Viktorianische Architektur:
Gotischer Wiederbelebung, Jacobethan Designs Automatische übersetzen

Für einen allgemeinen Leitfaden zum Kunsthandwerk der Neuzeit,
bitte sehen: Moderne Kunst (c.1870-1970).

Zusammenfassung

Die viktorianische Ära – definiert durch die lange Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901) – ist in erster Linie für ihre Bedeutung bekannt die Architektur Es ist romantisch Präraffaelitische Malerei und seine bahnbrechende Fotografie sowie seine Künste und Kunsthandwerk, während es Skulptur blieb eher mangelglanz. In Bezug auf Gebäudeentwürfe war die beliebteste Redewendung im viktorianischen Großbritannien gotische Architektur das neue Materialien voll ausschöpfte und perfekt zu neuen Bautechniken passte, bei denen ein Eisengerüst zum Einsatz kam. Andere Stile enthalten: Jacobethan (1830 – 70) – eine Mischung aus Renaissance, elisabethanischen und jakobinischen Designs; Renaissance Wiederbelebung (1840 – 90); Romanik Wiederbelebung; Klassisches Griechisch (1845 – 65); Zweites Reich (1855 – 80); Queen Anne Revival (1870 – 1910); britisch Arts and Crafts Design Bewegung (1880 – 1910); und Jugendstil (1890er Jahre). In der Innenarchitektur bevorzugte das bürgerliche Nouveau die mit Ornamenten geschmückte Zweckmäßigkeit – eine Pastiche aus Gotik, Palladio, Toskana, Renaissance, Queen Anne und Romanik.

Architektonisch
Terminologie
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Architektur-Glossar.

Neue Architekten für ein neues Zeitalter

viktorianisch Architektur des 19. Jahrhunderts wurde für eine schnell wachsende und zunehmend industrialisierte und urbanisierte Bevölkerung produziert. Diese raschen sozialen Veränderungen führten unweigerlich zu Belastungen und Umwälzungen in der Struktur der britischen Bauindustrie. Der Großunternehmer und der Kaufmannsarchitekt mit seinem großen Assistententeam lösten nach und nach den selbständigen Meister und den Dilettanten ab. Traditionelle Bauweisen mit lokalen Materialien verschwanden angesichts neuer Maschinen und neu erfundener Materialien – Eisen, Glas, Stahl und Beton -, die in großem Maßstab hergestellt und mit Bahn und Kanal durch das Land transportiert werden konnten.

Soziale Veränderungen führten zu Veränderungen im Schirmherrschaftssystem. In Victorias Regierungszeit erlangten die Mittelschichten die Macht und das Vertrauen, die Führung der Aristokratie als Setter der Mode zu übernehmen. Sie bildeten nicht nur als Privatpersonen, sondern auch als Mitglieder der zahlreichen Baukomitees, die den Bau von Schulen, Büros, Banken, Krankenhäusern, Bahnhöfen und anderen Großprojekten leiteten, ein mächtiges Publikum. Mit Hilfe von Reiseführern und verbesserten Verkehrsmitteln können bürgerliche Gönner und Architekten reiste viel auf dem Kontinent und kehrte mit Alben voller Skizzen und später mit Fotografien zurück. Ausgestattet auch mit einer zunehmenden Anzahl von Büchern, die wissenschaftliche Informationen über frühere Stile lieferten – von Römische Architektur und Gotische Kathedralen zu später Venezianische Renaissance-Architektur – Sie fühlten sich ausreichend qualifiziert, um mit einer verwirrenden Auswahl an Stilen zu experimentieren. Hinzu kamen ständige technische Fortschritte in den Bereichen Brandschutz, Sanitär und Zentralheizung.

Wenn die heutige viktorianische Architektur in ihrer Quantität und Vielfalt verwirrend erscheint, erscheint sie den Zeitgenossen oft als völlig anarchisch. Es gab zwei Hauptpfade, auf denen die Viktorianer versuchten, der Architekturszene wieder Ordnung zu verleihen.

