Karikatur-Kunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Eine Karikatur ist eine Zeichnung einer realen Person, die einige Merkmale verzerrt oder übertrieben darstellt, aber die Ähnlichkeit beibehält: mit anderen Worten, es ist ein übertriebenes Werk der Porträtkunst .

Karikaturen wurden erstmals im 16. und 17. Jahrhundert zu einem beliebten Genre der bildenden Kunst und wurden von Satirikern geschaffen, um Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens und Politiker lächerlich zu machen (eine Karikatur mit einer moralischen Botschaft wird als Satire bezeichnet). Sie sind auch heute noch beliebt und werden in Zeitschriften und Zeitungen verwendet, um Filmstars, Politiker und Prominente zu verspotten. Das Einzige, was sich geändert hat, sind die Werkzeuge des Künstlers. Anfangs verwendeten Karikaturisten Kohlezeichnungen, Bleistift oder Feder und Tinte, aber heute hat der Künstler Zugang zu Grafikprogrammen wie Adobe Illustrator oder Corel Painter .

Karikaturisten hatten eine beträchtliche Macht über die Feder, weit mehr als ein Schriftsteller es jemals konnte. In den Anfängen des Genres übermittelten sie Botschaften ohne Schriftsprache, was in einer Zeit wichtig war, in der der größte Teil der Bevölkerung nicht lesen konnte.

Eines der berühmtesten Beispiele für diese Art von Grafik sind die satirischen Radierungen von Napoleon Bonaparte des englischen Künstlers James Gillray (1756-1815). Er stellte den französischen Kaiser als sehr klein und leicht lächerlich dar und trug einen übermäßig großen Hut.

Infolgedessen halten wir ihn auch heute noch für kleiner als er tatsächlich war. Karikaturen mögen eine der populistischsten Kunstformen sein, aber als figurative Zeichnungen sind sie gewöhnlich ebenso geschickt und einflussreicher als die meisten Porträtgemälde .

Was ist der Unterschied zwischen einer Karikatur und einer Karikatur?

Karikaturen, typische Darstellungen von fiktiven Personen, wurden erstmals im neunzehnten Jahrhundert von dem Schweizer Künstler Rodolphe Topfer (1799-1846) als Teil des Comic Strips veröffentlicht, um eine neue Art des Geschichtenerzählens zu schaffen. Sein Konzept wurde zum Vorläufer der Animationskunst und der modernen Comics. Die ersten Karikaturen waren für die Veröffentlichung in Tageszeitungen bestimmt und wurden daher schnell und mühelos gezeichnet. Im Gegensatz dazu wurden Karikaturen und Satiren oft in mühevoller Kleinarbeit geätzt, handkoloriert und in Hochglanzpublikationen gedruckt. Diese Unterscheidung besteht auch heute noch.

Ein farbenfroher Cartoon, der zur Illustration eines Zeitschriften- oder Zeitungsartikels verwendet wird, hat oft eine deutlich höhere künstlerische Qualität als eine humoristische Skizze, wie z. B. „Calvin und Hobbes“, „Peanuts“, oder „Doonesbury“. Natürlich bleibt nichts für immer statisch. Mit dem Aufkommen der Computerkunst haben Karikaturisten das Genre erweitert, indem sie komplexe Karikaturen geschaffen haben, insbesondere im Bereich der Fantasie.

Der britische Künstler Giles (1916-1995), bekannt für seine Arbeit in der Zeitung Daily Express, ist ein Beispiel für das Genre des politischen Cartoons im Gegensatz zur Karikatur. Er schuf eine fiktive Cartoon-Familie mit einer rätselhaften „Großmutter“ an der Spitze, die häufig die zeitgenössische britische Politik und die Weltpolitik kommentierte, allerdings in einem fiktiven Rahmen: Es wurden keine Porträts oder Zeichnungen realer Personen angefertigt.

Trotz dieser Unterschiede wird das Wort „Karikatur“ jedoch nach wie vor als beliebtes Synonym für das Wort „Karikatur“ verwendet. Die Rolle von Zeitschrift „Kasperle“ in dieser terminologischen Frage wird im Folgenden erörtert.

