Beste Stilllebenmaler Automatische übersetzen

Der Begriff "Stillleben" wird verwendet, um ein Bild eines unbelebten Gegenstands zu beschreiben, das traditionell alltägliche Gegenstände umfasst, die auf eine bestimmte Weise gesammelt und angeordnet werden. Diese Gegenstände können natürlich (z. B. Lebensmittel, Blumen, Pflanzen, Insekten, Wild, tote Tiere, Felsen, Schädel) oder künstlich (z. B. Haushaltsgegenstände, Sanduhren, Vasen, Schmuck, Kunstgegenstände, Trinkgläser, Bücher) sein Rohre). Sprachlich Stillleben malen leitet sich vom niederländischen Wort " Stilleven " ab, das verwendet wurde, um Gemälde zu beschreiben, die früher einfach als "Frucht" oder "Blumenteile" oder "Ontbijt" (Frühstücksstück), "Bancket" (Bankett) oder "Pronkstilleven" bezeichnet wurden. Stilllebenkunst kann in vier Arten unterteilt werden: (1) Blumenstücke, (2) Frühstücks- oder Bankettstücke, (3) Tierstücke, (4) symbolische Stillleben. Die vierte Kategorie umfasst jede Komposition mit einer symbolischen Botschaft, obwohl es sich hauptsächlich um einen Stil des Stilllebens handelt, der als bekannt ist Vanitas Malerei (Aus dem Buch Prediger 12: 8 "Eitelkeit der Eitelkeiten, sagt der Prediger, alles ist Eitelkeit"). Diese religiöse Gemälde enthalten symbolische Bilder, die die Vergänglichkeit und Trivialität des sterblichen Lebens betonen.

Stilllebenkunst erblühte im 17. Jahrhundert in Holland, hauptsächlich aufgrund des Einflusses der protestantischen niederländischen reformierten Kirche, die sich weigerte, bevormundet zu werden religiöse Kunst – bis dahin die Grundform von Aufträgen für Maler und Bildhauer. Glücklicherweise führte das Anwachsen des bürgerlichen Wohlstands zur Entstehung eines völlig neuen Schutzherrn – des wohlhabenden bürgerlichen Gewerbetreibenden, der sein Zuhause mit kleinen tragbaren Kunstwerken (Porträts, Stillleben, Landschaften) schmücken wollte, die sein neues widerspiegelten Status in der Community gefunden. Dies führte wiederum direkt zum Entstehen der niederländischen Realistenschulen in Utrecht, Leyden und Delft, deren Meisterwerke einen großen Einfluss auf die zukünftige Kunstgeschichte hatten, unter anderem in den Bereichen Komposition, Klangwerte, Geradlinige Perspektive und Lack, sowie Symbolik und Erzählung.

Stillebenmalerei wurde auf dem letzten Platz eingestuft Hierarchie der Genres (Arten von Bildern) von den großen europäischen Akademien der bildenden Künste, wie 1669 von Andre Felibien, Sekretär des Französische Akademie.

Die anderen Genres (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung) waren Geschichte, Porträt, Genre-Werke und Landschaft. Der niedrige Rang, der Stillleben verliehen wurde, ergab sich aus ihrem vermeintlich geringeren "erzählerischen" Inhalt (dh der moralischen Botschaft). Um dies zu überwinden, haben viele Stilllebenkünstler (insbesondere Vanitas-Maler) eine Reihe symbolischer Bilder hinzugefügt, um ihren Bildern eine bestimmte moralische oder religiöse Botschaft zu verleihen. In diesem Sinne waren "Vanitas" – Stillleben eine der wenigen gebräuchlichen Arten von Christliche Kunst im protestantischen Holland gesehen. Besonders aufschlussreich war die Aufnahme bestimmter Blumenarten. Viele gewöhnliche Blüten hatten spezifische symbolische Bedeutungen: Lilie (Jungfräulichkeit, Reinheit des Geistes); Rose (Jungfrau Maria, Liebe); Tulpe (Prunk, Adel); Sonnenblume (Treue, Hingabe); violett (Bescheidenheit, Demut).

