Kunstfragen: Bildende Kunst und Kunsthandwerk Automatische übersetzen

Fügen Sie diese Seite zu Ihren Lesezeichen hinzu, um Antworten auf alle Ihre Fragen zur bildenden Kunst zu erhalten. Es werden regelmäßig neue Fragen und Antworten hinzugefügt. Siehe auch: Fragen zur Kunstgeschichte oder Fragen zu berühmten Künstlern .

Was ist Kunst?

Es gibt keine allgemeingültige Definition oder Bedeutung des Begriffs „Kunst“. Er umfasst die Begriffe Schönheit und Ästhetik, die sehr subjektiv sind - sowohl für den Einzelnen als auch für verschiedene Kulturen. Eine grundlegende Klassifizierung der verschiedenen Kunstformen sowie eine Erörterung von Schlüsselthemen wie der Bedeutung der Renaissance, der Ästhetik, der Verwendung von Jargon in Kunstkritiken und Fragen zu abstrakten und traditionellen Formen finden Sie in Definitionen und Konzepte .

Wo kann ich ein Wörterbuch der Kunstbegriffe finden?

Für eine Liste von Begriffen aus der bildenden Kunst siehe In. In Wörterbuch der Kunst . Für eine Liste von Begriffen, die in der Öl-, Aquarell- und Acrylmalerei verwendet werden, siehe In Wörterbuch der Malerei . Für Pigmente, siehe: Farbe in der Kunst .

Wo kann ich eine Liste der verschiedenen Arten von Kunst finden?

Alle verschiedenen Kategorien und Formen des kreativen Ausdrucks sind in Kunstarten beschrieben.

Wann hat die moderne Kunst „begonnen“?

Es gibt keine genaue Bedeutung oder Definition des Begriffs „moderne Kunst“. Traditionell bezeichnet er die Zeit zwischen etwa 1860 und der Mitte bis Ende der 1960er Jahre, in der die Künstler die Traditionen der Renaissance zugunsten neuer künstlerischer Ausdrucksformen ablehnten. Für eine ausführlichere Erklärung siehe: Moderne Kunst: Typen und Geschichte .

Was ist „zeitgenössische Kunst“?

Obwohl es keine allgemeingültige Definition des Begriffs „moderne Kunst“ gibt, verwenden die meisten Kunsthistoriker und -kritiker ihn, um Werke zu beschreiben, die nach Mitte bis Ende der 1960er Jahre entstanden sind, auch wenn über den genauen Stichtag noch Uneinigkeit herrscht. Museen und Auktionshäuser wie Sotheby’s und Christie’s verwenden den Begriff für Kunstwerke, die nach 1945 entstanden sind. Für weitere Informationen, siehe: Aktuelle Kunst: Arten und Geschichte . Für eine Liste der weltweit besten Ausstellungen postmoderner Kunst, siehe: Die besten zeitgenössischen Kunstfestivals .

Was ist „Avantgarde“ Kunst?

Avantgarde Kunst bedeutet zeitgenössische Kunst mit einem hohen Grad an Modernismus. Abgeleitet vom französischen Wort für „fortschrittlich“, drückte der Begriff ursprünglich die Idee aus, dass die Innovationen fortschrittlicher Künstler der vorherrschenden traditionellen Kunst (die sich langsamer entwickelte) zugute kommen würden. Sehr schnell wurde er jedoch als Mittel zur Untergrabung des Kunstestablishments gesehen - eine Rolle, die er bis heute erfüllt. Siehe auch: Postmoderne Kunst .

Welches sind die wertvollsten Kunstwerke der Welt?

Im Allgemeinen gehören die wertvollsten Kunstwerke den großen Museen und Galerien wie dem Louvre (Paris), dem Musée d’Orsay (Paris), den Uffizien (Florenz), der Eremitage (St. Petersburg), der Tate Gallery (London) und den Pinakotheken in München, um nur einige zu nennen. Eine Liste der wertvollsten Gemälde, die auf einer Auktion oder im Rahmen eines Privatvertrags verkauft wurden, finden Sie unter: Top 10 der teuersten Gemälde

Wo kann ich eine Zeitleiste mit wichtigen Daten der Kunstgeschichte finden?

Eine vollständige Liste aller wichtigen Ereignisse in der Entstehung und Entwicklung der westlichen bildenden Kunst finden Sie unter Kunstgeschichte .

Wo kann ich die Chronologie der prähistorischen Kunstgeschichte finden?

Eine chronologische Liste der Daten von Kunst und Kultur im Paläolithikum, Mesolithikum, Neolithikum, in der Bronze- und Eisenzeit und in der Steinzeit finden Sie unter Zeitleiste der prähistorischen Kunst .

Wo finde ich die neuesten Nachrichten aus der Welt der Kunst?

Die neuesten Auktionsverkäufe bei Christie’s und Sotheby’s sowie neue Geschichten, Veranstaltungen und die neuesten spektakulären Museumsausstellungen finden Sie unter Kunstnachrichten .

Wo kann ich eine Liste der besten Kunstmuseen der Welt finden?

Einen Überblick über die berühmtesten öffentlichen Galerien und Museen in Europa, den USA, Südamerika und Australien, die Antiquitäten, alten Meistern, moderner und avantgardistischer Kunst gewidmet sind, finden Sie unter Kunstmuseen .

Wo kann ich eine Liste der besten Gemälde der Welt finden?

Eine Liste der 300 besten Öl-, Aquarell-, Acryl- und Mischtechnik-Gemälde von Spitzenkünstlern von 1300 bis zum 21. Jahrhundert finden Sie unter Die größten Gemälde aller Zeiten .

Wo kann ich eine Liste der besten Skulpturen der Welt finden?

