Clement Greenberg: Kunstkritiker, Amerikanische Moderne Automatische übersetzen

Größte Kunstkritiker-Serie
Clement Greenberg
Biografie des amerikanischen Kunstkritikers und Kurators.

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Biografie

Einer der berühmtesten Kunstkritiker In Amerika war Clement Greenberg ein Kommentator und Kurator, mit dem er eng verbunden war abstrakte Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts. In der Tat zählt er mit Harold Rosenberg (1906-78) und John Canaday (1907-85) als einflussreichster Schriftsteller auf moderne Kunst Genau wie die Vereinigten Staaten Paris als Zentrum der Weltkunst überholten. Insbesondere verfocht er die Abstrakter Expressionismus des New Yorker Schule und zusammen mit dem wohlhabenden Sammler Peggy Guggenheim (1898-1979) war einer der ersten, der die Arbeit von Jackson Pollock (1912 & ndash; 56). Er lobte auch die Bildhauer des 20. Jahrhunderts David Smith (1906-65) und Anthony Caro (1924-2013). Greenberg, der an den Formalismus in der Malerei glaubt, hat die Kunst nicht nur von ihrem emotionalen oder narrativen Inhalt getrennt, sondern auch von allen sozialen und ethischen Überlegungen losgelöst: ein Ansatz, der es ihm schwer machte, ihn zu würdigen zeitgenössische Kunst ab den späten 1960er Jahren. Trotzdem wurden seine Schriften – häufig als Beispiele für die Analyse von Kunst nachgedruckt – schließlich in vier Bänden als Collected Essays and Criticism (1986-93) veröffentlicht. Darüber hinaus wurde Greenberg für seine Arbeit Kunst und Kultur (1961) sowie für seine Studien von bekannt Joan Miro (1948), Matisse (1953) und Hans Hofman (1961).

Leben und Schriften

Clement Greenberg wurde in der New Yorker Bronx geboren und in ein jüdisches Haus der Mittelklasse hineingeboren. Er war der älteste von drei Söhnen. Kompetent in Skizzierung Schon in jungen Jahren studierte er an der Syracuse University (Abschluss mit Auszeichnung, Phi Beta Kappa, 1930) und an der Kunststudentenliga in New York. In der Zeit von 1930 bis 1930 nahm er eine Reihe von verschiedenen Jobs an, heiratete, bekam ein Kind und ließ sich scheiden, bevor er sein Metier als Schriftsteller fand. Nachdem er in einer Handvoll kleiner Literatur- und Theaterzeitschriften veröffentlicht worden war, wurde er 1940 Herausgeber der Partisan Review, der regelmäßig Kunstkritiker der Nation (1942-49) und Mitherausgeber des Kommentars (1945-57) zu zahlreichen anderen Zeitschriften, einschließlich New Leader und Arts Digest. Einige seiner frühen Schriften spiegelten seine linken politischen Ansichten wider, wie sein 1939 im Partisan Review veröffentlichter marxistisch geprägter Aufsatz "Avantgarde und Kitsch".

In den späten 1940er Jahren vertrat Greenberg im Einklang mit seiner theoretischen Sichtweise den Standpunkt des Besten Avantgarde-Kunst wurde eher in Amerika (New York) als in Europa (Paris) produziert. Insbesondere war er sehr beeindruckt von Jackson Pollocks Gemälde, und das abstrakte Gemälde von Mark Rothko (1903–70), Barnett Newman (1905-70) und Clyfford immer noch (1904-80) beschrieben sie als Repräsentanten der neuen Phase des Modernismus Amerikanische Kunst, in ihrem Fokus auf die "Ebenheit" der Bildebene. Er half dabei, zahlreiche Einführungen zwischen seinen bevorzugten Künstlern und Käufern zu arrangieren Leo Castelli (1907-99) und half auch bei der Organisation von Ausstellungen. So richtete er beispielsweise eine Einzelausstellung für Barnet Newman bei French & Company ein – eine Show, die dazu beitrug, Newman als wichtigen Beitrag zum abstrakten Expressionismus zu etablieren.

Später begann er mit einer Ausstellung zeitgenössischer Malerei, die er für die. Kuratierte Los Angeles County Kunstmuseum Unter dem Label Post-Painterly Abstraction setzte er sich für eine neue zweite Generation abstrakter Künstler ein.

Zeitgenössische Künstler, wie die Beteiligten mit Pop-Art, waren für Greenberg so etwas wie ein theoretisches Rätsel. Einerseits schätzte er die größere Transparenz der zeitgenössischen Stile, bedauerte jedoch, dass sie den Zuschauer nicht mehr als oberflächlich herausforderten. Sein Einfluss blieb jedoch während der 1960er Jahre hoch, insbesondere bei jüngeren Kunstkritikern und Historikern wie Rosalind Krauss (geb. 1941) und Michael Fried (geb. 1939).

Greenbergs Ideen zur Kunst

Greenbergs Schriften über Malerei sind für die Leser nicht immer kristallklar: Wie die meisten Kritiker genoss er es, seine Ideen in Schichten intellektueller Prosa zu verpacken. Hier ist eine sehr grobe Vorstellung von einigen seiner Ansichten.

