Beste Landschaftskünstler:
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Landschaftskunst bezieht sich auf die Darstellung von Landschaften in der freien Natur, wie Wiesen, Felder, Bäume, Flüsse, Berge, Seen, Täler, Küsten, Strände, Flussmündungen und so weiter. Auch der Himmel und die Wetterbedingungen können einen wichtigen Platz in der Landschaftskomposition einnehmen. Menschliche Figuren werden jedoch traditionell nur als Kulissen- oder Nebenelemente einbezogen. Wenn Menschen zu einem wichtigen Element werden, wird das Gemälde gewöhnlich als Genrebild im Freien definiert (häusliche Szene).

Obwohl die Landschaftsmalerei als Genre im fünfzehnten Jahrhundert aufkam, begannen die niederländischen Realisten erst im siebzehnten Jahrhundert, sie ernst zu nehmen. Jahrhundert, zeitgleich mit den architektonischen Stadtansichten von Canaletto (1697-1768) aus der Schule der venezianischen Malerei, begann die Kultivierung von Landgütern - vor allem in Großbritannien -, was die Nachfrage nach topografischen Bildern (wie „Fotografien“) durch stolze Landbesitzer anheizte.

Die ersten Jahre des 19. Jahrhunderts erlebten das Goldene Zeitalter der englischen Landschaftsmalerei, angeführt von Turner und Constable, und die Entwicklung der Pleinair-Techniken der Schule von Barbizon, und dann des Monet-Stils des französischen Impressionismus Methoden, die durch die Erfindung tragbarer, zusammenlegbarer Zinn-Farbtuben durch den amerikanischen Künstler John Rand im Jahr 1841 erheblich erleichtert wurden. In Amerika war die Hudson River School (ca. 1825-75) die erste Bewegung der Landschaftsmalerei, die die Erhabenheit und abgelegene Schönheit des neu entdeckten Kontinents darstellte. Die Schule brachte weitere kleine Bewegungen hervor, wie den Luminismus und die Rocky Mountain School.

Russland und Australien schenkten der Welt auch eine Reihe herausragender Landschaftsmaler des neunzehnten Jahrhunderts. Von den Russen ist der erste Iwan Schischkin (1832-1898). Schischkin spezialisierte sich auf die Darstellung von Bäumen und Wäldern, daher sein Spitzname „Waldzar“, und eines seiner vielen Meisterwerke ist „Eichenhain“ (1887).

Ein weiterer Künstler ist Isaac Levitan (1860-1900), dessen Landschaften voller Atmosphäre und Stimmung sind. Seine Wiedergabe des Lichts kann absolut atemberaubend sein. Siehe z. B. sein atemberaubendes „Solitary Abode“ (1890, Tretjakow-Galerie). Er reiste viel, und viele seiner Gemälde, wie „Vladimirka“ (1892, Tretjakow-Galerie) und „Goldener Herbst“ (1895, Tretjakow-Galerie), bieten die Gelegenheit, Mütterchen Russland in seiner ganzen Pracht zu sehen.

Zwei der größten australischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts sind Arthur Streeton (1867-1943) und Fred McCubbin (1855-1917), die zur Heidelberger Schule um Melbourne gehörten.

Die Stellung der Landschaft in der Hierarchie der Malereigattungen

In der Hierarchie der Gattungen (Arten der Malerei) der großen europäischen Akademien der schönen Künste steht die Landschaft an 4. Stelle, wie André Felibien, Sekretär der Französischen Akademie, 1669 bekannt gab. Andere Gattungen (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung) waren die Historienmalerei, das Porträt, die Genrebilder und das Stillleben .

Der niedrige Rang, der der Landschaftskunst eingeräumt wird, ist auf ihren geringeren „narrativen“ Inhalt (d.h. moralische Botschaft) zurückzuführen. Um dieses Problem zu überwinden, versuchten die frühen Landschaftsmaler, ihren Bildern eine erbauliche Bedeutung zu verleihen, indem sie den dargestellten Ausblicken eine mythologische oder ästhetische Bedeutung beimaßen.

THOMAS COLE: Der größte amerikanische Landschaftsmaler des frühen 19. Jahrhunderts und Begründer der Hudson River School, Thomas Cole wurde in England geboren, wo er als Graveurlehrling arbeitete, bevor er 1818 in die Vereinigten Staaten auswanderte, wo er schnell Anerkennung als Maler erlangte und sich in dem Dorf Catskill im Hudson Valley niederließ. Er war bereits ein Bewunderer von Claude Lorrain und Turner und besuchte 1829-32 England und Italien, woraufhin er sich (auch dank der Ermutigung durch John Martin und Turner) weniger auf die Darstellung von Naturlandschaften als vielmehr auf große allegorische und historische Themen zu konzentrieren begann. Cole, der von der natürlichen Schönheit der amerikanischen Landschaften sehr beeindruckt war, verlieh vielen seiner Landschaftsbilder ein großes Gefühl und eine unverwechselbare romantische Erhabenheit.