Eine Liste der 100 besten Statuen, Figuren, Standbilder und Reliefs aus Stein, Marmor, Bronze, Holz, Stahl und modernen Medien von führenden 3D-Künstlern finden Sie unter „Die größten Skulpturen aller Zeiten .

Wo kann ich eine Liste der größten Bildhauer der Welt finden?

Die besten Marmor- und Steinbildhauer, Holzschnitzer und Bronzebildhauer sind hier: Die größten Bildhauer .

Wo finde ich eine Liste der größten Aktgemälde und -skulpturen?

Für Beispiele aus der Antike bis zur Gegenwart, die in vielen großen Museen der Welt zu finden sind, siehe Nackte Frauen in der Kunstgeschichte und Nackte Männer in der Kunstgeschichte .

Wo kann ich eine Liste der besten Zeichnungen und besten Skizzen finden?

Für die besten Feder- und Tuschezeichnungen sowie die besten Kreide-, Kohle- und Silberzeichnungen siehe Beste Zeichnungen der Renaissance .

Wo kann ich Informationen über die frühe Wolkenkratzerarchitektur finden?

Eine kurze Einführung finden Sie unter Architektur des 19. Jahrhunderts (1800-1900); eine ausführlichere Beschreibung finden Sie unter Wolkenkratzerarchitektur (1850-heute) hier.

Wer sind die weltweit größten Künstler aller Zeiten?

Für eine Liste der 10 besten Künstler der Welt siehe: Die besten Künstler aller Zeiten: Top 10 .

Welche Künstler gelten als die besten des historischen Genres?

Zu den großen Persönlichkeiten der erzählenden Malerei, einschließlich historischer, allegorischer und mythologischer Werke, siehe: Die besten Künstler des historischen Genres: Top 10 .

Gibt es eine Liste der größten Porträtmaler?

Für eine Liste der besten Porträtmaler, siehe Die besten Porträtmaler: Top 10 .

Wer sind die besten Stilllebenmaler?

Die zehn größten Vertreter dieser Art von Malerei, siehe : Die besten Stilllebenmaler: Top 10 .

Wer sind die zehn besten Landschaftsmaler?

Für eine Liste der besten Landschaftsmaler siehe: Landschaftsmaler: Top 10 .

Die berühmtesten Genremaler?

Für die zehn besten Künstler, siehe Künstler von Genreszenen: Top 10 .

Was versteht man unter dem Begriff „Ästhetik“?

Ästhetik, ein Begriff, der vom griechischen Wort aisthesis abgeleitet ist und „Wahrnehmung“ bedeutet, ist ein Zweig der Philosophie, der sich mit dem Studium der Kunst und der Schönheit beschäftigt. Sie versucht, Fragen zu beantworten wie „was ist Kunst?“, „Was ist der Wert eines Gemäldes oder einer Skulptur?“, „Wie kann man ein Kunstwerk schätzen?“, „Was ist der Zweck der Kunst?“,“, und so weiter.

Was ist bildende Kunst?

Traditionell gehören zu den schönen Künsten Zeichnung, Malerei, Bildhauerei und Architektur. Der Begriff stammt aus dem 18. Jahrhundert, als er erstmals verwendet wurde, um zwischen diesen „höheren“ Formen und anderen, „niedrigeren“ Formen der angewandten oder dekorativen Kunst zu unterscheiden.

Was ist bildende Kunst?

Die Kategorie der bildenden Kunst ist ein moderner Begriff, der die bildende Kunst, manchmal die angewandte Kunst und einige moderne Formen umfasst.

Was ist „plastische Kunst“?

Der Begriff „plastische Kunst“ bezeichnet Kunstformen mit Materialien, die „plastifiziert“ werden können (deren Form verändert werden kann). Die bekanntesten Beispiele sind die Bildhauerei und die Keramik.

Was ist dekorative Kunst?

Die traditionelle Kategorie der dekorativen Künste umfasst Kunstformen (z. B. Wandteppiche, Metallarbeiten), die nie als bildende Kunst angesehen wurden, sowie die meisten Kunsthandwerke.

Was sind angewandte Künste?

Der im Industriezeitalter des 19. Jahrhunderts entstandene Begriff „angewandte Kunst“ bezieht sich im Wesentlichen auf kommerzielles Design, wie z. B. Industriedesign oder Modedesign.

Was sind die Geisteswissenschaften?

Der Begriff stammt aus der Renaissance (und schließlich aus der klassischen Antike), als man zwischen „Künsten, die eines freien Mannes“ würdig sind („homo liber“, was auf Lateinisch „freier Mann“ bedeutet), und anderen „vulgären“ Künsten („vulga“, was auf Lateinisch gewöhnliches Volk bedeutet) unterschied. Die ersten Disziplinen der bildenden Künste, die nach dem sehr überzeugenden Einfluss von Leonardo da Vinci und anderen als Geisteswissenschaften betrachtet wurden (um 1500), waren Malerei und Bildhauerei.

Was ist Volkskunst?

Der Begriff „Volkskunst“ bezeichnet im Wesentlichen „Kunst, die von gewöhnlichen Menschen“ geschaffen wird, im Gegensatz zu den elitären oder professionellen Werken, die gewöhnlich die Hauptkunstform in den professionell entwickelten Schichten der Gesellschaft darstellen. Sie umfasst Kunsthandwerk, dekorative Kunst, Textilien, Skulpturen (in der Regel aus Holz), Holzstiche, Gemälde (allerdings in der Regel keine bildende Kunst), Möbel, Spielzeug, Puppen und Metallarbeiten, um nur einige Arten zu nennen. Für weitere Informationen, siehe: Volkskunst .

Was ist Trödelkunst?

Der Begriff wird im Allgemeinen verwendet, um Skulpturen, Assemblagen oder Installationen zu beschreiben, die aus städtischen Abfällen oder anderen trivialen Alltagsmaterialien hergestellt werden. Das von Duchamp inspirierte künstlerische Schaffen, Picassos kubistische Collagen und „Schwitters’ Merzbau“ bildeten in den 1950er Jahren eine von Robert Rauschenberg angeführte Bewegung. Für weitere Informationen siehe: Junk Art .

