Kunstsammler, Best:
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Sammler von bildender Kunst können verschiedene Tätigkeiten ausüben. Es kann sich um einfache individuelle Kunstkäufer handeln oder um Kuratoren, die bestimmte Werke für ihr Museum erwerben möchten, oder um Kunsthändler, die über einen Kauf für ihre eigene Stiftung oder die Sammlung eines Kunden verhandeln, oder um Kunstmäzene, die ein bestimmtes Gemälde oder eine bestimmte Skulptur für die Sammlung einer Institution in Auftrag geben möchten, oder um institutionelle Sammler - wie Kardinäle oder Industrielle -, die am Kauf von Kunstwerken zur Dekoration eines Gebäudes interessiert sind. Es könnten sogar Kunstkritiker sein, die ein von ihnen bewundertes Werk erwerben möchten. Obwohl ihre Interessen unterschiedlich sein können, ist jede dieser Gruppen am Erwerb von Kunstwerken beteiligt und kann als Sammler bezeichnet werden. Siehe auch: Wertschätzung der Kunst: Wie man Kunst schätzt .
Frühe Kunstsammler
Antike Kunst zog zahlreiche Sammler an. Die ägyptische Kultur, insbesondere während des tausendjährigen Zeitraums zwischen dem Alten Reich (26802258 v. Chr.) und dem Mittleren Reich (2134-1786 v. Chr.), war bekannt für ihre Grabkunst (Malerei, Skulpturen, Metallarbeiten, Schmuck), die von den Pharaonen für ihre Gräber gesammelt wurde.
Die altpersische Kunst war nicht weniger beliebt. Die Herrscher von Städten wie Susa und Persepolis waren dafür bekannt, dass sie viele komplizierte Töpferarbeiten in Auftrag gaben. Später, in der Ära der Achämeniden (ca. 550-330 v. Chr.) , trug Darius I. einen Schatz an wertvollen Kunstwerken, Artefakten und Keramiken zusammen, die im Metropolitan Museum of Art (New York) und im British Museum (London) zu sehen sind.
Im Mittelmeerraum blühte die minoische Kultur auf der Insel Kreta (ca. 2100-1500 v. Chr.), wo eine Reihe von Palästen in Knossos, Phaistos und Akrotiri beeindruckende Sammlungen von Fresken, Skulpturen, Keramiken, Steinmetzarbeiten (insbesondere Siegelsteine) und Edelmetallarbeiten beherbergten. Auf dem Festland des antiken Griechenlands zogen hochqualifizierte griechische Künstler und Handwerker von etwa 500 bis 27 n. Chr. das Interesse von Königen, Kaisern und anderen wohlhabenden Herrschern im gesamten Mittelmeerraum auf sich, insbesondere während der hellenistischen Periode (ca. 323-27 v. Chr.).
Die Stile der griechischen Kunst hatten einen enormen Einfluss auf das Sammeln von Römern, Kelten und anderen Völkern: insbesondere (100 v. Chr. - 400 n. Chr.) auf die Förderer der christlichen Kunst in Rom und (400-1450 n. Chr.) auf die Förderer der östlichen byzantinischen Kunst in Konstantinopel.
Sammler von mittelalterlicher Kunst
Das dunkle Mittelalter in Europa (ca. 400-800 n. Chr.) war Zeuge eines kontinentweiten kulturellen Zusammenbruchs, als die Romanisierung durch die Barbarei ersetzt wurde. Vor diesem Hintergrund waren die einzigen mittelalterlichen Kunstwerke, die in nennenswertem Umfang entstanden, frühchristliche illuminierte Handschriften im hiberno-sächsischen Stil, die von Künstlermönchen in den Skriptorien der Klöster in Irland (Kildare, Darrow, Clonmacnoise, Clonfert, Kells und Monasterboys), Schottland (Iona) und Nordengland (Lindisfarne an der nordumbrischen Küste) geschaffen und hergestellt wurden. (Diese Illuminationen, insbesondere die abstrakten keltischen Muster, hatten einen bedeutenden Einfluss auf die spätere islamische Kunst). Der Kunstsammler war in diesem Fall die christliche Kirche in Rom, deren östliches Gegenstück, die Ostkirche in Konstantinopel, ebenfalls ein aktiver Förderer von religiöser Kunst war, darunter Ikonen und andere Tafeln sowie schillernde Mosaikkunst .