Das Wort „Karikatur“ stammt von den italienischen Wörtern carico und caricare ab, was „aufladen“ oder „übertreiben“ bedeutet. In den 1590er Jahren verwendeten der Italiener Annibale Carracci (und sein Bruder Agostino) diese Wörter auf die von ihnen geschaffenen übertriebenen Porträtzeichnungen. Die Beschreibungen, die sie hinterließen, besagen, dass diese Bilder zum Spaß entstanden, um ihre eigenen künstlerischen Theorien zu verspotten, die sie an der Akademie von Bologna lehrten. Heute kann man sich fragen, warum es so lange gedauert hat, bis die Karikatur zu einer anerkannten Kunstform wurde.

Es sei jedoch daran erinnert, dass die Künstler seit Hunderten von Jahren danach strebten, die perfekte natürliche bildende Kunst zu schaffen, die immer als das ultimative Ziel angesehen wurde. Zur Zeit der Hochrenaissance war dies in größerem Maße erreicht worden. Erst nachdem die Künstler der Hochrenaissance gelernt hatten, „ein ideales Abbild“ zu schaffen, konnten sie beginnen, es zu zerlegen. In der Tat setzte sich dieser Prozess über Hunderte von Jahren fort, bis wir schließlich zu einer völlig abstrakten Kunst in Form von Mondrians geometrischer konkreter Kunst) gelangen. In den nächsten hundert Jahren blieb die Karikatur weitgehend eine italienische Kunstform, obwohl in Nordeuropa Pieter Bruegel der Ältere (ca. 1525-69) und andere Zeitgenossen ebenfalls übertriebene menschliche Porträts malten.

Man könnte auch argumentieren, dass spätmittelalterliche Künstler, die biomorphe Tiere wie Wasserspeier an den Ecken von illuminierten Handschriften zeichneten, noch frühere Karikaturisten waren. Hieronymus Bosch (1450-1516) wurde von diesen Zeichnungen beeinflusst und verwendete ihre Bildsprache in seinen Gemälden wie „Der Garten der Lüste“ (1500-05). Nach Bosch war der nächste echte Karikaturist der in Prag tätige italienische Künstler und Designer Giuseppe Arcimboldo (1527-93), der eine Reihe burlesker Porträts von Kaisern und Königen malte und dabei gezeichnete Formen von Gemüse, Töpfen, Pfannen und sogar Arbeitsgeräten verwendete. In Italien malte der Bildhauer Bernini (1598-1680) amüsante Porträts, in denen er sich und seine Freunde verspottete. Er schrieb, dass der Charakter mit nur „ein paar Federstrichen“ dargestellt werden kann. Der erste Künstler, der sich als Karikaturist betätigte, war Pierre Leone Ghezzi (1674-1755), der ebenfalls dem Rokoko angehörte. Ghezzi verdiente seinen Lebensunterhalt mit amüsanten Zeichnungen von Touristen, die Italien besuchten.

Mitte des 17. Jahrhunderts waren genügend italienische Karikaturen in London erschienen, um den Verleger Arthur Pond zu interessieren. Pond druckte eine Reihe von Zeichnungen von Annibale Carracci (1560-1609), Carlo Maratti (1625-1713) und Ghezzi, die gut aufgenommen wurden. Ab dem achtzehnten Jahrhundert wurden satirische Karikaturen in Frankreich, Großbritannien und Amerika populär.

Der Künstler William Hogarth (1697-1764) war einer der ersten englischen Künstler, der sich übertriebener Porträts im Stil der Karikatur bediente - vor allem in Form von moralisierenden Genrebildern und Kupferstichen, wie „The Harlot’s Progress“, „The Rake’s Progress“ und „Marriage à la Mode“ (cf. National Gallery of London).

Später, im achtzehnten Jahrhundert, begannen die Künstler, Menschen in andere Menschen zu verwandeln, zum Beispiel in Tiere, Gemüse und Obst. Die englischen Karikaturisten James Gillray und Thomas Rowlandson (1756-1827) stellten politische Persönlichkeiten der Französischen Revolution als Ziegen, Spinnen und Schweine dar, um Lüsternheit, Perfidie und Völlerei zu zeigen. Das menschliche Gesicht wurde dem Tierkörper hinzugefügt, um Verwechslungen zu vermeiden.

Punch wurde in Großbritannien (1820er Jahre) gegründet und wurde schnell zur beliebtesten satirischen Zeitschrift des Landes. John Leech (1817-1864) wurde einer der berühmtesten Illustratoren der Zeitschrift. [Punch даже карикатурно назвал Обри Бердсли (1872-98) – одного из величайших иллюстраторов Англии – Обри Уирдсли](Siehe auch Englische figurative Malerei 1700-1900.)