Was ist naive Kunst?

Der Begriff naive Kunst wird von Kritikern und Historikern häufig verwendet, um Gemälde zu beschreiben, die von Gesellschaften (oder einzelnen Künstlern) produziert wurden, denen es an traditionellen Darstellungsfähigkeiten mangelte. So wurden beispielsweise die Landschaftsgemälde des älteren Tory Island-Malers James Dixon (1887-1970), die Dschungelszenen und berühmten „Schlafenden Zigeuner“ Henri Rousseau (1844-1910) und die maritimen Werke von Alfred Wallis (1855-1942) als naive Kunst bezeichnet. Im Gegensatz dazu bedeuten die Begriffe „pseudo-naiv“ oder „künstlich naiv“ eine konstruierte Naivität - wie in den Werken anspruchsvoller Künstler, die absichtlich primitive Kompositions- und Darstellungsmethoden verwenden.

Was ist primitive Kunst?

Der Begriff wird manchmal irreführend als Synonym für naive Kunst verwendet. Genauer gesagt bezieht sich primitive Kunst auf Werke, die in weniger zivilisierten Gesellschaften entstanden sind, wie steinzeitliche Höhlenmalereien, indische Holzskulpturen, Drucke der Aborigines, afrikanische Stammeskunst und so weiter. Siehe auch: Antike Kunst .

Was ist Stammeskunst?

Stammeskunst ist ein eher unbestimmter Begriff, der sich im Allgemeinen auf traditionelle Kunst und Kunsthandwerk bezieht, die von lokalen Ureinwohnern geschaffen wurden, die zu Stammesgesellschaften alten Ursprungs gehören. Er bezieht sich gewöhnlich auf die Stammeskunst in Afrika, auf den südpazifischen Inseln, in Indonesien, Australien, Amerika und Alaska. Sie wird auch als primitive indigene Kunst bezeichnet. Für weitere Informationen siehe: Stammeskunst .

Was ist ozeanische Kunst?

Der Begriff bezeichnet traditionelles Kunsthandwerk, das von indigenen Stämmen oder verschiedenen ethnischen Gruppen geschaffen wird, die auf Inseln im Pazifischen Ozean leben. Ethnologen unterteilen Ozeanien gewöhnlich in drei Zonen: Melanesien, Mikronesien und Polynesien. Die ozeanische Kunst ist eng mit den lokalen Kulturen Südostasiens verwandt. Für weitere Einzelheiten siehe: Ozeanische Kunst .

Was ist die Kunst der Renaissance?

Der Begriff „Kunst der Renaissance“ umfasst gewöhnlich alle Kunstwerke, die während der italienischen und nördlichen Renaissance entstanden sind: in Italien um 1400-1530; in Nordeuropa um 1450-1580. Einige Kunsthistoriker zählen auch die italienische Kunst des 14. Jahrhunderts, wie die Gemälde von Giotto (1270-1337), zu dieser Epoche. Für einen umfassenden Leitfaden siehe: Renaissance .

Was ist religiöse Kunst?

Es handelt sich um einen vagen, volkstümlichen Begriff, der sich auf jede Architektur, Malerei, Skulptur, Keramik, Glasmalerei oder illuminierte Texte (um nur einige Formen zu nennen) bezieht, die einen religiösen Inhalt haben. Zu den Bewegungen mit einem besonders hohen Anteil an religiöser Kunst gehören: die Gotik (verbunden mit der religiösen Wiedergeburt im späten Mittelalter), die Renaissance (römische Kirche) und die Barockkunst (katholische Gegenreformation). Siehe auch: Geschichte der Kunst .

Was ist islamische Kunst?

Islamische Kunst ist ein allgemeiner Begriff für Werke, die in Regionen, in denen der Islam praktiziert wird, geschaffen werden, in der Regel von muslimischen Künstlern. Die beiden wichtigsten Formen muslimischer Kunst sind die Architektur und die Kalligrafie des Korans. Für weitere Informationen, siehe: Islamische Kunst . Für eine Liste der größten Bibliotheks- und Museumssammlungen der Welt siehe: Museen für islamische Kunst .

Wo kann ich Informationen über keltische Kunst finden?

Über die Ursprünge, die Geschichte und die Kunstwerke der alten Kelten, siehe…: Keltische Kunst .

Was sind keltische Spiralen?

Sie sind ein traditionelles Gestaltungsmotiv aus dem Paläolithikum, das später von den alten keltischen Künstlern übernommen wurde. Für weitere Informationen siehe: Keltisches Design .

Was ist „bildende Kunst“?

In der Bildhauerei oder Malerei bezeichnet der Begriff „bildende Kunst“ Bilder, die leicht erkennbar sind, wie eine menschliche Figur, eine Banane, ein Auto, ein Esel und so weiter. Diese Bilder müssen nicht glaubhaft sein - eine Banane kann rot angemalt sein oder ein Auto kann 10-Fuß-Räder haben - aber sie müssen eindeutig als Bananen oder Autos erkennbar sein. Im Gegensatz dazu bezieht sich die „ungegenständliche“ oder „abstrakte Kunst“ auf Bilder, die keine eindeutige Identität haben und daher vom Betrachter „interpretiert werden müssen“. Für weitere Informationen, siehe: Bildende Kunst .

Was ist „Straßenkunst“?

