Renaissance-Farbpalette: Pigmente, die von italienischen Renaissance-Malern verwendet werden Automatische übersetzen

Die Blütezeit der europäischen Malerei und Bildhauerei, die wir als die Renaissance kennen, entstand auf etwas unwahrscheinliche Weise aus künstlerischen Traditionen, die in den vorangegangenen Jahrhunderten überlebt hatten.

Die Entwicklung der Kunst seit dem klassischen Altertum (400-1200 n. Chr.)

Nach dem Fall Roms (ca. 450 n. Chr.) erlebte der europäische Kontinent vier Jahrhunderte kultureller und künstlerischer Stagnation, die als dunkles Zeitalter bezeichnet wird und in der die meisten klassischen Mal- und Farbtechniken in Vergessenheit gerieten oder sogar ganz in Vergessenheit gerieten. Nur in Irland, auf Iona und in Nordengland, wo frühchristliche Klöster eine Reihe prächtiger illuminierter Handschriften (550-800 n. Chr.) schufen, und in Kleinasien, wo die dekorative Malerei der byzantinischen Kunst blühte – wurden griechische und römische Methoden der Farbgestaltung bewahrt und manchmal perfektioniert. Als sich die europäische bildende Kunst ab 800 n. Chr. in den Gemälden, der Buchmalerei und der Architektur der karolingischen und osmanischen Höfe langsam zu erholen begann, initiierte die römische Kirche über ihr eigenes Netz von Abteien in Frankreich und Deutschland ein Bauprogramm, das in einer glorreichen Abfolge von (zunächst) romanischen und (dann) gotischen Kathedralen gipfelte. Der folgende internationale gotische Kunststil war in der Tat das Medium, in dem Giotto mit seinen naturalistischen Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua die Proto-Renaissance begann .

Tipps zur Kombination von Farbtönen siehe: Tipps zum Mischen von Farben .
Für eine Liste wichtiger Kunstpigmente von der Antike über das Mittelalter, die Renaissance, den Barock, den Impressionismus und die moderne Kunst siehe Farbpigmente: Arten, Geschichte .
Zur Definition und Bedeutung von Farbbegriffen in der Malerei, siehe: Farbwörterbuch für Künstler .

Die Entwicklung der mittelalterlichen Farbmalerei: Pigmente und Farbtöne

Im Mittelalter gab es zwei bedeutende Veränderungen in der Farbtechnik in Form von zwei neuen Pigmenten – beide kamen aus Asien. Im späten 8. oder frühen 9. Jahrhundert brachten Händler eine neue und verbesserte Version des roten Zinnobers (Roman minium) mit, das so genannte Chinarot. Das aus Zinnobererz gewonnene und hochgiftige Rot war der erste der modernen hellen, aber haltbaren Farbtöne. Es fand breite Verwendung in der Evangelienmalerei, obwohl es bis um 1300 unerschwinglich blieb, als schließlich eine synthetische Version hergestellt wurde.

Später, im zwölften Jahrhundert, wurde in Venedig eine weitere schöne Farbe eingeführt, die ebenfalls hell und kräftig war. Dieses prächtige Pigment, Ultramarin („ausländisch“) genannt, wurde – wie das berühmte blaue Lazulin – aus dem Edelstein Lapislazuli gewonnen, war jedoch viel reicher, tiefer und kräftiger. Dieses extrem teure Pigment, ein Traum für jeden Künstler, wurde von den Persern in Afghanistan entwickelt und sollte später eine große Rolle in der Farbpalette der Renaissance spielen.

Die Farben der Künstler der Renaissance

Im Allgemeinen entwickelte sich die Renaissance im 15. ) quatrocento) und 16. Jahrhundert ) chinquecento). Auf die Frührenaissance (ca. 1400-1490) folgte die Hochrenaissance (ca. 1490-1530), die wiederum vom Manierismus (ca. 1530-1600) abgelöst wurde. In dieser Zeit tauchen nur zwei neue Pigmente auf, aber die Zeichentechniken, die von der Linearperspektive, der Verkürzung und dem Sfumato bis zum Tenebrismus und dem Lichtschatten reichen, verbessern sich unermesslich, ebenso wie die Theorie und Praxis des Kolorismus. Es wird eine synthetische Version des neapolitanischen Gelbes hergestellt und eine Reihe von roten Pigmenten entwickelt.

Ölmalerei

Die wichtigste Neuerung, die mit der Malerei der Renaissance zusammenfiel und sie völlig veränderte, war jedoch die Entwicklung der Ölmalerei . Das früheste Beispiel für dieses neue Medium wurde im 11. Jahrhundert gemalt, aber erst im 15. Jahrhundert wurde es dank der Maler der nördlichen Renaissance wie Jan van Eyck zu einer ernsthaften Alternative zur Temperamalerei.

