Biografien irischer Künstler des 19. Jahrhunderts (AG)
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Ausgewählte Maler (AG) (Geboren 1800-1899)
Eine vollständige Liste finden Sie unter: Irische Künstler des 19. Jahrhunderts
Joseph Poole Addey (Landschafts- und Porträtkünstler) (1852-1922)
Dorothy Blackham (Landschaftsmaler, Stadtbildkünstler) (1896-1975)
Louis King Bradford ARHA (Landschaftsmaler) (1807-1862)
Joseph W. Carey RUA (Seestücke, Landschaften, Illustrationen) (1859-1937)
Egerton Bushe Coghill (Landschaftskünstler) (1853-1921)
Lady Kate Dobbin (Blumenmaler, Landschaften) (1868-1955)
Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (Aquarell Künstler) (1894-1975)
Kathleen Fox (Porträtmalerei, Blumenteile, Erzählmalerei) (1880-1963)
Maud Gonne (Illustrator und Porträtist) (1866-1953)
William Crampton Gore RHA (Innenräume, Stillleben, Landschaften) (1871-1946)
Gräfin Markievicz / Constance Gore-Booth (Querformat, Hochformat) (1868-1927)
Robert Gregory (Landschaftskünstler und Porträtist) (1881-1918)
Mai Guinness (Landschaftskünstler, Genremaler) (1863-1955)
Siehe auch: Künstler HK ; Künstler LR ; Künstler SZ
Joseph Poole Addey (Landschafts- und Porträtkünstler) (1852-1922)
Der Landschaftsmaler der ländlichen Gegenden und erfahrene Porträtmaler Addey war als Aquarellmaler besonders begabt. In Dublin geboren, studierte er an der Royal Dublin Society School of Design und der Cork School of Art. Er begann 1877 bei der RHA auszustellen und zeigte in den nächsten vierzig Jahren über 130 Gemälde. Seine Porträts schlossen jene von Rt ein. Hon. Lord Castlemaine, Miss Amy Gage und Lady Ashbourne. In seiner Jugend war Addey Direktor der Londonderry School of Art und später Tutor für ’Skizzieren im Freien’ an der Dublin Metropolitan School of Art. Neben der Ausstellung in der RHA wurden Addeys Gemälde in der Irish Arts Exhibition (1882), der Belfast Art Society Exhibition, der Gorry Gallery und der Cynthia O’Connor Gallery in Dublin, der Guildhall London, der Waterford City Hall und der Crawford ausgestellt Städtische Galerie in Cork. In seiner letzten Lebensphase (ab ca. 1910) zog er nach Südlondon, wo er an der Slade School of Art die Zeichenperspektive lehrte.
Dorothy Blackham (geb. Stewart) (Landschaften / Stadtbilder) (1896-1975)
Die gebürtige Dublinerin studierte an den Royal Hibernian Academy Schools und anschließend am Goldsmiths ’College London. Sie spezialisierte sich auf Landschaften, Stadtlandschaften und großformatige Linolschnitte und stellte an der Royal Ulster Academy, der Water Colour Society of Ireland aus (der sie im Laufe der Jahre mehr als 130 Bilder vorlegte) und der Ulster Society of Women Artists. Ihre Hauptvorstellungen waren jedoch im Königliche Hibernian Akademie Dort stellte sie seit ihrem 20. Lebensjahr 30 Jahre lang aus. Sie veranstaltete mehrere Einzelausstellungen an verschiedenen Orten in Dublin, darunter die Stephen’s Green Gallery (1936 und 1943). Sie unterrichtete Kunstschüler am Alexandra College (1936-43) und an der Hall School Monkstown. Sie setzte ihre Lehre fort, als sie 1947 nach London zog und an der Royal West of England Academy und der United Society of Artists in London ausstellte. Sie kehrte 1964 nach Nordirland zurück und ließ sich in Donaghadee nieder. Nach ihrem Tod fanden Ausstellungen ihrer Gemälde an der Queen’s University Belfast (1976) und in der Neptune Gallery Dublin (1977) statt.
