Beste Genremaler:
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Der Begriff " Genre-Malerei "bezieht sich speziell auf Arbeiten, die Szenen des Alltags darstellen: Szenen von normalen Menschen bei der Arbeit oder in der Freizeit. Dies ist eine relativ moderne Art von Kunst, die ursprünglich in Nordeuropa dank der Niederländische Realistenschule für Genremalerei im 17. Jahrhundert. Es ist in der Regel in einem sehr realistischen Stil komponiert. Dieser Realismus lenkt die Aufmerksamkeit auf das beobachtete Verhalten oder die Wechselwirkung zwischen den abgebildeten Figuren. Trotzdem ist der Unterschied zwischen Landschafts- und Genrebildern nicht immer klar: Wie einige von Millets Gemälden (wie The Gleaners (1857) Musee d’Orsay, Paris) zeigen, können sie je nach Typ in beide Kategorien eingeteilt werden Beurteilung, ob die Zahlen von primärer oder sekundärer Bedeutung sind.

Historisch gesehen blühte die Genrekunst in Holland zu Beginn des 17. Jahrhunderts auf, was zum Teil auf die neue bürgerliche Nachfrage nach heimischen Dekorationsartikeln – insbesondere nach "Interieurs" – zurückzuführen war, um den neu entdeckten Wohlstand des Käufers widerzuspiegeln. Andere beliebte Formen der Genremalerei waren Szenen aus dem bäuerlichen Leben oder dem Treiben in Tavernen sowie Marktszenen, häusliche Szenen, Partys und Straßenszenen. Solche Genre-Werke können realistisch, imaginär oder vom Maler romantisiert sein.

Genre-Malerei wurde auf Platz 3 in der Rangliste Hierarchie der Genres (Bildtypen) der großen europäischen Akademien der bildenden Künste. Die anderen Genres (in der Reihenfolge ihrer Bedeutung) waren Geschichte, Porträt, Landschaft und Stillleben. Die Rangfolge spiegelte den relativ bescheidenen "narrativen" Inhalt des Genres wider (dh die moralische Botschaft). Um dies zu überwinden, versuchten Genremaler, ihre Kompositionen mit einem gewissen Grad an moralischem oder sozialem Kommentar zu versehen. (Siehe auch: Berühmte Gemälde analysiert.)

Diese Liste berühmter Genrekünstler wurde von unserem Herausgeber Neil Collins MA LLB zusammengestellt. Es repräsentiert seine persönliche Sicht der zehn besten Vertreter der Genremalerei. Wie jede solche Zusammenstellung enthüllt sie mehr über den persönlichen Geschmack des Compilers als über die Genremaler, die eingestuft werden. (Siehe auch unsere Artikel: Kunstbewertung: Wie man Kunst schätzt und Wie man Gemälde schätzt.)

Einer der führenden französischen Impressionisten, zusammen mit Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas und Alfred Sisley, Pierre Auguste Renoir Porträts, Landschaften und Genrebilder gemalt, obwohl er wahrscheinlich am bekanntesten für seine Genrewerke wie "Boating Party" und "Bal Au Moulin de la Galette" ist. Es ist jedoch wahrscheinlich richtig zu sagen, dass Renoir sich weniger für die Themen seiner Gemälde interessierte als für die malerischen Methoden, die bei ihrer Herstellung eine Rolle spielten. Obwohl Renoir kein "Purist" des Plein-Airismus wie Monet war, war er dennoch vor allem von der Darstellung von Licht fasziniert. Trotzdem ist man der Meinung, dass ein Maler mit außergewöhnlichen Talenten in diese Kategorie aufgenommen werden muss.

Berühmte Genrebilder von Renoir
Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876) Musee d’Orsay, Paris
Die Schaukel (La Balançoire) (1876) Musee d’Orsay, Paris
Das Mittagessen der Bootsparty (1881) Phillips Collection, Washington, DC
The Umbrellas (1881-6) National Gallery, London

Samuel van Hoogstraten war ein niederländischer Realist Maler und Radierer sowie ein bekannter Dichter und Kunsttheoretiker. Obwohl zunächst Porträtist und Schüler von Rembrandt Bekannt ist er vor allem für seine herausragende Genremalerei, insbesondere für sein stilvolles Interieur, dessen "Tiefe" seine lebenslange Beschäftigung mit widerspiegelt Geradlinige Perspektive. Wie alle niederländischen Genremaler verwendete van Hoogstraten in seinen Werken eine Vielzahl von Symbolen und Hinweisen, um Interesse zu wecken und subtile moralische Botschaften zu vermitteln. Er war auch berühmt für seine Peep-Show-Boxen, die das bemalte Innere eines niederländischen Hauses zeigen, wenn sie durch Gucklöcher gesehen werden. Als Kunsttheoretiker war sein Hauptwerk Einführung in die Malerei (Inleyding tot de Hooge Schule der Schilderkönst, Rotterdam, 1678) und behandelte Themen wie den bildnerischen Illusionismus sowie eine seltene zeitgenössische Auseinandersetzung mit Rembrandt.

