Römische Skulptur: Geschichte, Eigenschaften, Typen 4 428 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

ENTWICKLUNG DER KUNST
Sehen: Geschichte der Skulptur

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Einführung

Altes römisches Skulptur im gegensatz zu den internationaleren Griechische Skulptur , ist nicht für seine Schönheit oder dekorativen Eigenschaften bekannt. Das ist weil Römische Kunst wurde nicht gemacht, um schön zu sein, es wurde gemacht, um zu beeindrucken . Es sollte andere Nationen mit seiner Schwere und seinem Machtgefühl beeindrucken. Porträtbüsten zeigte ernst aussehende und entschlossene Kaiser; Reliefs zeigten historische Ereignisse wie siegreiche Schlachten der römischen Legionen oder formelle Zeremonien; Reiterstatuen zeigten Kaiser im Sattel; da waren keine weibliche Akte und keine Statuen mythologischer Figuren. römisch plastische Kunst wurde entwickelt, um die Macht und Majestät Roms zu fördern und die Intelligenz nicht zu amüsieren. Folgende Qualifikationen sollten jedoch beachtet werden: Erstens fast alle beste Bildhauer in Rom zu arbeiten waren griechisch; zweitens fand die römische Aristokratie zahlreiche häusliche Verwendungen für Skulpturen verschiedener Art – von denen einige "ernst" waren; Drittens stimulierte der Aufstieg des Christentums die Nachfrage nach frühchristliche Skulptur (ab 150 CE). Obwohl man sagen kann, dass die römische Skulptur an sich seriös und propagandistisch war, waren die meisten Werke, die für den häuslichen Verbrauch oder für christliche Zwecke geschaffen wurden, so dekorativ wie die griechische Skulptur. Römer waren mehr für ihre bekannt Marmorskulptur als ihre Bronzeskulptur und produzierte eine begrenzte Menge von Elfenbein schnitzen – meistens für den persönlichen Gebrauch. Ebenfalls, Terrakotta Reliefs wurden ein gemeinsames Merkmal von Römische Architektur . Wie wir jedoch sehen werden, war die wichtigste im antiken Rom hergestellte Skulptur Römische Reliefskulptur Insbesondere historische Reliefs, wie sie in der Trajansäule dargestellt sind.

Ursprünge

Lange bevor die Römer die Herrscher eines Weltreiches wurden, war Rom eine blühende Stadt, und die Plätze und öffentlichen Gebäude waren mit Statuen und Reliefs geschmückt. Unsere Kenntnisse der frühen römischen Bildhauerei beruhen fast ausschließlich auf Geschichtsbüchern über die Kunst der klassischen Antike , da vergleichsweise wenige Denkmäler des königlichen oder republikanischen Rom erhalten geblieben sind. Am wichtigsten sind einige Porträts spätrepublikanischen Datums, die im Allgemeinen auf ausgesprochen realistische Weise geschnitzt werden. Aus den literarischen Notizen geht jedoch hervor, dass die früheste Skulptur stark beeinflusst wurde von Etruskische Kunst – Etruskische Künstler wurden nach Rom eingeladen, um öffentliche Gebäude wie den im 6. Jahrhundert v. Chr. Errichteten Tempel des Jupiter Capitolinus zu schmücken. Später, vor allem ab dem 3. Jahrhundert v. Chr., Setzten sich immer mehr griechische Einflüsse bis in die Zeit der Griechen durch -Im römischen Zeitalter (ca. 100 v. Chr. – 100 n. Chr.) Fanden viele griechische Bildhauer eine rentable Beschäftigung, um den römischen Ansprüchen gerecht zu werden.

Etruskischer Einfluss

Da viele Denkmäler der etruskischen Skulptur erhalten geblieben sind, können wir uns ein Bild von den frühesten Statuen und Reliefs in Rom machen. Die gut erhaltene Terrakotta Apollo, die 1916 an der Stelle von Veii gefunden wurde, ist ein bemerkenswertes Beispiel für etruskische Skulpturen aus den letzten Jahren des sechsten Jahrhunderts. Es ist auf einen Blick ersichtlich, dass der Künstler mit zeitgenössischen griechischen Figuren vertraut war. In den mandelförmigen Augen, dem lächelnden Mund, den kunstvollen Haarsträhnen und dem Gewand mit dem Zick-Zack-Rand die Manierismen von Archaische griechische Skulptur sind leicht zu erkennen. Andere etruskische Werke weisen eine ähnliche Abhängigkeit von griechischen Modellen verschiedener Epochen auf. Obwohl die etruskische Skulptur gewisse Eigenheiten aufweist, vor allem die Vorliebe für eher schwere Figuren, den entschiedenen Realismus in der Porträtmalerei und in der Regel die nachlässige Ausführung in Details, verdankt sie eindeutig viel der griechischen Inspiration.