Louis King Bradford ARHA (Landschafts- und Themenmaler) (1807-1862)
Der in Dublin geborene Louis King Bradford studierte Zeichnen und Malen an der Royal Dublin Society School und stellte bereits 1827 an der Royal Hibernian Academy aus. Bis zu seinem 30. Lebensjahr malte er in Öl und Aquarell nur Landschaften. Gemälde und das gelegentliche Erzählbild in seinem Repertoire. Bemerkenswerte Werke enthalten zwei Szenen aus Don Quijote, "The Separation" und "The Rescue" (beide 1843). 1855 wurde er zum Associate der Royal Hibernian Academy gewählt. Ein Selbstporträt, das in der Nationale Selbstporträtsammlung Irlands zeigt in Limerick einen sensiblen jungen Mann, der in einer "natürlichen" Umgebung skizziert und in einem Studio komponiert. Es ist ein Aufsatz in alten Brauntönen, ein Rembrandt in modernem Gewand, dessen Ränder in der Dunkelheit verschwinden.
Joseph W Carey RUA (Seestücke, Landschaften und Illustrationen) (1859-1937)
Joseph Carey wurde in County Down als Sohn des Pfarrers JW Carey, eines mährischen Ministers, geboren und absolvierte eine Ausbildung als Illustrator beim Verlag Marcus Ward & Co. Als das Unternehmen 1899 in Konkurs ging, gründete er ein Unternehmen in Belfast (Carey & Thomson)) spezialisiert auf hochwertige beleuchtete Adressen, Präsentationsalben und Buchteller. Als produktiver Zeichner zeigte er seine Illustrationen und Landschaften auf Ausstellungen des Belfast Ramblers Sketching Club (dessen Gründungsmitglied er war) und des Aquarell Gesellschaft von Irland, in Dublin. Er stellte auch an der Royal Hibernian Academy in Dublin aus und steuerte zwischen 1915 und 1935 insgesamt 26 Werke bei. Sein prestigeträchtigster Auftrag als Künstler galt jedoch der Ulster Hall – einer Serie von dreizehn Szenen aus der Geschichte von Belfast, die 1903 fertiggestellt wurde war ein enger Freund des Künstlers Percy French sowie Gründungsmitglied der Belfast Art Society und der Ulster Academy of Arts. Er starb im Alter von 78 Jahren in Belfast. Beispiele seiner Arbeit sind die Linen Hall Library, das Armagh County Museum, das Ballycastle Museum County Antrim, das Lisburn Museum, das Ulster Museum, das Ulster Folk and Transport Museum und das Harbour Commissioners Office.
Egerton Bushe Coghill (Landschaftskünstler) (1853-1921)
Der in Castletownshend, County Cork, als Sohn des irischen Malers Sir John Joscelyn Coghill und der Cousine von Edith Somerville geborene Ingenieur gab seine Karriere (Ende 20) zugunsten der Vollzeitmalerei auf. Er begann sein Studium in Düsseldorf, bevor er nach Paris zog, wo er vier Jahre an der Académie Julian verbrachte. Während dieser Zeit lebte er mehrere Monate in Barbizon bei Fontainebleau, der Heimat der Barbizon Schule der Landschaftsmalerei. Nach Paris ging er für einige Jahre nach London, wo er Mitglied des New English Art Club wurde. Danach kehrte er in seine Heimatstadt West Cork zurück, wo er heiratete und sich dem Malen der atmosphärischen Kulisse von Castletownshend widmete. Coghill, ein Künstler ohne großen Ehrgeiz, hat sich nie der britischen Royal Academy unterworfen, obwohl er bei mehreren Herbstausstellungen im Rahmen der Walker Art in Liverpool ausgestellt und 23 Werke in der Royal Hibernian Academy in Dublin (1882-1919) ausgestellt hat. Beispiele seiner Arbeiten sind das Ashmolean Museum, Oxford, die National Gallery of Ireland und das Crawford Art Gallery in Cork.