Berühmte Genrebilder von Samuel van Hoogstraten
The Slippers (1654) Öl auf Leinwand, Louvre
Ein Blick auf einen Korridor (1662) Öl auf Holz, Dyrham Park, Glos, UK

Einer der größten niederländischen Realisten des 17. Jahrhunderts, Terborch Bekannt ist er für seine frühen Guardroom-Szenen, aber berühmter für seine kleinen, vornehmen Genreszenen und Interieurs, in denen das Alltägliche in hohe Kunst verwandelt wird. Sein akribischer Blick für Details und seine Fähigkeit, den Betrachter in seine Welt hineinzuziehen, werden durch ein perfektes Farbgefühl untermauert, das Harmonien aus Braun, Gold und Gelb sowie Kombinationen aus Silber und Graublau umfasst. Seine Darstellung von Materialien und Textilien (z. B. Seide und Satin) ist exquisit, und obwohl die Symbolik ein ständiges Merkmal ist, wird sie leicht verwendet.

Berühmte Genrebilder von Gerard Terborch
Familie des Steinbrechers (1654) Öl auf Leinwand, Gemäldegalerie, Berlin
Mädchen schält einen Apfel (1660) Öl auf Leinwand, Kunsthistorisches Museum, Wien
Der Flohfänger (1665), Öl auf Leinwand, Alte Pinakothek, München

Einer der besten niederländischen Realist-Genremaler – eine Art Niederländer William Hogarth – der Wirtshausbesitzer Jan Steen bildlich dargestellt (oft satirisch) das Alltagsleben der Bauern in einer Vielzahl von Stilen, wie die von Adriaen Brouwer, Gerard Dou und Adriaen van Ostade. Dazu gehören lebhafte überfüllte Tavernen, Feste und Haushalte, die mit moralischem Inhalt gefüllt sind. Zu seinen schönsten Arbeiten zählen die untypischen Bilder The Menagerie und The Bedroom. Im ersten Fall bietet ein kleines sitzendes Mädchen einem Lamm eine Schüssel Milch an, während ein kahlköpfiger Arbeiter und ein Zwerg ihre kleine Königin mit Stolz und Zuneigung anstrahlen. Die Plattformen über und unter dem Mädchen werden von Hausgeflügel jeder dekorativen Art belebt. Jede Ecke ist gefüllt und sorgfältig geplant, und dennoch hat man Angst, sie zu genau anzusehen, damit sie nicht verschwindet oder zu etwas anderem wird. Im Schlafzimmer schaut man durch eine gewölbte Tür in einen Raum, der von strohgelben und hellblauen Stoffen schimmert, wo auf einem Bett eine hübsche junge Frau mit gekreuzten bloßen Beinen sitzt. Wieder gibt es ein Gefühl der Überraschung und Offenbarung, als ob man das Glück hätte, an dieser Tür vorbeizugehen und in dieser intimen Szene vorbeizukommen.

Berühmte Genrebilder von Jan Steen
Die Liebeskranke (1662) Öl auf Leinwand, Alte Pinakothek, München
Kartenspieler streiten (1665) Öl auf Leinwand, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin

Ausbildung an der St. Petersburger Akademie der Künste Ilya Repin war der berühmteste russische Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ein talentierter Porträtist und Anführer der Wanderers Landscape Bewegung Er schuf auch zahlreiche Meisterwerke der Genremalerei, wie zum Beispiel sein Werk Barge Haulers on the Volga von 1873. Zu seinen Genre-Themen, die er auf seinen ausgedehnten Reisen durch das russische Landesinnere aufgenommen hatte, gehörten Alltagsszenen des ländlichen oder städtischen Lebens sowie häusliche Situationen. Im Jahr 1877 begann er mit seiner Serie von Gemälden religiöser Prozessionen (krestny khod) – wie "Krestny Khod in Kursk Gubernia", in der Hunderte von Menschen dargestellt werden -, die einen Großteil des sozialen und ethnischen Status der Teilnehmer enthüllten. Repins Pinselführung und Farbpalette (achten Sie auf sein erdiges Braun und seine glänzenden weißen Flecken) vermitteln getreu die intensive Russizität seiner Innen- und Außenbereiche, ohne das geringste Drama oder Übertreibung. Im Jahr 1894 trat Repin dem Stab der St. Petersburger Akademie der Künste bei und wurde ein verehrter Lehrer. Er wurde 1917 von seinem Heimatland abgeschnitten, als der Besitz seiner Familie als Teil des unabhängigen Finnlands galt, und kehrte nie zurück. Siehe Werke von Repin im Tretjakow-Galerie Moskau.

