Ende des 18. Jahrhunderts Architektur:
Georgian, Regency Automatische übersetzen

Architektonisch
Terminologie
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Architektur-Glossar.

Ein Hinweis zur Chronologie

In dem Geschichte der Architektur In den meisten englischsprachigen Ländern wird der Begriff " georgianische Architektur " verwendet, um die Architekturstile zu beschreiben, die zwischen 1720 und 1830 verwendet wurden. Er ist nach den ersten vier britischen Monarchen des Hauses Hannover benannt – George I. (1714-27)), Georg II. (1727-60), Georg III. (1760-1820) und Georg IV. (1820-30) – die von August 1714 bis Juni 1830 regierten Architektur des 19. Jahrhunderts bekannt als die Regentschaft (1811-20), als George IV als Regent für seinen Vater wegen dessen Geisteskrankheit auftrat. Nachdem Georgian kommt Viktorianische Architektur (um 1840-1900), basierend auf der langen Regierungszeit von Königin Victoria.

Einführung

Aus der Zeit von Renaissance-Architektur bis zur letzten Phase von Barocke Architektur Mitte des 18. Jahrhunderts betrachteten die meisten europäischen Architekten klassische Entwürfe – insbesondere die Gebäude des antiken Roms – als Inspirationsquelle für ihre eigene Arbeit. Beispiele finden Sie unter: Neoklassizistische Architektur (1640 & ndash; 1850). Um 1750 führten jedoch einige bedeutende Veränderungen zur Entwicklung neuer architektonischer Ideen. Fortschritte im Bereich der Geschichte und der Archäologie veranlassten die Architekten, mit neuen Stilen zu experimentieren und die Auswahl zu erweitern Design auf verschiedene Arten.

Exotische Tempel und Scheinruinen

Die Gebäude des englischen Architekten Sir William Chambers (1723-96) veranschaulichen sowohl die anhaltende Vorliebe für klassische Formen als auch das wachsende Interesse an exotischen Stilen. In seinen öffentlichen Gebäuden folgte Chambers klassischen Grundsätzen und bezog Ideen aus Andrea Palladio und die Italiener sowie von seinen Zeitgenossen. In seinen Gärten und Gartengebäuden wandte er sich jedoch eher ungewöhnlichen Quellen zu. Häufig bildeten diese Gebäude – ein griechischer oder chinesischer Tempel oder eine gotische Ruine – einen Teil eines Gartens und bildeten kleine Brennpunkte, die eine Vielzahl von Stimmungen innerhalb des gesamten Schemas bereitstellten.

Dies war der Fall bei Kew Gardens in London, wo Chambers und andere eine Reihe von Gebäuden entwarfen, um die Landschaft abwechslungsreicher zu gestalten. Dazu gehörten eine "gotische Kathedrale" und eine "Alhambra" (im moslemischen Stil) sowie ein römischer Triumphbogen. Chambers selbst entwarf die 10-stöckige chinesische Pagode in Kew Gardens: Jede dieser Ebenen ist 30 cm hoch und hat einen Durchmesser von einem Fuß.

"Gothick Style"

Es war größtenteils in so frivolen Bauplänen wie diesem, dass Experimente stattfanden und Samen für eine ernstere Wiederbelebung bestimmter historischer Stile gesät wurden. Das gotische Gebäude in Kew Gardens ist eines der ersten Beispiele für die bewusste Wiederbelebung des mittelalterlichen Stils im 18. Jahrhundert. Bis zur zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts gotische Architektur – obwohl es nicht völlig ausgestorben war, seit es in der Arbeit von entstanden ist Christopher Wren (1632-1723), Nicholas Hawksmoor (1661-1736) und John Vanbrugh (1664-1726) – galt als ziemlich barbarisch. Aber der Gothick-Geschmack wurde nach 1750 wieder in Mode. 1753 begann das erste große Beispiel für die Anwendung der gotischen Dekoration auf ein formelleres Gebäude – Strawberry Hill in Twickenham, der Heimat des berühmten Schriftstellers Horace Walpole seine inszenierte Eleganz.

Walpole und eine Reihe seiner Freunde, inspiriert von dem, wofür sie den Charakter hatten mittelalterliche Kunst, produzierte eine Reihe gotischer Entwürfe, die jedoch kaum mehr als ein elegantes Ornament darstellten, das mittelalterliche Prototypen imitierte und auf die Grundstruktur angewendet wurde. Erst die Ära der viktorianischen Architektur im nächsten Jahrhundert war die Gotischer Baustil kopiert für seine strukturellen und dekorativen Qualitäten in der "gotischen Wiederbelebung". Ähnlich revivalistische Stile von Griechische Architektur Das neben der Gotik zur Mode gewordene Gartenhaus wurde erst im 19. Jahrhundert ernsthaft wiederbelebt. Seine Merkmale wurden von den Palladiern des 18. Jahrhunderts als primitiv angesehen.