(1) Greenberg war Formalist: Das heißt, er dachte, dass die formalen Attribute eines Gemäldes (Linie, Form, Farbe) von entscheidender Bedeutung sind, während sein emotionaler oder gegenständlicher Inhalt zweitrangig oder sogar überflüssig ist. Er ging dann aber noch weiter. In jedem Art der Kunst Es gebe einen Drang zur Reinheit, das heißt einen Fokus auf die einzigartigen Eigenschaften der fraglichen Kunstform. (Greenbergs sogenannter Begriff der Mediumspezifität.) In der Malerei gibt es zum Beispiel eine natürliche und richtige Tendenz, sich auf den inhärenten zweidimensionalen Charakter zu konzentrieren: die Ebenheit der Bildebene. Aus dem gleichen Grund versucht man sich zu konzentrieren Geradlinige Perspektive Um die Illusion der dreidimensionalen Tiefe zu schaffen, wurden künstlich und erfunden. Maler sollten sich auf die ausschließliche Darstellung von Farbe und Linie beschränken und nicht versuchen, Dinge (Dreidimensionalität) zu schaffen, die in anderen Medien authentischer erlebbar sind (Skulptur). Greenbergs Blick auf Ästhetik fiel mit seiner Wertschätzung von zusammen abstrakte expressionistische Malerei in Amerika in den späten 1940er und 50er Jahren. Insbesondere war er ein Fan des All-Over Action-Painting Stil von Jackson Pollock, und die flachen Oberflächen der Farbfeld Malerei Bewegung, verkörpert von Mark Rothko und anderen. Allerdings hatte er wenig Zeit für Mixed-Media-Künstler wie Robert Rauschenberg oder gesturalistische Maler mögen Willem de Kooning.

Interessanterweise sind zwei der teuersten Maler der Welt – Picasso und Pollock – Beispiele für Greenbergs mittlere Spezifität (Schwerpunkt auf der 2-D-Bildebene): Picasso durch seine Erfindung von Kubismus (1908-14) und Pollock durch Tropfmalerei. Greenberg war jedoch nicht beeindruckt von Willem de Kooning, einem weiteren teuren Modernisten, der von Greenbergs Rivalen Harold Rosenberg hoch geschätzt wurde.

(2) Obwohl Greenberg die Pioniere des abstrakten Expressionismus als höchst originelle Künstler ansah, führte der Erfolg der Bewegung (seiner Ansicht nach) zur Entstehung von Malern, deren Talent zur Nachahmung ihre Originalität weit übertroffen hatte. Er glaubte, dass die Tradition von diesen Künstlern auf eine Reihe von Manierismen reduziert worden war, und setzte seine Hoffnungen auf eine jüngere Generation mit neuen Ideen, wie die Reinheit der zweidimensionalen Malerei erhalten werden könne. Er taufte die Arbeit dieser neuen Generation " Nachmalerische Abstraktion "Um es vom Abstrakten Expressionismus oder der" malerischen Abstraktion ", wie er es nannte, zu unterscheiden. Die nachmalerische Abstraktion war ein Begriff für eine Vielzahl abstrakter Kunst der zweiten Generation, die gegen die gestische Malerei früherer abstrakter Expressionisten. PPA beinhaltete Systemic Painting, wie die Arbeit von Josef Albers (1888-1976) und andere; Hard-Edge-Malerei geübt von Leuten wie Frank Stella und Ellsworth Kelly ; Lyrische Abstraktion , einschließlich Werke von Mark Tobey, und andere; Farbfleckmalerei praktiziert von Helen Frankenthaler ; und Minimalistische Kunst mit Bildern von Robert Mangold, Agnes Martin und Robert Ryman.

(3) Moderne Kunst (er nannte sie Avantgarde-Kunst) ist untrennbar mit kritischem Denken oder Beobachten verbunden. Im Gegensatz dazu ist "Kitsch" ein Erzatz oder eine gefälschte Art von visueller Kunst, die für den Konsum der Arbeiterklasse hergestellt wird: eine soziale Gruppe, die nach Kultur hungert, aber weder die Bildung noch die Ressourcen besitzt, um sich an der richtigen modernen Kunst zu erfreuen. Kitsch verkörpert alles, was im modernen Leben falsch ist. Greenbergs alternativer Name für Kitschkunst ist "Neuheitskunst". Kitsch, sagte er, schließt Bewegungen wie Pop und ein Kinetische Kunst. Nach Ansicht von Greenberg kann diese grundlegende Art von Kunst unter dem Standard (im Gegensatz zur eigentlichen Kunst) weder den Geschmack in Frage stellen noch die Tiefe des Denkens anregen. Sein einziges Zugeständnis war zuzugeben, dass die Transparenz der Pop-Art eine willkommene Ablenkung von der Überintensität des Abstrakten Expressionismus war.

Angesichts der fragmentierten, subjektiven und populistischen Natur von postmoderne Kunst Es ist keine Überraschung, dass Greenberg eine pessimistische Sicht auf zeitgenössische Stile in Amerika und auf der ganzen Welt hatte. In Beantwortung, postmoderne Künstler betrachtete Greenberg als hoffnungslos altmodisch.

Vergleichen Sie Greenberg als Kontrast mit dem herausragenden englischen Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts John Ruskin (1819-1900).

Sammlung Clement Greenberg

Im Jahr 2000 wurde Greenbergs persönliche Kunstsammlung vom Portland Art Museum (PAM) erworben und ist im Jubitz Center des Museums zu sehen, einem der bedeutendsten Kunstmuseen der Welt beste Galerien für zeitgenössische Kunst. Die Sammlung umfasst 160 Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen von etwa 60 führenden zeitgenössischen Künstlern, darunter Jack Bush, Anthony Caro, Richard Diebenkorn, Enrico Donati, Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb und Hans Hofmann. Georges Mathieu, Kenneth Noland, Jules Olitski, Jackson Pollock, David Smith, Anne Truitt und viele andere.