Frühkeltische Kunst:
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Frühe keltische Kunst
Geschichte der Künste und des Kunsthandwerks der alten Kelten des 5./4. Jahrhunderts.

Ein Merkmal des fünften Jahrhunderts v. Chr. War die Anzahl der Kontakte zwischen der Mittelmeerwelt, insbesondere Norditalien, und den keltischen Völkern, die in einem Gebiet nördlich der Alpen lebten, das sich vom Atlantik bis zum westlichen Rand des Karpatenbeckens erstreckte. Eine der Konsequenzen dieser Kontakte war das Entstehen einer neuen Form des künstlerischen Ausdrucks, die sich stark von der bis dahin in diesen Regionen bekannten geometrischen Kunst unterschied und sich nicht nur durch ihr Repertoire an Ziermotiven auszeichnete, sondern auch durch die Entwicklung von völlig originellen formelle Verfahren. Keltische Kunst Im fünften Jahrhundert v. Chr. wurden einige Elemente aus dem etruskischen Repertoire entlehnt – eine Pflanzenwelt aus Palmetten und Lotusblumen, die von menschlichen Figuren mit Tierattributen (Silenusmasken mit spitzen Ohren) und Monstern wie Greifen, Sphinxen und Schimären bevölkert wurde.

Keltische Handwerker plünderten Etruskische Kunst für seine orientalischen Elemente, die sich im 5. Jahrhundert v. Chr. fast ausschließlich auf eine dekorative Funktion beschränkten. Die Kelten übernahmen nicht nur andere Motive, ebenfalls fernöstlicher Abstammung, aus der Kunst der kursiven Völker, die stärker von diesem mythologischen Repertoire durchdrungen waren, sondern liehen sie sich vielleicht auch direkt aus dem Osten selbst.

Zum Beispiel tauchen in der Kunst der Kelten sehr alte Themen wie der "Baum des Lebens" auf, der von Monstern oder Vögeln bewacht wird, oder der Herr der Bestien. Diese Bilder, wahrscheinlich von ihnen angeeignet, weil sie sich ziemlich leicht an ihr eigenes religiöses Universum anpassen ließen – von dem leider wenig bekannt ist – sollten bei ihnen bleiben, entweder bis zur Unkenntlichkeit transformiert oder in einer Form, die sich kaum von den Modellen unterscheidet, z Fast 500 Jahre auf dem Kontinent und noch viel länger auf den britischen Inseln.

Eine weitere Neuheit der keltischen Kunst im 5. Jahrhundert v. Chr. War die Verwendung des Kompasses, um entweder ein Muster direkt zu gravieren oder eine Arbeitszeichnung für kunstvolle und raffinierte Kompositionen zu erstellen. Die Vorliebe des Kompasses für das geometrische Zusammenspiel von krummlinigen Formen und Volumen blieb von da an eines der Grundmerkmale von Keltische Kultur. Bei den uns überlieferten Werken handelt es sich hauptsächlich um kleine Metallgegenstände, da monumentale Skulpturen selten waren und Architektur aus Holz nur durch die Spuren im Boden bekannt ist. Diese Überlebensgegenstände bestehen fast ausschließlich aus Gegenständen, die wichtige Personen bei ihrer Beerdigung begleiteten, z. B. persönliche Schmuckstücke aus Edelmetall oder Bronze, geschmückte Waffen, Trapezschmuck, Metallschmuck von Streitwagen, die im Kampf oder zu zeremoniellen Zwecken eingesetzt wurden, und Trinkgefäße -Dienstleistungen.

Unter den letzteren sind die reich verzierten Weinflaggen besonders interessant, da sie die Originalität der keltischen Produkte im Vergleich zu den etruskischen Modellen, von denen sie abstammen, deutlich zeigen. Obwohl es nur wenige gibt, sind die Steinskulpturen von großer Bedeutung, da sie nur als zu einem religiösen Kontext gehörig interpretiert werden können. Die Assoziation menschlicher Gesichter in der Steinskulptur mit ähnlichen Elementen, die auf Metallgegenständen gefunden wurden, bestätigt die Wahrscheinlichkeit, dass es sich um unglücklicherweise nicht identifizierte Gottheiten des keltischen Pantheons handelte.