Mode in Landschaftsgärten

Hinter diesen stilistischen Experimenten in kleinen Gartengebäuden verbirgt sich ein wachsendes Interesse an der Kunst des Landschaftsgartens, das von der Bewunderung für das Werk von Andre Le Notre (1613-1700) und anderen angesprochen wurde Schloss Versailles sowie die italienisierten Landschaften der französischen Maler Nicolas Poussin (1594-1665) und Claude Lorrain (1600-82). In ihrer Landschaftsmalerei klassische szenen werden in idealisierte landschaftsbilder gesetzt, zu denen häufig tempelruinen oder schlösser gehören. Englische Landschaftsgärtner versuchten, eine ähnliche Stimmung in den Parks von Landhäusern zu schaffen, indem sie entsprechende Gebäude in ihre Pläne einbauten.

Das achtzehnte Jahrhundert sah eine Reihe von Phasen in der Landschaftsgartengestaltung; formale geometrische Grundrisse waren durch die weitläufigen Parklandschaften mit sorgfältig platzierten Bäumen und Seen, die für Capability Brown (1716-83) und seine Anhänger charakteristisch waren, verdrängt worden. Diese wiederum waren durch den "chinesischen" Stil von Chambers herausgefordert worden, die in China gereist waren und eine halb-ernsthafte Abhandlung über die chinesische Gartenarbeit verfasst hatten. (Siehe auch: Chinoiserie-Designs.) Gegen Ende des Jahrhunderts verlagerte sich der Schwerpunkt wieder auf eine wildere, natürlichere Form von Landschaftsgärten, und diese Ideen wurden als "malerischer Stil" kodifiziert.

In der Architektur führte das Malerische zur Gestaltung von Gebäuden mit unregelmäßigem Grundriss, die im Einklang mit der Natur stehen und nicht wie ein normales, symmetrisch geplantes klassisches Gebäude im Gegensatz zur Landschaft stehen sollen.

Das "Malerische" war Teil einer größeren europäischen Bewegung, die in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts zu einer natürlicheren, primitiveren Architektur führte. Auch für die Architektur, die am Wachstum von beteiligt ist Romantik in der Kunst zu dieser Zeit. In England nahm es auf der Suche nach natürlichen Formen Gestalt an: In Frankreich entwickelten die sogenannten "revolutionären Architekten" einen reinen, idealisierten Stil, der auf geometrischen Formen und abstrakten Vorstellungen von Design basierte. Die beiden Hauptfiguren der Bewegung, Etienne-Louis Boullee (1728-99) und Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), entwarfen mehrere Entwürfe für monumentale Gebäude, die auf elementaren geometrischen Formen basierten – massive Würfel, Pyramiden, Zylinder und sogar Kugeln – Mit dem Minimum an dekorativen Details.

Fantastische Designs von Etienne-Louis Boullée

Viele der Architekturzeichnungen von Boullée stellen Gebäude dar, die für ihren vermeintlichen Zweck absurd extravagant sind, und häufig sollen ihre Formen ausdrucksstark und symbolisch sein: Sein Entwurf für einen Kenotaph für Newton ist eine riesige Kugel mit einer Höhe von 150 Metern und ein Projekt für Der Eingang zu einem Friedhof hat die Form einer riesigen abgeflachten Pyramide, die von Obelisken flankiert wird. Diese Zeichnungen waren als Aussagen über die Natur und die Rolle der Architektur gedacht – für Boullee ein ‚rationaler ’monumentaler Ausdruck von Idealen.

Obwohl keines dieser Pläne jemals gebaut wurde, war Boullées Einfluss als Lehrer der nächsten Generation französischer Architekten tiefgreifend. Einige kleinere Gebäude, die von Ledoux entworfen wurden, sind erhalten: Ihre Kombination aus romantischen Idealen und durchdachtem Design zeigt die Absichten beider Architekten. Sein Besancon-Theater (1775-84) hat beispielsweise ein massives würfelförmiges Äußeres mit einem schlichten Portikus ohne Giebel, während das Innere halbkreisförmig ist und eine durchgehende Kolonnade im griechisch-dorischen Stil aufweist. Seine in den 1780er Jahren entworfenen Pariser Zollhäuser weisen eine Reihe verschiedener Stile auf, zeigen jedoch sein anhaltendes Interesse an der Vereinfachung von Struktur und Detail. Ledoux ’einfache Formen wurden zum Erkennungsmerkmal aller großen Werke des romantischen Klassizismus, die um 1800 in ganz Europa erbaut wurden.