Zu anderen Einflüssen siehe: Ägyptische Skulptur (3.000 – 100 v. Chr.), Mesopotamische Skulptur (3000-500 v. Chr.) Und der Parthenon-Tempel auf der Akropolis (447-422 v. Chr.).

Griechischer Einfluss

Griechische Kunst scheint daher einen doppelten Einfluss auf Rom ausgeübt zu haben, zunächst indirekt durch Etrurien und später direkt durch den Transport griechischer Originale nach Rom und die Produktion von Kopien und Imitationen für den römischen Markt durch griechische Künstler. Während der gesamten Zeit des Imperiums blieb der griechische Einfluss bestehen. Die meisten Bildhauer dieser Zeit scheinen Griechen gewesen zu sein, und die Anfertigung von Kopien und Imitationen griechischer Statuen und Reliefs bildete einen wesentlichen Teil ihrer Tätigkeit. Neben diesen im wesentlichen griechisch-römischen Werken wurden jedoch auch andere Denkmäler geschaffen, die römische Vorstellungen zum Ausdruck brachten, und auf diese und nicht auf die Nachahmungen griechischer Vorbilder wird üblicherweise der Begriff römische Skulptur angewendet. Die wichtigsten Klassen solcher Denkmäler sind historische Reliefs, die zur Verzierung von Denkmälern militärischer Erfolge oder anderer wichtiger Ereignisse sowie von Porträtstatuen und -büsten geschnitzt wurden. Allerdings sehen viele Kritiker in diesen Werken nur wenig, was im Wesentlichen römisch ist, und argumentieren, dass die darin enthaltenen Neuerungen darauf zurückzuführen seien Hellenistische griechische Skulptur an Schulen für Bildhauerei in Kleinasien, Alexandria und Antiochien. Aber auch wenn viele der charakteristischen Merkmale der römischen Skulptur von neuen Ideen aus dem hellenisierten Osten abhängen, scheint es klar zu sein, dass die Notwendigkeit, die Macht und die Größe Roms auszudrücken, die Bildhauer dazu veranlasste, die neuen Ideen ausführlicher als zuvor zu entwickeln Die so geschaffenen Denkmäler können durchaus als römisch bezeichnet werden.

[Anmerkung: Biografien wichtiger griechischer Bildhauer: Phidias (488-431 v. Chr.), Myron (Aktiv 480-444), Callimachus (Aktiv 432-408), Skopas (Active 395-350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (Active 375-335), Leochares (Aktiv 340-320).]

Augustanische Skulptur (27 v. Chr. – 14 n. Chr.)

Die Skulptur der Regierungszeit des Augustus zeigt die Wirkung dieser Reaktion gegen die Übertreibungen von Hellenistische Kunst was in der Skulptur der griechisch-römischen Zeit erscheint. Augustanische Skulptur zeichnet sich durch akademische Korrektheit und Würde aus. Sehr griechisch in vielen seiner Qualitäten, zeigt es dennoch neue Tendenzen, die im Wesentlichen römisch sind.

Augustus von Prima Porta

Eines der edelsten Denkmäler der Augustanerzeit ist die Porträtstatue des Kaisers, die 1863 in der Prima Porta entdeckt wurde. Augustus wird als militärischer Befehlshaber dargestellt, der seine Truppen anspornt. Viele Details sind offensichtlich aus dem Leben kopiert und offenbaren den realistischen Geist, der in den Porträts der republikanischen Zeit zu finden ist. Die Reliefs auf dem Brustpanzer, die Ränder der Tunika, die Falten des Militärmantels werden sorgfältig imitiert. Aber die nackten Füße und die Ähnlichkeit in Haltung und Proportionen zu der als Doryphorus (440 v. Chr.) Bekannten Statue von Polykleitos Alle zeigen, wie stark der Bildhauer von griechischen Ideen beeinflusst war. Der ruhige, in sich geschlossene Ausdruck des Gesichts ist sehr charakteristisch für die Augustanerzeit und findet sich in vielen anderen Porträts dieser Zeit wieder.

