Computerkunst:
Geschichte, Merkmale digitaler Bilder Automatische übersetzen

Was ist Computerkunst?

Computerkunst bezieht sich typischerweise auf irgendeine Form von Grafik-Design oder digitale Bilder, die mit Hilfe eines Computers oder eines anderen Geräts erstellt wurden Arten von Kunst in dem die Rolle des Computers betont wird. Zu dieser weit gefassten Definition gehören auch traditionelle Disziplinen, die Computer verwenden, beispielsweise computergesteuerte Disziplinen kinetische Kunst (insbesondere Skulptur) oder computergenerierte Malerei – sowie gleichwertige Formen von angewandte Kunst (computergesteuerte Entwürfe, Architektur). In jedem Fall ist es die neueste Art von zeitgenössische Kunst – eine Art ultimativer Postmodernismus. Eine solche maschinenzeitliche Kunstform ist weit entfernt von der steinzeitlichen Höhlenmalerei des Oberen Paläolithikums. Obwohl das 20. Jahrhundert die Entstehung verschiedener Stämme von Avantgarde-Kunst, einschließlich Animation (Walt Disney), Collage (Braque), Junk Art (Duchamp), Montage (Jean Dubuffet), Konzeptualismus (Edward Kienholz, Yves Klein), Installation (Joseph Beuys), Performance (Allan Kaprow) und Videokunst (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola), computergenerierte Kunst ist weitaus revolutionärer – nicht zuletzt, weil sie das Potenzial (mit zunehmender künstlicher Intelligenz) hat, eine fast vollständige künstlerische Unabhängigkeit zu erlangen. Als in den 1950er Jahren die ersten primitiven Formen auftauchten, stellten viele Kritiker die Frage, ob es sich wirklich um Kunst handelte. Sie fragten sich: Könnten Begriffe wie "Bedeutung", "Ausdruck" oder "Form" noch auf die Computerkunst zutreffen? Mit dem Fortschritt der Technologie haben sich die kreativen Ergebnisse von Computerkünstlern und ihren Kunstwerken allmählich in der etablierten Kunstwelt durchgesetzt. Kuratoren sprechen heutzutage lieber von digitaler Kunst oder Kunst der neuen Medien, weil dies bedeutet, dass dies ernster oder grundlegender ist als die bloße Einführung eines neuen Werkzeugs. Zu den bekanntesten Digitalkünstlern zählen der deutsche Pionier Manfred Mohr (* 1938); der amerikanische Künstler Ronald Davis (* 1937), der mit der geometrischen Abstraktion und der lyrischen Abstraktion der Bewegung in Verbindung gebracht wird; John Lansdown (1929-99) und Jean-Pierre Hebert, dessen Spezialgebiet algorithmische Kunst und Mischtechnik ist. Sehen: Top zeitgenössische Künstler.

Was ist die Geschichte der Computerkunst?

Die ersten Experimente mit Computern begannen die Künstler in den 1950er Jahren. Die erste Computerkunstausstellung, Computer Generated Pictures, fand in der Howard Wise Gallery in New York statt. Eine weitere große Ausstellung von Computergrafiken – Cybernetic Serendipity – fand 1969 in London am Institute of Contemporary Arts statt. Zu diesem Zeitpunkt war das meiste der produzierten Kunstwerke (digitale oder kybernetische Kunst) grafisch und betonte geometrische Formen in verschiedenen zufälligen Kombinationen. Nicht besonders aufregend heute, aber bahnbrechend in ihrer Zeit.

1970er Jahre

Die nächste Entwicklung erfolgte in den 1970er Jahren mit der Einführung des Lichtstifts. Dies war ein digitaler Stift, mit dem der Benutzer Objekte auf dem Computermonitor bewegen und nebeneinander platzieren konnte, was mehr Flexibilität ermöglichte (heutzutage werden sie häufig mit digitalen Personal Organizern verwendet). Bekannte Künstler mögen David Hockney (* 1937) und der britische Maler und College-Künstler Richard Hamilton (1922-2011) experimentierten mit der Technologie. (Später im Jahr 1992 verwendete Hamilton das Quantel Paintbox- System, um seine Collage aus dem Jahr 1956 zu manipulieren. Genau das macht das heutige Zuhause so anders und so ansprechend?, dass es die zeitgenössische Ära widerspiegelt.)