Das erste war eine Revolte gegen die Industriegesellschaft und ein Versuch, die Kunstfertigkeit und den Baustil des mittelalterlichen Handwerks wiederherzustellen. Die Führer dieser Tendenz – jeder ein Verfasser sowie ein Künstler – waren Augustus Pugin (1812-52), John Ruskin (1819-1900) und William Morris (1834 & ndash; 96). Diese Männer waren der Meinung, dass die Seelenlosigkeit, Rücksichtslosigkeit und Scheußlichkeit, die in der industrialisierten Massenproduktion allzu oft anzutreffen ist, durch individuellen Stolz, soziale Verantwortung und hohe Qualität ersetzt werden könnte, wenn nur Männer dem modernen Kapitalismus den Rücken kehren und zu den Idealen der vorindustriellen Gesellschaft zurückkehren würden.

Der zweite Weg bestand darin, der Explosion des Wissens und der Nachfrage direkt ins Auge zu sehen und zu versuchen, neue Mittel zu finden, um ihm Disziplin zu verleihen. 1834 wurde das (spätere) Royal Institute of British Architects gegründet, um Maßstäbe zu setzen und damit den Status der neuen Generation professioneller Architekten gegen die Jerrybuilder zu verteidigen, die den Bauboom auszunutzen drohten. In den folgenden Jahren schlossen sich eine Reihe neuer Architekturzeitschriften, beginnend mit dem Builder im Jahr 1842, den RIBAs im Kampf um Professionalität an. Und auf den Seiten dieser Zeitschriften versuchte man, einen Ausweg aus dem Labyrinth der Stilrichtungen zu finden, indem man sich die Frage stellte: "Was ist die geeignete Art von Architektur für uns Engländer des neunzehnten Jahrhunderts?"

Denkmäler des Industrialismus

An verschiedenen Stellen der Debatte wurde angedeutet, dass die neuen technischen Durchbrüche, die aufregende Formen in Glas, Stahl und Eisen hervorbrachten, die Grundlage für eine Architektur des 19. Jahrhunderts bilden könnten. Im Allgemeinen waren Architekten jedoch so sehr daran interessiert, die Würde ihres neuentdeckten beruflichen Status zu verteidigen, dass sie eine strenge Unterscheidung zwischen der "künstlerischen" Sphäre der Architektur und der "utilitaristischen" Sphäre des Ingenieurwesens behielten.

Im Zweckbau entstanden jedoch einige der spektakulärsten Entwürfe der Zeit. Die Namen von Robert Stephenson (1803-59) und Isambard Kingdom Brunel (1806-59) dominieren Innovationen im Brückenbau. Zum Beispiel sind Stephensons röhrenförmige Britannia-Brücke über die Menai-Straße und Bruneis Clifton-Hängebrücke in Bristol immer noch beeindruckende Denkmäler des viktorianischen Eisenbahnzeitalters. Für Ausstellungshallen und Bahnhöfe wurden Schalen aus Eisen und Glas verwendet. Basierend auf dem Gewächshausbau waren diese Gebäude offen funktional. Der berühmte Kristallpalast, der von einem ehemaligen Gärtner, Joseph Paxton (1801-65), als temporäre Halle für die Große Ausstellung 1851 erbaut wurde, ist heute leider nicht mehr erhalten sie Newcastle Central (1846-55), King’s Cross, London (1851-52) und Paddington, London (1852-54).

Die Entwürfe und Materialien, die für zweckmäßige oder temporäre Gebäude begeistert aufgenommen wurden, galten jedoch als völlig ungeeignet für Gebäude, die „künstlerische“ oder „architektonische“ Qualität erfordern. Als die gleichen Prinzipien auf den Entwurf des South Kensington Museums (1855-56) angewendet wurden, wurden seine eisernen Schiffe lächerlich gemacht und mussten schließlich 1871 in das Bethnal Green Museum verbracht werden.

Zu Beginn der Regierungszeit Victorias im Jahr 1837 begannen neue Bewegungen, um dem Kirchenbau nach seinem Niedergang im 18. Jahrhundert neues Leben einzuhauchen. Die Oxford-Bewegung, die um 1833 begann, und die Camden Society (später die Ecclesiological Society), die 1839 an der Universität Cambridge gegründet wurde, brachten der anglikanischen Kirche einen neuen Wunsch nach Spiritualität. Es war den Anglikanern zweifellos etwas peinlich, dass der Mann, der die richtigen visuellen Mittel fand, um diese neue Spiritualität auszudrücken, ein Konvertit zum Katholizismus war – Augustus Pugin (1812-52).