In den sechs Jahrhunderten nach dem finsteren Mittelalter (ca. 800-1400) wurde die mittelalterliche europäische Kultur allmählich wiederbelebt, beginnend mit den künstlerischen Errungenschaften am Hof von Karl I. (742-814), dem Heiligen Römischen Kaiser und König der Franken, in Aachen. Unter Mäzenen wie Karl dem Großen sowie Ludwig dem Frommen, Lothar I. und II. und Karl dem Kahlen schufen die unterschiedlichsten Künstler zahlreiche illuminierte Evangelientexte, religiöse Fresken und Kirchenarchitekturen. Auf diese mittelalterliche karolingische Kunst folgte die osmanische Kunst (ca. 900-1050) unter der Schirmherrschaft der Kaiser Otto I., II. und III.
Um 1000 n. Chr. hatte die römische Kirche genügend Vertrauen und Verbindungen, um ein neues Kirchenbauprogramm in Westeuropa zu initiieren, dessen architektonische Entwürfe als Romanische Kunst bekannt wurden. Jahrhunderts wurde sie von einem inspirierenden Stil abgelöst, der als Gotik bekannt wurde und die Entwicklung von Steinbildhauerei und Glasmalerei anregte. Die atemberaubenden französischen und deutschen gotischen Kathedralen zogen viel mehr Gläubige an, die wiederum mehr Mittel für das kirchliche Kunstprogramm bereitstellten.
Sammler von Kunstwerken der Renaissance
Die italienische Kunst der Renaissance (1400-1600) wurde durch den wachsenden Reichtum der rivalisierenden italienischen Stadtstaaten, die Kirche in Rom und den Zusammenbruch der oströmischen Kirche in Konstantinopel (der eine große Zahl hochqualifizierter Handwerker freisetzte) gefördert.
Die Frührenaissance begann im fünfzehnten Jahrhundert in Florenz, vor allem dank des Mäzenatentums der Familie Medici . Zu den Mitgliedern der Medici-Dynastie, die sich als Kunstmäzene und Kunstsammler betätigten, gehörten unter anderem: Giovanni di Bicci Medici (1360-1429), Cosimo I (1389-1464), Lorenzo der Prächtige (1449-1492), dann Großherzog Cosimo I (1519-1574), Großherzog Francesco I (1541-1587), Großherzog und Kardinal Ferdinando I (1549-1609), Großherzog Cosimo II (1590-1621), Großherzog Ferdinando II (1610-1670) und Großherzog Cosimo III (1642-1673). Die Renaissance in Rom wurde von Papst Leo X. (1475-1521: regierte 1503-1513) und Papst Clemens VII. (1478-34: regierte 1523-1534) ausgelöst, der damit die römische Kirche fast in den Ruin trieb.
Zu den wichtigsten Sammlungen von Kunstwerken der Renaissance gehören: die Uffizien (Florenz), die 1581 vom Großherzog Francesco I. de’ Medici gegründet wurden; die zahlreichen Vatikanischen Museen, die auf eine Gruppe von Skulpturen zurückgehen, die von Papst Julius II. gesammelt und 1506 im Cortile Ottagono im Vatikan erstmals öffentlich ausgestellt wurden. Zu den letzteren gehören: Die Sixtinische Kapelle, die mit Fresken von Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Pinturicchio und natürlich dem großen Michelangelo bemalt ist, und die vier Räume des Raffael (Stanze di Raffaello), die von Raffael und Mitgliedern seiner Werkstatt dekoriert wurden.
Sammler der manieristischen und barocken Kunst
Die Kunst des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts wurde von der Religionspolitik der protestantischen Reformation und der katholischen Gegenreformation beeinflusst. Die Reformation brachte einen akribischen und sehr tragbaren Stil der niederländischen realistischen Genremalerei, Stillleben und Porträts hervor, die sich speziell an wohlhabende bürgerliche Sammler richteten ; die Gegenreformation zog absolutistische Könige, Königinnen und Kaiser an die Höfe in ganz Europa.