Berühmte Landschaften von Thomas Cole
Last of the Mohicans (1827) Öl auf Leinwand, Fenimore Art Museum, New York
Catskill View - Early Autumn (1837) Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York
American Lake Scene (1844) Öl auf Leinwand, Detroit Institute of Art

FREDERICK EDWIN CHURCH: Church, ein Schüler Coles, übertraf seinen Meister mit seinen monumentalen romantischen Panoramen, von denen jedes etwas von der Vergeistigung der Natur vermittelt. Church malte spektakuläre Ansichten von Naturlandschaften auf dem amerikanischen Kontinent von Labrador bis zu den Anden. Für weitere Informationen siehe: Frederick Edwin Church, Biographie .

Berühmte Landschaften von Frederick Church
Niagara Falls (1857, Corcoran, Washington)
Heart of the Andes (1859, Metropolitan Museum of Art, New York)
Twilight in the Desert (1860, Cleveland Museum of Art)
Cotopaxi (1862, Detroit Institute of Art)

CASPAR DAVID FRIEDRICH: Introspektiv, melancholisch und etwas zurückgezogen, Caspar David Friedrich ist der größte Landschaftsmaler der romantischen Tradition. Er wurde in der Nähe der Ostsee geboren, ließ sich aber in Dresden nieder, wo er sich ausschließlich auf die geistigen Zusammenhänge und die Bedeutung der Landschaft konzentrierte, inspiriert von der geisterhaften Stille des Waldes sowie dem Einfluss des Lichts (Sonnenaufgang, Dämmerung, Mondlicht) und der Jahreszeiten. Sein Genie lag in seiner Fähigkeit, eine bis dahin unentdeckte spirituelle Dimension in der Natur einzufangen, die seiner Landschaftsmalerei eine emotionale, mystische Ergriffenheit verlieh, die ihresgleichen sucht.

Berühmte Werke von Caspar David Friedrich
Winterlandschaft (1811), Öl auf Leinwand, National Gallery, London
Landschaft im Riesengebirge (1830), Öl auf Leinwand, Puschkin-Museum, Moskau
Mann und Frau, die den Mond betrachten (1830-5), Öl, National Gallery, Berlin

ALFRED SISLEY: Der anglo-französische Alfred Sisley wird oft als „der vergessene Impressionist“ bezeichnet und war neben Monet der einzige der Impressionisten, der sich ausschließlich der Landschaftsmalerei widmete. Sein unterschätzter Ruf beruht auf seiner Fähigkeit, die einzigartige Wirkung des Lichts und der Jahreszeiten auf eine breite Palette von Landschaften, Wasser- und Flusslandschaften zu übertragen. Besonders einprägsam sind seine Darstellungen von Frühlicht und trüben Nachmittagen. Er ist heute aus der Mode gekommen, gilt aber immer noch als einer der größten Vertreter der impressionistischen Landschaftsmalerei . Vielleicht wird sein Werk überschätzt, denn im Gegensatz zu Monet leidet er nie unter einem Mangel an Form.

Alfred Sisleys berühmte Landschaften
Nebliger Morgen (1874) Öl auf Leinwand, Musée d’Orsay
Schnee in Louveciennes (1878) Öl auf Leinwand, Musée d’Orsay, Paris
Brücke Meer in der Sonne (1892) Öl auf Leinwand, Privatsammlung

Der niederländische realistische Maler Aelbert Koeip ist einer der bekanntesten niederländischen Landschaftsmaler. Seine schönsten Landschaften - Flussszenen und Landschaften mit ruhigem Vieh - zeichnen sich durch große Ruhe und eine meisterhafte Verwendung von strahlendem Licht (Morgen- oder Abendsonne) im italienischen Stil aus: ein Zeichen für den großen Einfluss von Claudin. Dieses goldene Licht hebt oft nur die Ränder und Kanten der Vegetation, der Wolken oder der Tiere hervor, und die Glanzlichter werden mit dicker Impasto-Farbe übermalt. Auf diese Weise verwandelte Kuyp seine Heimatstadt Dordrecht in eine Traumwelt, die am Anfang oder am Ende eines perfekten Tages mit einem überwältigenden Gefühl von Ruhe und Sicherheit im Einklang mit der Natur steht. In Holland beliebt, wurde es in England sehr geschätzt und gesammelt.