Der Zeitschrift „Punch“ wird auch das Verdienst zugeschrieben, in den Jahren 1840-65 das Wort „Karikatur“ durch das Wort „Karikatur“ ersetzt zu haben, insbesondere in Bezug auf Politiker und politische Bilder.

Im Frankreich des 19. Jahrhunderts wurde das Genre von dem unvergleichlichen Honoré Daumier (1808-1879) beherrscht, der für seine bissigen politischen Karikaturen in der antimonarchischen Wochenzeitschrift La Caricature berühmt wurde, von denen eine ihn für sechs Monate ins Gefängnis brachte, weil er König Louis Philippe kritisierte. 1835 verbieten die französischen Behörden alle aufrührerischen Kunstformen, darunter auch politische Karikaturen, woraufhin sich Daumier auf soziale Karikaturen verlegt. Der Schlüssel zu seinem Erfolg als Satiriker lag in seiner Fähigkeit, den geistigen Zustand seines Gegenübers mit dessen körperlichen Gebrechen zu konfrontieren. Er wurde von so berühmten französischen Künstlern wie Delacroix (1793-1863) und Courbet (1819-1877) bewundert. Ein weiterer indirekter Begründer des Genres war der französische Drucker und Plakatkünstler Jules Chéret (1836-1932), der eine billigere Form der Farblithografie entwickelte, die in der Plakatkunst und im Verlagswesen verwendet wurde.

Mit dem Aufkommen der Eisenbahn konnten Zeitschriften schnell und umfassend an ein immer größer werdendes Publikum verteilt werden. Mit einem Federstrich konnte das Image eines Politikers zerstört werden. Heute wird diese Tradition fortgesetzt, wobei sich die Künstler auf die natürlichen Merkmale der dargestellten Person stützen - wenn diese beispielsweise eine große Nase hat, wird diese übertrieben dargestellt, oder es werden Eigenheiten wie die Wahl der Frisur oder des Benehmens hervorgehoben.

Die Kunst der Karikatur war um die Jahrhundertwende und später, als die politischen Temperaturen vor dem Aufkommen des Fernsehens stiegen, sehr verbreitet. Staatsoberhäupter wurden persifliert, militärische Führer lächerlich gemacht, internationale Konferenzen abgehalten und beendet. Eine berühmte Zeichnung des australischen Karikaturisten Will Dyson (1880-1938) stammt aus dem Jahr 1919, dem Jahr des Endes des Ersten Weltkriegs. Sie zeigt, wie die Führer der siegreichen Länder den Raum verlassen, nachdem sie den Vertrag von Versailles zu ihren Gunsten abgeschlossen haben. Doch in der Ecke weint ein kleines Kind mit dem Namen Klasse von 1940. Dies ist eine bemerkenswerte Voraussicht, da viele Historiker das Ergebnis des Versailler Vertrags als eine der Hauptursachen des Zweiten Weltkriegs ansehen.

Während Zeitungskarikaturen an Popularität gewannen, setzten eine Reihe von Künstlern, insbesondere Whistler (1834-1903), Toulouse Lautrec (1864-1901), George Grosz (1893-1959) und Ben Shahn (1898-1969), die Karikatur in der bildenden Kunst fort .

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg erlebte die Karikatur aufgrund des enormen Wachstums von Zeitungen und anderen Zeitschriften in den Vereinigten Staaten eine Renaissance, und Karikaturen wurden ebenso beliebt wie Fotografien. Eine neue Welle junger Zeichner wie Al Hirschfeld und Miguel Covarrubias zeigte, dass Cartoons lustig, farbenfroh und elegant sein konnten und nicht nur sarkastische visuelle Kommentare auf der redaktionellen Seite waren.

Im Vereinigten Königreich pflegte die Zeitschrift Punch während des gesamten Zeitraums von 1950 bis 1992 eine Tradition des politischen Cartoons und der Karikatur. In den 1980er Jahren machte sich die äußerst einflussreiche und imagebildende britische Fernsehsendung „Spitting Image“ über Politiker und Gewerkschaftsführer der Ära Margaret Thatcher lustig.

Was ist groteske Kunst?