Berühmte Genrebilder von Ilya Repin
Barge Haulers on the Volga (1873) Öl / Leinwand, Russisches Museum, Petersburg
Auf einer Rasenbank (1876) Öl / Leinwand, Russisches Museum, St. Petersburg
Festnahme eines Propagandisten (1892) Öl / Leinwand, Tretjakow-Galerie, Moskau
Unerwartete Rückkehr (1884) Öl / Leinwand, Tretjakow-Galerie, Moskau
Verweigerung der Beichte (1879-1885) Öl / Leinwand, Tretjakow-Galerie
Krestny Khod in Kursk Gubernia (1883) Öl / Leinwand, Tretyakov Gallery

Für einen anderen hervorragenden Genremaler des 19. Jahrhunderts, wenn auch miniaturistischer und präziser als Repin, siehe: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Eines der Gründungsmitglieder der Barbizon Landschaftsschule in Frankreich, Jean-François Millet ist besonders bekannt für seine Malerei im Freien, die die bäuerlichen Routinen der französischen Bauern aufzeichnet. Zu seinen Meisterwerken zählen The Winnower, The Gleaners, The Sower, Man With A Hoe und The Angelus, die aufgrund der Brutalität der Figuren und der inhärenten Botschaft der Kompositionen größtenteils umstritten waren. Der zutiefst christliche Hirse, der beschuldigt wird, ein Sozialist zu sein, zuckte mit den Schultern. In ihm gab es keine Protestbotschaft. Auf die Bibel gebracht, zeigte er einfach den unaufhörlichen Kampf des Menschen mit dem Boden, dessen Bedeutung weder sozial noch politisch, sondern im Wesentlichen religiös war. Nach einem Leben voller Kämpfe erhielt er schließlich die Anerkennung, die ihm gebührt. 1875 heiratete er seine Partnerin Catherine und starb 17 Tage später. Er hatte einen großen Einfluss auf andere jüngere Künstler wie Eugene Boudin, Claude Monet und Pablo Picasso.

Berühmte Genrebilder von Jean-Francois Millet
The Winnower (1848) Öl auf Leinwand, National Gallery, London
The Sower (1850) Öl auf Leinwand, Museum of Fine Arts, Boston
Die Gleaners (1857) Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris
Der Angelus (1859) Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris
Mann mit einer Hacke (1862) Öl auf Leinwand, Getty Museum, Los Angeles

In der Absicht, aufgrund seiner klassischen akademischen Ausbildung zunächst Historienmaler zu werden, Entgasen wechselte in seinen frühen 30ern zu zeitgenössischen Themen und wurde mit der französischen Impressionismus-Bewegung assoziiert. Er blieb jedoch ein Impressionist im klassischen Stil, der es vorzog, sich auf figurative Genrebilder zu konzentrieren, vor allem auf Ballettklassen und Tänzer, aber auch auf Rennbahnszenen und alltäglichere Szenen, in denen Frauen "durch das Schlüsselloch" festgehalten wurden der Beobachtung. Sein Realismus (beeinflusst von Adolph Menzel) kombiniert mit seinen einzigartigen Fähigkeiten in Figur-Zeichnung macht Degas zu einem der größten Genrekünstler des 19. Jahrhunderts.

Berühmte Genrebilder von Edgar Degas
Absinth (1876) Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris
Die Wanne (1886) Pastell auf Karte, Musee d’Orsay, Paris
Die Ballettklasse (1871-4), Musee d’Orsay, Paris
Prima Ballerina (1877) Pastell auf Papier, Musee d’Orsay, Paris
Blue Dancers (1898) Pastell auf Papier, Puskin Museum, Moskau

Der in New York geborene Maler Edward Hopper ist Amerikas größter Genremaler, der einen Großteil seines Lebens damit verbracht hat, gewöhnliche Menschen darzustellen, die versuchen, das Beste aus dem Leben zu machen. Ob in einem Hotel, einem Automaten, einem Restaurant oder einer Tankstelle, seine Bilder sind immer kurz davor, eine Geschichte zu erzählen, lassen den Betrachter jedoch letztendlich entscheiden, was passiert. Als akribischer Arbeiter fertigte Hopper vor dem Malen zahlreiche vorbereitende Zeichnungen an, in denen Mimik, figurative Positionen und Beziehungen sowie Lichtquellen und -richtungen beschrieben wurden. Sein Genie lag in seiner Fähigkeit, den größtmöglichen Effekt aus relativ wenigen Bildelementen herauszuholen, insbesondere durch den geschickten Einsatz von Licht und Schatten, um den dramatischen Effekt zu verstärken. Vergleichen Sie Winslow Homer.