Die Objekte, die den Beginn der keltischen Kunst markieren, tauchen frühestens im zweiten Viertel des fünften Jahrhunderts v. Chr. Auf, und über einen Zeitraum von etwa fünfzig Jahren erreichte die neue Form des visuellen Ausdrucks eine bemerkenswerte Reife. Bis zum letzten Viertel des Jahrhunderts waren einige der Prozesse, auf denen der spezifische Charakter basiert, bereits in den ursprünglicheren Werken der keltischen Kunst erkennbar, und es waren jene Prozesse, die es ihm zu jeder Zeit ermöglichten, seine verschiedenen Anleihen zu assimilieren und ihnen die zu verleihen Stempel der Einheit.

Zu den bedeutendsten dieser Prozesse gehört die Umwandlung natürlicher Formen in abstrakte Elemente mit endgültigem Charakter und das Nebeneinander – und in einigen Fällen die Verschmelzung in derselben Zusammensetzung – menschlicher, tierischer, pflanzlicher und abstrakter Formen. Zwei weitere Merkmale sind bemerkenswert: erstens die Entschlossenheit, alle narrativen und dramatischen Darstellungen zu vermeiden, indem nur indirekte und partielle Anspielungen verwendet werden, und zweitens die Affinität zur Mehrdeutigkeit, die keltische Künstler dazu veranlasste, Werke zu schaffen, die auf vielfältige Weise "gelesen" oder interpretiert werden konnten.

Beispiele für frühkeltische Kunst

Hier finden Sie eine ausgewählte Liste von Artefakten, funktionalen und dekorativen Kunstwerken aus der Frühphase der europäischen keltischen Kunst.

Objekt: Bronze-Gürtelschnalle 5. Jahrhundert v
Ort: Weiskirchen, Saarland Bundesrepublik Deutschland
Museum: Slovenska Narodne Muzeum, Bratislava

Dieser Fundort befand sich an der östlichen Grenze der Zone, in der die keltische Kunst entstand. Die Komposition des Gürtelverschlusses ähnelt der des Stückes Weiskirchen, bei dem ein Gesicht in der Mitte reliefartig ausgeführt ist und von einem Paar Greifen flankiert wird, die in die Platte eingraviert sind.

Objekt: Bronze-Gürtelschnalle, 5. Jahrhundert v
Standort: Stupava, Slowakei
Museum: Rheinisches Landesmuseum, Trier

Dieser Grabfund verdeutlicht die Art und Weise, in der die Kelten Themen der fernöstlichen Ableitung transformierten. Die zentrale Handfläche, Symbol des Baumes des Lebens, wird durch ein menschliches Gesicht ersetzt, das von zwei entgegengesetzten S-Motiven gekrönt ist. Dies ist ein sehr häufiges Attribut, mit dem der Betrachter die Gottheit identifizieren kann. Auf jeder Seite des zentralen Motivs befinden sich zwei geflügelte Sphinxen. Das ganze Stück wird durch eingelassene Bereiche aus Korallen bereichert, eine Substanz, die für ihre magischen Eigenschaften geschätzt wird.

Objekt: Bronzefibel, 5. Jahrhundert v
Ort: Parsberg, Bundesrepublik Deutschland
Museum: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

Ein zentrales Gesicht mit Tierohren und einer "Tiara", die von einer Palmette überragt wird, bildet das Ende der Fibel, der Teil über der Quelle geht verloren. Ein Paar Greife schmücken die durchbrochene Platte, die die Feder verbarg. Ein ausdrucksstarker Kopf ohne auffällige Tiermerkmale bildet das andere Ende der Fibel. Dieses Objekt zeigt bemerkenswert gut die Tendenz der keltischen Kunst, natürliche Formen in eine genau definierte geometrische Form zu bringen, fast immer mit krummlinigen Konturen.