Diese Liste berühmter Stillleben-Künstler wurde von unserem Herausgeber Neil Collins MA LLB zusammengestellt. Es repräsentiert seine persönliche Sicht auf die zehn besten Vertreter der Stilllebenmalerei. Natürlich verrät es, wie jede solche Zusammenstellung, mehr über den persönlichen Geschmack des Compilers als über die eingestuften Stilllebenmaler. (Siehe auch unsere pädagogischen Aufsätze für Schüler / Lehrer: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt, und Wie man Gemälde schätzt.)

Dieser herausragende klassische Maler aus Irland wird aufgrund seines rohen Talents und nicht aufgrund seines historischen Rufs in unsere Liste der 10 besten Stillleben-Künstler aufgenommen. Sein Beitrag zur Kunst des Stilllebens zeigt sich in seinen Meisterwerken "Veiled: Oranges and Lemons" (2008) und "Still Life With Large Orchid" (2004), die atemberaubenden Realismus und präzise Klangkontrolle mit außergewöhnlichem Einsatz verbinden von Licht, um die verschiedenen Oberflächentexturen hervorzuheben. Zusätzlich zu diesen beispielhaften Studien über Obst, Conor Walton hat auch eine Reihe von modernen Vanitas-Stillleben geschaffen – ein Stil, mit dem er seine kreativen Arrangements und aktualisierten Erzählungen sowie die Präzision seiner zeichnerischen Tätigkeit demonstrierte. (Siehe auch: James English)

Stillleben von Conor Walton
Stillleben mit großer Orchidee (2004) Öl auf Leinen
Space-Age Still Life (2005) Öl auf Leinen
Die Entdeckung der Zukunft (2008) Öl auf Leinen
Verschleiert: Orangen und Zitronen (2008) Öl auf Leinen

Rachel Ruysch war die berühmteste niederländische Stillleben-Blumenmalerin ihrer Zeit. In Haarlem geboren und (wie alle Frauen) vom Zeichenunterricht ausgeschlossen. Ausbildung im Stillleben bei dem Blumenkünstler Willem van Aelst. Sie wurde auch von ihrem Vater Frederik Ruysch, einem Botaniker und Amateurmaler, und von den früheren Blumenstücken im Barockstil von Jan Davidsz de Heem beeinflusst. Wie andere Stillleben-Blumenmaler enthalten auch Ruyschs Kompositionen viel Symbolik und vermitteln eine Vielzahl religiöser und moralischer Botschaften. Ihr charakteristischer Kunststil ist geprägt von dunklen Hintergründen, akribischen Details, zarten Farben und interessanten Elementen wie Insekten, Vögeln und Reptilien. Ruysch war auch für ihre sehr realistischen Bilder von Kristallvasen bekannt. Neben ihrer Praxis in Amsterdam war sie in Düsseldorf (1708-16) als Hofmalerin des Kurpfalzes Johann Wilhelm tätig. Sie war mit Juriaen Pool (1666-1745) verheiratet, einer Porträtmalerin, mit der sie 10 Kinder hatte.

Berühmte Gemälde von Rachel Ruysch
Blumen und Insekten (1711) Öl auf Holz, Uffizien, Florenz

Harmen van Steenwyck war ein niederländischer Realist und der größte Vertreter der Vanitas-Stilllebenmalerei, einer Spezialität der Leidener Schule. In der Vanitas-Kunst werden Objekte als bloße vergängliche Symbole dargestellt, die die Eitelkeit des irdischen Lebens darstellen. Oft sind Motive wie Totenköpfe, Schnupftabakkerzen und Uhren enthalten, um die Botschaft zu verstärken. Steenwyck war in der Tat ein Schüler seines Onkels, des Leidener Porträtisten David Baillie (1584-1657), dem die Erfindung der Vanitas-Redewendung (nach sehr wenigen Beweisen) zugeschrieben wird. Eines der größten Meisterwerke der Vanitas-Stilllebenmalerei ist jedenfalls Steenwycks "Stillleben: Eine Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens", eine Predigt über die Vergänglichkeit des irdischen Materialismus. In dieser Arbeit hebt ein Sonnenstrahl das zentrale Objekt hervor – einen menschlichen Schädel, der uns an unsere Sterblichkeit erinnert. Eine Muschel (Symbol des weltlichen Reichtums), ein Schwert und ein Buch erinnern uns daran, dass weder Geld noch Macht noch Wissen den Tod verhindern können. Auf einer antiken Urne erinnert uns das schwache Bild eines römischen Kaisers daran, dass sogar die reichsten und mächtigsten zur Rechenschaft gezogen werden. All dies wird mit beeindruckender Wahrhaftigkeit und Realismus dargestellt. Steenwycks Maltechnik, mit kleinen Pinseln das Bild mit hauchdünnen Glasuren von Ölfarbe aufzubauen, ermöglicht es ihm, die unterschiedlichen Texturen der einzelnen Gegenstände einzufangen: die Schärfe der Seide, die Transluzenz des Knochens und die reflektierende Qualität des Stahls. Das Bild zeigt auch Steenwycks Beherrschung der Verwendung gedämpfter Farben, um Bildeinheit zu schaffen und die Wirkung des Sonnenlichts zu verstärken.