Berühmte Genrebilder von Edward Hopper
Der Automat (1927) Öl auf Leinwand, Des Moines Art Center
Gas (1940) Öl auf Leinwand, Museum of Modern Art
Nighthawks (1942) Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago

Die größte Figur in Flämische Malerei Sein einzigartiger Beitrag zur Kunst der Genremalerei im 16. Jahrhundert basiert hauptsächlich auf Werken, die er in den letzten rund zehn Jahren seines Lebens geschaffen hat. Diese satirisch ausgeführten Bilder des Bauern- und Dorflebens porträtieren Trunkenheit, Völlerei und andere Laster sowie andere aktuelle soziale Themen, lassen sich aber nicht herablassen. (Er wurde wegen des Themas seiner Bilder "Bauer" Bruegel genannt.) Pieter Bruegel war auch bekannt für eine Reihe von Genre-Landschafts-Meisterwerken wie Hunters in the Snow.

Berühmte Genrebilder von Pieter Bruegel the Elder
Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559) Kunsthistorisches Museum
Niederländische Sprichwörter (1559) Gemäldegalerie, SMPK, Berlin
Kinderspiele (1560) KM, Wien
Jäger im Schnee (1565) KM, Wien
Das Massaker der Unschuldigen (c.1565-7) KM, Wien
Bauernhochzeitsfest (1568) KM, Wien.
Gleichnis vom Blinden (1568) Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel.

Ohne Frage der größte Genremaler aller Zeiten, Jan Vermeer bis zu seiner "Wiederentdeckung" Mitte des 19. Jahrhunderts in relativer Dunkelheit. Sein kurzes Leben und die Seltenheit seiner Werke machen ihn zu einem der wertvollsten Künstler der Welt. Bei seinem Tod hinterließ er eine Witwe und elf Kinder sowie hohe Schulden, ohne dass er zu Lebzeiten finanzielle Erfolge erzielen konnte. Sein einzigartiger Ruf – als größter Exponent von Niederländischer Realismus – stützt sich auf eine Reihe von 35 meist genregemalten Gemälden, fast alle Meisterwerke, die von verlockenden Vorschlägen für etwas Bestimmtes (oder Geschehenes), einer einzigartigen Farbpalette aus kühlem Blau und sinnlichem Gelb und Weiß und großer Sensibilität in der Malerei geprägt sind Ausdrücke, Posen und Anordnung seiner Themen. Es sind keine Zeichnungen von Vermeer oder Beweise für seine Malweise erhalten geblieben, die Thore in einer Reihe von Artikeln, die für die Gazette des Beaux verfasst wurden, zu einer Schlüsselfigur der "Wiederentdeckung" des Künstlers, um ihn "die Sphinx von Delft" zu nennen -Arts Gazette im Jahr 1866.

Berühmte Genrebilder von Jan Vermeer

Vermeers Bilder zählen zu den größte Genrebilder in der Welt. Hier eine Auswahl seiner Werke.

Mädchen schläft an einem Tisch (ca. 1657) Metropolitan Museum of Art, New York
Mädchen liest einen Brief am offenen Fenster (um 1657) Alte Meister, Dresden.
Die kleine Straße (um 1657) Rijksmuseum, Amsterdam.
Soldat und ein lachendes Mädchen (c.1658) Sammlung Frick, New York.
Das Milchmädchen (um 1658) Rijksmuseum, Amsterdam.
Mann und Frau mit einem Weinglas (um 1658) Gemäldegalerie, Berlin.
Eine Frau und zwei Männer (um 1660) Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig.
Frau mit einer Perlenkette (um 1664) Staatliche Museen, Berlin.
Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-3) National Gallery, Washington DC.
Frau in Blau beim Lesen eines Briefes (um 1664) Rijksmuseum, Amsterdam.
Frau spielt eine Laute in der Nähe eines Fensters (ca. 1664) Metropolitan Museum, NY.
Die Musikstunde (1665) British Royal Collection.
Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1662) Metropolitan Museum, NY.
Das Konzert (um 1665) Isabella Stewart Gardner Museum, Boston.
Mädchen mit Perlenohrring (um 1665) Mauritshuis, Den Haag.
Dame, die einen Brief schreibt (c.1665) National Gallery, Washington DC.
Die Kunst der Malerei: Eine Allegorie (um 1666) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Mädchen mit einem roten Hut (c.1666) National Gallery, Washington DC.
Mädchen mit einer Flöte (c.1666) National Gallery of Art, Washington DC.
Der Klöppler (um 1669) Louvre, Paris.
Der Liebesbrief (c.1669) Rijksmuseum, Amsterdam.
Lady Brief mit ihrer Magd (1670) National Gallery of Ireland.
Der Gitarrist (c.1672) Iveagh Bequest, Kenwood, UK.
Lady Standing in einem Virginal (c.1673) National Gallery, London.
Dame sitzt in einem Virginal (c.1673) National Gallery, London.