Einer der größten Kunstsammler dieser Epoche war der italienische Kardinal und Diplomat Alessandro Farnese (1520-1589), Enkel von Papst Paul III, der die größte Privatsammlung römischer Skulpturen seit der Antike anhäufte. (Siehe auch: Bologneser Schule : um ca. 1590-1650). Seine Kunstsammlung, zu der auch die Farnese-Marmore und eine Sammlung von Edelsteinen gehörten, die ursprünglich von Cosimo de’ Medici und Lorenzo il Magnifico geschaffen worden waren, wurde später auf das Museo Nazionale di Capodimonte, das Archäologische Nationalmuseum von Neapel und die Galleria Farnese aufgeteilt.
Das amerikanische Pendant zu Alessandro Farnese im zwanzigsten Jahrhundert ist Jay Paul Getty (1892-1976), der für seine kalifornische Sammlung griechischer Skulpturen bekannt ist. Einer der großen Sammler der Barockzeit war der italienische Kardinal Scipione Borghese (1576-1633) aus der Familie Borghese, der den Maler Caravaggio finanzierte. Das Vermächtnis von Scipione Borghese ist die Kunstsammlung der Villa Borghese in Rom.
In Frankreich war einer der großen königlichen Kunstmäzene Franz I. (1494-1547), der den Louvre-Palast errichtete und für die Gründung der einflussreichen Schule von Fontainebleau des französischen Manierismus verantwortlich war. Doch erst im 18. Jahrhundert wurde es in ein Kunstmuseum umgewandelt - das Zentrale Kunstmuseum . Heute ist es eine der umfangreichsten Kunstsammlungen der Welt, die Antiquitäten aus dem Nahen Osten, ägyptische Schätze, griechische und römische Altertümer, islamische Kunst, Gemälde, Drucke und Zeichnungen umfasst.
Kunstsammler des achtzehnten Jahrhunderts
Das 18. Jahrhundert erlebte den Aufstieg der russischen Kultur unter Peter dem Großen (reg. 1682-1725), der eine große Zahl von Architekten, Bildhauern und Malern nach Russland zog. Doch erst 1757 wurde die Russische Kaiserliche Akademie der Künste gegründet, und 1764 gründete seine Nachfolgerin, Zarin Katharina die Große (reg. 1762-96), die Eremitage in St. Petersburg.
Die Eremitage ist die größte staatliche Galerie in Russland und eines der größten Kunstmuseen der Welt mit mehr als 3 Millionen Kunstwerken. Die Sammlung wurde von Katharina selbst gegründet, als sie 1763 mehr als 200 Werke von Johann Gotzkowski kaufte. Es wurden weitere Sammlungen erworben, darunter: Die Sammlung Bruhl (Sachsen), die Sammlung Crozet (Frankreich), die Horace Walpole Art Collection (England) und andere. Nachfolgende Monarchen ergänzten die Schätze des Museums durch Verhandlungen mit Sammlern in ganz Europa. Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt .
Die Sammler der Kunst des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts: die Goldene Ära
Die Ideale der Französischen Revolution in Verbindung mit der revolutionären Effizienz bildeten die Grundlage für die Entwicklung der Kunst im neunzehnten Jahrhundert. Das Aufkommen des Bürgertums brachte einen expandierenden Markt für die Malerei und das Entstehen zahlreicher Salons in ganz Europa mit sich. In Paris, der Welthauptstadt der Kunst, gehörten dazu der offizielle Salon, der gelegentliche Salon des Refusés (1863, 1874, 1875 und 1886), der Salon des Indépendants (ab 1884) und schließlich, der Herbstsalon (ab 1903).
1874 wurde in der Stadt der Impressionismus geboren, eine der großen Bewegungen der modernen Kunst, die viele andere hervorgebracht hat, darunter der Postimpressionismus und der Fauvismus. Darüber hinaus erschienen impressionistische Gemälde zur gleichen Zeit wie wohlhabende ausländische Käufer. Zu letzteren gehörten russische Sammler Sergei Shchukin (1854-1936) und Ivan Morozov (1871-1921), britische Sammler wie Samuel Courtauld (1876-1947), und amerikanische Sammler wie Isabella Stewart Gardner (1840-1924), Albert Barnes (1872-1951) und Duncan Phillips (1886-1966). Französische Maler und Bildhauer profitierten auch von den Werbeaktivitäten mehrerer einflussreicher Pariser Kunsthändler, darunter Paul Durand-Ruel (1831-1922), Ambroise Vollard (1866-1939) und Paul Guillaume (1891-1934).
