Dekonstruktivismus:
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Der Dekonstruktivismus, eine der visuell auffälligsten Kunstformen, die jemals entwickelt wurde, ist ein seltsam anmutender, aber äußerst kreativer Stil der Architektur des 20. Jahrhunderts, der erstmals in den späten 1980er Jahren vor allem in Los Angeles, Kalifornien, aber auch in Europa auftrat.

Eine Strömung der postmodernen Avantgarde-Kunst, die durch den Einsatz von in der Luft- und Raumfahrtindustrie entwickelter Design-Software ermöglicht wurde. Die dekonstruktivistische Architektur wendet sich gegen die geordnete Rationalität der Geometrie und bevorzugt einen indirekten, linearen Gestaltungsansatz, der dazu neigt, das Erscheinungsbild eines Bauwerks zu verzerren und dabei die Werte der Moderne zu untergraben.

Einige Intellektuelle sind der Meinung, dass sich die dekonstruktivistische Philosophie auch gegen die postmoderne Kunst wendet, obwohl nicht ganz klar ist, welche praktischen Auswirkungen dies hat. Schließlich ist der dekonstruktivistische Architekt gezwungen, den modernistischen und postmodernistischen Gesetzen der Wissenschaft zu gehorchen, ob er will oder nicht.

Der berühmteste Vertreter des dekonstruktivistischen Gebäudedesigns ist der kanadisch-amerikanische Pritzker-Preisträger Frank O. Gehry (geb. 1929), einer der führenden amerikanischen Architekten der Postmoderne. Weitere Dekonstruktivisten sind Daniel Libeskind (*1946), das Büro Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi und Peter Eisenman. Zu den bemerkenswerten dekonstruktivistischen Gebäuden gehören: Nationales Niederländisches Gebäude (Prag), Guggenheim-Museum (Bilbao) und The Experience Music Project (Seattle), entworfen von Frank Gehry; Porta Fira Hotel (Barcelona), entworfen von Toyo Ito; Seattle Central Library, entworfen von Rem Koolhaas; UFA-Palast (Dresden), entworfen von Coop Himmelblau. (Siehe auch Kunst des Designs S.1850-1970 und Computerkunst : ab 1970).

Geschichte

Der Dekonstruktivismus wurde der Öffentlichkeit durch die Entwürfe bekannt, die Jacques Derrida, Peter Eisenman und Bernard Tschumi (Gewinner) 1982 für den Architekturwettbewerb „Parc de la Villette“ eingereicht hatten. Später, 1988, zeigte das Museum of Modern Art in New York die bahnbrechende Ausstellung „Deconstructivist Architecture“, die von Philip Johnson und Mark Wigley geleitet wurde. Die Ausstellung zeigte Entwürfe von Frank Gehry, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Bernard Tshumi und Koop Himmelblau. Im folgenden Jahr wurde das Wexner Center for the Arts in Columbus eröffnet, das erste große öffentliche Gebäude im dekonstruktivistischen Stil von Peter Eisenman.

Seit dem Aufkommen des Dekonstruktivismus haben sich einige Architekten, die mit ihm in Verbindung gebracht werden, von ihm entfernt oder getrennt, aber der Begriff hat sich durchgesetzt und seine ikonoklastische Designphilosophie hat die zeitgenössische amerikanische Architektur sowie europäische Projekte durchdrungen. Obwohl einige Experten eine Verbindung zum Konstruktivismus sehen, einer Bewegung, deren Begründer in Russland Vladimir Tatlin (1885-1953), Lyubov Popova (1889-1924) und El Lissitzky (1890-1941) waren, bestreiten andere eine solche Verbindung. Wieder andere argumentieren, dass die dekonstruktivistische Bewegung zum Teil auf Konzepte des poststrukturalistischen Philosophen Jacques Derrida zurückgeht. Ein weiterer wichtiger, wenn auch nicht unbedingt definierender Text für Dekonstruktivisten ist „Complexity and Contradiction in Architecture“ (1966) von Robert Venturi.

Siehe auch: Zeitgenössische Kunstbewegungen : 1970-gegenwärtig; auch Die wichtigsten zeitgenössischen Künstler : geboren nach 1945.

