Conor Walton, irischer Maler: Biografie, Gemälde Automatische übersetzen

Ein Blick auf seine Gemälde sollte ausreichen, um jeden Kunsthistoriker davon zu überzeugen, dass der in Dublin geborene Conor Walton ein herausragendes Talent in mindestens zwei der anspruchsvollsten Genres ist: Porträt und Stillleben . Seine außergewöhnliche Zeichenkunst und seine Beherrschung des Chiaroscuro (Licht und Schatten) in Verbindung mit seiner Liebe zur Farbe und zur Komposition von Stillleben machen ihn zweifellos zu einem der besten zeitgenössischen Künstler in Europa .

Repräsentative Kunst dieser Art mag in der heutigen, von Mode und Neuheiten geprägten Welt, in der Kunstschulen dazu neigen, „konzeptionelle“ Fähigkeiten über die banaleren Fertigkeiten des Zeichnens und Malens zu stellen, nicht mehr cool erscheinen, aber ich garantiere, dass sie länger Bestand haben wird als Damien Hirsts ausgestopfte Fische und viele der abstrakten Kompositionen, die heute in den Galerien zu sehen sind. Außerdem braucht man keinen Doktortitel in Philosophie der zeitgenössischen bildenden Kunst, um sie zu schätzen. Man muss einfach nur hinsehen! (Für andere zeitgenössische Künstler, die in Irland leben, siehe: Zeitgenössische irische Künstler .)

Natürlich kann kein Künstler visuelle Kunst von dieser Qualität ohne ein hohes Maß an Perfektionismus produzieren, und Walton ist da keine Ausnahme. In seinem letzten Studienjahr am National College of Art and Design in Dublin, als andere drei Gemälde pro Woche fertigstellten, vollendete Walton in der gesamten Zeit nur drei.

Nachdem er 1993 das College mit einem BA (Hons) in Kunstgeschichte und Malerei abgeschlossen hatte, erwarb er 1995 einen MA in Kunstgeschichte und -theorie an einer britischen Universität (mit Auszeichnung) und zog dann nach Florenz (nachdem er ein Stipendium der Elizabeth Greenshields Foundation in Kanada erhalten hatte), um im Cecil Studio des amerikanischen Künstlers Charles Cecil die traditionellen Fertigkeiten des disegno und colourito zu erlernen. Die im Atelier angewandte Lehrmethode hat ihren Ursprung in der italienischen Renaissance. Alle Schüler müssen die Grundfertigkeiten des Zeichnens beherrschen und lernen, nach dem Leben zu zeichnen und nach Maß zu malen, bevor sie ihre individuellen Experimente beginnen können.

1996 kehrte Walton nach Dublin zurück und hatte 1999 seine erste Einzelausstellung in der Jorgensen Fine Art Gallery, die zum Schauplatz für mehrere nachfolgende Einzelausstellungen wurde, darunter „Philosophical Paintings“ im Juni 2006, in der seine stimmungsvollen historischen Gemälde gezeigt wurden. Er nimmt weiterhin an Gruppenausstellungen in Irland, dem Vereinigten Königreich und Deutschland teil und wird in diesem Jahr als Gastkünstler an der Jahresausstellung der Royal Hibernian Academy teilnehmen. Seine fünfte Einzelausstellung, „Landschaft und Stillleben“, soll Anfang nächsten Jahres bei Jorgensen Fine Art stattfinden.

Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Walton erhalten hat, gehören: Taylor Prize for Painting (1993); Don Niccolo D’Ardia Caracciolo RHA Medal (1997); Keating McLaughlin Medal (1997); Dritter Preis „Lorenzo il Magnifico“ für Malerei auf der Biennale von Florenz (1999); Vierter Preis, BP Portrait Award 2005 in der National Portrait Gallery, London (2005); Portrait Ireland Main Prize 2005, Newtownbarry House Gallery (2005).

Waltons Gemälde sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter: Erzdiözese Dublin, Boyle Civic Collection, The Club at Muintoyrie, Dublin Dental Hospital, Electricity Board, Irish Armed Forces, Maynooth College, National Library of Ireland, National Self-Portrait Collection, University of Limerick, St Patrick’s College, Cavan und University College Dublin.

Abgesehen von den tieferen philosophischen Hintergründen einiger seiner Gemälde, die nach wie vor Gegenstand von Debatten zwischen ihm und dem einen oder anderen Kritiker sind, scheint es klar zu sein, dass Walton - vielleicht von dem Moment an, als er sein erstes Kunstbuch in die Hand nahm, eine Übersicht über Michelangelos Zeichnungen(!) - versuchte, ähnliche Wege zu beschreiten wie die großen europäischen Alten Meister. Wenn solche Bemühungen dazu beitragen, dieses unvergleichliche Erbe zu erhalten und zu erneuern, sind sie zu begrüßen und stellen eine klare Lehre für jeden aufstrebenden Künstler dar“.