Objekt: Goldberg, 5./4. Jahrhundert v
Ort: Eigenbilzen, Belgien
Museum: Museum Royaux d’Art et d’Histoire, Brüssel

Grabfund. Das Objekt ist in geprägter, durchbrochener Form und wurde wahrscheinlich zum Verzieren eines Trinkhorns aus dem in der Bestattung deponierten Weinservice verwendet. Der mediterrane Ursprung des Motivs auf dem Mittelstreifen – eine Reihe von Palmetten, die sich mit Lotusblumen abwechseln – ist leicht zu erkennen. Die Teile sind jedoch so angeordnet, dass die Lotusblumen auf zwei Arten interpretiert werden können – entweder als solche oder als Blätterpaare, die die Trifolienpalme umrahmen.

Objekt: Durchbrochene Blattgoldmontage, 5. Jahrhundert v
Ort: Schwarzenbach, Rheinpfalz, Bundesrepublik Deutschland
Museum: Preußischer Kulturbesitz, Staatliches Museum, Berlin

In einem Grab gefunden, schmückte dieser Berg wahrscheinlich eine Holzschale. Aufwändiger als die Kombination aus Lotusblumen und Palmetten, die im vorherigen Artikel zu finden war, hat der Künstler die Motive hier neu zusammengestellt und dabei das Feld ebenso wie das Muster genutzt. Im unteren Teil des Hauptstreifens wechseln sich volle Trifolienpalmen mit durchbrochenen Lotusblumen ab. Das Motiv wurde so aufgeteilt und transformiert, dass es auf eine begrenzte Anzahl von Elementen reduziert wird. Das Hauptmotiv ist eine Art asymmetrisches Blatt (oder in einigen Fällen eine Halbpalme), das in einer Spiralrolle endet.

Objekt: Durchbrochene Bronzescheibe, 5. Jahrhundert v
Standort: Somme-Bionne, Marne, Frankreich
Museum: Britisches Museum, London

Das bei einer Wagenbestattung gefundene Objekt, eine Phalera, war wahrscheinlich eine Geschirrdekoration. Eine der Innovationen der keltischen Kunst im fünften Jahrhundert v. Chr. War die Verwendung des Kompasses, der oft sehr geschickt eingesetzt wurde, und diese Bronzescheibe ist eines der schönsten Exemplare der Kompassarbeit in der keltischen Kunst dieser Zeit. Die Muster basieren auf einer Arbeitszeichnung, die mit einem Kompass erstellt wurde. Das Ergebnis ist jedoch keine abstrakte Konstruktion von Kurven und Gegenkurven, da der Kompass so verwendet wird, dass bestimmte Formen – in diesem Fall die Lotusblumen – hervorgehoben werden, denen symbolischer Wert beigemessen wurde.

Objekt: Gravierte Bronze-Scheidenplatte, Mitte des 5. Jahrhunderts v
Standort: Bouy, Marne, Frankreich
Museum: Musée des Antiquites Nationales, Saint-Germain-en-Laye

Das Motiv der umkreisten Palmette, Symbol des Baumes des Lebens, verwandelt sich hier in eine Form, die an einen Fächer erinnert, der in der gesamten keltischen Kunst verwendet werden sollte. Diese einfache Dekoration wurde mit Hilfe eines Kompasses konstruiert und die von seiner Spitze hinterlassenen Spuren sind noch sichtbar. Das Motiv wurde dann von Hand graviert, weshalb es unregelmäßig ist und die zugrunde liegende Arbeitszeichnung verbirgt.

Objekt: Bronze Wine Flagon, 5./4. Jahrhundert v
Ort: Borsch, Thüringen, Deutsche Demokratische Republik
Museum: Vorgeschichtliches Museum, Friedrich-Schiller-Universität, Jena

Ein Grabfund, dieser Weinkännchen mit einem Griff in Katzenform aus keltischer Manufaktur, der jedoch von etruskischen Modellen abgeleitet ist, ist ausgesprochen originell. Nur keltische Künstler assoziierten Tiere auf diese Weise mit Laubmotiven und mit abstrakten Motiven, wahrscheinlich aus symbolischen Gründen. Hier ist die Palmette auf den Hinterhandvierteln des Tieres abgebildet, und an den Hüften und Hinterbeingelenken treten spiralförmige Schriftrollen auf, während S-Motive die Schultern zieren und die offenen Kiefer umrahmen. Sogar das Fell des Tieres ist mit einem ungewöhnlichen Karomuster versehen.

