Beste Porträtkünstler:
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Ein Porträtgemälde ist ein Bild einer Person, bei dem das Gesicht im Vordergrund steht. Herkömmliche Staffelei-Porträts können in verschiedenen Posen ausgeführt werden, z. B. Kopf und Schultern, halbe Länge oder Ganzkörper. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Arten von Porträtkunst, darunter: Einzel-, Gruppen- oder Selbstporträts. In allen Fällen ist das Porträt in der Regel speziell zusammengestellt, um den Charakter und die einzigartigen Eigenschaften des Motivs darzustellen. Andere Formen der Porträtmalerei umfassen Darstellungen von Haustieren oder Tieren.

Porträtkunst wurde von den großen europäischen Akademien der bildenden Künste als Nummer 2 in der Hierarchie der Gattungen (hinter der Geschichtsmalerei) eingestuft. Die anderen Arten von Bildern (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung) waren Geschichte, Genre-Werke, Landschaft und Stillleben. Der hohe Stellenwert der Porträtmalerei lag in ihrem hohen erzählerischen Gehalt. Die Arbeit sollte die "edlen" Attribute des Dargestellten vermitteln, entweder als Individuum oder als Symbol der Menschlichkeit.

Porträtkunst wurde in den frühesten Zivilisationen praktiziert, wie die wunderbare Sammlung von Ägyptische Fayum Mumienporträts. Aus der Zeit von Renaissance-Kunst Die Entwicklung des Porträts spiegelt jedoch die Entwicklung der Gesellschaft im Allgemeinen wider. Zuerst waren christliche Gottheiten die Hauptthemen, dann Päpste, Könige und Kardinäle, dann Adlige und andere wichtige Bürger. Es entwickelten sich komplexe Regeln in Bezug auf Pose, Winkel und Hintergrund des Darstellers, während der Gesamteffekt durch die Einführung von schrittweise verbessert wurde Ölgemälde sowie die malerischen Techniken des Lackierens, sfumato und Chiaroscuro . Der zunehmende wirtschaftliche Wohlstand der Mittelklasse im 17. Jahrhundert öffnete dieses Genre einer neuen Bandbreite von Kunden. Porträts können manchmal viel Zeit in Anspruch nehmen. Cezanne, ein notorisch langsamer Maler, benötigte manchmal mehr als 100 Sitzungen, um ein Porträt fertigzustellen. In seltenen Fällen wird eine fertige Leinwand vom Dargestellten komplett abgelehnt. Das Porträt von Winston Churchill von Graham Sutherland wurde von dem Dargestellten, der es aufbewahrte, bis zu seinem Tod abgelehnt, woraufhin es zerstört wurde.

Selbstporträt, eine eigenständige Kunstform, wurde von fast allen Porträtkünstlern erforscht, nicht zuletzt, um ihre malerischen Fähigkeiten zu verbessern. Zu den größten Beispielen der Selbstporträtmalerei zählen Albrecht Dürer Rembrandt Van Gogh, und Egon Schiele, um nur einige zu nennen.

Diese Liste berühmter Porträtisten wurde von unserem Herausgeber Neil Collins MA LLB zusammengestellt. Es repräsentiert seine persönliche Sicht der zehn besten Exponenten der Porträtkunst. Natürlich verrät es wie jede solche Zusammenstellung mehr über den persönlichen Geschmack des Compilers als über die eingestuften Porträtmaler.

Nach einem konventionellen Start als religiöser Maler in Mailand, Arcimboldo wurde zum Hofmaler am kaiserlichen Hof in Prag ernannt, wo er seine künstlerischen Talente voll zum Ausdruck bringen konnte. Er beschäftigte sich mit Kostüm- und Bühnenbildern, verfasste eine Abhandlung über Theorie und Praxis der bildenden Kunst und wurde offizieller Kunstagent des Kaisers. Er erfand auch ein völlig neues Genre der Porträtmalerei, bei dem Blumen, Früchte, Tiere, Bücher und andere Alltagsgegenstände zu einem erkennbaren menschlichen Porträt zusammengefügt wurden, das typischerweise allegorische Bedeutungen hat. Die Ergebnisse dieses naturalistisch-manieristischen Stils sind geradezu verblüffend und zählen als kreative visuelle Kunst zu den besten Beispielen des Surrealismus, wenn nicht sogar zuweilen des Dadaismus. In Anbetracht dessen, dass all dies etwa vier Jahrhunderte vor der Ankunft von Salvador Dali erreicht wurde, muss Arcimboldo sicherlich als einer der größten und innovativsten Porträtkünstler seit der Renaissance gelten.