Der Pariser Markt für moderne Kunst stimulierte Sammler russischer Kunst in Moskau, wie Pavel Tretyakov (1832-1898), und Sammler amerikanischer Kunst in New York, wie Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), Gründerin des Whitney Museums, New York.
Mit dem Aufkommen der Bewegungen der abstrakten Kunst wie Kubismus (1908-14), Futurismus (1909-14), Suprematismus (1913-1918), Konstruktivismus (ca. 1917-21), De Stijl (niederländischer „Stil“) (1917-31) im zwanzigsten Jahrhundert entstanden neue Kunstsammler, die sich auf gegenstandslose Kunst konzentrierten. Einer der ersten war der in Deutschland geborene Händler Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979), der der erste große Picasso-Händler wurde. Ihm folgten Leonce Rosenberg (1879-1947) und sein Bruder Paul Rosenberg (1881-1959), nach amerikanischen Sammlern wie Solomon Guggenheim (1861-1949) und seiner Nichte Peggy Guggenheim (1898-1979).
Abstrakte Kunst blieb in Amerika populär, wo der Abstrakte Expressionismus in den 1950er und frühen 60er Jahren zur führenden Kunstrichtung wurde. Sammler wie Leo Castelli (1907-1999) erlangten früh Berühmtheit für abstrakte Gemälde und später für die Pop Art. Ein weiterer Sammler moderner amerikanischer Kunst war der von der Kritik gefeierte Clement Greenberg (1909-1994), dessen Sammlung im Jubitz Centre for Modern and Contemporary Art, das Teil des Portland Art Museum ist, zu sehen ist. Einer der wichtigsten Sammler zeitgenössischer Kunst, der für seine hohe Meinung von Künstlern wie Damien Hirst und dem verstorbenen Donald Judd bekannt ist, ist Charles Saatchi (geb. 1943), Gründer der Saatchi Gallery in London.
Die größten Kunstsammlungen
Hier finden Sie einige der größten Sammlungen in den besten Kunstmuseen der Welt . Für separate Listen siehe: Kunstmuseen Europas, und für die Vereinigten Staaten siehe Kunstmuseen Amerikas .
Enzyklopädische Museumssammlungen
- Louvre (Paris).
Eine der größten Sammlungen der Welt.
- Eremitage (St. Petersburg).
Gegründet von Katharina der Großen, ist sie eines der größten Museen der Welt.
- Pinakothek (München)
Drei bedeutende Kunstgalerien im Kunstareal von München.
- Die Enzyklopädische Sammlung des Boston Museum of Fine Arts
enthält 450.000 Kunstwerke.
- Detroit Institute of Arts
. Eine Sammlung von 65.000 Objekten im Wert von 1 Milliarde Dollar: darunter eine Sammlung von Gemälden amerikanischer Künstler.
- Metropolitan Museum of Art (New York).
Von John Taylor Johnston und anderen gegründet, ist es eines der größten Museen der Welt mit einer Sammlung von 3 Millionen Objekten aus fast allen Epochen und Kulturen.
- Art Institute of Chicago.
Riesige Sammlung feiner/dekorativer Kunst, einschließlich Kunst aus präkolumbianischer Zeit, insbesondere mesoamerikanische Keramiken.
- Die Sammlung des Philadelphia Museum of Art
umfasst 225.000 Objekte: Gemälde, Keramiken, Skulpturen, Rüstungen, Wandteppiche, Möbel und andere dekorative Kunstwerke aus Europa, Amerika und China.
- Los Angeles County Museum of Art.
Über 100.000 Werke der frühen Kultur, der schönen und modernen Kunst.
- J. Paul Getty Museum of Art (Los Angeles)
Umfasst Kunstwerke im Getty Centre und Antiquitäten in der Getty Villa.
Nationale und staatliche Sammlungen
- Prado Madrid
Sammlung von spanischer Malerei Nr. 1 in der Welt : El Greco, Velázquez, Ribera, Surbarán. Gegründet vom spanischen König Karl III. im Jahre 1785.