Das Aufkommen der Ölfarbe veränderte alles. Zuvor hatten sich die Künstler auf Fresken oder religiöse Diptychen und Triptychen aus aufklappbaren Holztafeln konzentriert. Gemalt wurde auf Wasserbasis, obwohl bereits die alten Griechen Enkaustikfarben, Farben auf Wachsbasis für Staffeleien entwickelten. Die Verwendung von Ölfarben (und später von Keilrahmen) ermöglichte es, die Gemälde in einer größeren Vielfalt von Situationen zu verwenden, und die Thematik erweiterte sich entsprechend. Darüber hinaus förderte ein besseres Verständnis von Perspektive und Tiefe in der Bildebene das Bedürfnis nach mehr Realismus.

In jedem Fall ermöglichte die natürliche Helligkeit und Plastizität der Ölfarben den Malern der Renaissance völlig neue Farb- und Realismuseffekte und erweiterte die Möglichkeiten ihrer Farbpaletten erheblich. Zum Teil wegen seines feuchten Klimas, das für Fresko- und Temperafarben weniger geeignet war, und wegen seiner Position als wichtiges Handelszentrum und Importeur von (z. B.) Farbstoffen, wurde Venedig in der Renaissance im 16. Jahrhundert zum führenden italienischen Zentrum für Ölmalerei, wofür Farbkünstler wie Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese beispielhaft sind.

Von den Künstlern der Renaissance verwendete Farbpigmente

Zu den Farbstoffen und Pigmenten, die in den beiden Jahrhunderten der Renaissancekunst häufig verwendet wurden, gehörten:

Rote Farben

Neben der Verwendung des orangeroten Pigments „Zinnober“ (Zinnober) in seiner neuen Version „Chinarot“ (Chinesisches Rot), das Tizian für die roten Farben in seinem großen Fresko der Himmelfahrt der Jungfrau verwendete (siehe auch Tizian und die venezianische Farbmalerei) – die Maler der Renaissance erweiterten das Angebot an roten Farben erheblich, vor allem aufgrund neuer Funde von Pigmenten aus Insekten, die in Amerika und Indien gesammelt wurden.

Aus Amerika kam Karmin, das aus den getrockneten Körpern des Insekts Coccus cacti (Cochineal) gewonnen wurde – eine einfachere Version stammte von flügellosen Insekten auf einigen Arten lebender europäischer Eichen (Kermes). Aus Indien kam „der Lack“, der ebenfalls von Insekten stammt. Dieses Pigment (übrigens das drittteuerste Pigment der Renaissance nach Gold und Ultramarin) gab dem Begriff „Firnis“ seinen Namen, der sich auf jeden organischen Farbstoff bezieht, der durch die Kombination mit einer inerten Basis in ein Pigment umgewandelt wird. In „Das Wunder des Sklaven“ (1548) verwendete der venezianische Maler Tintoretto (Sohn eines Färbermeisters) das Pigment Karmin, um dramatische Farbeffekte zu erzielen.

Wie in der klassischen Antike umfasste die Farbpalette der Renaissance auch den gelbroten Realgar, der aus der natürlichen Verbindung Arsen gewonnen wurde. Für leuchtendes Rot wurde der Farbstoff „Drachenblut“ verwendet, der aus dem Harz des asiatischen Gummis hergestellt wurde. Es wurden auch eine Reihe von erdigen Rottönen verwendet, wie „Venetian Red“, ein spezifischer bläulicher Farbton von „Red Oxide“, obwohl es auch verschiedene Schattierungen gab, die orange oder violett waren.

Blaue Farben

Wie bereits erwähnt, war der große Fortschritt in diesem Farbbereich das Aufkommen des extrem teuren, aber großartigen Ultramarinpigments. Es war bei den Ölmalern der Renaissance weit verbreitet, wurde aber nur in der Freskomalerei „secco“ verwendet, d. h. wenn das Pigment mit einem Bindemittel gemischt und auf trockenen Putz aufgetragen wurde. Auch die Rückstände, die nach der Entfernung von Ultramarinblau höchster Qualität aus Lapislazuli übrig blieben, wurden verwendet. Dieses jüngere Pigment, das als Ultramarinasche bekannt ist, hatte eine anhaltende, aber schwache graublaue Farbe.

Für den Rest ihrer blauen Palette griffen die Künstler der Renaissance auf die gleichen Pigmente zurück wie die alten Griechen und Römer, nämlich Azurit und Ägyptisch Blau (Fritte). Azurit hatte eine grün-blaue Farbe, die chemisch dem grünen Pigment Malachit ähnelte, während das ägyptische Blau, das immer noch für Kunstwerke verwendet wurde, nicht mit dem teureren Ultramarin mithalten konnte, ein dunkelblaues Pigment war, das sich für die Verwendung auf einer Vielzahl von Medien wie Stein, Holz, Gips und Leinwand eignete.