Computerkunst bezieht sich jedoch nicht nur auf Bilder, die auf dem Bildschirm erstellt wurden. Es bezieht sich auch auf Kunstwerke, bei denen Computertechnologie irgendwo in ihrem kreativen Prozess eingesetzt wurde. Zum Beispiel produziert der Künstler Harold Cohen (* 1928) seine eigenen Computerprogramme, um zufällig eine Vielzahl von Zusammenfassungen zu erzeugen Zeichnung, die er dann sprengt und von hand färbt. Programme wurden auch verwendet, um die Bewegung kinetischer Skulpturen zu steuern.

Mit der Entwicklung von Technologie und Computersoftware haben sich die Möglichkeiten für die Computerkunst weiter erweitert. Die Copy Art- Bewegung (um 1976-86), die in den USA entstand und sich in Europa ausbreitete (über Lieve Prins in den Niederlanden, Jürgen O Olbrich in Deutschland und Bruno Munari in Italien), gab computergestützten Kunstformen Auftrieb. Das Aufkommen des Tintenstrahldruckers im Jahr 1976 erleichterte den Künstlern das Erstellen Giclée-Drucke ihrer Werke. Zur gleichen Zeit experimentierten französische Künstler wie Jean Mathiaut, Philippe Jeantet, Jean-Pierre Garrault und Daniel Cabanis mit Flachbettkopien, Bildverarbeitung, Videointegration und digitaler Grafik.

1980er, 1990er Jahre

In den 1980er und 1990er Jahren begann der Begriff interaktive Umgebungen zu umfassen, die sowohl den Betrachter als auch den Künstler an die Schnittstelle zwischen der realen und der virtuellen Welt stellten. Die Künstler konzentrierten sich auf die Manipulation von Bildern mit Hilfe von Computer-Software-Tools. So haben neue Unternehmen wie Adobe (gegründet 1982) einfach zu bedienende Künstlersoftware wie das Vektorzeichenprogramm Adobe Illustrator entwickelt. Es ist immer noch eines der wichtigsten Programme, die von Computerkünstlern heute verwendet werden. Die digitale Bearbeitung von Fotografien mit Softwareprogrammen wie Photoshop hat eine neue Generation aufregender zeitgenössischer Künstler hervorgebracht, wie z Andreas Gursky (b.1955) und Jeff Wall (geb. 1946).

In Japan spezialisierte sich eine kleine Gruppe von Computerkünstlern namens Dumb Type, die Mitte der 1980er Jahre in Kyoto gegründet wurde, auf die Produktion von Installationen – Musik, Tanz, Theater, Video und Fotografie -, deren Bildsprache den Betrachter völlig in ihren Bann zog.

In den 1980er Jahren mögen postmoderne Architekten Frank O. Gehry (* 1929) entwickelt Dekonstruktivismus : eine Art anti-euklidischer Stil der Avantgarde-Architektur, die Computersoftware aus der Luft- und Raumfahrtindustrie verwendet. Diese 3-D-Form der Computerkunst wird beispielhaft in Gebäuden wie dem Guggenheim-Museum in Bilbao (1991-97) gezeigt.

Entwicklungen in der Hardware haben auch die Branche beeinflusst. Viele Künstler des 21. Jahrhunderts verwenden Apple Computer- Produkte – beachten Sie die Beliebtheit der iPad- und Touchscreen-Technologie, mit der Computerbilder zugänglicher werden als je zuvor.

Die Rolle des Internets

Das Internet war ein wichtiges Mittel, mit dem Computerkünstler ihre Werke veröffentlichen – Künstler können ihre Kreationen in Online-Galerien einreichen oder sich selbst veröffentlichen, indem sie ihre Werke auf einen persönlichen Blog oder eine Website hochladen. Es wurden auch interaktive Möglichkeiten geschaffen, mit denen einige Künstler ein virtuelles Erlebnis schaffen. Beispielsweise lud die indische Künstlerin Shilpa Gupta (* 1976) Besucher in die Tate Modern in London ein, sich auf einer temporären Website anzumelden, eine Religion auszuwählen und einen virtuellen Segen zu erhalten ) Blessed Bandwidth, 2003).

Eigenschaften: Ist Computer Art auch echte Kunst?