Objekt: Vierseitige Steinsäule, 5. Jahrhundert v
Ort: Pfalzfeld, Rheinland-Pfalz, Bundesrepublik Deutschland
Museum: Rheinisches Landesmuseum, Bonn

Dies ist das wichtigste der keltischen Werke aus Stein, die dem fünften Jahrhundert v. Chr. Zugeordnet werden können. Umgeben von S-Motiven ist ein stilisierter menschlicher Kopf in der Mitte jeder Seite mit zwei Laubmotiven verziert – der Trifolienpalme unter dem Kinn und auf der Stirn und einem großen Paar Mistelblättern, die eine Art Kopfschmuck bilden. Letzteres war ein eigentümliches keltisches Motiv, das zweifellos erhebliche symbolische Bedeutung besaß und wahrscheinlich das Attribut einer sehr verehrten Gottheit war.

Objekt: Bronzetafel, Goldfolie in repousse Relief, 5. Jahrhundert v
Ort: Weiskirchen, Saarland, Deutschland
Museum: Rheinisches Landesmuseum, Trier

Ursprünglich war dieser Grabfund mit Bernstein- oder Korallenstiften besetzt. Wieder wird das menschliche Gesichtsmotiv entdeckt, in Verbindung mit der Trifolienpalme ist eine Art Kopfbedeckung angeordnet, die das Gesicht umrahmt, während ein Paar Mistelblätter die Oberseite des Kopfes umrahmt. Daß die Laubmotive in der keltischen Kunst des 5. Jahrhunderts v. Chr. Die Rolle von Attributen spielen, ist hier sehr deutlich.

Objekt: Bronze Wine Flagon, 5./4. Jahrhundert v
Ort: Reinheim, Saarland, Bundesrepublik Deutschland
Museum: Museum für Vor-und-Frühgeschichte, Saarbrücken

Diese bronzene Weinflasche, die im Grab einer hochrangigen Frau gefunden wurde, ist zweifellos eines der frühesten Beispiele für diese Art von Utensilien, die vollständig von den Kelten entworfen und ausgeführt wurden. Die Motivserie wurde entweder aus dem etruskischen Repertoire entlehnt und adaptiert oder neu erstellt. Das auffälligste dieser von den Kelten erfundenen Motive ist zweifelsohne das menschenköpfige Pferd, das auf dem Deckel des Gefäßes erscheint und im ersten Jahrhundert v. Chr. Wieder auf gallischen Münzen dargestellt wurde. Der Kopf des Pferdes ist mit einem Paar Mistelblättern gekrönt.

Objekt: Eisen- und Bronzephalerae, 5. Jahrhundert v
Standort: Horovicky, Westböhmen, Tschechische Republik
Museum: Narodne Muzeum, Prag

Das Repousse-Dekor dieser Phalerae besteht aus einer Reihe sich wiederholender menschlicher Gesichter, von denen jedes von einem Kopfschmuck eingerahmt ist, der aus einem Paar Mistelblättern besteht, die in zwei konzentrischen Zonen angeordnet sind. Die Gesichter waren wahrscheinlich göttlich und daher mit magischen Tugenden ausgestattet.

Objekt: Gestüt aus Bernstein, Anthropomorphe Fibel aus Bronze, 5. Jahrhundert v
Standort: Manetin, Westböhmen, Tschechien
Museum: Narodni Muzeum, Prag

Die Figur auf diesem Objekt repräsentiert wahrscheinlich eher eine Gottheit oder einen legendären Helden als ein gewöhnliches Individuum. Die Kleidung ähnelt der der Hallstattscheide.