Ara Pacis Augustae

Die schönsten Beispiele von Augustan Reliefskulptur , sind die zahlreichen Fragmente, die von der Dekoration der erhalten geblieben sind Ara Pacis Augustae – der sogenannte "Altar des Augustinischen Friedens", der vom Senat bei der Rückkehr von Augustus aus Gallien und Spanien im Jahr 13 v. Chr. gewählt und nicht ganz vier Jahre später, im Jahr 9, geweiht wurde. Der eigentliche Altar war Umgeben von einem gepflasterten Platz und umschlossen von einer etwa dreißig Meter hohen Marmorwand, die an zwei Seiten etwa dreißig Meter und an den beiden anderen Seiten etwa fünfunddreißig Meter lang ist. Die Wand wurde innen und außen aufwändig mit Reliefs verziert. Unter den Themen befanden sich Opferszenen, eine allegorische Figur von Tellus, Mutter Erde, zwischen Personifikationen der Luft und des Wassers, kunstvolle Girlanden aus Früchten und Blumen, die an Ochsenschädeln aufgehängt waren, Laubrollen mit Knospen und Blüten sowie zwei lange Prozessionen von Würdenträgern, die vermutlich die Zeremonien am Fundament des Altars darstellen. Einige Teile setzen lediglich die hellenistische Tradition fort. (Siehe zum Beispiel Hellenistische Statuen und Reliefs c.323-27 v. Chr.) Die Opferszenen und das Tellus-Relief ähneln stark den "bildlichen" Reliefs. Die Girlanden und die Schriftrollen haben ihre Prototypen in hellenistischer Dekoration, sind aber viel aufwändiger und realistischer als alles, was wir von früher kennen. In den Girlanden ist das Relief in der Mitte sehr hoch und wächst zu den Seiten hin tiefer, was auf die Form einer tatsächlichen Girlande hinweist, viel enger als das eher flache Relief mit scharf definierten Kanten, das in den einfacheren Girlanden des Hellenismus üblich ist Alter; und in den Blättern des Laubs wird eine wachsende Rebe nicht nur durch das Hinzufügen von Knospen und Blüten vorgeschlagen, sondern auch durch das Einführen von kleinen Vögeln und Insekten, die über den Blättern schweben oder auf ihnen kriechen. In diesen neuen Merkmalen können wir den Einfluss der römischen Vorliebe für das, was wirklich und greifbar ist, vernünftigerweise sehen.

Auf der Nordseite des Denkmals – gegenüber der Prozession von Augustus und Mitgliedern seiner Familie – findet die parallele, konvergierende Prozession von Mitgliedern der römischen Priesterkollegien, Magistraten, Senatoren und Vertretern des römischen Volkes mit ihren Kindern statt. Diese beiden großen Prozessionsszenen sind typisch römisch – langsam, stattlich und zielgerichtet, aber mit ihren ungezwungenen und häuslichen Berührungen: ein junges Paar, das sich unterhält, Beamte, die ihre Aufmerksamkeit schweifen lassen, ein Kind, das offensichtlich Angst hat, ein anderes Kind, das es satt hat, zu gehen und zu fragen, zu sein abgeholt. Die Behandlung der Hauptfiguren mit ihren rhythmischen Vorhängen und idealisierten Haaren und Gesichtszügen ist jedoch durch und durch klassisch, und es kann kaum bezweifelt werden, dass die Bildhauer der Ara Pacis Augustae Griechen waren. Das Kleid ist in jedem Fall das des täglichen Lebens und die Gesichter sind deutlich Porträts, obwohl moderne Versuche, Individuen zu identifizieren, noch nicht viel Erfolg hatten. Die ziemlich kalte Korrektheit und die Würde der Augustaner-Skulptur sind hier sehr offensichtlich. Es fällt auch auf, dass die Figuren nicht alle in einer Ebene geschnitzt sind, wie es bei griechischen Reliefs üblich ist, sondern dass sich einige in einem erheblich höheren Relief befinden als andere, so dass versucht wird, durch Variation die tatsächliche Tiefe im Raum zu suggerieren die Tiefe des Reliefs. Dieser Versuch von "räumlichen" oder "dreidimensionalen" Effekten, der in den letzten Jahren oft als "Illusionismus" bezeichnet wird, ist eine der auffälligsten Neuerungen des römischen Zeitalters. Es hat wahrscheinlich seinen Ursprung in Experimenten der Künstler der hellenistischen Zeit. In den Reliefs des Ara Pacis haben wir ein vergleichsweise frühes Entwicklungsstadium mit Figuren, die in zwei verschiedenen Ebenen angeordnet sind. Später wurde das Prinzip viel weitergeführt.

