Turner-Preis für zeitgenössische Kunst, Tate Britain Automatische übersetzen

Turner-Preis
1984-2014: Geschichte, Künstler in der engeren Auswahl, Ausstellungen, Preisträger.

Was ist der Turner-Preis?

Der Turner-Preis ist nach Englands größtem Maler JMW Turner (1775-1851) benannt und für den siegreichen Künstler mit 20.000 GBP dotiert zeitgenössische Kunst. Der Preis, der bei der Auswahl der Kandidaten, die in die engere Wahl kommen, häufig kontrovers diskutiert wird, gilt mittlerweile als einer der renommiertesten Avantgarde-Kunst Wettbewerbe in Europa, wenn nicht weltweit. Berühmte Turner-Preisträger sind Gilbert & George (1986), Anish Kapoor (1991), Rachel Whiteread (1993), Anthony Gormley (1994) und Damien Hirst (1995). Einzelheiten finden Sie unter: Turner-Preisträger.

Was ist die Geschichte des Turner-Preises?

Der Preis wurde von den Patrons of New Art ins Leben gerufen - eine Gruppe, die 1982 gegründet wurde, um den Kauf neuer Kunstwerke für das Museum zu finanzieren Tate Gallery und das Interesse an zeitgenössischer britischer Kunst zu wecken. Sie benannten den Preis nach dem großen Landschaftsmaler Turner unter anderem, weil er den Wunsch hatte, einen Preis für junge Künstler zu vergeben. Die Tatsache, dass er auch deshalb ausgewählt wurde, weil seine Arbeit zu seiner Zeit umstritten war, legt nahe, dass Kontroversen ein wesentliches Merkmal des Wettbewerbs sind: Vermutlich, um die notwendigen Schlagzeilen zu provozieren und die erforderliche Publizität zu generieren. Der Medienerfolg des Turner-Preises hat übrigens auch dazu beigetragen, dass Britart Ende der neunziger Jahre auftauchte und die von kuratierte Sensation- Ausstellung für zeitgenössische britische Kunst Charles Saatchi an der London Royal Academy im Jahr 1997.

Wer hat Anspruch auf den Turner-Preis?

Der Preis ging zunächst an die Person, die nach Ansicht der Jury in den vergangenen zwölf Monaten den größten Beitrag zur zeitgenössischen bildenden Kunst in Großbritannien geleistet hatte und daher auch Administratoren, Kuratoren und Kritikern offen stand als Künstler. Seit 1991 ist die Berechtigung auf britische Künstler unter 50 Jahren beschränkt, die in den letzten 12 Monaten "eine herausragende Ausstellung oder sonstige Präsentation ihrer Werke" hatten. Seit 1991 gibt es jedoch keine Beschränkung, wie oft ein nominierter Künstler in die engere Wahl gezogen werden kann.

Turner Prize Shortlist

Nominierungen sind während eines Zeitraums von drei Wochen im Mai möglich. Nominierungsformulare erscheinen normalerweise in der Guardian- Zeitung sowie in Fachzeitschriften. Die unabhängige Turner-Preis-Jury, deren Zusammensetzung sich jedes Jahr ändert, erstellt daraufhin eine Auswahlliste mit vier Künstlern. Dies wird im Juli bekannt gegeben. In der letzten Oktoberwoche findet dann in der Tate Britain (oder Tate Liverpool) eine Ausstellung mit Werken der vier Anwärter statt. Dies dauert bis Anfang Januar, obwohl der Name des Turner-Preisträgers in der Regel Anfang Dezember bekannt gegeben wird.

Elemente des Wettbewerbsprozesses wurden im Laufe der Jahre häufig geändert. Zu Beginn zählte die Shortlist sechs Künstler. Seit 1991 ist es auf vier begrenzt. 1988 wurde beschlossen, die engere Auswahl nicht öffentlich bekannt zu machen, und der Gewinner erhielt im folgenden Jahr eine Einzelausstellung in der Tate, anstatt eine Ausstellung mit Vergleichsarbeiten aller engeren Auswahlkandidaten zu zeigen. Weitere Änderungen folgten 1989, als – um das Wettbewerbselement zu verringern – eine Liste von sieben "ausgezeichneten" Künstlern veröffentlicht wurde. 1994 wurde die engere Auswahl wieder eingeführt, zusammen mit der engeren Auswahl, die nun Erläuterungen zu den Exponaten sowie zusätzliche Informationen zu den Künstlern enthielt.

Probleme

Der Prozess hat immer noch seine Kritiker. Eine Untersuchung des Sunday Telegraph bezüglich des Turner-Preises 2006 ergab beispielsweise, dass Mitglieder der Jury nicht in der Lage waren, Ausstellungen einiger Künstler zu besuchen, sondern sich stattdessen auf Kataloge und Fotografien stützten!

Ernsthafter vielleicht hat der Kunstkritiker David Lee festgestellt, dass die Shortlist seit 1991 von Künstlern dominiert wird, die mit einer kleinen Anzahl von Londoner Händlern in Verbindung stehen. Man bezweifelt, dass dies wahr sein kann, aber wenn dies der Fall ist, würde dies bedeuten, dass der Turner-Preis – und vielleicht ein großer Teil des zeitgenössischen Kunstmarktes – zum finanziellen Vorteil manipuliert wird.

Mehr auf den Punkt gebracht, glaubt jemand, dass jeder der preisgekrönten Turner – Maler die künstlerische Fähigkeit besitzt, einen der beiden zu produzieren? größte Gemälde des 20. Jahrhunderts ?

Preisgeld: Wie viel ist der Turner-Preis dem Gewinner wert?

