, Dublin
Dieses Objekt wurde in einem See mit drei ähnlichen Exemplaren gefunden, die jetzt verloren gehen. Das erhabene, gehämmerte Ornament ist symmetrisch um die Posaunenmündung angeordnet, so dass die eine Hälfte das Spiegelbild der anderen ist. Das Design auf jeder Seite ist organisiert, um ein laufendes Wellenmuster, das in Spiralen und Sub-Peltate-Motiven endet.

Objekt: Bronze-Scheidenplatte, 300-100 v
Ort: Lisnacrogher (Grafschaft Antrim), Ulster
Museum: Ulster Museum, Belfast

Das eingravierte Freihandornament auf diesem Scheidenteller basiert auf einer Folge von vier S-Figuren mit dünnen rankenartigen Stielen, die am gebrochenen Ende zu einem zerquetschten "Laufhund" auslaufen. Typisch für die irischen Scheiden ist ihre kurze Länge.

Objekt: Broighter Gold Torc, 1. Jahrhundert v
Ort: Broighter (Co. Derry), Ulster
Museum: Nationalmuseum von Irland, Dublin

Das Reliefdekor dieses goldenen Torcs, das mit anderen Goldobjekten in einem Überschwemmungsgebiet gefunden wurde, ist auf die Röhren gehämmert und besteht aus gespannten und ineinandergreifenden S-Rollen in Kombination mit Trompetenkurven, Schneckenhausspiralen und anderen Motiven Von einem Hintergrund abgesetzt, der sich mit Kompassbögen überschneidet. Die Terminals, von denen eines die ursprüngliche Granulation von winzigen Perlen beibehält, wurden separat hergestellt.

Objekt: Verzierter Stein, 1. Jahrhundert n. Chr
Standort: Derrykeighan (Co.Antrim), Ulster
Museum: Ulster Musem, Belfast

Das Ornament des rechteckigen Abschnitts mit zwei verzierten Seiten besteht aus geometrischen, vom Kompass gezeichneten Mustern, die denen der Knochenflocken von Lough Crew ähneln.

Objekt: Bronzescheibe, 1. Jahrhundert n. Chr
Ort: Bann River (Grafschaft Derry), Ulster
Museum: Ulster Museum, Belfast

Diese sanft konvexe Gussscheibe mit unbekannter Funktion ist mit einem von Hand gefertigten erhabenen Feinlinienornament verziert. Das von einem Kompass gezeichnete Design besteht aus einem zentralen Wirbel, aus dem eine offenarmige Triskele mit spiralförmigen Enden entspringt. Die Enden des Triskels sind zu stilisierten Vogelköpfen geformt.

Objekt: Bronze-Gebiss, 1./2. Jahrhundert n.Chr
Ort: Attymon (Grafschaft Galway), Irland
Museum: Nationalmuseum von Irland, Dublin

Als Teil eines Paares wurde dieses Gebiss in einem Moor mit anderen Geschirrteilen gefunden. Die gegossenen Verzierungen, die aus gegenüberliegenden S-Rollen und länglichen Ovalen bestehen, bilden zusammen eine Reihe von Sub-Peltate-Figuren auf den Seitengliedern.