Die Reliefs des Ara Pacis bieten ein hervorragendes Beispiel für die Verflechtung der Gegenwart mit der legendären Vergangenheit, der konkreten Tatsache mit Symbol und Allegorie, der klassischen Würde und Haltung der menschlichen Figuren mit einer ungehemmten Begeisterung für alle Details der Natur in die dekorativen Friese. In ihrer eigenen Art blieben sie in der Geschichte der römischen Skulptur unübertroffen.

Hinweis zur Kunstevaluierung
Um mehr über plastische Kunst zu erfahren, siehe: Wie man Skulptur schätzt .

Julio-Claudianische Skulptur nach Augustus (14 v. Chr. – 68 n. Chr.)

Von den Regierungszeiten der Julio-Claudius-Kaiser von Tiberius bis Nero sind nur wenige Überreste größerer Skulpturen erhalten. Was wir haben, sind meist kleine Marmorurnen für die Asche der Toten und Altäre, die über Gräbern aufgestellt wurden. In diesen besteht die Dekoration normalerweise aus kunstvollen Girlanden, die an die Girlanden des Ara Pacis erinnern, mit der gleichen Treue zur Natur geschnitzt und mit Vögeln und anderen Tieren verbunden sind. Die sogenannten "Wandreliefs", Terrakottaplatten, die für die Dekoration von Häusern und anderen Gebäuden verwendet werden, weisen manchmal ähnliche Eigenschaften auf, aber häufig wurden ihre Entwürfe direkt von griechischen Modellen kopiert und zeigen die Stärke des griechischen Einflusses. Auf der anderen Seite wurde in Porträts der ruhige, akademische Typ der Augustanerzeit allmählich durch einen zunehmenden Realismus verändert, in dem sich der römische Geist noch einmal recht behaupten kann.

Eines der am besten erhaltenen größeren Reliefs dieser Zeit ist ein langer Fries, der eine Seite eines scheinbar großen Sockels oder Altars ziert. Die Reliefs auf der anderen Seite sind vollständig verloren, abgesehen von winzigen Fragmenten, die darauf hinweisen, dass sie einmal existierten. Es wurde in Rom unter dem Päpstlichen Kanzleramt gefunden und zeigt eine Prozession von Magistraten (vicomagistri), die von Ministern (camilli) begleitet werden, die Statuetten des kaiserlichen Genies und Lares halten, Opfer mit Begleitern, Musikern und anderen männlichen Figuren. Die Menschen und Tiere sind nebeneinander auf dem Feld mit wenig Überlappung angeordnet. In Teilen des Frieses ist auf dem Hintergrund eine zweite Reihe von Figuren in Flachrelief eingraviert, und von diesen liegt das hauptsächliche stilistische Interesse in der Tatsache, dass ihre Köpfe leicht über die der Figuren im Vordergrund erhoben sind, als ob der Zuschauer es wäre Betrachten Sie die Prozession von einem etwas erhöhten Standpunkt aus. Dieses Gerät der vertikalen Perspektive spiegelte die allgemeine römische Leidenschaft für sachliche Details wider, die sich natürlich darin ausdrückte, alle Teilnehmer einer Aktion, einschließlich derjenigen in der zweiten Ebene, so vollständig wie möglich darzustellen.

Flavian Era Sculpture (69-96 CE)