Berühmte Porträtmalereien von Arcimboldo
Der Bibliothekar (1566) Öl auf Leinwand, Skoklosters Slott, Schweden
Kaiser Rudolf II. Als Vertumnus (1591) Öl / Holz, Skoklosters Slott, Schweden
Frühlingsöl (1573) auf Holz, Musee Louvre, Paris
Winter (1573) Öl auf Holz, Musee Louvre, Paris
Das Öl von Gardner (1590) auf Holz, Museo Civico, Cremona

Bekannt für sein modernes Historiengemälde "Das Floß der Medusa", den talentierten und einflussreichen, wenn auch etwas trägen, französischen Romantiker Theodore Gericault war auch ein herausragender Porträtist. In den frühen 1820er Jahren wurde er von Dr. Georget, dem Leiter des Pariser Asylamts, beauftragt, eine Reihe von Porträtstudien über den Wahnsinn zu malen. Diese Porträts mit ihrem unendlichen Mitgefühl und ihrer sensiblen Charakterisierung wurden selten verbessert. Eine monumentale Studie der Menschheit.

Berühmte Porträts von Theodore Gericault
Frau, die unter zwanghaftem Neid leidet (1822) Öl, Musrum der schönen Künste, Lyon
Frau spielsüchtig (1822) Öl auf Leinwand, Musee Louvre, Paris
Kleptomaniac (1823) Öl auf Leinwand, Museum of Fine Arts, Gent

Einer der Besten Flämische Maler nach Rubens, den er nur im Porträt übertroffen hat, Anthony Van Dyck war Hofmaler zuerst bei der Erzherzogin Isabella, der Gouverneurin der Niederlande, dann bei König Karl I. von England (von dem er Dutzende von Porträts malte). Sein Erfolg als führender nordeuropäischer Porträtmaler seiner Zeit beruhte auf seiner genauen Beobachtung, seinen lebensechten Darstellungen (keines seiner Motive wirkt steif oder künstlich) und seiner einzigartigen Fähigkeit, die majestätische Würde seines Darstellers zu vermitteln, wenn auch mit gelegentlich Schmeichelei. Van Dyck war auch ein erfahrener Radierer, der eine Serie von 100 großformatigen Porträtradierungen berühmter Zeitgenossen produzierte.

Berühmte Porträtmalerei von Sir Anthony Van Dyck
Porträt von Kardinal Bentivoglio (1623) Öl auf Leinwand, Palazzo Pitti, Florenz
Königin Henrietta Maria (1633), National Gallery of Art, Washington DC
Dreifaches Porträt von König Charles I (1635) British Royal Collection
Reiterporträt von Charles I (1637-38) National Gallery, London
Selbstporträt (1634) Privatsammlung

Der größte Porträtmaler des 16. Jahrhunderts Renaissance des Nordens, der talentierte Hans Holbein Im Alter von 29 Jahren ließ er sich in London nieder, wo er sich auf das Malen von Porträts des Tudor Royal Court und der Kaufleute der kontinentalen Hanse spezialisierte. Holbeins Meisterwerke sind Porträts des Astronomen Nikolaus Kratzer, Heinrich VIII., Der Botschafter, des Kaufmanns Georg Gisze und des Rotterdamer Erasmus. Insbesondere das Gisze-Bild zeigt Holbeins Verschmelzung von Renaissance-Schlichtheit und nordeuropäischem Detail: Letzteres wird durch die Stilllebenqualität der abgebildeten Objekte und Gegenstände veranschaulicht. Holbein nahm auch auf Miniatur-Porträtmalerei wird einer der beste Miniaturisten mit Sitz in England.

Berühmte Porträtmalerei von Hans Holbein der Jüngere
Porträt Heinrichs VIII (1536) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
Porträt des Erasmus von Rotterdam (1523) National Gallery, London.
Porträt von Sir Thomas More (1527, Sammlung Frick, New York)
Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527–28) London.
Porträt des Kaufmanns Georg Gisze (1532) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.
Porträt von Thomas Cromwell (1532-4) National Portrait Gallery, London.
Die Botschafter (1533) National Gallery, London.