Violette Farben

Für Purpur und ähnliche Farbtöne verwendeten die Künstler der florentinischen, venezianischen und nördlichen Renaissance traditionelle Pigmente wie Indigo, das aus der Indigofera-Pflanze gewonnen wird, und Marena – ein pflanzliches Pigment, das aus der Marena-Pflanze hergestellt wird. Der letztgenannte Farbstoff wurde im späten 12. Jahrhundert von den Kreuzfahrern nach Europa gebracht.

Grüne Farben

In der Farbpalette der Renaissance gab es drei Hauptgrünpigmente. Das erste war Verdigris, ein synthetisches Blaugrün (der Name stammt aus dem Altfranzösischen „verte de gris“, was „die grüne Farbe Griechenlands“ bedeutet), das in der italienischen Renaissance und im Barock das hellste verfügbare Grün war. Aufgrund seiner Transparenz wurde es häufig mit Bleiweiß oder Bleizinngelb gemischt oder als Glasur verwendet. Ein anderes war Erdgrün, ein natürliches Pigment in verschiedenen Farbtönen, das auch als „Grüne Erde“ (Terre Verte, Verona Green oder Celadonite) bekannt ist. Es war bei den Malern der italienischen Frührenaissance beliebt, die es als Untermalung für mittlere und schattige Hauttöne verwendeten. Sein alternativer Name, Verona Green, stammt von der Verbreitung der Grünen Erde in der Gegend um Verona, Italien. Der dritte grüne Farbstoff war Malachit, ein hellgrünes Mineralpigment, das auch als „Malachitgrün“ (Verde azzuro) bekannt ist.

Gelbe Farben

Ein neues gelbes Pigment, bekannt als „Gummigut“ (oder Gamboge), erschien in der späten Renaissance. Es handelte sich um eine helle und transparente gelbe Farbe, die bis ins 20. Abgeleitet von dem Wort „Kambodscha“ war Gamboge ein Harz, das aus einem südostasiatischen Baum gewonnen wurde, was sich nicht wesentlich von der Verarbeitung des roten Farbstoffs „Drachenblut“ unterscheidet. Weitere gelbe Pigmente in der Farbpalette der Renaissance waren Massicot (Massicot, Bleioxid), Neapolitaner Gelb (Antimonat von Blei, eine Verbindung von Blei und Antimon, auch bekannt als Giallorino), der traditionelle kräftige Zitronengelbton Auripigment (Orpiment) und Bleizinngelb. Letzteres war bei den Renaissancemalern sehr beliebt, die es in Verbindung mit erdigen Pigmenten zum Malen von Blättern verwendeten.

Braune Farben

Typischerweise wurden die braunen Farben der Renaissance aus Tonpigmenten wie Siena und Umbra gewonnen. In seiner Rohform ähnelt Siena gelblich-braunem Ocker, während gebrannte Siena eine rötlich-braune Farbe aufweist. Ebenso ist Umbra, eine Tonerde, die seit der Altsteinzeit verwendet wird, von Natur aus dunkel gelblich-braun, während gebrannter Umbra dunkelbraun ist.

Weiße Farben

In der Farbpalette der Renaissance gab es keine neuen weißen Farben. Die Künstler verwendeten weiße Bleifarbe, die eine dicke Konsistenz und den wärmsten Strich aller weißen Pigmente aufwies. Andere weiße Farbstoffe waren Gips und Kreide.

Schwarze Farben

Für schwarze Farben verwendeten die Künstler der Renaissance hauptsächlich Ruß, den es in drei Formen gab: Elfenbeinschwarz, das durch Verbrennen von Knochen oder Elfenbein gewonnen wurde, Gasruß (Lampenschwarz), der aus dem Ruß von Öllampen gewonnen wurde, und Rebenschwarz, das aus verkohlten Reben hergestellt wurde.

Zeichenkreiden

In Anlehnung an die Tradition der steinzeitlichen Höhlenmalerei verwendeten die Künstler der italienischen Renaissance natürliche Kreide, die aus mineralischen Pigmenten hergestellt wurde. Diese Kreiden wurden aus dem Boden ausgegraben und mit Messern zu Stöcken geformt und waren sofort einsatzbereit. Rote Kreiden mit ihrem satten, warmen Farbton waren von etwa 1500 bis 1900 sehr beliebt, wie die Werke so berühmter alter Meister wie Leonardo, Michelangelo und Raphael zeigen.

FARBEN IN DER KUNST
Für einen Artikel über die Verwendung von Pigmenten durch Künstler, den Einfluss der Chemie und die Techniken der Farbherstellung sowie berühmte Koloristen der Renaissance, des Barock, des Impressionismus, des Fauvismus und der Moderne siehe Farbe in der Malerei .
Informationen über Konzepte und Ideen im Zusammenhang mit Farbe finden Sie unter: Farbtheorie in der Malerei .