Das gotische Ideal

Pugins einflussreichstes Buch war wahrscheinlich "The True Principles of Pointed oder Christian Architecture", das 1841 veröffentlicht wurde. Das Prinzip, dass die Struktur eines Gebäudes nicht durch seine Verzierung verdeckt werden sollte, dass es sich im äußeren Erscheinungsbild des Gebäudes manifestieren sollte und dass Es sollte an die verwendeten Materialien angepasst werden, die nicht besonders originell waren. Revolutionär war, dass Pugin darauf bestand, dass dies christliche Prinzipien waren, dass die Gotische Architektur (gefunden in England von der Westminster Abbey bis ins frühe 14. Jahrhundert) war die perfekte Verkörperung dieser Prinzipien und somit war English Pointed der einzig mögliche Stil, in den ein christlicher Engländer einbauen konnte.

HINWEIS: Der neugotische Stil wurde besonders von viktorianischen Architekten für offizielle oder religiöse Gebäude favorisiert. Der senkrechte Stil (entspricht Extravagante Gotik die 1280-1500 blühte) war die anfängliche Präferenz. Weitere historische Details finden Sie unter: Englische gotische Architektur (1180-1520)

Pugins Ideen wurden von viktorianischen Architekten weitgehend übernommen, aber in seinen eigenen Gebäuden erfüllte Pugin sein Ideal nur selten, normalerweise, weil nicht genügend Geld vorhanden war. Seine Kirche in Cheadle, Staffordshire (1846) ist der vollständigste Ausdruck seiner Ziele.

Einige Architekten wollten sich jedoch nicht auf die bloße Nachahmung der englischen Spitzgotik beschränken, sondern wollten den Geist ihrer Zeit in einem ursprünglichen viktorianischen Gotikstil ausdrücken. Um diesen Stil weiterzuentwickeln, experimentierten sie mit der Kombination verschiedener Materialien, schufen kühne farbige Muster, die sie konstruktive Polychromie nannten, und borgten Elemente aus dem italienischen und französischen Gotikstil. In der Mitte des Jahrhunderts wurden einige ziemlich wild aussehende Gebäude errichtet. In den Händen von Meistern wie William Butterfield (1814-1900) und George Edmund Street (1824-81) führte der neue Eklektizismus jedoch zu erstaunlich energischen, aber dennoch streng disziplinierten Entwürfen.

Während der viktorianischen Ära gelangte eine Menge Reichtum aus Industrie und Handel in die Ländereien, als immer mehr reiche Unternehmer durch die jahrhundertealte Methode, ihren Weg in die Squirearchy zu finden, Ansehen erlangten. Auch einige der alten Landfamilien hatten aufgrund der steigenden Grundmieten in den Städten oder der Entdeckung von Mineralien auf ihren Ländereien reichlich Geld übrig.

Veränderte soziale Anforderungen ermutigten die Landsleute zum Bauen. In der viktorianischen Zeit gelang es der frommen und pflichtbewussten Vaterfigur, das Regency-Geld als "schönes Ideal" eines Gentleman zu bezeichnen. Durch das Klima der Philanthropie ermutigt, sah er seine Aufgabe darin, auf seinem Landgut Kirchen, Pfarrhäuser, Schulen und Musterhäuser zu errichten und sein Landhaus umzugestalten oder umzubauen, so dass es für sein immens würdiges und formelles Leben geeignet sein könnte. Stil. Das Ergebnis war das typische große viktorianische Landhaus, eine komplizierte Maschine, die von einer Armee von Dienern betrieben wurde. Die Stile dieser Herrenhäuser waren unterschiedlich. In den 1850er Jahren gab es jedoch eine zunehmende Tendenz, eine Form der Gotik zu bevorzugen, die als der einheimische englische Stil galt, und "fremde" klassische Stile fallen zu lassen.