Groteske Kunst wurde definiert als Porträts, bei denen das Gesicht in eine hässliche Form verzerrt ist. Eines der besten Beispiele ist eine Serie „von grotesken Köpfen“ aus den 1490er Jahren von Leonardo da Vinci (1452-1519). Obwohl der Künstler mit ihnen wahrscheinlich extreme Gesichtsformen darstellen wollte (die nicht notwendigerweise humorvoll gezeichnet waren), wurden die grotesken Zeichnungen im achtzehnten Jahrhundert in Karikaturen umbenannt. Andere Künstler, die sich mit grotesker Kunst befasst haben, sind Pieter Bruegel der Ältere und Hieronymus Bosch.

Berühmte Karikaturisten des neunzehnten Jahrhunderts

Zu den berühmtesten Karikaturisten des neunzehnten Jahrhunderts gehören neben den bereits im Artikel genannten:

George Cruikshank (1792-1878)
Ein englischer Künstler, der politische Satiren über das britische Königshaus schuf und dafür bekannt war, dass er 100 Pfund Bestechungsgeld annahm, um den Druck von Bildern König Georgs III. zu verhindern. Er war auch bekannt für seine sozialen Karikaturen des britischen Lebens für Publikationen wie The Cruikshank Comic Almanack (1835-1853) und Omnibus (1842). Er war auch ein Meister der Buchillustration und fertigte Zeichnungen für Charles Dickens und andere Autoren an.

Honoré Daumier (1808-1879)
Der große französische Maler und Grafiker, der heute als „Vater der modernen Karikatur“ gilt, war ein äußerst einflussreicher sozialer und politischer Satiriker seiner Zeit, der mehr als 4.000 Lithografien (meist politische/soziale Karikaturen) für französische Zeitungen und Zeitschriften schuf.

Thomas Nast (1840-1902)
Amerikanischer Karikaturist, der als Vater der politischen Karikatur in den Vereinigten Staaten gilt. Zu den berühmten Zeichnungen, die Nast zugeschrieben werden, gehören die Originalkarikaturen des Weihnachtsmanns, des republikanischen Elefanten und des demokratischen Esels.

Berühmte Karikaturisten des 20. Jahrhunderts

Einige der berühmtesten Karikaturisten des 20. Jahrhunderts sind:

Lionel Feininger (1871-1956)
Illustrator, Karikaturist, Karikaturist. Er war so begabt im Zeichnen, dass er um die Jahrhundertwende Deutschlands führender politischer Karikaturist und ein erfolgreicher Karikaturist für eine Reihe von deutschen und amerikanischen Publikationen wurde. Im Jahr 1906 wurde er eingeladen, für die „Chicago Tribune“ zu arbeiten.

Sir Max Beerbohm (1872-1956)
Britischer Künstler, dessen Hunderte von Karikaturen für damalige Modezeitschriften wie Vanity Fair und Strand Magazine gedruckt wurden - obwohl er am besten für seinen Roman Zuleika Dobson (1911) bekannt ist.

William Gropper (1897-1977)
Berühmter kommunistischer Karikaturist, bekannt für seine Karikaturen und sozialrealistischen Zeichnungen.

Alex Gard (1900-1948)
Russischer Künstler, der mehr als 700 Karikaturen von Berühmtheiten und anderen modischen Menschen schuf, die beliebte New Yorker Restaurants besuchten.

Al Hirschfeld (1903-2003)
Amerikanischer Künstler, der vor allem für seine einfachen Schwarz-Weiß-Zeichnungen von Berühmtheiten und Stars des Showbusiness sowie für Karikaturen von Politikern und Fernsehstars bekannt ist. Er war einer der wenigen Künstler, die mit der Gestaltung von US-Briefmarken beauftragt wurden. Hirschfelds Werke befinden sich in mehreren amerikanischen Kunstmuseen, darunter das Metropolitan Museum of Art (New York) und das Museum of Modern Art (New York) .

José Miguel Covarrubias Duclo (1904-1957)
mexikanischer Künstler, Karikaturist und Illustrator, dessen Karikaturen von Berühmtheiten in The New Yorker und insbesondere Vanity Fair erschienen.

David Levine (geb. 1926)
Bedeutender amerikanischer Karikaturist, bekannt für seine Feder- und Tintenkarikaturen berühmter Schriftsteller und Politiker, die in Time magazine, Playboy, The New York Times und The New York Review of Books veröffentlicht wurden.