Lady Kate Dobbin (geb. Wise) (Blumenmalerin und Landschaftsmalerin) (1868-1955)
Kate wurde in Bristol, England, als Tochter eines Anwalts geboren und zog 1887 nach Cork, wo sie Alfred Graham Dobbin heiratete, den High Sheriff der Stadt und Besitzer des Imperial Hotels. Von 1891 bis 1895 studierte Lady Dobbin Zeichnen und Malen an der Crawford Municipal School of Art. 1894 reichte sie eine Arbeit bei der Jahresausstellung der Royal Hibernian Academy in Dublin ein – der erste von mehr als einhundert Beiträgen für die RHA bis 1947. Sie spezialisierte sich auf Aquarelllandschaften der Grafschaft Cork und Connemara sowie auf Blumen- und Gelegenheitsarbeiten Porträt. 1899 stellte sie in der Water Colour Society of Ireland aus und leistete dort fast fünfzig Jahre lang regelmäßig Beiträge. Außerdem stellte sie im Munster Fine Art Club und in der Fine Art Society in London aus. Obwohl sie an schwerer Arthritis litt, malte sie weiter bis in die 80er Jahre und starb schließlich im Victoria Hospital in Cork, wo sie ihren Sohn Alfred W. Dobbin (der auch Maler war) um 13 Jahre überlebte.
Ronald Ossory Dunlop NEAC RA RBA (Aquarell Künstler) (1894-1975)
Der in Dublin geborene Dunlop wuchs in einer von Mystik und Spiritualität geprägten Kulturumgebung auf. Seine Mutter war Aquarellkünstlerin; sein Vater stand WB Yeats, James Stephens und George "AE" Russell – drei wichtige Persönlichkeiten der irischen literarischen Renaissance – mit denen er The Irish Theosophist veröffentlichte. Dunlop studierte Kunst in London und wurde Teil einer Gruppe junger Künstler, die in der Hurricane Lamp Gallery in Chelsea ausgestellt haben. Im Jahr 1928 startete die Gruppe eine Zeitschrift ("Emotionism"), zu der Dunlop ein etwas vages Manifest zusammen mit einer Illustration seines Gemäldes "The Fish Market" beisteuerte. Zu gegebener Zeit erweiterte Dunlop seinen Horizont und begann, seine Werke weiter weg auszustellen. Er zeigte im New England Art Club, der Royal Society of British Artists und der königliche Akademie. In den späten 1940er und 1950er Jahren steuerte er auch eine Reihe von Aquarellen an der Royal Hibernian Academy in Dublin bei, wo er regelmäßig zum Malen und Zeichnen zurückkehrte. Er war nicht nur ein relativ aktiver Maler, sondern schrieb auch eine Reihe von Büchern, darunter: Modern Still Life Painting in Oil (London 1938); Bilder verstehen (London 1948); Skizzieren für Vergnügen (London 1952); und Landschaftsmalerei: Ma Yuan bis Picasso (London 1954). Darüber hinaus verfasste er eine Autobiografie „Struggling with Paint: Some Reminiscences“ (London, 1956). Beispiele seiner Arbeit sind in der Tate Gallery London, der National Portrait Gallery London und der Crawford Gallery, Cork.