Objekt: 4 Torcs und 3 Bracelets, 5./4. Jahrhundert v
Ort: Erstfeld, Uri, Schweiz
Museum: Schweizerisches Landesmuseum, Zürich

Diese Objekte wurden 1962 zufällig entdeckt und sind ein außergewöhnlicher Schatz, der die hohe Qualität der keltischen Goldverarbeitung zeigt. Obwohl die reiche Dekoration mit derjenigen vieler im Rheinland oder in Mitteleuropa entdeckter zeitgenössischer Gegenstände vergleichbar ist, ist sie in ihrer Üppigkeit unübertroffen.

Objekt: Gravierte Bronzescheide, 5. Jahrhundert v
Ort: Hallstatt, Österreich
Museum: Naturhistorisches Museum, Wien

Dies ist eine außergewöhnliche Arbeit, nicht nur wegen ihrer hohen Qualität, sondern auch wegen der Bedeutung, die das menschliche Element einnimmt. Der Künstler, der es entwarf und ausführte, war zweifellos stark von der orientalisierenden Kunst der "Situla" – Kunst Norditaliens und der ostalpinen Gebiete beeinflusst, und wahrscheinlich ist die einzige Neuerung bei der Dekoration der Scheide, dass die menschlichen Figuren Szenen aus dem 19. Jahrhundert darstellen (leider unbekannte) Mythologie der frühen Kelten.

Objekt: Bronzefibel, 5. Jahrhundert v
Ort: Ostheim, Rhon-Grabfeld Bundesrepublik Deutschland
Museum: Vorgeschichtliches Museum, Friedrich-Schiller-Universität, Jena

Diese Fibel ist vollständig mit einer Art asymmetrischem Blatt mit einer schmalen Spitze verziert, die eine Rolle bildet. Die symbolische Bedeutung des Motivs wird durch die Wiederholung an beiden Enden der Fibula in drei verschiedenen abstrakten Kompositionen unterstrichen, die auch Greifenköpfe darstellen können. Das Objekt illustriert mit bemerkenswerter Virtuosität eines der Grundprinzipien, die der Transformation mediterraner Prototypen durch die Kelten zugrunde liegen – die Rekonstitution des Bildes in Form von Zeichen, die mit Bedeutung gefüllt wurden.

Objekt: Bronze Wine-Flagon, 5./4. Jahrhundert v
Standort: Dürnberg, Hallein, Österreich
Museum: Museum Carolino-Augusteum, Salzburg

Dieser in einem Wagengrab gefundene Krug ist ein gutes Beispiel für die perfekte Assimilation von Elementen, die aus dem mediterranen Repertoire ausgewählt und für den Ausdruck keltischer mythologischer Konzepte verwendet wurden. Auf dem Griffaufsatz ist ein menschlicher Kopf, der von einer Trifolienpalme und S-Motiven umgeben ist, mit "Blättern" gekrönt (ähnlich der Dekoration der Ostheimer Fibel). Zusätzliche Elemente sind seltsame Monster mit langen Mäulern, die in Schriftrollen enden (am Rand), und ein groteskes Tier, das sein Kinn mit offenen Augen auf einen menschlichen Kopf lehnt (oben auf dem Griff).

Objekt: 2 Bronze Flagons, frühes 4. Jahrhundert v
Standort: Basse-Yutz (Mosel), Frankreich
Museum: Britisches Museum, London

Diese Bronzeflaggen sind mit Rot verziert Champlevé-Emaille und Koralleneinsätze. Praktisch die gesamte Ikonographie, die von den Kelten vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. Entwickelt wurde, ist hier vertreten. Beispielsweise ist die Palmette entweder graviert und mit Korallen besetzt (unter dem Ausguss) oder durch Emailleinsätze hervorgehoben und mit Tieren assoziiert (auf dem Griff) oder mit dem menschlichen Gesicht kombiniert (auf der Griffbasis). Andere Motive sind eine hochreliefierte Ente (am Ausguss), verschachtelte S-Motive (am Boden des Gefäßes) und Karoarbeiten (unter dem Schnabel).