In einer merkwürdigen, wenn auch unbeabsichtigten Bestätigung von John Singer Sargent wird immer größer als der wohl größte Porträtmaler der Moderne, der New Yorker Metropolitan Museum of Art Bei einer kürzlich durchgeführten Ausstellung wurden die Werke von Velazquez denen einiger seiner Bewunderer gegenübergestellt, darunter Edouard Manet und Sargent. Während die Gemälde des Franzosen im Vergleich dazu recht schwach wirkten, behielten die des Amerikaners all ihre Robustheit und ihren Stil bei. Sargent’s anerkanntes Meisterstück ist Porträt von Madame X. (1884), gemalt in Paris, als er 28 Jahre alt war. Abgesehen von seiner unübertroffenen Hand-Auge-Koordination und seiner klassischen "au premier coup" -Technik (ein präziser Pinselstrich, keine Überarbeitung), verleiht seine gewagte Komposition dieser kontroversen Arbeit Intensität Wert und Interesse. Sein ganz anderes und komplexes Gruppenporträt Die Töchter von Edward Darley Boit ist eine meisterhafte Mischung aus klassischer Form und impressionistischem Pinselstrich und gilt als eine der größten Impressionistische Porträts. Siehe auch seine stimmungsvolle Zigeunermalerei El Jaleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston).

Berühmte Porträtmalerei von John Singer Sargent
Töchter von Edward Darley Boit (1882) Boston Museum of Fine Arts
Porträt von Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art

Nur 37, als er starb, Raphael gilt traditionell als der schönste Maler der Welt Hohe Renaissance. Darüber hinaus galt er als führender Porträtist der Renaissance in Rom. Sein Beitrag zur Kunst der Porträtmalerei umfasst seine Madonnenporträts und mindestens zwei einzelne Meisterwerke: "Portrait of Baldassar Castiglione" und "Portrait of Pope Leo X". Während die Madonnenporträts die klassische Dreieckskomposition zum Höhepunkt gebracht hatten, basiert Baldassar Castiglione – das erste große Porträt der italienischen Renaissance – auf Kreisformen. Die päpstliche Arbeit ist komplexer: Leo sitzt, eingerahmt von zwei Kardinälen im Hintergrund, und jeder Mann schaut in eine andere Richtung. Der Effekt ist beunruhigend und erzeugt eine erhebliche Spannung.

Berühmte Porträtmalerei von Raffael
Agnolo Doni (1506) Öl auf Holz, Palazzo Pitti, Florenz
Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) Öl auf Leinwand, Louvre, Paris
Porträt von Papst Leo X. (1518) Öl auf Holz, Uffizien, Florenz

Der führende Vertreter von Flämische Malerei, fünfzig Jahre vor Leonardo und zweihundert Jahre vor Rembrandt und Velazquez, Jan Van Eyck Pionierarbeit bei der Verwendung von Ölen, mit deren Hilfe eine Reihe herausragender, naturgetreuer Porträts erstellt wurden. Sein berühmtestes Werk ist wahrscheinlich das Doppelporträt "Die Arnolfini-Hochzeit", ein äußerst komplexes Bild voller Symbole und Hinweise auf verborgene Bedeutungen. Weitere Meisterwerke des Porträts sind "Der Mann in einem roten Turban", angeblich ein Selbstporträt, das die Brillanz und Leuchtkraft von van Eycks Öl zeigt, und die Figuren von Adam und Eva vom Gent-Altar, zwei der frühesten und naturalistischsten Akte. Angesichts der Antike dieser Werke sind sie sicherlich ein Beweis für ein bemerkenswertes Talent.

Berühmte Porträtmalerei von Jan Van Eyck
Adam / Eva, siehe: Gent Altarbild (1432) Öl auf Holz, St. Bavo, Gent.
Mann in einem roten Turban (1433) Öl auf Holz, National Gallery, London.
Arnolfini Portrait (1434) Öl auf Holz, NG, London.
Die Jungfrau des Kanzlers Nicolas Rolin (1435) Öl auf Holz, Louvre, Paris.
Siehe auch: Berühmte Gemälde analysiert.

Jede Liste der weltbesten Porträtmaler muss sicherlich enthalten Velazquez unter seiner Nummer. Einer der größten von Spanien produzierten Künstler El Greco, Goya und Picasso, Velazquez produzierte mindestens zwei unvergessliche Meisterwerke: "Porträt von Papst Innocent X" und das Gruppenporträt " Las Meninas ". Der erstere fängt den durchdringenden Blick eines zutiefst ehrgeizigen Mannes perfekt ein, während der letztere eine erstaunlich komplexe Darstellung von Margarita, der Tochter von Phillip IV, und ihren Begleitern ist, die Illusion mit der Realität verbindet. Wie sowohl Rembrandt als auch Leonardo war Velazquez eine großer Einfluss auf seine Zeitgenossen und nachfolgende Künstlergenerationen, insbesondere Edouard Manet und Francis Bacon.