Kathleen Fox (Porträtmalerei, Blumenteile, Erzählmalerei) (1880-1963)
Die gebürtige Dublinerin studierte Zeichnen und Malen an der Metropolitan School of Art unter William Orpen, als sein Assistent für einen Zauberspruch. 1908 gewann sie eine Goldmedaille für eine Arbeit aus einem Kupferbecher und "Baisse-Taille" -Email, die mit Figuren verziert war. Zwei Jahre später, ihre Öle, Aquarellmalereien, Emaille und Glasmalereien wurden auch in der Ausstellung "Vergangenheit und Gegenwart" der Schule gut aufgenommen. Sie zeigte auch bei der Arts and Crafts Society of Ireland Ausstellung im selben Jahr. 1911 verließ sie Dublin und nahm ein Atelier in London auf, bevor sie nach Paris reiste, um ihr Studium fortzusetzen. Während ihrer Abwesenheit reichte sie Arbeiten an der Royal Hibernian Academy ein, die erste von über 80 Einreichungen in den folgenden 45 Jahren. Als sie nach Dublin zurückkehrte, wagte sie sich in die Gewaltszenen des Aufstands und hielt auf Leinwand die Kapitulation der Gräfin Markievicz am College of Surgeons fest (The Arrest, 1916). Fox stellte weiterhin an zahlreichen Orten aus, darunter in der National Portrait Society 1921, in der Walker Art Gallery, in Liverpool, im New English Art Club, in der Royal Society of Portrait Painters, in der Society of Women Artists, in der Royal Academy und in den Oireachtas. In ihren späteren Jahren stellte sie auch in der Dawson Gallery in Dublin und der Contemporary Irish Exhibition in Aberystwyth aus. Kathleen Fox starb im Alter von 83 Jahren in Milltown, Dublin. Beispiele ihrer Arbeit sind in der Crawford Art Gallery; das Galerie Hugh Lane, Dublin ; die Limerick City Gallery of Art; das Model und Niland Center, Sligo; und das Waterford Art Gallery Sammlung.
Maud Gonne (Illustrator und Porträtist) (1866-1953)
Die in der Nähe von Aldershot, Hampshire, geborene Gonne zeigte frühes Talent als Zeichnerin, obwohl, wie ihre Biographen deutlich machen, Kunst kein besonders wichtiger Teil ihres aufregenden Lebens war, das nationalistische Aktivitäten in Irland mit Spendenreisen in die USA und Schauspielerei verband, sowie eine "Beziehung" zu dem hingebungsvollen WB Yeats, den sie zum ersten Mal in der Londoner Wohnung seines Vaters, des Porträtisten, traf John Butler Yeats. Ein Freund von Sarah Purser Gonne mischte sich mit der Künstlervereinigung in Paris während ihrer 20er Jahre, ohne auf ihre eigenen künstlerischen Talente aufmerksam zu machen, obwohl bekannt ist, dass sie in Frankreich mehrere Werke produziert hat, darunter ein Pastell- Gemälde von Iseult, und in Aquarelle getupft, Holzschnitte und Bleistiftzeichnungen. 1908 war sie in Colleville-sur-Mer in der Normandie, wo sie 1908 und 1909 mehrere Werke für den Londoner Salon der Alliierten Künstlervereinigung in der Albert Hall in London fertigstellte: die einzige bekannte Instanz ihrer Ausstellung in der Öffentlichkeit. Sie führte ein reges Leben mit politischem Aktivismus, ehrenamtlicher Arbeit, Treffen mit Prominenten (einschließlich Auguste Rodin) und gelegentlichen künstlerischen Bemühungen (einschließlich eines Porträts von Sir Roger Casement) und kehrte 1917 nach Dublin zurück. Ein Gedichtband von Ella Young wurde veröffentlicht 1920 mit einigen Illustrationen von Gonne. In jedem Fall hatte sie das Talent, eine professionelle Künstlerin zu werden, obwohl ihr Leben und ihr Charakter anderweitig beschäftigt waren. Sie starb 1953 und wurde auf dem Glasnevin-Friedhof beigesetzt.
