David Seeger, Keramiker, Bildhauer:
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Ein Pionier der Gegenwart keramische Kunst Seeger ist seit Jahrzehnten ein profunder Denker und ein Meister. Ein Student der Philosophie, Jungschen Psychologie und Theorien über den kreativen Prozess, sein Skulptur hebt die Mehrdeutigkeit und Austauschbarkeit zwischen Oberfläche und Volumen hervor und stimuliert neben den visuellen Sinnen von Farbe, Form und Gestalt häufig den Tastsinn. Als Kontrapunkt zur methodischen Praxis der Keramik arbeitet er auch mit Ölfarben, Zeichnungen und anderen direkten Medien. In letzter Zeit versucht er, sowohl in seiner Keramik als auch in seiner Malerei seine Faszination für die Implikationen der "Neuen Physik" auszudrücken – speziell für die Quantentheorie, in der die Gewissheit des "Ungewissheitsprinzips" vorherrscht.

Im Laufe der Jahre lehrte er parallel zu seiner persönlichen Keramikpraxis am Leeds College of Art / am Leeds Polytechnic, war gelegentlicher Besucher des Royal College of Art in London und nahm an mehreren innovativen Projekten teil Kunsthandwerk Projekte und gewann einen begehrten Black Belt im Aikido. Seine Werke wurden in ganz Großbritannien und auf dem Kontinent ausgestellt und sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Seit 1990 lebt und arbeitet er in West Cork, Irland.

Obwohl seine avantgardistischen Erkundungen ihn fest in die "Tradition" der Postmoderne einordnen, verleiht ihm seine unermüdliche Suche nach Bedeutung sowie seine Beherrschung der rigorosen Trial-and-Error-Disziplin des Glasierens und Brennens von Keramik die zeitlose Kante eines Renaissance-Bildhauer.

Biografie

Nach dem Schulbesuch in Bradford neben seinem Zeitgenossen David Hockney In dieser Zeit, in der beide gezwungen waren, sich selbst Kunst beizubringen, trat Seeger in Leeds in das bahnbrechende Experiment der Kunsterziehung unter der Leitung von Harry Thubron ein, das sich auf modernistische Konzepte des 20. Jahrhunderts konzentrierte: Postimpressionismus, Kubismus, Bauhaus, abstrakt Kunst, Farbtheorie und Zeichnung (1955-61). Hockney hingegen begann seine Karriere anderswo mit dem Studium des traditionellen Zeichnens und Malens im akademischen Stil. In der Zeit von 1959 bis 1961 stellte Seeger seine abstrakten Werke auf der Young Contemporaries Exhibition in London aus, wurde für die Ausstellung in der Gimpel Fils Gallery ausgewählt, wo er seine erste Skulptur für 30 GBP verkaufte, und in der Artists International Association Gallery in London ausgestellt.

1962 arbeitete er mit Hubert Dalwood (1924-1976) als seinem technischen Assistenten an großformatigen abstrakten Skulpturen zusammen und entwickelte eine Methode des Formenbaus, die die inhärenten plastischen Eigenschaften von feuchtem Ton in Aluminiumguss umwandelte. 1964 erhielt er den Auftrag, mehrere großformatige Skulpturen mit ähnlichen Gießmethoden, jedoch mit Ciment-Fondue als endgültigem Material, herzustellen.

Im selben Jahr begann er am Leeds College of Art (später Teil des Leeds Polytechnic) Kunst zu unterrichten. Zusammen mit Kollegen wie Alan Green (1932-2003), Patrick Hughes (geb. 1939) und Robin Page (geb. 1932) erweiterte er die entwickelten Kursinhalte um folgende Inhalte: Surrealist und Dada Ideen von Künstlern wie Marcel Duchamp, dem belgischen Maler Rene Magritte (1898-1967), der niederländische Grafiker MC Escher (1898-1972) und der polnisch-französische Grafiker Hans Bellmer (1902-75). Auf diese Weise verlagerte sich der Fokus von abstrakter Farbe, Form und Raum auf Gegenstand und Idee und ermutigte auch zu einer stärkeren Nutzung unbewusster Inspirationsquellen.

Von 1966 bis 1970 wirkte Seeger an einer Reihe bedeutender Kunstprojekte mit, unter anderem an einer Zusammenarbeit mit dem Komponisten Cornelius Cardew (1936-1981), bei der eine Reihe von Werken des amerikanischen Avantgarde-Komponisten und frühen Konzeptkünstlers John Cage realisiert wurden (1912 & ndash; 92). Dabei handelte es sich um improvisierte Instrumente, das I-Ching (das chinesische Buch der Veränderungen) und die positiven Attribute der Stille. Es gab jedoch keine visuelle Komponente, wie Seeger sagt: "Das visuelle Bewusstsein wurde erweitert." Meistens wurden die Werke ohne Publikum aufgeführt, was für alle Teilnehmer ein sehr intensives introvertiertes und privates Erlebnis darstellte. [Hinweis: Diese Art des "inneren Erlebens" ist unerlässlich, um die jüngsten Keramiken und Gemälde von Seeger voll zu verstehen.]