Das Preisgeld von Turner belief sich auf £ 10.000 pro Jahr, bis es 1990 für 12 Monate ausgesetzt wurde. Ab 1991 wurde der Preisfonds auf 20.000 GBP erhöht. Seit 2004 ist der Preis mit 40.000 GBP dotiert – 25.000 GBP für den Gewinner, 5.000 GBP für die drei anderen zeitgenössischen Künstler auf der Shortlist. Zu den Sponsoren des Turner-Preises gehören: Oliver Prenn, Gründungsmitglied der Patrons of New Art (1984-6); die US-amerikanische Investmentgesellschaft Drexel Burnham Lambert International Inc (1987-9); Channel 4 (1991–2003); Gordons Gin (seit 2004).

Fragen

Ist es Kunst?

Viele der mit dem Turner-Preis verbundenen Exponate – insbesondere solche, an denen Konzeptkunst unkonventionelle skulptur Installation, und Videokunst – werden verurteilt von Kunstkritiker und Mitglieder der Öffentlichkeit, die ihre künstlerischen Inhalte hinterfragen. Angesichts von Kunstwerken aus – scheinbar plastischen Blow-up-Puppen, einer halbierten Kuh, Elefantendung, einem ungemachten Bett mit gebrauchtem Tampax, einer handgeschriebenen Wortszene, die einen Erotikfilm beschreibt – fragen diese Skeptiker: "Ist das wirklich? Kunst?" Zu den Fragen, die ein besonderes Anliegen hervorheben, gehören: Was unterscheidet die zeitgenössische Kunst von Theater, Unterhaltung oder einfachem Verkaufstext? Ist Fotografie Kunst? Wann wird ein Dokumentarfilm zum Kunstwerk?

Kaisers neue Kleider oder was?

Wie viel zeitgenössische Kunst kann mit der Fabel der "Neuen Kleidung des Kaisers" verglichen werden? Betrachten Sie diesen jüngsten Auszug aus The White Review über James Richards, einen Nominierten für den Turner-Preis 2014 (nominiert für seinen Beitrag zum Encyclopaedic Palace auf der 55. Biennale in Venedig):

"Richards erzeugt Sinn durch Fülle, durch Anspielung, Ellipse und Einheitlichkeit des Tons, die fehlende Lesbarkeit wird durch einen ausgeprägten Sinn für Stimmung ausgeglichen."

Was genau bedeutet das? Es bedeutet, dass Sie einen Doktortitel in Kunst benötigen, um es zu verstehen.

Talentierte Künstler belohnen oder Museen füllen?

Weitere Bedenken hinsichtlich des Turner-Preises betreffen sein allgemeines Ziel und seine Ausrichtung, nicht zuletzt angesichts der Bemerkung von Janet Street-Porter aus dem Jahr 2006, dass der Turner-Preis jedes Jahr zum ersten Mal Tausende junger Menschen in Kunstgalerien lockt und somit eine wichtige Rolle spielt. Ist das Hauptziel des Wettbewerbs, hochkarätige bildende Künstler zu identifizieren und auszuzeichnen oder Menschen zum Besuch von Museen zu ermutigen? Der Verkauf zusätzlicher Eintrittskarten für Kunstgalerien und Museen mag ein lobenswertes Ziel sein, geht aber (sicher) nicht auf Kosten der Kunst. Wie unterscheiden wir sonst das Gute vom Müll – durch Handzeichen?

Der Einfluss des Turner-Preises auf die Studierenden

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, der Turner-Preis ist ein wichtiges Signal dafür, was gut ist moderne Kunst an Studenten und Lehrer an Kunsthochschulen in ganz Großbritannien. In diesem Zusammenhang ist die Belohnung von höchst subjektiven oder konzeptuellen Kunstwerken möglicherweise keine sehr vernünftige Strategie. Und wenn Sie der Meinung sind, dass Studenten und Kuratoren freie Hand haben sollten, denken Sie darüber nach: Im März 2009 wurde eine Ausstellung mit hochmoderner Kreativität im Centre Pompidou für zeitgenössische Kunst in Paris. Unter dem Titel " Die Spezialisierung der Sensibilität im Rohstoffzustand zu einer stabilisierten Bildsensibilität " wurden neun völlig leere Räume gezeigt.

Umstrittene Turner-Preis-Exponate

Zu den ungewöhnlicheren Exponaten des Turner-Preises gehören:

Gewinner des Turner-Preises (1984-2014)

1984 Malcolm Morley
1985 Howard Hodgkin
1986 Gilbert & George
1987 Richard Deacon
1988 Tony Cragg
1989 Richard Long
1990 KEIN PREIS
1991 Anish Kapoor
1992 Grenville Davey
1993 Rachel Whiteread
1994 Antony Gormley
1995 Damien Hirst
1996 Douglas Gordon
1997 Gillian Wearing
1998 Chris Ofili
1999 Steve McQueen
2000 Wolfgang Tillmans
2001 Martin Creed
2002 Keith Tyson
2003 Grayson Perry
2004 Jeremy Deller
2005 Simon Starling
2006 Tomma Abts
2007 Mark Wallinger
2008 Mark Leckey.
2009 Richard Wright
2010 Susan Philipsz
2011 Martin Boyce
2012 Elizabeth Price
2013 Laure Prouvost
2014 Duncan Campbell

Weitere Preise für zeitgenössische Kunst

Es gibt zahlreiche Auszeichnungen von Galerien für zeitgenössische Kunst, Stiftungen, Museen und staatliche Kunstgremien für herausragende Werke zeitgenössischer Kunst in den unterschiedlichsten Kategorien. Sie beinhalten: