Renaissance-Farbpalette: Pigmente, die von italienischen Renaissance-Malern verwendet werden Automatische übersetzen

Künstlerische Entwicklungen seit der Antike (400-1200 n. Chr.)

Die Blüte der europäischen Malerei und Bildhauerei, bekannt als Renaissance , entstand etwas unwahrscheinlich aus künstlerischen Traditionen, die in den vorangegangenen Jahrhunderten überlebt hatten. Nach dem Fall Roms (ca. 450 n. Chr.) War der europäische Kontinent Zeuge einer kulturellen und künstlerischen Stagnation, die als "dunkle Zeitalter" bekannt war und in der die meisten klassischen Mal- und Farbtechniken nicht mehr verwendet wurden, wenn nicht gar in Vergessenheit gerieten. Nur in Irland, Iona und Nordengland – wo frühchristliche Klöster eine Reihe großartiger Werke hervorbrachten illuminierte Manuskripte (550-800 n. Chr.) – und in Kleinasien – wo die Fähigkeiten der dekorativen Malerei von Byzantinische Kunst blühte – wurden die griechischen und römischen Methoden der Farbherstellung beibehalten und manchmal verbessert. Als Europäer Kunst Ab 800 n.Chr. begann sich die römische Kirche langsam zu erholen. In den Gemälden, Illuminationen und der Architektur der karolingischen und ottonischen Höfe leitete sie über ein eigenes Netzwerk von Abteien in Frankreich und Deutschland ein Bauprogramm ein, das in der glorreichen Reihe gipfelte der (ersten) romanischen und (dann) gotischen Kathedralen. Der folgende internationale gotische Kunststil war tatsächlich das Milieu, in dem Giotto startete die Protorenaissance mit seinem naturalistischen Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua.

Entwicklungen in der mittelalterlichen Farbmalerei: Pigmente und Farbtöne

Das Mittelalter erlebte zwei bedeutende Entwicklungen in der Farbtechnologie in Form von zwei neuen Pigmenten – beide aus Asien. Während des späten 8. oder frühen 9. Jahrhunderts brachten die Händler eine neue und verbesserte Version des roten Zinnoberrots (das römische Minium), bekannt als chinesisches Rot. Aus dem Erz Zinnober gewonnen und hochgiftig, war es der erste der modernen hellen und doch dauerhaften Farbtöne. Es wurde ausgiebig in Evangeliumsbeleuchtungen verwendet, obwohl es bis in die 1300er Jahre unerschwinglich teuer blieb, als schließlich eine synthetische Version hergestellt wurde. Später, im 12. Jahrhundert, kam eine andere schöne Farbe – ebenfalls hell und kräftig – nach Venedig. Dieses fabelhafte Pigment, Ultramarin ("aus Übersee") genannt, wurde – wie das bekannte Lazuline Blue – aus dem Edelstein Lapislazuli gewonnen, obwohl es ungemein reicher, tiefer und kräftiger war. Der Traum eines Malers, dieses enorm teure Pigment, wurde von Persern in Afghanistan entwickelt und würde eine große Rolle in der Renaissance-Farbpalette spielen.

Von Renaissance-Malern verwendete Farben

Im Großen und Ganzen entfaltet sich die Renaissance im 15. Jahrhundert ( quattrocento ) und 16. Jahrhundert ( cinquecento ). Das Frühe Renaissance (c.1400-1490) wurde gefolgt von der Hohe Renaissance (c.1490-1530), dem wiederum folgte Manierismus (c.1530-1600). Während dieser Zeit, obwohl Maltechniken – die alles aus linearer Perspektive umfassten, Verkürzungen und sfumato zu Tenebrismus und Chiaroscuro – Unermesslich verbessert, ebenso wie die Theorie und Praxis des Kolorismus, tauchten nur zwei neue Pigmente auf. Eine synthetische Version von Naples Yellow wurde hergestellt und eine Reihe von Red Lakes wurden entwickelt.

Ölgemälde

Die wichtigste Neuerung, die mit der Malerei der Renaissance zusammenfiel und sie völlig veränderte, war jedoch die Entwicklung von Ölgemälde . Das früheste Beispiel für dieses neue Medium wurde im 11. Jahrhundert aufgenommen, aber dank der Maler der nördlichen Renaissance erst im 15. Jahrhundert Jan van Eyck , dass es sich als Alternative zur Tempera etabliert hat. Die Ankunft der Ölfarbe änderte alles. Zuvor konzentrierten sich die Maler auf Wandmalereien oder religiöse Diptychen und Triptychen aus klappbaren Holztafeln. Die Malerei basierte auf Wasser, obwohl sich die alten Griechen entwickelt hatten enkaustisch Farben auf Wachsbasis für Staffelei-Bilder. Die Verwendung von Öl (gefolgt von Leinwandstützen) ermöglichte die Verwendung von Gemälden für eine größere Vielfalt von Situationen und Themen, die entsprechend erweitert wurden. Auch ein besseres Verständnis von Perspektive und Tiefe in der Bildebene erforderte mehr Realismus. Die natürliche Leuchtkraft und Plastizität der Ölfarben ermöglichte es den Künstlern der Renaissance, völlig neue Farb- und Realismuseffekte zu erzielen und die Kraft ihrer Farbpaletten erheblich zu steigern. Zum Teil wegen des feuchten Klimas, für das es weniger geeignet war Fresko und Tempera Farben und seine Position als wichtiger Handelsplatz und Importeur von (z. B.) Farbstoffen, Renaissance Venedig wurde im 16. Jahrhundert zum führenden italienischen Zentrum für Ölmalerei, wie Koloristen wie Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese .

Farbpigmente, die von Renaissance-Malern verwendet werden

Zu den Farb- und Farbstoffen, die in den zwei Jahrhunderten der Renaissancekunst häufig verwendet wurden, gehörten die folgenden:

Rote Farben

Neben der vollen Ausnutzung des orangeroten Pigments Vermilion in seiner neuen Version von China Red, das Tizian verwendet, um die Rottöne in seinem großen Fresko von zu schaffen Mariä Himmelfahrt – siehe auch Tizianische und Venezianische Farbmalerei – Renaissance-Farbhersteller erweiterten die verfügbaren Rottöne erheblich, vor allem dank neuer Funde von Insektenpigmenten in Nord- und Südamerika und Indien. Aus Amerika stammte Carmine, der aus den getrockneten Körpern des Insekts Coccus cacti (Cochineal) gewonnen wurde. Eine geringere Variante stammte von einem flügellosen Insekt, das auf bestimmten Arten lebender europäischer Eichen (Kermes) lebte. Aus Indien stammte "Lac", ebenfalls aus Insekten gewonnen. Dieses Pigment (übrigens nach Gold und Ultramarin das drittteuerste Pigment der Renaissance) gab dem Begriff "See" seinen Namen, der sich auf jeden organischen Farbstoff bezieht, der durch Kombination mit einer inerten Base in ein Pigment umgewandelt wird. Im Wunder des Sklaven (1548), dem venezianischen Maler Tintoretto (der Sohn eines Färberei-Meisters) verwendete Carmine-Pigmente, um dramatische Farbeffekte zu erzielen.

Wie in der Antike war auch in der Renaissance-Farbpalette der gelb-rote Realgar enthalten, der aus der natürlichen Arsenverbindung Realgar gewonnen wurde. Für knallrot verwendeten sie "Dragons Blood", einen Farbstoff aus einem asiatischen Harz. Eine Reihe von erdigen Rottönen wurde ebenfalls verwendet, wie z. B. Venezianisches Rot, ein spezifischer Blauton von Rotoxid, obwohl es auch in unterschiedlichen Tönen, die orange oder violett waren, vorkam.

Blaue Farben

Wie oben erwähnt, war die große Entwicklung in diesem Farbbereich die Verfügbarkeit des enorm teuren, aber schillernden Pigments Ultramarin. Von Renaissance-Ölmalern weit verbreitet, wurde es nur für die "Secco" -Freskenmalerei verwendet, dh als das Pigment mit einem Bindemittel gemischt und auf trockenem Putz aufgetragen wurde. Die Reste, die nach dem Entfernen von Ultramarinblau von bester Qualität aus dem Lapislazuli-Stein zurückblieben, wurden ebenfalls verwendet. Dieses kleinere Pigment, bekannt als Ultramarine Ashes, hatte eine dauerhafte, aber schwache graublaue Farbe.

Für den Rest ihrer blauen Palette verließen sich die Künstler der Renaissance auf dieselben Pigmente wie die alten Griechen und Römer, nämlich Azurit und Ägyptisches Blau (Fritte). Azurit war eine grün-blaue Farbe, die dem grünen Pigment Malachit chemisch nahe stand, während Ägyptisches Blau – das immer noch für Kunstwerke verwendet wurde, die das teurere Ultramarin nicht beherrschen konnten – ein dunkelblaues Pigment war, das für die Verwendung auf einer Vielzahl von Trägern wie z Stein, Holz, Gips und Leinwand.