Der Begriff Straßenkunst bezieht sich im Allgemeinen auf zeitgenössische Kunstformen des 20. und 21. Jahrhunderts, die in öffentlichen Räumen wie Straßen, Parks oder anderen ähnlichen städtischen Räumen produziert, inszeniert oder aufgeführt werden. Er bezieht sich im Allgemeinen auf informelle (manchmal sogar illegale) Veranstaltungen oder Kreationen. In den Vereinigten Staaten gehören zu den populären Formen beispielsweise: Weizenmalerei und Straßenplakatkunst, Schablonengraffiti, Flashmobs und Straßeninstallationen.

Was ist Jugendstil?

Der Jugendstil hat seinen Ursprung in der britischen Arts-and-Crafts-Bewegung des 19. Jahrhunderts und war ein aufwendiger Designstil in Kunst und Kunsthandwerk sowie in Malerei, Zeichnung und Illustration. Er entstand in den 1890er Jahren, erreichte 1905-1906 seinen Höhepunkt und ging mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zurück. Für weitere Einzelheiten siehe. In Moderner Stil .

Was ist Art déco?

Der Begriff Art déco bezeichnet einen modischen Stil des Designs und der Inneneinrichtung in den 1920er und 1930er Jahren, der von den leuchtenden Farben des Fauvismus, der Geometrie des Kubismus und den maschinenartigen Formen des Konstruktivismus beeinflusst wurde. Der eigentliche Name wurde erst in den 1960er Jahren geprägt. Für weitere Informationen siehe: Art Deco .

Was ist das Bauhaus

Das Bauhaus war eine avantgardistische deutsche Kunstschule, die von dem Architekten Walter Gropius (1883-1969) in Weimar gegründet wurde. Für weitere Einzelheiten siehe: Bauhaus-Schule für Gestaltung .

Was ist Art Brut?

Der Begriff Art Brut wurde von dem Winzer und späteren Künstler-Winzer Jean Dubuffet (1901-1985) geprägt, um Amateurkunstwerke zu bezeichnen, die von Psychotikern und anderen ausgegrenzten Personen geschaffen wurden, zu denen er als begeisterter Sammler gehörte.

Was ist Outsider Art?

Der Begriff wurde 1972 vom Kunsthistoriker Roger Cardinal als englische Übersetzung von Art Brut erfunden. Der Begriff Dubuffet ist jedoch genauer und bezieht sich nur auf Kunstwerke, die von tatsächlichen Patienten geschaffen wurden, während Outsider Art (auch bekannt als „visionäre“ oder „intuitive“ Kunst) auch Werke von Autodidakten mit höchst unkonventionellen Ideen oder komplexen Fantasiewelten umfasst, die nichts mit der allgemeinen Kunstwelt zu tun haben. Sehr oft bleiben „Outsider-Künstler bis zu ihrem Tod unentdeckt“.

Was ist Informelle Kunst?

Ein französischer Begriff, der „formlose Kunst“ bedeutet und von dem Kritiker Michel Tapie in seinem 1952 erschienenen Buch „Autre Art“ geprägt wurde, in dem er sich auf die europäische Entsprechung des als Abstrakter Expressionismus bekannten amerikanischen Malstils bezog. Für weitere Informationen siehe: Art Informel .

Was ist der Unterschied zwischen Kunsthandwerk und Kunstgewerbe?

Das Handwerk unterscheidet sich traditionell von der Kunst dadurch, dass (vermutlich) ein Handwerker vorhersagen kann, was er schaffen wird, während ein Künstler dies nicht kann. Dies mag zwar für einige Handwerke zutreffen (z. B. Kerzenherstellung, Stuhlbau, Filzherstellung usw.), für andere (z. B. Keramik) ist es jedoch völlig unzutreffend. Für eine Diskussion dieses Problems und für weitere Informationen über das Handwerk im Allgemeinen siehe Handwerk: Geschichte und Arten .

Was sind Fabergé-Ostereier?

Es handelt sich um Meisterwerke der Schmuckkunst (eine Form der bildenden Kunst) aus Gold, Silber und Edelsteinen, die von den russischen Zaren Alexander III. und Nikolaus II. der Romanow-Dynastie beim Haus Fabergé in Auftrag gegeben wurden, um Mitglieder ihrer Familie und des königlichen Hofes zu beschenken. Für weitere Informationen siehe: Fabergé-Ostereier .

Was ist der Wandteppich von Bayeux

Es handelt sich um eine angelsächsische Stickerei, die die Ereignisse rund um die normannische Eroberung Englands darstellt. Für weitere Informationen siehe: Wandteppich von Bayeux .

Was ist „Animation“?

Animation (vom lateinischen Wort „animare“, Leben einhauchen) ist die Kunst, einen Film aus einer Reihe von Standbildern zu erstellen. Für weitere Informationen, siehe: Die Kunst der Animation .

Was sind die wichtigsten Architekturstile?

Die frühen Zivilisationen - die ägyptische, die sumerische, die minoische, die griechische, die römische und die byzantinische - hatten ihre eigenen einzigartigen Baustile. Danach waren die wichtigsten Baustile Romanik, Gotik, Renaissance, Barock, Rokoko und Neoklassizismus. Im 19. Jahrhundert gab es eine Reihe von Wiederholungen älterer Stile, darunter die Griechische Wiedergeburt und die Gotische Wiedergeburt sowie die Neorenaissance und die Neoromanische Wiedergeburt und der Stil des Zweiten Kaiserreichs (1850-1880) in Frankreich. Wichtigste architektonische Schulen und Bewegungen im 20. Jahrhundert: 1900-1920 Jugendstil; 1900-1925 Frühe Moderne; 1900-1925 Kontinentale Avantgarde (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Wolkenkratzer aus Stahl; 1919-1933 Bauhaus (Walter Gropius); 1925-1940 Moderne und Art déco; 1928-1940 Totalitäre Architektur (Deutschland, UdSSR); 1945-1970; 1945-1970 Spätmoderne; 1945-1940 Spätmoderne; 1945-1970 Spätmoderne (Deutschland, UdSSR). Spätmoderne; 1945-2000 High-Tech-Architektur des Corporate Design; 1960-2000. Postmoderne; 1970-2000 Minimalismus; 1980-2000 Dekonstruktivismus; 1990-2000 Postmoderne. Blob-Architektur. Für weitere Informationen, siehe: Architekturgeschichte, Bewegungen und Stile .

