Dr. Albert Barnes, Kunstsammler:
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Der amerikanische Pharmakologe Dr. Albert C. Barnes war einer der größten Amerikaner Kunstsammler des 20. Jahrhunderts. Nachdem er mit seiner Erfindung des Antibiotikums Argyrol ein Vermögen gemacht hatte, setzte er den Erlös für die Anhäufung von moderne Kunst, insbesondere Gemälde, die Stile von Impressionismus und Post-Impressionismus sowie 20. Jahrhundert Expressionismus, und das Ecole de Paris, zusammen mit Primitive Kunst aus Afrika, sowie Möbel und verschiedene Beispiele von dekorative Kunst. 1922 gründete er eine Bildungseinrichtung namens Barnes-Stiftung, der den Betrieb seiner Kunstsammlung übernahm, für die er in Merion, Philadelphia, ein neues Museum / eine neue Galerie errichtete. Barnes war notorisch exzentrisch, mit einem lebenslangen Interesse an afroamerikanischer Kunst und sozialen Themen sowie einer Leidenschaft für die Erziehung benachteiligter Bevölkerungsgruppen. Leider hat das restriktive Vertrauensverhältnis der Stiftung dazu geführt, dass die Öffentlichkeit bisher weitgehend von der Besichtigung seiner weltberühmten Kunstsammlung ausgeschlossen war. Barnes starb bei einem Autounfall im Alter von 78 Jahren.

Frühen Lebensjahren

Albert Coombs Barnes wurde als Sohn eines Metzgers in Philadelphia geboren und wuchs angeblich wegen seiner Wurzeln in der Arbeiterklasse mit einem Chip auf der Schulter auf. Er studierte an der öffentlichen Central High School in Philadelphia – zusammen mit den Schulkameraden William Glackens und John Sloan, die später hauptberuflich Maler wurden – und machte anschließend einen Abschluss in Chemie an der Universität der Stadt, gefolgt von einer Studienzeit (1894-95). an der Universität Berlin. Von 1895 bis 1900 arbeitete er in Philadelphia als beratender Chemiker für die HK Mulford Company und kehrte dann nach Deutschland zurück, um Pharmakologie zu studieren und eine Dissertation an der Ruprecht-Karls-Universität in Heidelberg abzuschließen. 1901 heiratete er Laura Leggett aus Brooklyn, New York, und im folgenden Jahr erfand er in Zusammenarbeit mit Hermann Hille, einem deutschen Absolventen, ein Antiseptikum namens Argyrol, das aufgrund seiner Einführung durch die Franzosen zu einem sofortigen finanziellen Erfolg wurde Armee als vorbeugende Behandlung für Geschlechtskrankheiten. Nach dem Kauf von Hille machte Barnes ein Vermögen. In den späten 30ern widmete er sich die meiste Zeit dem Kunstsammeln und konzentrierte sich auf moderne Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Die Barnes Art Collection

So im Jahr 1912, ein volles Jahr vor dem Waffenschau (1913) brachte Europäer Avantgarde-Kunst in die Vereinigten Staaten beauftragte Barnes den Maler William Glackens, nach Paris zu reisen und eine Reihe von modernen zu kaufen Französische Malerei. Glackens tat dies ordnungsgemäß und kehrte mit 20 Gemälden zurück, die den Kern von Barnes ’Sammlung bildeten. Barnes selbst besuchte Paris in den folgenden Jahrzehnten mehrmals und handelte zahlreiche vorteilhafte Geschäfte mit Händlern und Künstlern aus. Zum Beispiel kaufte er seinen ersten Picasso für weniger als 100 Dollar.

Er war ein bemerkenswerter Sammler der Impressionisten Renoir (180 Werke), Cezanne (70 Werke) und Entgasen (11 Werke); der Fauvist Henri Matisse (60 Werke); Mitglieder der Ecole de Paris einschließlich Pablo Picasso (46 Werke), Chaim Soutine (20 Werke), Henri "Le Douanier" Rousseau (18 Werke) und Modigliani (16 Werke). Er sammelte auch frühe expressionistische Gemälde von Van Gogh (7 Werke) und Beispiele von Neoimpressionismus durch Georges Seurat (6 Werke). Andere moderne Künstler in seiner Sammlung sind der Realist Gustave Courbet, der "klassische" Modernist Edouard Manet, der Symbolist / Kolorist Paul Gauguin, der unvergleichliche impressionistische Landschaftsmaler Claude Monet, der Pariser Stadtgenremaler Maurice Utrillo, der surrealistische Pionier Giorgio de Chirico und der kubistische Bildhauer Jacques Lipchitz.

Die Barnes Foundation

1922 gründete er die Barnes Foundation, der er seine Kunstsammlung sowie eine bedeutende Stiftung schenkte. Die Stiftung baute dann die Barnes Gallery in Lower Merion Township. Ein Kritiker der öffentlichen Bildung und des Museums sowie des "Kunstbetriebs", wie er durch die Philadelphia Museum of Art, ordnete er seine Sammlung nach den Beziehungen zwischen Gemälden und Gegenständen. Die Artikel wurden ohne konventionelle kuratorische Beschreibungen minimalistisch beschriftet, so dass sie offen angesprochen und untersucht werden konnten. Außerdem regulierte er die Stiftung so, dass der Zugang der Öffentlichkeit zu Lebzeiten verboten war. Andere restriktive Regeln verhinderten die Ausleihe oder den Verkauf von Werken in der Sammlung, während alle Exponate auch nach seinem Tod genau an der Stelle bleiben mussten, an der sie sich befanden, als er starb. Leider führte die ungünstige Lage des Museums (in einem Wohngebiet), verbunden mit bestimmten finanziellen Unregelmäßigkeiten, auch nach 1961, als ein gewisser öffentlicher Zugang gewährt wurde, zum Bankrott der Stiftung, die – obwohl sie eine Kunst besaß Die geschätzte Sammlung hat einen Wert von mehr als 25 Milliarden US-Dollar und konnte es sich nicht einmal leisten, die Gebäude in gutem Zustand zu halten.

Glücklicherweise gingen 1993-95 nach gerichtlicher Intervention rund 80 impressionistische Gemälde aus der Sammlung auf Welttournee, wodurch Millionen von Dollar für den Unterhalt der Stiftung generiert wurden. In den frühen 2000er Jahren wurde dann ein Wiederherstellungsprogramm eingeführt, das den Umzug der Barnes Foundation und Gallery an einen zugänglicheren Ort auf dem Benjamin Franklin Parkway beinhaltete. Dies sollte die Kunstsammlung zusammen mit ihren Bildungsprogrammen auf absehbare Zeit sichern. Trotzdem ist die Stiftung umstritten. In einem Dokumentarfilm mit dem Titel " Die Kunst des Diebstahls" wurde 2009 die Geschichte der Sammlung von Barnes und ihrer anschließenden "Aneignung" durch die Stadt Philadelphia dargestellt.

Schreiben

Barnes baute nicht nur eine der größten persönlichen Sammlungen moderner Kunst auf, sondern verfasste auch mehrere Bücher über seine Kunsttheorie Ästhetik. Dazu gehörten: Die Kunst in der Malerei ; Die französischen Primitiven und ihre Formen ; Die Kunst von Henri Matisse ; Die Kunst des Renoir ; und die Kunst von Cezanne. Die letzten vier Bücher wurden gemeinsam mit Violette de Mazia geschrieben. Darüber hinaus war Barnes Co-Autor von Art and Education mit Dewey, Buermeyer, Mullen und de Mazia.