Titusbogen

Die Regierungszeit der flavianischen Kaiser Vespasian, Titus und Domitian brachte die eindrucksvollsten Beispiele der illusionistischen Art hervor, die wir haben. Dies sind die berühmten Reliefs auf dem Titusbogen in Rom. Errichtet zum Gedenken an den jüdischen Krieg von 71 n. Chr., Wurde dieser Bogen im Jahr 81 eingeweiht. In seinen großen Reliefs, eins zu beiden Seiten des zentralen Durchgangs, sind zwei Szenen aus dem Siegeszug dargestellt. In einem sehen wir den Kaiser in seinem Streitwagen, begleitet von Lictors und römischen Bürgern, so wie er zweifellos in der eigentlichen Prozession erschien. Andere Figuren sind jedoch eindeutig allegorisch: Der Sieg krönt den Kaiser, die Göttin Roma führt die Pferde an und vor dem Streitwagen steht das Genius Populi Romani. All dies sind ideale Figuren, die häufig in Reliefs eingesetzt werden, die an historische Ereignisse erinnern. Im zweiten Relief wird ein weiterer Teil des Siegeszuges gezeigt, bei dem Soldaten die Beute aus dem Tempel in Jerusalem tragen, die langen Trompeten, die das Volk zum Gebet aufforderten, den Tisch mit dem Schaubrot und den siebenarmigen Kerzenständer als Tafeln, auf denen ursprünglich die Namen der eroberten Städte Judäas eingetragen waren. Das Prinzip, die Höhe des Reliefs zu variieren, um Distanz zu suggerieren, ist hier sehr weit verbreitet. Von zwei oder drei verschiedenen Flugzeugen, wie wir sie in den Prozessionsreliefs der Ara Pacis festgestellt haben, ist keine Rede mehr. Einige Figuren sind fast in der Runde, andere sind im Hintergrund reliefartig skizziert, und zwischen diesen Extremen werden viele verschiedene Höhen eingesetzt. Das Ergebnis ist, dass Licht und Luft zwischen den Figuren spielen und die Illusion von Wesen erzeugen, die sich tatsächlich im Raum bewegen, auf eine Weise, die zuvor nicht so erfolgreich versucht worden war. Die Reliefs setzen einen originellen und sehr geschickten Bildhauer voraus. Dass er es nicht geschafft hat, seine bewegten Massen absolut zu überzeugen, liegt an seiner Unkenntnis der Gesetze von Perspektive , die erst viele Jahrhunderte später entdeckt wurden. Der moderne Betrachter kann sich nicht entziehen, durch die falschen Linien der Pferde und des Wagens und durch das Schwenken des Torbogens, durch den die Soldaten gehen sollen, gestört zu werden. Trotz solcher Fehler in diesen und ähnlichen Reliefs bleibt es jedoch wahr, dass die Künstler der flavianischen Zeit neue Ideen einführten und neue Möglichkeiten in der Skulptur erkannten.

Flavian Portrait Büsten

Ähnliche Experimente mit Licht- und Schattenwirkungen finden sich in den Porträts der flavianischen Zeit, in denen eine Kombination illusionistischer Prinzipien mit einer Rückkehr zum Realismus früherer Tage einige der erfolgreichsten Porträtbüsten hervorbrachte, die jemals geschaffen wurden. Die Andeutung von Charakter in diesen Köpfen ist nicht weniger bemerkenswert als die geschickte Modellierung, so dass es die Porträts ebenso wie die Reliefs der Zeit sind, die viele Kritiker veranlassen, die flavianische Zeit als das goldene Zeitalter der römischen Skulptur zu betrachten.

Skulptur der Trajan-Ära (98-117 n. Chr.)

Trajansäule

Die Denkmäler aus der Regierungszeit von Trajan ähneln in vielerlei Hinsicht denen der flavianischen Zeit. Am auffälligsten unter ihnen ist der berühmte Trajansäule (100 römische Fuß hoch, aus parischem Marmor gebaut), errichtet als Teil der Dekoration des Forums, das der Kaiser um 113 n. Chr. Fertigstellte und widmete. Es ist weltberühmt für seine einzigartige historische Reliefskulptur, die in einem spiralförmigen Band um den Schaft der Säule getragen wird und am vollständigsten eine weitere Innovation darstellt, die in der Skulptur der Römerzeit eine große Rolle spielt, nämlich die aufwändige Bearbeitung von die kontinuierliche Methode der Erzählung. In diesen Reliefs wird versucht, die gesamte Geschichte von Trajans zwei Feldzügen gegen die Daker (101-2 und 105-6) von der Überquerung der Donau bis zum endgültigen Sieg aufzuzeichnen. Die einzelnen Episoden sind vielfältig – das Opfer zu Beginn des Feldzugs, der Bau von Brücken und befestigten Lagern, der Kaiser, der seine Truppen überprüft oder ermahnt, Schlachten und Belagerungen, das Einbringen von Gefangenen, der Empfang von Delegierten, um die man klagen muss Frieden – und diese sind so kombiniert, dass eine Szene ohne scharfe Trennlinie in die nächste übergeht. Überall ist der Kaiser prominent; Er taucht ungefähr neunzig Mal in den 660 Fuß der skulpturierten Band auf. Das Ergebnis dieses Beharrens auf der kaiserlichen Figur ist, dass wir anstelle der Einheit von Zeit und Ort, die die griechischen Bildhauer regelmäßig beobachteten, eine Art Einheit der Idee haben – die Idee der Macht des Römischen Reiches, symbolisiert durch die Figur von sein Herrscher. Ein weiteres Merkmal der Säule von Trajan schlägt eher orientalische als griechische Modelle vor. Dies ist der aufwändige Hintergrund von Bäumen und Gebäuden und sogar ganzen Städten und befestigten Lagern, die in einem viel kleineren Maßstab als die menschlichen Figuren geschnitzt sind, um die verschiedenen Ereignisse zu arrangieren. In diesen Teilen des Reliefs und auch in der sorgfältigen Ausführung der Rüstung, den Maßstäben der Legionäre, den Gesichtszügen und der Kleidung der Barbaren zeigt sich überall die Liebe der Römer zu realistischen Details.