Es gibt viele Unterschiede zwischen Computerkunst und traditionellem Kunst (Malen, Zeichnen und Skulptur). Einmal geschaffene digitale Kunst kann leicht massenproduziert werden (weshalb sie bei Künstlern beliebt ist, die üben) Pop-Art und Plakatkunst). Stellen Sie sich die riesige Menge an Kunstwerken vor Andy Warhol hätte erstellt, wenn er in der Lage gewesen wäre, computergestützt zu verwenden Siebdruck Technologie! Traditionelle Kunst hingegen ist in der Regel zeitaufwändiger und daher ist jedes Stück ein Unikat. Während traditionelle Kunst wie in der Computerillustration digitalisiert werden kann, bleibt die Frage, ob die Seele des Künstlers in der digitalen Kunst fehlt. Kann digitale Kunst wirklich die inneren Gefühle eines Künstlers ausdrücken? Traditionalisten sagen nein, es gibt keinen Vergleich. Zeitgenössische Künstler Ich bin nicht einverstanden, darauf zu bestehen, dass Computerkunst ein hochqualifiziertes Handwerk ist, dessen Beherrschung Jahre in Anspruch nehmen kann (daher die Popularität von Kursen für digitale Kunst in Deutschland) Kunstschulen). Sie bestehen darauf, dass die Regeln der Kunst wie Helldunkel (Shading), Komposition, Form und Werte in der digitalen Kunst ebenso existieren wie in der traditionellen Kunst. Ist es aus diesem Grund wichtig, ob der Künstler eine Maus oder einen Pinsel hält? Zweifellos wird die Debatte fortgesetzt. (Wetten, wie schnell ein Computer – Künstler den Titel gewinnt) Turner-Preis ?)

Fest steht jedoch, dass die Computerkunst das Leben der einfachen Leute auf eine Weise berührt hat, von der die traditionelle Kunst nur träumen konnte. Es ist heutzutage fast unmöglich, etwas zu kaufen – von Lebensmitteln über Bücher bis hin zu Feiertagen -, ohne mit Computerkunst in Berührung zu kommen, sei es in Form einer Verpackung, eines Buchumschlags oder einer glänzend gedruckten Broschüre. Und das ist, bevor wir seine zentrale Rolle in der Film-, Animations- und Spieleindustrie überhaupt erwähnen. Wenn die Kunst ein Ziel hätte, die Menschheit zu beeinflussen, würde die Computerkunst zweifellos gewinnen.

Verschiedene Arten von Computer Art

Computergrafik
Dies ist der lukrativste Bereich der Computerkunst und umfasst die Verwendung spezialisierter Software zur Erstellung von Computerbildern. Die Bilder können von einfachen Dingen (wie einem Firmenlogo) bis hin zu unglaublich raffinierten Animationen und realistischen computergenerierten Filmen (Spezialeffekten) reichen. Sie haben die Computer-, Film- und Animationsbranche revolutioniert. Pixar Animation Studios, das preisgekrönte Computeranimationsstudio, ist nur eine Erfolgsgeschichte in dieser Branche. Siehe auch: Design.

Digitale Installation Art.-Nr.
Dies ist der Einsatz von Computertechnologie, um großtechnisch zu produzieren öffentliche Kunst projekte. Dabei können Filme oder computergenerierte Bilder auf ein Objekt wie eine Wand oder sogar eine gesamte Gebäudefront projiziert werden. In der Regel ist das Kunstwerk beweglich und gilt als skalierbares ortsspezifisches Kunstwerk. Dies bedeutet, dass es auf jede beliebige Oberfläche gestrahlt werden kann, um unterschiedliche Räume zu berücksichtigen.

Generative Kunst
Dies ist eine weitere Methode zur Herstellung von Computerkunst. Generative Kunst bedeutet, dass ein Kunstwerk durch ein Computerprogramm unter Verwendung eines mathematischen Algorithmus auf eine zufällige automatisierte Weise erzeugt wurde. Um sich als generative Kunst zu qualifizieren, muss das Kunstwerk mit einem gewissen Maß an Autonomie geschaffen werden – mit anderen Worten, mit begrenztem künstlerischen Einfluss. Der Künstler legt normalerweise die Grundregeln für die Formel fest, aber dann übernimmt der zufällige Prozess. Der Computer erstellt möglicherweise ein Gemälde oder eine Zeichnung, die dann auf Papier oder Leinwand gedruckt werden kann. Das Aufkommen von künstlicher Intelligenz und Roboterskulpturen hat neue Verhaltensweisen in diese Kunstform eingebracht.

Computer-Abbildung
Dies wird auch als digitale Illustration bezeichnet. Hierbei wird Computersoftware wie Adobe Illustrator verwendet, um Kunstwerke zu erstellen, die der traditionellen Kunst ähneln. Während fotografische Elemente in solche Arbeiten einfließen könnten, sind sie nicht die Hauptgrundlage für sie. Meist werden digitale Illustrationen von Grund auf neu erstellt. In der Modebranche wird es in der Regel von Designern für ihre Designmodelle verwendet.