Architektonische Trends in Frankreich und Deutschland

Zu Lebzeiten von Ledoux und Boullée bedeutete die französische Staatskasse, dass nur wenige größere öffentliche Arbeiten durchgeführt wurden. Nach 1800, als die Gelder wieder verfügbar wurden, erschien eine Reihe wichtiger öffentlicher Gebäude (von denen viele den Kaiser Napoleon verherrlichten) im monumentalen Stil des romantischen Klassizismus. Der vielleicht berühmteste ist der Arc de Triomphe in Paris (1806-37), ein herrlich vergrößerter kaiserlicher römischer Triumphbogen, der von Jean-Francois Chalgrin (1739-1811) entworfen wurde und der sowohl von Boullee als auch von Boullee stark beeinflusst wurde Winckelmann (1717 & ndash; 68).

In Deutschland haben die Napoleonischen Kriege das Bauen nicht so stark eingeschränkt wie in Frankreich. Viele französische Architekten gingen in die Bundesländer, und vor 1800 tauchten dort Gebäude in einer reifen Form des klassizistischen romantischen Stils auf.

Zu den ersten zählt das Brandenburger Tor in Berlin (1789-93), ein Tor im griechisch – dorischen Stil (nach dem Entwurf von Propylaea auf der Akropolis in Athen) Carl Gotthard Langhans (1732-1808), die mit ihrer vergleichsweise einfachen Art ein beliebtes Merkmal des romantischen Klassizismus in ganz Europa werden sollte. Die deutsche Version dieses Stils erreicht einen Höhepunkt in den Werken von Karl Friedrich Schinkel (1781-1841), insbesondere im Alten Museum (1824-28) und im Schauspielhaus (1819-21) in Berlin. Die Wirkung dieser Gebäude ist im Wesentlichen noch klassisch, aber viele der Merkmale wurden für eine moderne Funktion entworfen und basieren nur lose auf den griechischen Prototypen.

Der romantische Klassizismus nahm in England eine ganz andere Form an, wo traditionell eher die Innenarchitektur als die öffentliche Architektur das Gebiet der Innovation war. Die Gebäude von John Soane (1753-1837), dem ursprünglichsten englischen Architekten der Zeit, teilen viele Merkmale der französischen Romantik und insbesondere die Vorliebe für einfachere Formen, verdanken aber auch viel dem Malerischen und dem Hausherrn von Robert Adam Arbeit.

Weitere Informationen zum Neoklassizismus finden Sie unter: Neoklassizistische Malerei (1750-1860);
und Neoklassische Skulptur (1750-1850).

Soanes erstes großes Projekt war der Wiederaufbau der Bank of England, der ab 1788 durchgeführt wurde, als er die Vermessungsbehörde erhielt. Das Bedürfnis nach Sicherheit, insbesondere nach den Gordon-Unruhen von 1780, bedeutete, dass das Gebäude von riesigen, leeren Mauern umgeben sein musste. Soanes Entwurf macht jedoch eine Tugend daraus, indem er die weite Ausdehnung des Mauerwerks mit falschen Fenstern durchsetzt und den schwierigen spitzen Winkel, den zwei der Wände bilden, zum Mittelpunkt macht, indem er ein halbkreisförmiges Element errichtet, das aus dem römischen Tempel der Vesta stammt bei Tivoli. Diese Ecke wurde als Tivoli Corner bekannt.

Die fensterlosen Straßenfassaden der Bank schlossen viel Licht aus dem Hauptbürogebäude aus, und Soane musste sich daher darauf konzentrieren, ein Höchstmaß an Beleuchtung im Inneren des Gebäudes bereitzustellen. Dazu verwendete er von großen Glasflächen durchbohrte Muscheldome, durch die Licht in die Innenräume fiel. Für die Innenräume, vielleicht sein schönstes Werk, entwickelte Soane einen einfachen Dekorationsstil, der aus verschiedenen klassischen Quellen stammt. Seine freie Behandlung klassischer Details schockierte die akademischeren seiner Zeitgenossen. Die in der Bank verwendeten rein dekorativen Fenster tauchen auch in Soanes Werk in Dulwich auf – der Kunstgalerie und dem Mausoleum (1811-14), wo sie auf die ansonsten schlichten Außenseiten angewendet werden. Die Massen des Gebäudes bleiben also übrig, um das hauptsächliche visuelle Interesse zu wecken.

Elegante englische Regency-Architektur

Wo Soanes Stil auf einem profunden und originellen Verständnis der antiken und mittelalterlichen Architektur basierte, dem seines großen Zeitgenossen und Rivalen John Nash (1752-1835) war oberflächlich. Trotzdem zeigte Nash die Fähigkeit, einen Stil anzunehmen, der für jeden der vielen von ihm entworfenen Gebäudetypen angemessen ist.