Berühmte Gemälde von Harmen Steenwyck
Stillleben: Die Eitelkeiten des menschlichen Lebens (1645), National Gallery, London
Vanitas-Stillleben (1640-50), Stedelijk Museum, Leiden
Selbstbildnis mit Vanitas-Symbolen (1651), Stedelijk Museum, Leiden

Obwohl Cezanne für seine Landschaften, Porträts und Genre-Werke berühmt ist, ist sein Stillleben, für das er zu Recht als einer der großen modernen Meister gilt, der größte Beitrag zu einem bestimmten Genre. Nach einer kurzen Auseinandersetzung mit dem Impressionismus, die er als nicht ausreichend strukturiert empfand, Cezanne wandte sich Stillleben zu, weil er etwas "Solides und Dauerhaftes wie die Kunst der Museen" schaffen wollte. Zu diesem Zweck begann er, die Darstellung von Früchten und anderen natürlichen Gegenständen anhand der seiner Ansicht nach am häufigsten zugrunde liegenden Formen zu untersuchen: Zylinder, Kugel und Kegel. Er experimentierte auch mit verschiedenen Arten von Disjunktionen in der Malebene, um mehr als einen Blickwinkel des Bildes zu vermitteln. Anstatt Raum und Perspektive in seinen Stillleben durch normale Zeichenmethoden zu schaffen, verwendete er schließlich Farbebenen. Alle drei Untersuchungslinien wurden von weiter untersucht Picasso und Braque in ihrer Formulierung von analytischer Kubismus. Natürlich muss man für all diesen Intellektualismus einen Preis zahlen: Keine von Cezannes Früchten hat irgendeine sinnliche Anziehungskraft und hat nichts mit den realistischen Gegenständen zu tun, die die Stilllebenkünstler des niederländischen Realismus gemalt haben, geschweige denn mit dem bunten Gemüse der Provence. Vielleicht ist das auch gut so, weil Cezannes Arbeitsweise so unglaublich langsam war, dass die meisten Früchte, die er malte, lange vor dem Ende des Bildes verfault waren! Er zog es auch vor, immer wieder dieselben Objekte zu malen, um sein Ziel zu erreichen, etwas "Bleibendes" zu schaffen.

Berühmte Gemälde von Paul Cezanne
Stillleben mit Korb (1888-90) Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris
Stillleben mit Plastikamor (1895) Öl auf Leinwand, Courtauld Institute, London
Chrysanthemen (1900) Öl auf Leinwand, Barnes Foundation, Merion, USA
Pyramide der Schädel (1901) Öl auf Leinwand, Privatsammlung

Ein Schüler von David Bailly und einer der besten Stilllebenmaler der niederländischen Realistenschule. Jan Davidsz de Heem kombiniert exzellente Zeichenkunst mit einem hervorragenden Gefühl für Farbe. Er war bekannt für seine prächtigen Blumenstücke, schwer beladenen Tische, Arrangements von tropischen Früchten, Hummern und Austern, Flaschen und Krügen, Schnecken und Muscheln, Schmetterlingen, Käfern und Motten. Seine Kompositionen reichten von traditionellen Stillleben bis zu Madonnen, die von Girlanden aus Früchten oder Blumen umgeben sind. Sein Ruf und seine Popularität in Fanders und Holland waren so hoch, dass er kaum mit der Nachfrage mithalten konnte. Zu seiner Familie gehörten mehrere andere Künstler, darunter seine Söhne Cornelius de Heem (1631-95), Jan Jansz de Heem (1650-1700) und sein Enkel David de Heem (1663-1701). Zu seinen weiteren Schülern und Anhängern gehörten Alexander Coseman, Thomas de Klerck, Abraham Mignon, Senaerd Rougghe und Michiel Verstylen.