- Tretjakow-Galerie in Moskau
Die weltweit größte Sammlung russischer Ikonen und russischer Kunst ist hier untergebracht. Sie wurde von Pawel Tretjakow eingerichtet.
- Kunsthistorisches Museum, Wien
Berühmt für seine Sammlungen habsburgischer Kunst und die größte Sammlung von Werken Pieter Bruegels des Älteren.
- Rijksmuseum (Staatliches Museum Amsterdam)
Meisterwerke von Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals und anderen niederländischen Realisten.
- London National Gallery
Hier befindet sich die britische Staatssammlung der vor 1900 entstandenen Kunst.
- Die britische königliche Sammlung von Kunstwerken.
7.000 Gemälde, 40.000 Aquarelle und Zeichnungen, 150.000 Kupferstiche alter Meister, gesammelt vom König und der Königin von England.
- Sammlung Tate, London.
Gegründet von Sir Henry Tate. Umfasst die Tate Britain und die Tate Modern.
- National Gallery of Art in Washington, DC.
Hochwertige Sammlung Alter Meister und Werke amerikanischer Künstler.
- Whitney Museum of American Art.
Gegründet von Gertrude Vanderbilt Whitney, besitzt es eine der schönsten Sammlungen amerikanischer Malerei und Skulptur.
Dekorative Künste
- Victoria and Albert Museum (London)
Das weltweit größte Museum für dekorative Künste und Design. Gegründet von Prinz Albert, dem Gemahl von Königin Victoria.
Renaissance
- Uffizien (Florenz)
Eine der schönsten Sammlungen von Werken der italienischen Renaissance.
- Vatikanische Museen
Die Vatikanischen Museen beherbergen eine unschätzbare Sammlung von Kunstwerken, die von der katholischen Kirche im Laufe der Jahrhunderte zusammengetragen wurden.
Französischer Modernismus
- Musee d’Orsay (Paris).
Die größte Sammlung französischer Malerei des neunzehnten Jahrhunderts, insbesondere Werke der Impressionisten und Postimpressionisten.
- Barnes Foundation (Merion)
ist spezialisiert auf impressionistische und postimpressionistische Gemälde.
- Carnegie Museum of Art (Pittsburgh).
Spezialisiert auf moderne Kunst aus Europa und Amerika.
Zeitgenössische Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts
- Museum of Modern Art, MoMA (New York)
Die weltweit bedeutendste Sammlung moderner Kunst (seit 1860). Gegründet von Abbie Aldrich Rockefeller (Ehefrau von John D. Rockefeller, Jr.), Mrs Cornelius J. Sullivan, Miss Lillie P. Bliss und anderen.
- Samuel R. Guggenheim Museum (New York)
Weltbekannte Sammlung von Kunst der frühen Moderne und zeitgenössischer Kunst bedeutender Künstler aus Europa und Amerika. Gegründet von Samuel Guggenheim.
- Guggenheim Venice
Bekannt für Werke des Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus des 20. Gegründet von Peggy Guggenheim.
- Hugh Lane Gallery, Dublin
Irlands führende Sammlung von Werken der Moderne, gegründet von Hugh Lane . Enthält eine Rekonstruktion des Ateliers von Francis Bacon.
Moderne Kunst
- Centre Pompidou (Paris).
Berühmt für seine Sammlung der Avantgardekunst des 20. Jahrhunderts .
- Saatchi Gallery (London)
Von Charles Saatchi gegründet, ist es Großbritanniens führendes Museum für moderne Kunst.
Berühmte kompakte Sammlungen
- Sammlung Frick
Ölgemälde, Skulpturen, Porzellan, seltene Möbel, Limoges-Emaille, Orientteppiche.
- Isabella Stewart Gardner Museum in
Modeschmuck, Sammlung von Werken der italienischen Renaissance.
- Highlights Phillips Collection
: El Greco, Goya, Renoir, Winslow Homer, Whistler und Mark Rothko. Gegründet von Duncan Phillips.
- Courtauld Institute Gallery.
Bekannt für ihre beeindruckenden impressionistischen und postimpressionistischen Gemälde . Gegründet von Samuel Courtauld.
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