Was ist „Assemblage“?

Assemblage ist eine Art dreidimensionaler Kunst, die aus Alltagsgegenständen besteht, die gewöhnlich „von“ Künstlern gefunden“ werden (objets trouvés). Für weitere Informationen, siehe: Die Kunst der Assemblage .

Was ist „Kalligrafie“?

Die aus China stammende Kalligrafie ist die Kunst des stilisierten Schreibens, die eine korrekte Bildung der Schriftzeichen, die Anordnung der verschiedenen Teile und eine allgemeine Harmonie der Proportionen erfordert. Die beiden wichtigsten Formen der Kalligrafie sind aus dem Arabischen und dem Orientalischen abgeleitet. Für weitere Informationen siehe: Kalligrafie: Stile und Geschichte .

Was ist der Unterschied zwischen Töpferware und Steingut?

In der Kunst gibt es keinen Unterschied zwischen Töpferei und Steingut. Bei beiden geht es um das Formen, Brennen, Glasieren und Verzieren von Tonobjekten. Die Keramikkunst, die von Handwerkern in China und im alten Griechenland entwickelt wurde, ist eine der komplexesten Formen der antiken Kunst. Für eine vollständige Erklärung siehe: Keramik . Für die klassische Keramik siehe hier: Griechische Keramik ; für mehr über Steingut-Skulpturen und -Waren in China, siehe: Chinesische Keramik .

Was ist „Collage“?

Das Wort „Collage“ bezieht sich auf eine Komposition verschiedener Materialien - gewöhnlich Dinge wie Zeitungsausschnitte, Fotografien, Stoffstücke und möglicherweise feste Gegenstände -, die auf einem Blatt Papier, Karton oder Leinwand angebracht sind. Sie wurde erstmals von Georges Braque und Pablo Picasso während ihrer Phase des synthetischen Kubismus verwendet. Für weitere Informationen siehe: Collage .

Was versteht man unter „konzeptueller Kunst“?

Der Konzeptualismus ist eine Form der zeitgenössischen Kunst, die der Idee, die durch visuelle Medien dargestellt wird, größere Bedeutung beimisst als dem Werk selbst. Der Begriff taucht erstmals bei Marcel Duchamp (1887-1968) auf und wurde erstmals von Edward Kingholtz in den späten 1950er Jahren verwendet. Für weitere Informationen, siehe: Konzeptuelle Kunst: Bedeutung und Geschichte .

Welches sind die grundlegenden Medien der Zeichnung? Welche Künstler waren die besten Zeichner?

Im antiken Griechenland benutzten die Künstler einen Metallgriffel, um auf Papyrus zu zeichnen. In der Renaissance wurde der Griffel mit verschiedenen Metalllegierungen verwendet, um andere trockene Medien wie Metallspitze und Silber zu schaffen. Studenten benutzten den leeren Griffel häufig, um das Skizzieren zu üben und leicht entfernbare Inschriften auf Wachstafeln zu machen. Heutzutage verwenden die Zeichner Holzkohle, Buntstifte, Pastellkreiden sowie Feder und Tinte. Weitere Alternativen sind Wachs- oder Buntstifte, Marker, Graphitstifte und verschiedene Arten von Tintenschreibern. Zu den besten Skizzenzeichnern der Welt gehören Meister wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Albrecht Dürer, Rembrandt, Edgar Degas, Egon Schiele und David Hockney. Für weitere Informationen siehe: Zeichnen .

Was ist eine Figurenzeichnung?

Der Begriff bezieht sich gewöhnlich auf das Zeichnen nach dem Leben, das an den meisten Akademien und Kunstschulen gelehrt wird und bei dem die Studenten ein lebendes Modell zeichnen, das vor ihnen sitzt. Diese klassische Lehrmethode wird als der beste Weg angesehen, um die Fertigkeiten des Zeichnens des menschlichen Körpers zu erlernen und seine Linien, Formen und Tiefen zu beherrschen. Das vielleicht einzige eindeutige Beispiel für figuratives Zeichnen ist die Serie von Gemälden, die Michelangelo für die Decke und die Wände der Sixtinischen Kapelle im Vatikan schuf. Für weitere Informationen siehe: Figürliches Zeichnen .

Was ist figurative Malerei?

Der Begriff wird im Allgemeinen verwendet, um eine allgemeine Kategorie von Gemälden zu beschreiben, in denen die menschliche Gestalt das dominierende Merkmal ist. Zu dieser Kategorie gehören Porträtgemälde, erzählende Gemälde, „Konversationsstücke“ und Genrebilder. Für einen historischen Leitfaden zur figurativen Malerei in England siehe: Die englische Schule der figurativen Malerei im 18. und 19. Jahrhundert .

Was ist mit „Dizenio“ gemeint?

Es handelt sich um ein Wort italienischen Ursprungs, das sich auf die hohe Kunst des Zeichnens bezieht. „Disegno“ umfasst auch den Begriff des „Designs“. In einem allgemeinen Sinne bezieht sich der Begriff auf den gesamten intellektuellen Prozess des Entwerfens und Ausführens einer Zeichnung oder eines Gemäldes. Im Gegensatz dazu bezieht sich der Begriff „colorito“ auf die weniger sublime Kunst des „Kolorierens“ oder „Zeichnens“.

Was ist „Grafik“?

Der Begriff „Grafik“ (aus dem Deutschen „Graphik“, abgeleitet von Graphikos, griechisch für Zeichnung) bezieht sich auf jene Formen des visuellen Ausdrucks, deren Wirkung eher von Linie und Ton als von Farbe abhängt. Für weitere Informationen über Graphik siehe: Graphikos .