Berühmte Gemälde von Jan Davidsz de Heem
Stillleben mit Büchern (1628), Öl auf Leinwand, Mauritshuis Museum, Den Haag
Obst und reiches Geschirr auf einem Tisch (1640), Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
Eine Tabelle von Desserts (1640), Öl auf Leinwand, Louvre, Paris

Willem Kalf war einer der größten holländischen Meister des " pronkstilleven " -Stilllebenstils, der prunkvolle Anordnungen materieller Besitztümer wie Gold- und Silberwaren, venezianisches Glas, Chinesisches Porzellan, Perlmuttgefäße und türkische Teppiche. Als Sohn eines wohlhabenden Rotterdamer Tuchhändlers absolvierte Kalf eine Ausbildung in Holland, bevor er vier Jahre in Paris (1642-6) Stillleben von Messing- und Kupfergefäßen malte, die später Jean Chardin und andere französische Künstler beeinflussten. Ab 1651 ließ sich Kalf in Amsterdam nieder, wo er die kostbaren pronkstilleven Stillleben schuf, für die er berühmt ist. Er war auch Kunsthändler und konnte eine Reihe feiner Kunstgegenstände in seine Arbeiten einbeziehen. In 16 seiner Stillleben taucht beispielsweise eine blau-weiße Ming-Schale auf, in 13 ein Augsberg-Goldschmiedekelch! Diese späteren Werke gehören zur heroischen oder klassischen Phase von Niederländischer Realismus des 17. Jahrhunderts. Für die führenden Vertreter des Vanitas-Genres, die als "Frühstücksstücke" ) ontbijt oder ontbijtjes) bekannt sind und die menschliche Völlerei und sinnlichen Genuss missbilligen, siehe: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660).

Berühmte Gemälde von Willem Kalf
Stillleben mit Pilgerflasche, Zwei Krüge (1643) Wallraf-Richartz-Museum
Stillleben mit chinesischem Porzellanglas (1669), Indianapolis Kunstmuseum
Stillleben mit Porzellanschale (1654), Eremitage, St. Petersburg
Stillleben mit chinesischem Porzellanglas (1662) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin

Der Sohn eines Tischlermeisters, von dem er zweifellos seinen Sinn für Fleiß und Ordnung erlangte, Jean Chardin war der größte Stilllebenmaler des 18. Jahrhunderts. Seine kleinformatigen Gemälde spiegeln die besten Eigenschaften des Zeitalters der Vernunft wider – Wahrheit, Harmonie, nüchterne Farbe und Ruhe -, die sich deutlich vom vorherrschenden Stil des Rokoko mit seinen lauten Formen und prunkvollen Wirbeln unterscheiden. Als Mitglied der renommierten Royal Academy in Paris wurde er oft für seine "ehrgeizige" Kunst kritisiert, aber Chardin hielt an dem fest, was er am besten wusste, insbesondere an der genauen Beobachtung des Lebens. Von ihm entdecken wir den verborgenen Charakter der verkohlten Oberfläche einer uralten Kaffeekanne oder das strahlende Weiß einer Knoblauchknolle. Er bemühte sich ständig um eine Harmonie von Ton, Farbe und Form. Er balancierte kontrastierende geometrische Formen aus und arrangierte subtile Kontraste – transparent mit undurchsichtigen, glänzend mit matten, warm mit kalten – und modulierte seine Hintergründe, um ein perfektes Gleichgewicht der Tonwerte herzustellen. Sogar Symbolik wurde verworfen, um das Ziel der vollständigen Harmonie und Ordnung zu erreichen.