Der Designer der Spiralreliefs auf Trajanssäule hat die römische Dokumentationsmethode des historischen Erzählens in der Kunst nicht erfunden. Er hat auch nicht den kontinuierlichen Stil der Komposition erfunden, nach dem aufeinanderfolgende Episoden einer Geschichte in einer ununterbrochenen Serie entfaltet werden. Dieser Stil ist in begrenzter Form in attischen, rotfigurigen Bechern aus dem fünften Jahrhundert v. Chr. Zu finden, die mit der Arbeit von Theseus und im Telephus-Fries aus der Zeit vor Christus bemalt sind Zeusaltar bei Pergamon (c.166-156 v. Chr.). Siehe auch: Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (um 200-150 v. Chr.). Was der trajanische Künstler tat, war, das vollständigste, umfangreichste und neuartigste Beispiel sowohl für die dokumentarische Methode als auch für den kontinuierlichen Erzählstil zu schaffen, den man bisher gesehen hatte.

Historisch sind die Reliefs sehr beeindruckend. Sie zeigen besondere Ereignisse und Orte in den dakischen Feldzügen, die herausragend und einzigartig sind – die erste Überquerung der Donau durch die römische Armee, die Reise des Kaisers über die Donau, die Unterwerfung der Daker am Ende des ersten Krieges, Trajans Einschiffung in Ancona für den zweiten Krieg das große Opfer an der Donaubrücke, der Sturm auf die dakische Hauptstadt, der Tod des dakischen Königs Decabalus; und diese Dinge müssen größtenteils in der bestimmten Reihenfolge geschehen sein, in der sie in der Spalte aufgezeichnet sind. Wenn auch nicht fotografisch wahr, bieten die Reliefs mit ziemlicher Sicherheit einen originalgetreuen Abriss der Geschichte, kombiniert mit einer äußerst genauen und umständlichen Beschreibung der Art von Problemen, mit denen die römischen Truppen in Dacia zu kämpfen hatten. Die Genauigkeit der Darstellung der römischen Militärdetails und der dakischen Physiognomie, der Waffen, der Kleidung, der Befestigungen usw. auf der Säule kann aus archäologischem Material ermittelt werden. und es kann kaum Zweifel geben, dass sich hinter diesen Reliefs Skizzen verbergen, die von Augenzeugen an der "Front" angefertigt wurden, nämlich von Militärzeichnern, die die Truppen in den Krieg begleiteten. Es ist wahrscheinlich, dass solche Skizzen ursprünglich für das kaiserliche Archiv angefertigt wurden, ohne die Säule im Blick zu haben. Als jedoch entschieden wurde, dass die Daker-Kriege in Reliefform auf seinem Schaft dargestellt werden sollten, hätte ein Meisterkünstler, der mit der Anfertigung von Maßzeichnungen oder Cartoons für die Bildhauer beauftragt war, eine Auswahl aus den Arbeiten der Militärzeichner getroffen, ihre Skizzen ausgearbeitet und zusammengefügt Sie werden in einer vertikalen Perspektive in einem einzigen Rahmen zusammengefasst, um jedes Band von oben nach unten mit einem vollständig tapisserieähnlichen Design zu füllen und die größtmögliche Detailgenauigkeit anzuzeigen. Ein bemerkenswertes Beispiel für diesen Drang, nichts auszulassen und alles in größtmöglichem Maße darzustellen, ist die Szene eines Legionärs, der einen Fluss watet und seinen mit seiner Ausrüstung angehäuften Schild auf dem Kopf trägt. Hier wird die vertikale Perspektive des Flusses, die wie auf einer Karte verteilt dargestellt ist, unlogisch mit der horizontalen Perspektive des Mannes kombiniert, der von hinten gesehen wird. Diese Kombination von Standpunkten muss ein bewusster Teil des Entwurfs gewesen sein, nicht nur aufgrund der Naivität des Schnitzerpakts, dessen Modellierung des Rückens und der Arme des Soldaten ihn als einen sehr geschickten Künstler offenbart. In ähnlicher Weise war das unlogische Missverhältnis zwischen den menschlichen Figuren und den architektonischen und landschaftlichen Accessoires in allen Reliefs nicht auf Kindlichkeit zurückzuführen, sondern auf die Notwendigkeit, die menschlichen Akteure zu machen, deren Aktivitäten schließlich von vorrangiger Bedeutung waren. abheben und von weitem unterscheidbar sein.