Was ist „Ereignishaftigkeit“ in der zeitgenössischen Kunst?

Ein Event ist eine Art von „Performance-Kunst“, in der Regel eine sorgfältig geplante Unterhaltung, bei der ein Künstler ein theatralisches und künstlerisches Ereignis aufführt (oder leitet). Die Unterscheidung zwischen Performance-Kunst, Events und Theater ist manchmal recht unklar und kann ganz vom Kontext abhängen. Für weitere Informationen, siehe: Performance und Eventing .

Was ist eine „Installation“?

Installationen sind ein neues Genre der zeitgenössischen Kunst. Sie bestehen in der Regel aus einer Reihe von zwei- und dreidimensionalen Materialien, die so angeordnet sind, dass sie die Art und Weise, wie wir den Raum wahrnehmen oder erleben, beeinflussen und Fragen zu unserer Beziehung zu Aspekten des Lebens aufwerfen. Für weitere Informationen siehe: Installationskunst .

Was ist „Landschaftskunst“, „Land Art“?

Diese Form der zeitgenössischen Kunst, die manchmal auch als „Erdarbeiten“ bezeichnet wird, entstand in den 1960er Jahren in Amerika, als eine Reihe von Künstlern (z. B. Robert Smithson 1938-1973) - beschlossen, das öffentliche Bewusstsein für die natürliche Welt durch Eingriffe in die natürliche Landschaft zu schärfen. Dies wurde auch als eine Möglichkeit gesehen, die Kommerzialisierung des Monopols der Galerien zu vermeiden. Für weitere Informationen siehe: Kunst in der Landschaft .

Was ist Mosaikkunst?

Mosaik ist eine Form der Oberflächendekoration - in der Regel an Wänden oder Böden - aus Stein, Glas oder Keramik in Form von kleinen Teilen. Für weitere Informationen, siehe: Mosaik .

Gilt die Fotografie als Kunst?

Ja, die Fotografie gilt heute als visuelle Kunstform, bei der Bilder auf Film oder im Speicher eines Geräts aufgezeichnet werden, als Alternative zu den traditionellen zweidimensionalen Medien: Leinwand, Papier oder Karton. Die Fotografie hat diesen Status durch die Pionierarbeit kreativer Fotografen erreicht, darunter Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Man Ray . Die Fotografie wird häufig als Teil der Komposition in Collagen und Montagen verwendet. Für weitere Informationen siehe: Kunstfotografie . Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?

Wer sind die besten Kunstfotografen?

Für eine Liste ausgewählter Fotografen siehe „Beste Fotografen“ (von 1880 bis heute).

Was ist ein „Abzug“?

Der Begriff „-Abzug“ bezieht sich auf die Vervielfältigung von Bildern auf Papier, Pergament, Stoff oder anderen Medien. Die daraus resultierenden Drucke sind zwar keine „Originale“ wie Gemälde oder Zeichnungen, werden aber dennoch als eigenständige Kunstwerke betrachtet. Zu den Formen der Druckgrafik gehören: Holzschnitt, Kupferstich, Radierung, Mezzotinto, Aquatinta, Kaltnadelradierung, Lithografie, Siebdruck, Digitaldruck und Folierung. Für weitere Informationen, siehe: Druck: Geschichte, Arten .

Was sind Giclée-Drucke?

Es handelt sich um digitale Drucke, die mit Tintenstrahldruckern hergestellt werden. Für weitere Informationen, siehe: Giclée-Abzüge .

Was ist „öffentliche Kunst“?

Der Begriff „Öffentliche Kunst“ bezeichnet alle Kunstwerke, die mit öffentlichen Mitteln erworben wurden, unabhängig davon, ob sie gemeinfrei sind oder nicht. Für weitere Informationen siehe: Leitfaden für öffentliche Kunst .

Was sind die wichtigsten Arten von Skulpturen?

Skulpturen aus der Zeit vor der Höhlenmalerei wurden traditionell aus einer Vielzahl natürlicher Materialien geschnitzt oder gemeißelt, darunter Tierknochen, Ton, Stein, Holz und Edelmetall. Neue Werkzeuge und Techniken ermöglichten es den Bildhauern in China und im antiken Griechenland, mit dem Bronzeguss zu beginnen. Heute verwenden moderne Künstler eine Vielzahl von Materialien wie Autoteile, rostfreien Stahl, Kunststoff, Buntglas, Schaumgummi, Beton, Sand und Eis. Weitere Informationen über die verschiedenen Bildhauermaterialien sowie über berühmte Bildhauer finden Sie unter: Bildhauerei .

Was ist der Unterschied zwischen freistehenden Skulpturen und Reliefs?

Eine freistehende Skulptur steht, wie der Name schon sagt, für sich allein, so dass die Betrachter um sie herumgehen und sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten können. Im Gegensatz dazu ist eine Reliefskulptur Teil der Hintergrundfläche, auf der sie angebracht ist. Für eine ausführliche Erklärung siehe: Reliefskulptur .

Wie wird ein Buntglasfenster hergestellt?

Gefärbtes oder gefärbtes Glas wird hergestellt, indem man einem gewöhnlichen Glasgemisch aus Sand, Kalkstein und Natriumcarbonat bestimmte Chemikalien (z. B. Metalloxide) zusetzt. Durch die Zugabe von Kupfer erhält man beispielsweise einen blauen oder grünen Farbton, während Blei eine blassgelbe Farbe ergibt. Für weitere Informationen siehe: Materialien und Methoden der Glasmalerei . Die Glasmalerei erreichte ihren Höhepunkt in der gotischen Architektur, in französischen Kathedralen wie Chartres und Notre Dame de Paris. Für weitere Informationen, siehe: Glasmalerei .