Seeger war stark von diesen innovativen Denkweisen beeinflusst und begann mit der Herstellung einer Reihe komplexer Keramikgegenstände aus Schlickerguss. Dabei wurde Silberglanz verwendet, um das Erscheinungsbild eines Raums in der spiegelähnlichen Oberfläche zu erzeugen.

In Werken wie Inside-out Teapot und Kline Bottle, in denen philosophische Ideen materialisiert wurden, setzte er Keramikformen gleichzeitig als Skulptur und Malerei ein. Er konnte einige dieser innovativen Erfahrungen als Tutor und technischer Coach in Leeds an mehrere erfolgreiche Bewerber (einschließlich Carol McNicoll [* 1943]) des Royal College of Art und anderer postgradualer Fakultäten weitergeben. In dieser Zeit unterrichtete er auch an der Barry Summer School in Wales, wo er ein Projekt zur Luftskulptur mit Drachen, Fallschirmen, Luftballons, Feuer und Rauch durchführte. Hier lernte er erstmals die Kampfkunstdisziplin Aikido kennen, in der er später Ausbilder wurde und 1983 einen Black Belt erhielt.

FRÜHESTEN TÖPFE
Für die Ältesten der Welt
bekannte Keramikkeramik, siehe:
Xianrendong Cave Pottery
(18.000 v. Chr.).

1973 stellte er in der Southampton City Art Gallery aus. Mehrere Stücke verkauft, darunter Stücke an die Gallery-Sammlung und an die Sammlung der Portsmouth City Art Gallery. Seine Arbeiten waren auch auf der Cleveland Drawing Biennale (Middlesborough) sowie in der Bradford City Art Gallery, im Temple Newsam House (Leeds), in der Sheffield Polytechnic Gallery, im Camden Arts Centre (London) und in der Park Square Gallery (Leeds) vertreten. Darüber hinaus entdeckte er während laufender Forschungen die Oribe- Keramik aus dem 16. Jahrhundert unter den japanischen Büchern in der Victoria and Albert- Bibliothek, die bis viele Jahre später an anderer Stelle oder auf Englisch nicht erhältlich waren. Diese Keramik wurde für die traditionelle Teezeremonie unter der Leitung der Teemeisterin Furuta Oribe hergestellt und war eine Form expressionistischer Gestik, die mehr als dreihundert Jahre älter war als ihr europäisches Gegenstück.

1978-9 nahm er an der Ausstellung „ The State of Clay“ teil, die vom britischen Arts Council und dem Crafts Council gesponsert wurde und die zahlreiche Veranstaltungsorte in Großbritannien und Skandinavien bereiste. 1982 begann er im Rahmen eines zweijährigen Diplomkurses am Zentrum für Psychologie bei Carl Jung (1875-1961) Theorien über den kreativen Prozess und das Phänomen der unbewussten Bildgebung in Träumen und Vorstellungen sowie deren Bedeutung zu studieren Transpersonale Psychologie in London.

Seine Erkundungen wurden 1985 wiederbelebt, nachdem er eine Ausstellung mit Werken des in Russland geborenen Malers gesehen hatte Marc Chagall (1887-1985) an der Royal Academy. Nach seinem Sabbatical Masters-Abschluss am Birmingham Polytechnic Department of Art Education schrieb er eine vertiefte Arbeit über Chagalls Leben und Werk und verwendete Jungsche Konzepte, um Einblicke in die Bedeutung von Chagalls Gebrauch von Charakteren und Bildern aus dem Gedächtnis zu erhalten – insbesondere in die "autobiographische". Referenzen dieser Bildmotive.

Nach einem Vierteljahrhundert Unterricht und Vorlesung an Kunstschulen in ganz Großbritannien verließ Seeger 1988 die Ausbildung, um sich ganz auf seine Kunstpraxis zu konzentrieren. Er zeigte seine Arbeiten bei der Eröffnungsshow in der Oscar Raymond Gallery in Greater Manchester und verkaufte sechs davon an den Sammler Edward Bramah für das Bramah Tee- und Kaffeemuseum in Tower Hill, London. Die Artikel wurden auch in Bramahs Bildband zu diesem Thema vorgestellt.

1990 zog Seeger nach West Cork, wo er ein neues Haus mit Atelier für seine Keramikpraxis baute und ausstattete. Seitdem ist er Mitglied der West Cork Craft & Design Guild und hat in Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Irland ausgestellt, darunter: The Glebe Gallery, Baltimore (2002); die Alliance Francais Gallery, Cork (2003); die Grain Store Gallery, Schull (2003, 2008); die Bridge Gallery, Dublin (2003-6); die Radharc Galerie, Skibbereen (2006-7); Doolin Crafts, Co Clare (2007); Die Katze und der Mond Galerie, Sligo (2007).

2008 stellte er in der Space Craft Gallery in Belfast, in der Alpha House Gallery in Sherborne, Dorset, Großbritannien, aus und wurde für die erste wettbewerbsfähige Ausstellung von Keramikskulpturen in der Hallward Gallery in Dublin ausgewählt. Er hat auch an mehreren Shows mit der West Cork Craft & Design Guild teilgenommen.

Kontakt details

Um mit David Seeger Kontakt aufzunehmen, besuchen Sie bitte die Website der West Cork Craft & Design Guild : www.westcorkcraft.org