Merkmale

Die dekonstruktivistische Architektur zeichnet sich durch Oberflächenmanipulation, Fragmentierung und nicht geradlinige Formen aus, die architektonische Konventionen in Bezug auf Struktur und Hülle verzerren und verschieben. Sie stellt bewusst Elemente nebeneinander, die einander zu widersprechen scheinen, um traditionelle Vorstellungen von Harmonie und Kontinuität - ja sogar von Stabilität - in Frage zu stellen. Kurz gesagt, der Dekonstruktivismus stellt fast alle traditionellen Stile der Gebäudegestaltung in Frage. In Wirklichkeit handelt es sich jedoch um eine Reihe postmoderner „Impulse“ und nicht um eine kohärente Bewegung oder einen einheitlichen Designstil.

Beispiele für dekonstruktivistische Architektur

Hier finden Sie kurze Beschreibungen von zehn der einflussreichsten dekonstruktivistischen Projekte.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Deutschland
Entworfen von Frank Gehry
Fertigstellung: 1989

Das Museum ist eine abstrakte Ansammlung kubischer und geschwungener Formen und beherbergt eine der größten Möbelsammlungen der Welt, die die meisten Epochen und Stile vom neunzehnten Jahrhundert bis zur Moderne umfasst. Als erstes Gebäude von Frank Gehry in Europa, das in Zusammenarbeit mit dem Lorracher Designer Gunther Pfeiffer entstand, ist das Vitra Design Museum eines von mehreren architektonischen Highlights auf dem Campus der Vitra Furniture Company.

UFA-Kristall Filmpalast, Dresden, Deutschland
Entworfen von Coop Himmelb(l)au
Fertigstellung: 1997-98

Besteht aus zwei miteinander verbundenen Gebäuden: dem Kinoblock mit acht Kinosälen und über zweitausend Plätzen und dem Kristall, einer gläsernen Hülle, die als Foyer und öffentlicher Platz dient. Von Coop Himmelb(l)au als „eine urbane Passage“ beschrieben, wird der Crystal auch als Ort für öffentliche Veranstaltungen genutzt, und seine urbane Qualität wird durch Brücken- und Treppensysteme verstärkt, die durch Licht- und Farbschichten Ausblicke auf Menschen ermöglichen.

Seattle Central Library, Seattle, Washington
Entworfen von OMA/Rem Koolhaas
Fertigstellung: 2004

Dieses 11-stöckige, bahnbrechende Gebäude mit einer kreuzförmigen Fassade aus Glas und Stahl beherbergt die „Bücherspirale“, ein durchgehendes, vierstöckiges Regalsystem, das es den Besuchern ermöglicht, den gesamten Bestand der Bibliothek zu durchstöbern, ohne eine Treppe benutzen oder in einen anderen Teil des Gebäudes gehen zu müssen. Zum Zeitpunkt der Eröffnung enthielten die Bücherregale „der Spirale“ 780.000 Bücher, können aber bis zu 1.450.000 Bücher aufnehmen, ohne dass die Regale aufgefüllt werden müssen.

Jüdisches Museum, Berlin, Deutschland
Entworfen von Daniel Libeskind
Fertigstellung: 2001

Dieses Beispiel der Shoah-Kunst besteht aus einer einzigartigen Zickzack-Struktur, die von dünnen Zinkblechen umhüllt ist, die mit Fenstern durchbohrt sind, die Wunden und Narben symbolisieren und deren Form vom gebogenen Davidstern inspiriert wurde. Ein riesiger Riss durchzieht das gesamte Museum und symbolisiert das Verschwinden von Tausenden von Berlinern, die während des Holocausts verschwanden.

CCTV Headquarters, Peking, China
Entworfen von OMA
Fertigstellung: 2008

Dieses ungewöhnliche Beispiel dekonstruktivistischer Wolkenkratzerarchitektur, das den Hauptsitz von China Central Television beherbergt, ist kein herkömmlicher Turm, sondern eine Schleife aus sechs vertikalen und horizontalen Abschnitten. Trotz Kritik wurde es 2013 vom Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) als bestes Hochhaus des Jahres ausgezeichnet. OMA, Office for Metropolitan Architecture, wurde 1975 von dem niederländischen Architekten Rem Koolhaas und dem griechischen Designer Elia Zengelis zusammen mit Zoe Zengelis und Madelon Vrizendorp gegründet.