Was ist „Videokunst“?

Wie die Installation, mit der sie oft in Verbindung gebracht wird, ist dieses Genre eine weitere neue Form der zeitgenössischen Kunst, die von Künstlern wie Wolf Vostell, Andy Warhol und Nam June Paik (1932-2006) begründet wurde. In der Regel kreiert und schneidet ein Videokünstler Episoden eines Films, um soziale Botschaften zu vermitteln. Für weitere Informationen siehe: Videokunst und Künstler .

Was ist „Enkaustikmalerei“?

Eine in der Antike übliche Malmethode, die von Künstlern in Ägypten, Griechenland, Rom und Byzanz verwendet wurde. Enkaustikfarbe enthält heißes Bienenwachs als Bindemittel, um die Farbpigmente zu halten und das Auftragen auf eine Oberfläche, in der Regel Holzplatten oder Wände, zu erleichtern. Für weitere Informationen, siehe: Enkaustik .

Was ist „ein Fresko“?

Das Wort Fresko (italienisch für „frisch“) beschreibt eine Form der Malerei, bei der Pigmente ausschließlich mit Wasser (ohne Bindemittel) gemischt und dann direkt auf eine frisch vorbereitete Kalk- und Gipsoberfläche (Putz) - gewöhnlich eine verputzte Decke oder Wand - aufgetragen werden. Die flüssige Farbe wird vom Putz aufgesaugt, und nach dem Trocknen verbleiben die Pigmente in der Wand. Fresken waren in der gesamten Antike weit verbreitet, vor allem in Griechenland (obwohl nur wenige erhalten sind) und in Südeuropa bis zur Renaissance. Aufgrund des feuchteren Klimas in Nordeuropa erlangte die Freskenkunst bei niederländischen und deutschen Künstlern jedoch nie die gleiche Popularität. Für weitere Einzelheiten siehe: Freskenmalerei .

Was ist „Tusche und Lavierung“ (Tusche und Lavierung)?

Der Begriff beschreibt eine Methode der orientalischen Malerei, auch „Tusche und Lavierung“ genannt, bei der schwarze Tinte verwendet wird, die gewöhnlich mit Langhaarpinseln auf Papier oder Seide aufgetragen wird. Das Werk wird dann in der Regel auf Schriftrollen montiert, die aufgehängt oder aufgerollt werden. Für weitere Informationen siehe: Tinte .

Was ist „Tafelmalerei“?

Der Begriff „Tafelmalerei“ bezieht sich gewöhnlich auf ein Bild, das auf einer einzigen Holztafel gemalt ist (oder ein Diptychon - zwei Tafeln, oder ein Triptychon - drei Tafeln). Es war das beliebteste tragbare Malmittel, bis es im fünfzehnten Jahrhundert durch die Leinwand ersetzt wurde. Für weitere Informationen siehe: Tafeln .

Was ist Temperamalerei?

Die Temperamalerei (manchmal auch Eitempera genannt) hat die Enkaustik-Methode ersetzt und wurde ihrerseits durch Ölfarben ersetzt. Abgeleitet vom lateinischen Wort temperare, was „im Verhältnis mischen“ bedeutet, enthält Tempera ein Bindemittel, das aus einer Mischung aus Wasser, Eigelb oder ganzen Eiern besteht. Für weitere Informationen siehe: Tempera .

Was sind die Vorteile der Verwendung von Ölfarben?

Ölfarben (in der Regel eine Mischung aus Pigmenten und pflanzlichen Ölen wie Leinöl, Walnussöl, Mohnöl) werden hauptsächlich wegen ihrer Plastizität und Farbtiefe verwendet. Sie kann auf unterschiedliche Weise aufgetragen werden, von einer dünnen Lasur bis zu einer dicken Masse. Öle trocknen sehr langsam, so dass die Künstler viel länger als mit anderen Farben arbeiten können. Ölfarben erzeugen auch eine größere Fülle und Vielfalt an Farbtönen. Für weitere Informationen siehe: Ölmalerei: Geschichte und Künstler .

Welche Vorteile hat die Verwendung von Aquarellfarben?

Aquarellfarben sind billiger, leichter zu beschaffen (historisch), trocknen schneller und sind einfacher zu verwenden als Ölfarben. Die moderne Aquarellmalerei begann mit Albrecht Dürer (1471-1528) und erreichte ihren Höhepunkt unter Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Leider neigen Aquarelle dazu, mit der Zeit zu verschwinden. Für weitere Informationen, siehe: Aquarellmalerei .

Welche Art der Malerei ist Gouache?

Gouache bezeichnet eine Art von Farbe, die aus einer Kombination von Pigmenten (z. B. Aquarellfarben) und Gummiarabikum besteht. Im Gegensatz zu Aquarellfarben enthält die Gouache jedoch Kreide, die sie undurchsichtig und glänzender macht. Für weitere Informationen, siehe: Malen mit Gouache .

Was ist „Acrylfarbe“?

Acrylfarben wurden in den 1940er Jahren eingeführt und werden seitdem von vielen modernen Künstlern in allen Bereichen der Malerei verwendet. Im Gegensatz zu Ölfarben reißt Acrylfarbe nicht und trocknet sehr schnell. Und im Gegensatz zu Aquarellfarben verblasst sie nicht. Außerdem ist die Auswahl an Acrylpigmenten sehr groß, und die wissenschaftlichen Entwicklungen haben die Qualität der Farben verbessert. Trotzdem sind die Ölfarben den Acrylfarben in Bezug auf Glanz und Farbton immer noch überlegen. Für weitere Informationen, siehe: Acrylmalerei .

Wo kann ich eine Liste von Pigmenten für Maler finden, einschließlich Lacke und Lasuren?