In seinen Landhäusern verwendete Nash Gotik – wie in Luscombe, Devon (1800) – oder, für kleinere Villen, einen auf italienischen Bauernhäusern basierenden Stil, während Nash in Brighton im Royal Pavilion, das 1815-18 für den Fürstenregenten erbaut wurde, experimentierte Mit indischen und orientalischen Merkmalen verleihen die Gitterbögen und zwiebelförmigen Kuppeln dem Palast einen Hauch von Fantasie. 1811 entwarf Nash Blaise Hamlet in der Nähe von Bristol, bestehend aus neun strohgedeckten Cottages, die alle unterschiedlich geplant und sorgfältig angelegt waren, um eine ungezwungene ländliche Qualität zu vermitteln.

Nashs wichtigste Errungenschaften waren jedoch die großen städtebaulichen Pläne in London, die (wie der Royal Pavilion) unter der Schirmherrschaft des Prinzregenten, der später König George IV. Wurde, durchgeführt wurden. Die bedeutendste dieser Planungsarbeiten war die Gestaltung der Regent Street und der umliegenden Gebiete, um eine Route vom Regent’s Park im Norden durch das West End zum Carlton House (bald darauf abgerissen) im Süden zu bilden. Die entlang der neuen Straßen errichteten Gebäude sind im Stil der Romantik gehalten Neoklassizistische Kunst ; Die langen Terrassen der Häuser werden als einzelne klassische Kompositionen behandelt, wobei die Kolonnaden über ihre gesamte Länge verlaufen und von einem Kronengiebel und einem durchgehenden Gesims zusammengezogen werden.

Anstatt dem traditionellen Muster für eine solche Siegesroute zu folgen – einer geraden, breiten Straße, die wichtige Punkte verbindet und von öffentlichen Gebäuden flankiert wird -, wendet sich Nashs Regent Street elegant vom Piccadilly Circus weg und endet in den Terrassen und Halbmonden, die sich über den Park ziehen, mit denen sie selbst übersät ist kunstvoll versteckte Villen. Nashs Leistung bestand also darin, einzelne Einheiten, die nach den Prinzipien des romantischen Klassizismus entworfen waren, in einem Schema zu vereinen, das in seiner Unregelmäßigkeit von Grund auf malerisch war.

Berühmte Architekten des 18. Jahrhunderts und ihre Gebäude

Hier ist eine ausgewählte Liste der größte Architekten des späten 18. Jahrhunderts:

GROSSBRITANNIEN

Kendleston Hall, Derbyshire (1760-61)
Syon House, Middlesex (1760-69)
Kenwood Library, Hampstead (1767-69)
Theatre Royal, London (1775-65)
Culzean Castle, Ayrshire (1777-92)

Blaise Hamlet, Bristol (1810-11)
Königlicher Pavillon, Brighton (1815-22)
All Souls Church, Langham Place (1822 – 24)
Royal Mews, London (1825)
Cumberland Terrace, London (1828)
Carlton Terrace, London (1827-32)

Bank von England (1792)
Dulwich-Bildergalerie (1817)

FRANKREICH

Kathedrale von Saint-Germaine, Auxerre (1762-64)
Königliche Saline (1773-93)
Rotonde de la Villette (1786)
Chateau de Benouville (1770-80)
Hotel Montmorency, Paris (1771-73)

DEUTSCHLAND

Belvedere Schlosspark, Berlin (1788-90)
Brandenburger Tor, Berlin (1789-93)

Schauspielhaus, Berlin (1819-21)
Schloss Tegel, Berlin (1821-24)
Altes Museum, Berlin (1824-28)
Friedrichswerder Kirche, Berlin (1824-30)
Bauakademie, Berlin (1831-35)

RUSSLAND

Winterpalast (1754-62)

Pawlowsk-Palast, St. Petersburg (1782-86)
Alexanderpalast, St. Petersburg (1812)
Rasumowski-Palast, Ukraine (1802)

AMERIKA

Virginia State Capitol, Richmond (1788)
Rotunde an der Universität von Virginia, Charlottesville (1822-6)
Monticello-Haus (1768-1809)
Siehe auch: Amerikanische Kolonialkunst (c.1670-1800)

Bibliothekssaal, Philadelphia (1789-90)
US-Kapitol, Washington, DC (1793-1829)
John Tayloe Stadthaus, bekannt als The Octagon (1799-1802)
Woodlawn Plantage, Fairfax Grafschaft, Virginia (1805)

Bank of Pennsylvania, Philadelphia (1799)
Fairmount Waterworks (begonnen 1799)
Nassau Hall, Princeton University (1802)
Baltimore-Basilika (1806-21)
US-Kapitol, Washington DC (nach 1814)
Baltimore Exchange (1816-20)

Tontine Crescent, Boston (1793-94)
Massachusetts State House (1795-97)
US-Kapitol, Washington, DC (1818-30)
Massachusetts General Hospital, Boston (1818-23)