Berühmte Landschaften von Aelbert Koeip
Dordrecht von Norden (1650) Öl/Leinwand, Sammlung Anthony de Rothschild
Flusslandschaft mit Reiter, Bauern (1658) Öl, National Gallery, London

JEAN_BATISTE CORO: Als einer der größten Landschaftsmaler der Romantik wurde Jean-Baptiste Corot für seine ungekünstelte Darstellung der Natur berühmt. Seine besondere Sensibilität für Entfernungen, Licht und Formen beruhte eher auf Tonwerten als auf Mustern und Farben und verlieh der fertigen Komposition einen Hauch von zeitloser Romantik.

Unbelastet von der Bildtheorie gehören Corots Werke dennoch zu den beliebtesten Landschaftsbildern der Welt. Als regelmäßiger Teilnehmer des Pariser Salons ab 1827 und Mitglied der von Théodore Rousseau (1812-1867) geleiteten Schule von Barbizon übte er einen großen Einfluss auf andere Freiluftkünstler wie Charles-François Dubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) und Alfred Sisley (1839-1899) aus. Er war auch ein ungewöhnlich großzügiger Mann, der einen Großteil seines Geldes für bedürftige Künstler ausgab.

Berühmte Landschaften von Jean-Baptiste-Camille Corot
Brücke bei Narny (1826) Öl auf Leinwand, Louvre
Ville d’Avray (um 1867) Öl auf Leinwand, Brooklyn Museum of Art, New York
Ländliche Szene (1875) Öl auf Leinwand, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Frankreich

JACOB VAN REUYSDAL: Jacob van Rooijsdal gilt als der größte aller holländischen Landschaftsmaler des Realismus und sein Werk hatte einen enormen Einfluss auf die spätere europäische Landschaftsmalerei, obwohl er zu Lebzeiten weniger populär war als die Maler des italienischen Stils. Zu seinen Motiven gehörten Windmühlen, Flusslandschaften, Wälder, Felder, Strände und Meereslandschaften, die er mit ungewöhnlicher Emotionalität darstellte, indem er kühne Formen, dichte Farben und kräftige Pinselstriche anstelle der üblichen Konzentration auf Tonwerte verwendete. Als Schüler seines Onkels Salomon van Rooijsdal bildete Jacob seinerseits den berühmten Meindert Hobbema (1638-1709) aus und wurde von englischen Meistern wie Thomas Gainsborough und John Constable sowie von Mitgliedern der Schule von Barbizon bewundert.

Berühmte Landschaften von Jacob van Rooijsdal
Landschaft mit Hirten und Bauern (1665) Öl auf Leinwand, Uffizien
Mühle in Weick bei Dürsted (1670) Öl auf Leinwand, Rijksmuseum
Jüdischer Friedhof in Uderkerk (1670), Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

CLAUDE LORREN: Französischer Maler, Zeichner und Grafiker, der in Rom arbeitete und von vielen Kunsthistorikern als der größte Maler idyllischer Landschaften in der Kunstgeschichte angesehen wird. Da die reine (d. h. weltliche und nicht-klassische) Landschaft, ebenso wie das einfache Stillleben oder die Genremalerei, im Rom des 17. Jahrhunderts als ohne moralischen Ernst betrachtet wurde, führte Claude Lorrain klassische Elemente und mythologische Themen, darunter Gottheiten, Helden und Heilige, in seine Kompositionen ein.

Darüber hinaus war das von ihm gewählte Medium, die Landschaft um Rom, reich an antiken Ruinen. Diese klassischen italienischen Hirtenlandschaften waren von einem poetischen Licht durchdrungen und stellten seinen einzigartigen Beitrag zur Kunst der Landschaftsmalerei dar. Claude Lorrain hatte sowohl zu seinen Lebzeiten als auch zwei Jahrhunderte danach einen besonderen Einfluss auf die englischen Maler: John Constable nannte ihn „den vollendetsten Landschaftsmaler, den die Welt je gesehen hat“.

Berühmte Werke von Claude Lorrain
Campus Vaccino in Rom (1636) Öl auf Leinwand, Musée du Louvre
Landschaft mit der Hochzeit von Isaak und Rebekka (1648) Öl, National Gallery
Landschaft mit Tobias und dem Engel (1663) Öl, Hermitage Museum, St. Petersburg

JOHN CONSTABLE: Gilt neben Turner als einer der besten englischen Landschaftsmaler, nicht zuletzt wegen seiner einzigartigen Fähigkeit, die Farben, das Klima und die rustikalen Landschaften der romantischen englischen Landschaft wiederzugeben, und wegen seiner Vorreiterrolle bei der Entwicklung des Pleinairismus.

