Louis Vauxcelles: Französischer Kunstkritiker Automatische übersetzen

Louis Vauxcelles, einer der berühmtesten Kunstkritiker, der zwischen der Jahrhundertwende und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs über moderne Kunst schrieb, erlangte im Oktober 1905 internationalen Ruhm, als er den berühmten Ausdruck „Les Fauves“ (die wilden Tiere) prägte, als er die farbenprächtigen Gemälde der fauvistischen Künstler auf dem Herbstsalon in Paris besprach. Vauxcelles verwendet den Begriff „wilde Tiere“ und stellt ihn einer Renaissance-Statue gegenüber, die in der gleichen Galerie ausgestellt war. Er zeigte auf die Skulptur und rief aus: "Donatello unter wilden Tieren" (Donatello parmi les fauves). Viele Kritiker stimmten ihm zu. (Nie zuvor hatte Paris eine so grelle, nicht-naturalistische Verwendung von Farben in der Malerei gesehen : das Publikum war verwirrt.

Drei Jahre später, im November 1908, wiederholt Louis Vauxcelles seinen Trick, wichtige Tendenzen der modernen Kunst zu benennen, als er eine Ausstellung von Landschaften von Georges Braque (1882-1963) in der Galerie von Daniel Kahnweiler (1884-1979) bespricht. In seinem Artikel bemerkte er die Art und Weise, wie der Künstler alles "auf geometrische Umrisse oder Würfel" reduzierte, was er im März 1909 fortsetzte, indem er eine weitere Serie von Braques Gemälden - dieses Mal im Salon des Indépendants als „kubische Merkwürdigkeiten“ (bizarries cubiques) bezeichnete.

Er ist somit einer der wenigen Kunstkritiker, die von sich behaupten können, an der Taufe von zwei der revolutionärsten Bewegungen der Kunstgeschichte beteiligt gewesen zu sein. Für andere Kunstkritiker der gleichen Zeit siehe Louis Le Roy (1812-1885), Félix Fenon (1861-1944) und Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Wie der Fauvismus zu seinem Namen kam

Der in Paris geborene Vauxcelles war um 1900 einer der meistgelesenen Kunstkritiker Frankreichs, dessen Artikel über Malerei und Bildhauerei regelmäßig in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften erschienen - insbesondere in Gil Blas und Excelsior . Trotz seiner Ablehnung des Fauvismus und Kubismus war er nicht für seine konservativen Ansichten bekannt. Zwar missfiel ihm die abstrakte Kunst, die sich immer mehr durchsetzte, aber er war der akademischen Kunst des offiziellen Pariser Salons ebenso wenig zugetan. Die Bemerkung "Donatello parmi les fauves" hatte er ursprünglich in einem Gespräch mit Matisse selbst gemacht, und sie gefiel ihm so gut, dass er sie später in seiner schriftlichen Rezension für Gilles Blas wiederholte.

Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (1880-1930). Zur Erforschung des Fauvismus im Kontext siehe: Die expressionistische Bewegung (ab den 1880er Jahren).

Wie dem auch sei, die fauvistischen Maler freuen sich über den Skandal des neuen Namens, der ihnen von Vauxcelles gegeben wurde. Indem er sie „wilde Tiere“ nannte, holte Vauxcelles sie aus der Versenkung und machte sie zum Gegenstand der Pariser Diskussion. (Kurioserweise könnte Vauxcelles’ Wortwahl durch Henri Rousseaus „Der Dschungel“ , ein großes nefauvistisches Gemälde „Der Dschungel“, das neben Matisse’ sensationeller „Frau mit Hut“ ausgestellt wurde, angeregt worden sein.) Ihr Malstil mag das Publikum und die meisten Kritiker schockiert haben - "Ein Topf mit Farbe wurde dem Publikum ins Gesicht geworfen", schrieb Camille Mauclair (1872-1945) -, aber Händler und Kunstsammler waren viel begeisterter.

Neben französischen Käufern wie Ambroise Vollard (1866-1939), Kahnweiler und Bertha Weil zogen die Werke der Fauvisten wohlhabende ausländische Käufer wie Albert Barnes (1872-1951), Sergei Shchukin (1854-1936) und Ivan Morozov (1871-1921) an. Innerhalb von zwei Jahren galt der Fauvismus als Höhepunkt der Avantgardekunst: ein weiterer Hinweis darauf, dass Paris tatsächlich das Zentrum der Weltkunst war. Die Fauvisten gehören somit zu den Künstlern, die von dem Skandal profitieren. Zu dieser Gruppe, die von Henri Matisse (1869-1954) angeführt wird, gehören André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), Kees Van Dongen (1877-1968) und Otton Fries (1879-1949).

Wie der Kubismus zu seinem Namen kam

Die Rolle Vauxcelles bei der Taufe des Kubismus ist nicht so eindeutig. Vor seiner Ausstellung in der Galerie Kahnweiler legte Braque der Auswahlkommission des Salons von 1908 mehrere Beispiele seiner frühen kubistischen Gemälde (Landschaften) vor, von denen eines der Mitglieder - Henri Matisse - kritisch angemerkt haben soll, dass sie aus „kleinen Würfeln“ bestünden. Nach Angaben des britischen Kunsthistorikers Frank Rutter (1876-1937) war der Kunsthändler Léonce Rosenberg (1877-1947) bei Matisse’ Bemerkung anwesend und hörte, wie das Wort „Cubisme“ verwendet wurde. Dennoch wurde Vauxcelles für immer mit dem Wort „„Cubisme“ in Verbindung gebracht. Wie sich herausstellte, waren weder Braque noch Picasso von der Bezeichnung „Cubisme“ angetan und akzeptierten sie zunächst nicht.

Einen dritten Erfolg erzielt Vauxcelles 1911, als er einer weniger bekannten Malerei von Fernand Léger, einem anderen der frühen kubistischen Maler und Mitglied der Pariser Schule, den Namen „Kubismus“ gibt. Über die Aktivitäten von Vauxcelles nach dem Ersten Weltkrieg ist wenig bekannt.

Hilfsmittel zur Wertschätzung der Kunst

Wertschätzung der Kunst
Wie man Gemälde wertschätzt

Berühmte Kunstkritiker
Roger Fry (1866-1934)
Herbert Reed (1893-1968)
John Canaday (1907- 85)
Harold Rosenberg (1906-1978)
Clement Greenberg (1909-1994)
Leo Steinberg (1920-2011)