HINWEIS: Die Architektur in Frankreich während der viktorianischen Zeit wurde vom Stil der Beaux-Arts dominiert – eine Kombination aus Neobarock und Neorenaissance, die die Belle Epoch symbolisiert. Stadtplanung, wie die Neugestaltung von Paris durch Baron Haussmann (1809-91), war eine weitere Priorität. Zur gleichen Zeit, wie angesehene Architekten Viollet-le-Duc (1814-79) – berühmt für seine Liebe zu mittelalterliche Kunst und seine Restaurierungen von gotischen und romanischen Gebäuden – plädierten für den Schutz wichtiger antiker Denkmäler. Höhepunkte der französischen Designarbeit sind: Eiffelturm (1887-89), entworfen von Gustave Eiffel (1832-1923), was am unbeliebtesten war, als es zum ersten Mal erschien; und das Freiheitsstatue (1870-86), entworfen von Auguste Bartholdi (1834-1904).

In den 1860er Jahren kam es zu einem Aufstand gegen die gotische Schule. Männer wie Richard Norman Shaw (1831-1912) und Eden Nesfield (1835-88) sahen sich um und stellten fest, dass ländliche Städte und Dörfer voller bescheidener, aber attraktiver Gebäude des späten 17. und 18. Jahrhunderts waren, die ebenso einheimisch wie englisch waren Gebäude. So begannen sie, romantisch umherstreifende Giebelhäuser zu bauen, die mit Kacheln in ihrer so genannten altenglischen Art verziert waren, und massive Häuser aus rotem Backstein mit landestypischen Details (weiß gestrichene Schiebefenster und Türumrandungen) in der Art von Queen Anne. Diese komfortableren und einheimischen Häuser passten zu Kunden, für die die extreme Formalität des Lebens in der Mitte des viktorianischen Zeitalters mehr als absurd zu sein begann.

Bis zum Ende der Regierungszeit Victorias im Jahr 1901 waren Veränderungen in der Landschaft eingetreten, die für einen Mann des frühen neunzehnten Jahrhunderts unglaublich erschienen wären. London in der Nacht wäre hell mit dem Glitzer, der durch die neuartige Kombination von Gasbeleuchtung und billigem Flachglas erzeugt wird. Neue öffentliche Häuser mit großen Lampen, riesigen Fenstern und einem Märchenland aus geschnittenen, geprägten und bemalten Spiegeln waren gebaut worden. Aus den geselligen Konzerten, die früher in den Hinterzimmern von Pubs stattfanden, entwickelten sich große Paläste, die als Music Halls und Variety Theatres bezeichnet wurden. Das aristokratische Clubland von St. James’s aus dem 18. Jahrhundert war Pall Mall gewichen, dem Clubland der viktorianischen Mittelklasse, dessen komfortable männliche Konserven in stattlichen Villen im italienischen Renaissancestil untergebracht waren. In der Stadt London wurden neue Paläste im Stil der venezianischen Gotik sowie Glas- und Eisenhallen errichtet, in denen die Büros, Banken und Warenbörsen untergebracht waren, an denen die Mittelschichten ihren Reichtum ansammelten. Im Gegensatz zu amerikanischen Städten wie New York und Chicago hatte London jedoch keinen Rückgriff auf die Wolkenkratzer-Architektur des Chicago School (1880-1910).

Die Bahnhöfe waren inzwischen fest etabliert, aber die Leichtigkeit des Transports durch die Züge hatte zu neuen Vororten, düsteren Gegenüberstellungen für die Arbeiter und prächtigen Villen in grünen Straßen für ihre Herren geführt. An der Küste waren neue viktorianische Resorts mit palastartigen Hotels, Promenaden und Pfeilern mit Unterhaltungsarkaden entstanden.

Jugendstil-Designs

Das Jugendstil Die Bewegung trat in Großbritannien als Coda der viktorianischen Architektur auf und wurde vor allem in Glasgow von den Architekten AHMackmurdo (1851-1942) und Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) aufgegriffen. Mackintosh, einer der einflussreichsten Vorläufer von Architektur des 20. Jahrhunderts gewann den Wettbewerb für die Erweiterung der Glasgow School of Art (1898-1909). Er entwarf auch das Glasgow Herald Building (1893-95) und das Daily Record Building (1900). Ein weiteres Beispiel für den viktorianischen Jugendstil ist das Edward Everard-Gebäude in Bristol (1900 – 01). Britische Jugendstil-Designer standen jedoch im Schatten ihrer Kontinentalrivalen wie Victor Horta (1861-1947), der das Hotel Tassel in Brüssel entwarf (1893-4); und Hector Guimard (1867-1942), bekannt für seine wunderbaren Jugendstileingänge zur Pariser Metro. (1899-1901).