Berühmte Gemälde von Jean-Simeon Chardin
Stillleben (1732) Öl auf Holz, Detroit Institute of Arts
Glas Wasser und Kaffeekanne (1760) Öl auf Leinwand, Carnegie Museum of Art
Korb mit Walderdbeeren (1761) Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum, NY

Einer der frühen holländischen alten Meister, Frans Snyders war der unbestrittene Meister von Barock- Stilllebenmalerei und Tiermotive in Nordeuropa. Seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Texturen wie Haut, Fell, Glas und Metall darzustellen, war unübertroffen. Er war auch ein herausragender Animalier (Tiermaler) und nahm oft tote Tiere wie Wild in sein Stillleben auf. Auch in seinen Kompositionen gibt es oft einen Hauch von Action – ein schnüffelnder Hund, eine Katze, eine Person, die eine Traube pflückt. Diese Merkmale verleihen dem Bild ein spannendes und aufregendes Element. Snyders malte auch Stillleben für andere Künstler: Manchmal fügte er beispielsweise einer Arbeit, die er malte, eine Stillleben-Komponente hinzu Peter Paul Rubens. Im späteren Leben wurde Snyders offizieller Maler des Erzherzogs Albert von Österreich und führte einige seiner besten Werke für diesen Mäzen aus. Er bleibt einer der größten Vertreter des Stilllebens in der Kunstgeschichte.

Berühmte Gemälde von Frans Snyders
Stillleben mit einem Schwan (1613) Öl auf Leinwand, Puschkin-Museum, Moskau
Blumen, Obst und Gemüse, Öl, Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen
Stillleben w. Totes Wild, Obst, Gemüse (1614), Art Institute of Chicago

Der italienische Stilllebenmaler wird wegen seiner zurückgezogenen Lebensweise "il monaco" (der Mönch) genannt Giorgio Morandi ist wohl der größte Meister von Natura Morta (Stillleben) des 20. Jahrhunderts. Beeinflusst von sowohl klassischen als auch modernen Künstlern wie Uccello, Piero della Francesca, Jean Chardin und vor allem Carlo Carra – sehen Der betrunkene Gentleman (1916) – Morandis Stillleben-Kompositionen weisen eindeutig auf sein visuelles Erbe hin. Bewusst wählt er unauffällige staubige Flaschen, Gläser, Krüge und Vasen aus, die in seinem Zuhause alltäglich gewesen wären. Dann depersonalisiert er sie, um ihre abstrakten Qualitäten und visuellen Beziehungen zu erkunden. In der Verwendung von Licht wurden seine Stillleben von einigen Experten mit der Gemäldeserie "Haystacks" von Claude Monet verglichen. Und wie Paul Cezanne arbeitete Morandi akribisch nachdenklich, wobei er oft Wochen brauchte, um das genaue Layout seiner Kompositionen zu bestimmen, deren Ziel es ist, vor allem ein Gefühl von Ruhe und Privatsphäre zu vermitteln.

Berühmte Gemälde von Giorgio Morandi
Stillleben mit Bechern und Schachteln (1951), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Natura Morta (1956) Öl auf Leinwand, Museo di Arte di Trento und Rovereto
Stillleben (1960) Öl auf Leinwand, Privatsammlung

Zurbaran ist vielleicht besser bekannt für seine strenge religiöse Malerei von toten Heiligen und lebenden Mönchen, aber er war auch einer der größten Stilllebenkünstler. Obwohl nur wenige und streng nach spanischer Tradition gemalt, haben seine Stillleben eine zeitlose Qualität und eine makellose Einfachheit. In der Regel sind drei oder vier Objekte in einer Reihe angeordnet, die vor einem abgedunkelten Hintergrund stark hervorstechen. Die meisten Gegenstände werden aufgrund ihres symbolischen Werts ausgewählt: Zurbarans Bilder enthalten in der Regel subtile religiöse Symbole, die sich auf die Jungfrau Maria, die Passion Christi und andere biblische Referenzen beziehen (z. B.). Wenn man die von ihm gemalten Objekte betrachtet, könnte man sagen, dass sie eine fast religiöse Qualität haben, als ob sie Objekte der Verehrung wären. Absolut exquisit.

Berühmte Gemälde von Zurbaran
Stillleben mit Zitronen, Orangen und Rosenöl (1630er Jahre), Norton Simon Museum
Stillleben, Öl auf Leinwand (1630er Jahre) Prado Museum, Madrid
Stillleben mit Orangen- und Zitronenöl (1630er Jahre), Fondazione Contini-Bonacossi
Stillleben mit Tonkrügen (1630er Jahre) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid
Siehe auch: Berühmte Gemälde analysiert.