Mort Drucker (geb. 1929)
Der Cartoonist, der seit 1957 für das MAD Magazin arbeitet, ist vor allem für seine Karikaturen von Filmstars und Fernsehschauspielern bekannt. Er hat zahlreiche Titelseiten und Innenaufnahmen für das Time Magazin beigesteuert. Er hat eine Reihe von Auszeichnungen der National Cartoonists Society erhalten.

Gerald Anthony Scarfe (geb. 1936)
Englischer Cartoonist, Illustrator The New Yorker und redaktioneller Cartoonist The Sunday Times . Als ehemaliger Freund des Karikaturisten Ralph Steadman war Scarfe in den 1960er und 1970er Jahren ein früher Mitarbeiter des rassigen Magazins Private Eye und schuf Illustrationen für The Daily Sketch, The Evening Standard und Punch Magazine . Später schuf er Cartoons für den Vorspann der berühmten satirischen Fernsehsendungen Yes Minister und Yes, Prime Minister, sowie eine Reihe von Zeichnungen, die die heldenhaften und widerlichen Eigenschaften berühmter Briten zum Ausdruck bringen, darunter: Heinrich VIII., Königin Elisabeth I., Winston Churchill, Agatha Christie, die Band „die Beatles“ und Diana, Prinzessin von Wales.

Ralph Steadman (geb. 1936)
Ein britischer Karikaturist und ehemaliger Freund des Künstlers Gerald Scarfe. Er ist bekannt für seine politischen und sozialen Illustrationen für den amerikanischen Schriftsteller Hunter S. Thompson. Im Jahr 1979 wurde er vom American Institute of Graphic Arts zum Illustrator des Jahres ernannt.

Berühmte zeitgenössische Karikaturisten

Sam Viviano (geb. 1953)
US-amerikanischer Cartoonist und Karikaturist, Art Director des MAD-Magazins, dessen Zeichnungen auf der Titelseite des Institutional Investor Magazins, in Readers Digest, Rolling Stone und vielen anderen Publikationen erschienen sind. Er ist besonders für seine Massenszenen bekannt.

Steve Brodner (geb. 1954)
In Brooklyn geborener politischer Satiriker und Aquarellmaler. Bekannt für seine satirischen Darstellungen von amerikanischen Politikern des 21. Jahrhunderts wie Barack Obama und Sarah Palin.

Robert Risco (geb. 1956)
Amerikanischer Künstler, der Retro-Airbrush-Techniken verwendet. Unter der Leitung von Andy Warhol und unter dem Einfluss des New Yorker Deco-Revivals sind seine Arbeiten in zahlreichen Publikationen erschienen, darunter Vanity Fair, Rolling Stone, Playboy und Esquire .

Jan Op De Beek (*1958)
Belgischer Karikaturist und Experte für Schattierung und Fingerwischerei. Bekannt für seine Bücher über die Kunst der Karikatur. Im Jahr 2003 wurde er mit dem Titel „Bester Karikaturist der Welt“ ausgezeichnet.

Sebastian Krüger (*1963)
Deutscher Künstler, der für seine realistischen, aber grotesken Verzerrungen von Gesichtern berühmter Persönlichkeiten bekannt ist, die er in der Regel in Acrylfarben ausführt. Er ist bekannt für seine realistischen Darstellungen von Madonna sowie von Keith Richards und Mick Jagger von den Rolling Stones. Krugers Cartoons werden regelmäßig im Playboy-Magazin, sowie in Stern, Der Spiegel, L’Espresso und USA Today veröffentlicht.

Herman Mejia (geb. 1973)
venezolanischer Karikaturist, bekannt für seine regelmäßigen Beiträge für MAD magazine . Sein Werk umfasst Schwarz-Weiß-Illustrationen mit starken Schattierungen sowie Aquarellarbeiten . Im Jahr 2003 erhielt er den Rubin Award der National Cartoonists Society.

Ed Steckley (geb. 1973)
Künstler aus Milwaukee, der für das Magazin Cracked zeichnet.

Andere bemerkenswerte zeitgenössische Cartoonisten sind Tom Richmond vom Mad Magazine, Sam Norkin, Sergio Aragones, Rudy Christiano, Pancho Wilmarth, Bill Plimpton und Bruce Blitz.