Parc de la Villette, Paris, Frankreich
Entworfen von Bernard Tchoumi
Fertigstellung: 1984-87

Der Parc de la Villette in Paris ist eine originelle Ikone des dekonstruktivistischen Designs und zeichnet sich durch ein merkwürdiges Netz von bunten Strukturen aus, die nicht der Erholung, sondern der Interaktivität und Erkundung dienen. Die Themengärten, Kinderspielplätze und anderen Einrichtungen, die der Wissenschaft und der Musik gewidmet sind, umfassen etwa fünfundzwanzig Gebäude, Stege, Brücken und Landschaftsgärten, die über einen Zeitraum von fünfzehn Jahren errichtet wurden.

Wexner Arts Centre, Ohio
Entworfen von Peter Eisenman
Fertigstellung: 1989

Dieses fünfstöckige Open-Air-Gebäude mit weißem Scheingerüst, das den Eindruck eines „unvollendeten Werks“ erwecken soll, hat keinen erkennbaren Eingang, und das Innere soll bei manchen Besuchern aufgrund der „aufeinandertreffenden Ebenen“ des Designs ein mulmiges Gefühl hervorrufen. In diesem Sinne bleibt das Bauwerk eines der kompromisslosesten Beispiele für dekonstruktivistische Architektur, die abstrakte Theorien über Zweckmäßigkeit und Funktionalität stellt.

Zentrum für zeitgenössische Kunst, Cincinnati, Ohio
Entworfen von Zaha Hadid
Fertigstellung: 2003

Das Lois and Richard Rosenthal Centre for Contemporary Art in Cincinnati - eine der besten Galerien für zeitgenössische Kunst, die sich auf hypermoderne Malerei, Bildhauerei, Architektur, Fotografie, Performance und neue Medien konzentriert - hat sich verpflichtet, Ausstellungen von postmodernen Künstlern zu zeigen, die „die Kunst der letzten fünf Minuten“ verkörpern. Vielleicht wurde es deshalb von der Pionierin des Dekonstruktivismus, der im Irak geborenen britischen Architektin und Pritzker-Preisträgerin Zaha Hadid, entworfen. Siehe auch: Guggenheim-Museum in Bilbao (1997).

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles
Entworfen von Frank Gehry
Fertigstellung: 2003

Mit dem Projekt wurde 1987 begonnen, fertige Skizzen wurden 1991 vorgelegt. Der Bau begann 1992 und wurde 2003 mit einem Kostenaufwand von 274 Millionen Dollar abgeschlossen. Die Konzerthalle, die aus einer Reihe von nicht geradlinigen, gebogenen Quaderformen aus silbernem Edelstahl besteht, bietet Platz für 2 265 Personen und beherbergt das Los Angeles Philharmonic Orchestra. Der Bau war mit einer Reihe von technischen Herausforderungen verbunden.

Gebäude „Nacionalje Nederlanden“, Prag
Entworfen von Vlado Milunic und Frank Gehry
Fertigstellung: 1996

Dieses ungewöhnliche Gebäude an der Moldau mit den Namen „Tanzendes Haus“ oder „Fred und Ginger“ wurde vom Time Magazine als „Design des Jahres 1996“ ausgezeichnet, harmonierte aber nicht gut mit den gotischen, barocken und Jugendstilbauten, für die Prag berühmt ist. Nach einigen Jahren wurde das Gebäude jedoch zu einem der interessantesten Gebäude der Stadt. Die Inneneinrichtung wurde von der in Tschechien geborenen Architektin Eva Jiricna entworfen.

Einen kurzen Überblick über die Entwicklung des architektonischen Designs von der Antike bis zum Dekonstruktivismus finden Sie in: Geschichte der Architektur (3.000 v. Chr. bis heute).

Artikel über die Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts

- Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

- Le Corbusier (1887-1965) Architekt des 20. Jahrhunderts.

- Merkmale des internationalen Stils der modernen Architektur (1920-70)

- Zweite Chicagoer Schule (ca. 1940-1975)

- Moderne amerikanische Architekten Skidmore, Owings & Merrill

- Fazlur Khan (1929-1982) Bauingenieur und Designer von Hochhäusern.