Eine Liste der natürlichen und synthetischen Farben der Künstlerpaletten finden Sie unter. Unter „Farbpigmente, Arten, Geschichte“.

Was ist „Pleinairmalerei“?

„Plenoir“ ist ein französischer Begriff und bedeutet „im Freien“, Pleinairmalerei bedeutet also, im Freien direkt von der Natur aus zu arbeiten. Die Tradition begann mit den Romantikern des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts: Der Pionier war John Constable (1776-1837). Das Genre wurde von französischen Künstlern in Barbizon, Grèze-sur-Loin, Pont-Aven, Louveciennes, Saint-Malo und Concarneau sowie von Impressionisten wie Claude Monet, Pierre Renoir und Camille Pissarro weiterentwickelt. Für weitere Informationen siehe: Pleinairmalerei .

Was ist Perspektive in der Malerei?

Perspektive ist eine Methode zur Darstellung von drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Fläche, wie in der Malerei der Prozess der Schaffung von „Tiefe“ oder Hintergrund. Künstler der Renaissance wie Filippo Brunelleschi (1377-1446) und Piero della Francesca (1420-1492) machten sich das mittelalterliche Studium der Optik zunutze und stellten eine Reihe von perspektivischen Regeln auf, die die Reduzierung der Dimensionen in einem Gemälde definierten. Die meisten Arten der Linearperspektive beruhen auf der Illusion paralleler Linien, die rechtwinklig zur Bildebene verlaufen und sich in „einem Fluchtpunkt“ in einer gewissen Entfernung treffen.

Was ist eine Quadratur?

Es handelt sich um eine Technik der Trommelmalerei, die dazu beiträgt, die Illusion eines zusätzlichen architektonischen Raums zu erzeugen. Sie ist normalerweise auf Deckenfresken zu sehen. Sie wurde zuerst von Künstlern wie Andrea Mantegna und Correggio verwendet, wurde aber von Andrea Pozzo und Pietro da Cortona während des Hochbarocks in Italien zu außergewöhnlichen Höhen geführt. Für weitere Einzelheiten siehe: Quadratur .

Was versteht man unter Gattungen in der Malerei?

Der Begriff „Gattungen“ ist ein Phantasiename für „Arten und Themen der Malerei“. Die wichtigsten Gattungen sind: Historienmalerei, Porträtmalerei, häusliche Szenen (auch kurioserweise Genremalerei genannt), Landschaft und Stillleben. Für weitere Einzelheiten siehe: Gattungen in der Malerei .

Was versteht man unter der „Hierarchie der Gattungen“?

Der Begriff bezieht sich auf ein Rangordnungssystem, das auf den Traditionen der griechischen und römischen Kunst beruht und von den großen europäischen Akademien, wie der Akademie der Künste in Rom, der Akademie der Künste in Florenz, der französischen Akademie der Schönen Künste und der Royal Academy in London übernommen wurde. Im Jahr 1669 ordnete der Kunstsachverständige André Felibien, Sekretär der französischen Akademie, die Gattungen in der folgenden Reihenfolge: (1) Historienmalerei; (2) Porträts; (3) Genremalerei; (4) Landschaften; (5) Stillleben. Für weitere Informationen und Beispiele, siehe: Hierarchie der Gattungen .

Was ist „Genremalerei“?

Genrebilder stellen Szenen aus dem alltäglichen Leben dar: eine Straßenszene, eine Teeparty, ein Hochzeitsfest, Menschen, die ihren alltäglichen Geschäften nachgehen, und so weiter. Ein Genrebild muss zwangsläufig Menschen enthalten, eine Straßenszene ohne Menschen wäre also eine Stadtlandschaft. Für weitere Informationen siehe Genremalerei .

Was ist der Unterschied zwischen Landschafts- und Genremalerei?

Einige Landschaften, die Menschen enthalten, sind kaum von Genrebildern zu unterscheiden. Im Allgemeinen handelt es sich um ein Landschaftsbild, wenn die Menschen nur als „Personal“ (Zubehör) in die landschaftliche Ansicht einbezogen werden und in keiner Weise ein integraler Bestandteil des Gemäldes sind. Für weitere Informationen siehe: Landschaftsmalerei .

Was ist „Porträtmalerei“?

Als Porträtmalerei bezeichnet man Gemälde oder Zeichnungen von Menschen: gewöhnlich in voller Länge, in Dreiviertellänge, mit Kopf und Schultern oder mit Kopf und Hals. Porträts waren eine wichtige Quelle für das Mäzenatentum von Künstlern, zumindest bis zum Aufkommen der Fotografie. Für weitere Informationen, siehe: Porträtkunst .

Was sind Stillleben?

Der Begriff „Stillleben“ bezieht sich in der Regel auf ein Gemälde, auf dem ein Arrangement von Gegenständen (normalerweise Blumen oder Küchenutensilien, aber fast jeder Gegenstand kann dazu gehören) auf einem Tisch ausgebreitet ist. Der Begriff leitet sich von dem niederländischen Wort Stilleven ab, das seit der Mitte des 17. Jahrhunderts verwendet wurde, um Gemälde zu beschreiben, die zuvor einfach Früchte oder Blumen oder Frühstück, Bankettgeschirr oder Vanitas genannt wurden. Für weitere Informationen siehe: Stilllebenmalerei .

Was ist Historienmalerei? Muss sie eine historische Szene darstellen?

Der Begriff „Historienmalerei“ ist irreführend, denn er bedeutet nicht unbedingt „historische Situationen“. Er leitet sich vielmehr von dem italienischen Wort „histoire“ ab, das eine Erzählung bedeutet, die gewöhnlich mehrere Figuren in Aktion und emotionaler Beteiligung umfasst. Daher wird jede solche Szene aus der Mythologie oder der Literatur als historisches Werk betrachtet. Für weitere Einzelheiten siehe: Historienmalerei .