William Crampton Gore RHA (Innenräume, Stillleben, Landschaften) (1871-1946)
Gore wurde in Enniskillen, Grafschaft Fermanagh, geboren und studierte Medizin an der Trinity College Dublin, praktiziert als Arzt bis 1900, obwohl er 1898 mehrere Monate Urlaub nahm, um zu studieren Malerei der schönen Kunst unter dem renommierten Henry Tonks an der Slade School in London. Nach einer kurzen Tätigkeit als Schiffsarzt kehrte er an die Slade School (1900-1904) zurück, um dort sein Studium des Zeichnens und Malens fortzusetzen und sich mit William Orpen und Augustus John anzufreunden, mit dem er sich ein Studio teilte. Er verbrachte auch Zeit in Paris zu malen. 1905 begann er an der Royal Hibernian Academy zu zeigen und reichte bis 1939 mehr als 100 Gemälde ein. 1916 wurde er zum Associate Academician und zwei Jahre später zum ordentlichen Mitglied gewählt. Er stellte auch mit der Water Colour Society of Ireland aus. Sein Fokus lag hauptsächlich auf Innenräumen und Stillleben in Ölen. Er interessierte sich besonders für Blumenstücke und war maßgeblich daran beteiligt, die Royal Horticultural Society of Ireland zu überzeugen, in den 1940er Jahren eine Ausstellung mit Blumen- und Gartengemälden an der Metropolitan School of Art zu veranstalten. Als begeisterter Reisender bereiste er ein Jahr (1922-3) China und Japan und malte auch in Spanien. Nach seiner Heirat im Jahr 1923 ließ er sich in Südfrankreich nieder, wo er oft besucht wurde Dermod O’Brien PRHA, mit der er verwandt war. 1932 zog er nach Colchester, wo er bis zu seinem Tod 1946 blieb. Er war in zahlreichen Ausstellungen irischer Kunst vertreten, darunter die berühmte Ausstellung irischer Künstler in Brüssel (1930). Beispiele für die Arbeit von William Crampton Gore finden sich in der Kunstgalerie der Stadt Limerick und die Hugh Lane Gallery in Dublin.
Das teuerste Gemälde von William Crampton Gore
Der Auktionsrekord für ein Werk von William Crampton Gore wurde 1998 aufgestellt, als sein Genregemälde mit dem Titel The Boiling Pot – A Cottage Interior bei Sotheby’s in London für 43.300 GBP verkauft wurde.
Gräfin Markievicz
Constance Gore-Booth (Landschaften, Porträts) (1868-1927)
Sie wurde in London als ältestes Kind von Sir Henry Gore-Booth von Lissadell, Co Sligo, geboren und interessierte sich schon früh für das Zeichnen. Dies wurde noch verstärkt, als Sarah Purser mit zwölf Jahren zu ihrem Porträt kam. Sechs Jahre später verbrachte sie sechs Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Monate in Florenz Zeichenunterricht, machte aber keine weiteren Pläne, bis sie 1893 an der Slade School of Art studierte und ihre wachsende Liebe zur Malerei (einschließlich periodischer Malerei) verband Freilichtmalerei Reisen nach Sligo) mit ihrer Rolle als junge Aristokratin. 1898 ging sie nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren Paul Henry sowie der talentierte und exotische Porträtist Graf Casimir Dunin de Markievicz, ein polnischer Adliger aus Kiew, den sie kurz darauf heiratete. Nach Aufenthalten in Paris und Kiew ließ sich das Paar in Dublin nieder, malte und stellte aus. In den Jahren 1904 bis 1905 gründeten sie und andere den United Arts Club, während Constance an der Royal Hibernian Academy auftrat. Zu ihrem Kreis gehörten zu dieser Zeit WJ Leech, Percy Gethin, "AE" Russell und Dermod O’Brien, obwohl beide Markiewicz ’breitere Interessen hatten als die Verfolgung von Kunst. Tatsächlich engagierten sich beide ab 1908 in der wachsenden nationalistischen politischen Bewegung, und Constance stürzte sich darauf, Spenden zu sammeln, zu handeln, zu malen und sich im Allgemeinen für die Sache zu organisieren. Sie kämpfte mit der Irish Citizen Army im Jahr 1916 – ihre Verhaftung wurde von Kathleen Fox auf Leinwand dargestellt – und wurde wegen ihrer Schwierigkeiten inhaftiert. Bei ihrer Wahl zum Westminster-Abgeordneten im Jahr 1918 wurde Constance die erste weibliche Abgeordnete in Europa. Obwohl sie nie eine "ernsthafte" Künstlerin war, war ihr Leben untrennbar mit der Stimmung und den Ereignissen der Zeit verbunden. Beispiele ihrer Arbeit sind in der Nationalmuseum von Irland und Lissadell House. Im Jahr 2002 veranstaltete das Nationalmuseum eine Ausstellung mit dem Titel: "Aquarelle von Konstanz Markievicz."