Im Gegensatz zu Turner mit seinem stark interpretierenden Stil konzentrierte sich John Constable auf die Natur und malte die vertrauten Landschaften von Suffolk und Hampstead. Seine spontanen, frischen Kompositionen waren jedoch oft sorgfältige Rekonstruktionen, die auf sein intensives Studium des holländischen Realismus und der Clodianischen Werke im italienischen Stil zurückzuführen sind. Der berühmte Maler Henry Fousley bemerkte einmal, dass Constables naturalistisch-realistische Gemälde ihn immer nach seinem Regenschirm greifen ließen!

Die berühmten Landschaften von John Constable
Building a Boat near Flatford Mill (1815) Öl, Victoria and Albert Museum, London
Haymaking (1821) Öl auf Leinwand, National Gallery, London

CLAUDE MONET: Der größte moderne Landschaftsmaler und Gigant der französischen Malerei war eine der führenden Persönlichkeiten der einflussreichen impressionistischen Bewegung, deren Grundsätzen der spontanen Pleinairmalerei er bis an sein Lebensende treu blieb. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, он стремился к оптической правде – прежде всего в изображении света – примером тому служат серии его полотен, изображающих один и тот же объект при различном освещении и в разное время суток, например, „Стога сена“ (с 1888 г. ab), „Pappeln“ (ab 1891), „Kathedrale von Rouen“ (ab 1892) und „Themse“ (ab 1899).

Diese Methode gipfelte in der berühmten Serie „Seerosen“ (eines der berühmtesten Landschaftsbilder der Geschichte), die 1883 in seinem Garten in Giverny entstand. Die letzte Serie monumentaler Gemälde „Seerosen“ mit ihren schimmernden Farben wurde von einigen Kunstkritikern und Künstlern als wichtiger Vorläufer der abstrakten Kunst interpretiert, von anderen als höchstes Beispiel für Monets Streben nach spontanem Naturalismus . Mehr über Monets Arbeit mit Licht und Farbe siehe: Charakteristische Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910

Die berühmten Landschaften von Claude Monet
„Grenouiller“ (1869) Metropolitan Museum of Art, New York.
Trouville Beach (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford, CT.
Impression, Sonnenaufgang (1873) Musée Marmottan-Monet, Paris.
Mohnfeld (Argenteuil) (Wilde Mohnblumen) (1873) Musée d’Orsay.
Gare Saint-Lazare (1877) Musée d’Orsay.
Serie „Seerosen“ (1897-1926, verschiedene Kunstgalerien.
Seerosenteich (1899) Musée d’Orsay.

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER: Nach Ansicht der europäischen Experten ist J. M. Turner, . M. Turner ist der größte westeuropäische Landschaftsmaler, dessen einzigartiger Stil nach wie vor beliebt ist. Anfangs stand er im Schatten von Thomas Girtin, doch bis zu seinem 21. Lebensjahr arbeitete Turner ausschließlich mit Aquarellfarben. Sein früher Stil der Ölmalerei war eher italienisch als holländisch-realistisch, aber seine reifen Werke von blassem Glanz erschienen erst nach seiner Italienreise im Jahr 1819 mit Skizzen .

Sein einzigartiges Genie war seine Fähigkeit, die verschiedenen Lichteffekte im revolutionären Stil des Protoimpressionismus, der an den abstrakten Expressionismus grenzt, wiederzugeben, was ihn zu einem der ersten wirklich „modernen“ Künstler machte, der von Claude Monet und den Expressionisten des 20. Jahrhunderts geehrt wurde.

Turners Stil der englischen Landschaftsmalerei ist ebenso wie Van Goghs frenetische Pinselführung ein sofort erkennbarer Beitrag zur Kunstgeschichte. Mit 27 Jahren wurde er Vollmitglied der Royal Academy, mit 32 Jahren Professor für lineare Perspektive und 1845 Vizepräsident. Bei seinem Tod hinterließ er der National Gallery in London 300 Gemälde und fast 20.000 Zeichnungen und Aquarelle.

Die berühmten Landschaften von J. M. Turner
Burning of the House of Lords and Commons (1835) Öl, Philadelphia Museum
Fighting „Temeraire“ (1839) Öl auf Leinwand, National Gallery, London
Dawn after Shipwreck (1840) Aquarell, British Museum, London
Snowstorm: Steamboat at the Mouth of the Harbour (1842) Öl, Tate Gallery