Lila Farben

Für Purpur und ähnliche Farbtöne verwendeten Florentiner, Venezianer und Künstler der nördlichen Renaissance traditionelle Pigmente wie Indigo, verarbeitet aus der Indigofera-Pflanze, und Madder – ein Pflanzenpigment aus Madder-Pflanzen. Der letztgenannte Farbstoff war im späten 12. Jahrhundert von zurückkehrenden Kreuzfahrern nach Europa zurückgebracht worden.

Grüne Farben

Auf der Renaissance-Farbpalette befanden sich drei Hauptgrünpigmente. Das erste war Verdigris, ein synthetisches Blaugrün (der Name leitet sich vom alten französischen "verte de gris" ab, was "Grün Griechenlands" bedeutet), das während des Jahres das lebhafteste verfügbare Grün war Italienische Renaissance und Barock. Aufgrund seiner Transparenz wurde es häufig mit Bleiweiß oder Blei-Zinn-Gelb gemischt oder als Glasur verwendet. Eine andere war Green Earth, ein natürliches Pigment mit verschiedenen Farbtönen, das auch als Terre Verte, Verona Green oder Celadonite bekannt ist. Dies war beliebt bei italienischen Malern der frühen Renaissance, die es als Unterfarbe für Mittel- und Schattenfleischtöne verwendeten. Der alternative Name Verona Green stammt von der Verbreitung der Grünen Erde in der Gegend um Verona in Italien. Der dritte grüne Farbstoff war Malachit, ein hellgrünes Mineralpigment, das auch als Verdeazzuro bekannt ist.

Gelbe Farben

Ein neues gelbes Pigment, bekannt als Gamboge, erschien in der Spätrenaissance. Dies war ein helles und transparentes Gelb, das bis zum 20. Jahrhundert weit verbreitet sein sollte. Gamboge, abgeleitet vom Wort "Kambodscha", war ein Harz, das aus einem südostasiatischen Baum gewonnen wurde, ähnlich dem Verfahren, bei dem der rote Farbstoff "Drachenblut" verwendet wurde. Andere gelbe Pigmente auf der Renaissance-Farbpalette waren Massicot (ein Bleioxid), Neapelgelb (ein Bleiantimonat, auch als Giallorino bekannt), das traditionelle Orpiment mit reichem Zitronenfarbton und Blei-Zinn-Gelb. Letzteres war sehr beliebt bei Renaissance-Malern, die es zusammen mit Erdpigmenten beim Malen von Laub verwendeten.

Braune Farben

In der Regel wurden aus Tonpigmenten wie Sienna und Umber Renaissance-Brauntöne erhalten. Sienna ähnelt im rohen Zustand einem gelblich-braunen Ocker, während gebrannte Sienna ein rotbraunes ist. Ebenso ist Umber, eine seit dem Paläolithikum verwendete Tonerde, von Natur aus dunkelgelbbraun, während gebrannter Umber dunkelbraun ist.

Weiße Farben

Die Renaissance-Farbpalette enthielt keine neuen Weißtöne. Die Künstler verwendeten Bleiweiß, das sich durch eine starke Konsistenz und den wärmsten Vollton aller Weißpigmente auszeichnete. Andere weiße Farbstoffe schlossen Gips und Kreide ein.

Schwarze Farben

Renaissance-Maler verließen sich bei ihren Schwarzen hauptsächlich auf Ruß, der in drei Hauptformen erhältlich war: Elfenbeinschwarz, hergestellt aus brennenden Knochen oder Elfenbein; Lamp Black, hergestellt aus Ruß, der von Öllampen gesammelt wurde; und Vine Black aus verkohlten Weinreben.

Kreide zeichnen

In Anlehnung an die steinzeitliche Höhlenmalerei beschäftigten sich italienische Renaissancekünstler mit Natur Kreide aus mineralischen Pigmenten zum Zeichnen. Diese aus der Erde ausgegrabenen und mit Messern zu Stöcken geformten Kreiden waren sofort einsatzbereit. Rote Kreiden mit ihrem reichen, warmen Farbton waren von 1500 bis 1900 sehr beliebt, wie Werke berühmter alter Meister zeigen Leonardo , Michelangelo , und Raphael .