Robert Gregory (Landschaftskünstler und Porträtist) (1881-1918)
Robert Gregory, das einzige Kind von Sir William Gregory, Abgeordneter für Dublin City und später für Galway County, studierte an der Oxford University, bevor er sich 1903 an der Slade School of Art in London einschrieb. Später studierte er auch in Paris bei JE Blanche. Neben der Malerei entwarf er auch für das Theater und realisierte verschiedene Kulissen und Bühnenbilder für Stücke von WB Yeats und anderen im Abbey Theatre. Er beschäftigte sich auch mit Kostümdesign und Bühnenbeleuchtung. Nach seiner Heirat 1907 mit Margaret Parry, einer Mitkünstlerin der Slades, verbrachte er seine Zeit in Irland und Paris und schuf eine Reihe von Gemälden und Illustrationen sowie Theaterentwürfen. Neben gelegentlichen Porträts fertigte er Illustrationen und auch atomsphärische Landschaften von South Galway und North Clare an. Er stellte auch in London im New English Art Club, in der Baillie Gallery und in der Chenil Gallery in Chelsea aus. 1916 schloss er sich dem Royal Flying Corps an und gewann das Militärkreuz und die Legion D’Honneur, bevor er 1918 durch ein Freundschaftsfeuer getötet wurde. Er wurde in Italien beigesetzt. Anschließend wurde er in WB Yeats Gedicht "In Erinnerung an Major Robert Gregory" erinnert. Beispiele für Gregorys Arbeiten sind die Hugh Lane Gallery in Dublin, die National Gallery of Ireland und das Abbey Theatre in Dublin.
May Guinness (Landschaftskünstler, Genremaler) (1863-1955)
Geboren in Dublin, Tochter eines Anwalts, sind die Details ihrer frühen Kunstausbildung nicht bekannt, doch bereits 1892 stellte sie bei der Water Colour Society of Ireland aus, zu der sie nicht weniger als 129 Gemälde beitrug. Im Jahr 1894 zusammen mit Mildred Butler ging sie zum Newlyn School oder eine Kolonie in Cornwall, um bei dem bekannten impressionistischen Landschaftskünstler zu studieren Norman Garstin. Von 1897 bis 1911 zeigte sie an der Royal Hibernian Academy etwas melancholische Landschaften im Stil der französischen Romantik Jean-Bapiste Camille Corot – und von 1902 bis 1903 malte sie in Florenz. 1910 reiste sie nach Frankreich in die Bretagne, wo sie eine Reihe von bretonischen Szenen mit Messen, Hochzeiten und anderen gesellschaftlichen Anlässen festhielt. Ihre Erfahrung mit Frankreich war einer der Gründe, warum sie 1914 Dublin verließ, um Krankenschwester in der französischen Armee zu werden, und für ihre Bemühungen den Croix de Guerre und die Medaille de la Reconnaissance Francaise gewann. Guinness war eine sehr vielseitige Künstlerin: Neben ihren Zeichnungen, Landschafts – und Genrebilder Außerdem fertigte sie Holzschnitte, Stickereien, bemalte Schachteln und Flaschen sowie ein farbenfrohes Wandgemälde an Fresken. Sie kehrte für die meisten Winter nach Frankreich zurück und lernte unter Andre Lhote (zusammen mit Evie Hone und Mainie Jellett) auf dem Salon in Paris und in London ausstellen. Sie stellte weiterhin an zahlreichen Orten in Dublin aus und bildete dabei ihren eigenen sozialen Salon. Bis weit in ihre 80er Jahre hinein war sie als Malerin aktiv. Beispiele für ihre Arbeiten sind die Hugh Lane Gallery in Dublin, die National Gallery of Ireland, die Limerick City Gallery of Art, das Model & Niland Center in Sligo, die Waterford Municipal Art Collection und die Crawford Art Gallery in Cork.
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