Berühmte Porträtmalerei von Diego Velazquez
Porträt von Papst Innocent X. (1650) Öl auf Leinwand, Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid

Wahrscheinlich hat kein anderer Künstler so wenig produziert und so viel Lob erhalten, und hier ist der Grund. Leonardo war ein Universalgenie. Tatsächlich war er so schlau, dass er sich zu schnell langweilte, weshalb er so wenige Arbeiten fertigstellte. Trotzdem fordere ich jeden auf, seine Tempera- und Tuschezeichnung "Drapierungsstudie für eine sitzende Figur" (1470er Jahre) im Louvre zu sehen und nicht die Gegenwart von Genie zu spüren. Darüber hinaus ist sein Porträt der " Mona Lisa "ist nach bester Einschätzung das beste jemals produzierte Porträt, und" Lady with Ermine "(Cecilia Gallerani) ist nicht weit dahinter. Trotz seiner empörenden Zeichenkunst, seiner Fähigkeiten als Ölmaler, seiner Meisterschaften im Sfumato und mehr, glaube ich, dass er es nicht tut Rembrandts Einfühlungsvermögen gegenüber dem Dargestellten ist nicht ganz so ausgeprägt.

Berühmte Porträtmalerei von Leonardo Da Vinci
Dame mit einem Hermelin (1490) (Porträt von Cecilia Gallerani), Czartoryski Museum
Mona Lisa (La Gioconda) (1503) Öl auf Holz, Louvre, Paris

Der bedeutendste Künstler der Niederländischer Barock und wahrscheinlich der größte Porträtmaler der Kunstgeschichte, Rembrandt war der sensibelste und einfühlsamste Maler des menschlichen Gesichts – das Tor zur Seele -, während seine vollständige Beherrschung von Schatten und Licht seinen Porträts ein zusätzliches Drama verlieh – sogar eine Superrealität. Es ist diese Kombination von profunder Menschlichkeit und Meister, die ihn über die anderen großen Porträtisten erhebt, in eine Klasse für sich. Die Mona Lisa mag das schönste Einzelporträt sein, aber Rembrandt ist meines Erachtens zweifellos der größte Porträtmaler: Eine Galerie von Rembrandts bietet nahezu alle menschlichen Qualitäten, vom höchsten Selbstbewusstsein bis zur Selbstmordverzweiflung. Und keine Liste von Porträt-Meisterwerken konnte seine Gruppenporträts "Syndics of the Cloth-Makers Guild" und "The Nightwatch" oder sein individuelles Meisterwerk "Portrait of Jan Six" ausschließen. Was Selbstporträts anbelangt, so kann ich mir keinen anderen Künstler vorstellen, der sein Altern mit größerer Ehrlichkeit oder Realismus aufzeichnet. Seine Bilder mögen dunkel sein, aber Rembrandts einzigartiges Genie scheint trotzdem durch. Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Erhöhte die Porträtmalerei auf ein neues Niveau, doch Rembrandt steht Kopf und Schultern über seinem nächsten Rivalen.

Berühmte Porträtmalerei von Rembrandt
Die Anatomielektion von Doktor Nicolaes Tulp (1632) Mauritshuis Den Haag.
Die Nachtwache (1642) Rijksmuseum.
Aristoteles denkt über die Büste von Homer nach (1653) The Met, New York.
Porträt von Jan Six (1654), Privatsammlung, Amsterdam.
Die Syndiken der Tuchmachergilde (De Staalmeesters) (1662).
Lucretia (c.1666) Minneapolis Institute of Arts.
Die jüdische Braut (um 1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.

Die Top 12 Porträtfotografen

In der Porträtkunst des 20. Jahrhunderts hat die Kamera den Pinsel abgelöst, was zur Entstehung einer Reihe neuer und außergewöhnlich talentierter Porträtisten geführt hat, deren Kunstfotografie schmälert das Genre in keiner Weise. Hier finden Sie eine kurze Auswahl der wichtigsten Porträtfotografen.

Siehe auch: Größte Fotografen (Seit 1880).