Wer die Cartoons für die Reliefbänder entworfen hat, ist nicht bekannt. Wir wissen, dass der syrisch-griechische Architekt von Trajan, Apollodot von Damaskus, für den gesamten Komplex aus Forum, Basilika sowie griechischen und lateinischen Bibliotheken verantwortlich war, von denen die Säule das zentrale und dominierende Merkmal war. Wenn er die Cartoons also nicht selbst gezeichnet hat, muss er sie beaufsichtigt und genehmigt haben. Aber wer auch immer er war, dieser Meisterzeichner produzierte das klassische Beispiel des entwickelten fortlaufenden Erzählstils in der römischen Skulptur und wandelte die wahrscheinlich isolierten Bilder in einen einzigen, einheitlichen, fließenden Fries eng miteinander verzahnter Szenen um – ein Raum-Zeit-Kontinuum. (HINWEIS: Für römische Gebäude im alten Ägypten, wie Trajans Pavillon (ca. 164 n. Chr.), Siehe: Alte ägyptische Architektur bis zu 200 CE.)

Trajanische Reliefs am Konstantinsbogen

Nichts ist so aufregend wie der Fries auf Trajans Säule, der von Trajans Regierungszeit erhalten geblieben ist. Inhaltlich und stilistisch am nächsten – so nahe, dass es von derselben Hand oder in derselben Werkstatt entworfen worden sein muss – ist ein großer, langer Fries auf einer ebenen, geraden Oberfläche, von dem vier wesentliche Teile vorhanden sind werden an den Wänden des zentralen Durchgangs des Konstantinsbogens in Rom, der 315 errichtet wurde, wiederverwendet. Als Abgüsse von jedem der vier Abschnitte des Bogens genommen wurden, stellte sich heraus, dass alle zusammen passten. Links dringt der Kaiser triumphierend in Rom ein, begleitet von Victory und der Göttin Roma; rechts die römische Kavallerie, angeführt von Trajan, greift die Daker an, zwei Aktionen, die zeitlich und örtlich weit voneinander entfernt sind. Eine Gruppe römischer Soldaten begegnet dieser Kampfszene nach links und präsentiert den anklagenden Gefangenen des Kaisers Dacian und die abgetrennten Köpfe toter Dacianer (eine sehr ähnliche Darstellung der abgetrennten Köpfe des Kaisers ist auf der Säule zu sehen). und weiter rechts ist eine Gruppe römischer Reiter, die über die niedergeworfenen Körper ihrer Feinde stürmen. Während also in der Kolumne der Hauptstrom der Geschichte nacheinander von links nach rechts fließt, verebbt und fließt er hier zumindest in den Teilen, die wir haben, abwechselnd nach links und rechts, und die Szenen werden unter völliger Missachtung von gruppiert räumliche und zeitliche Logik. Während auf der Kolonne der Kaiser nie in den eigentlichen Konflikt verwickelt ist und die römischen Truppen Kampfkleidung tragen, führt hier Trajan die Anklage an und die Soldaten tragen ’Parade’-Uniformen mit gefiederten und geschmückten Helmen. In der Tat handelt es sich dabei um Szenen eines "idealen" oder dramatisierten Krieges, wie wir sie auf Kampfsarkophagen späterer Perioden finden. und es ist nicht unmöglich, dass dieser große trajanische Fries nach Trajans Tod entworfen wurde, um den Tempel zu schmücken, den Hadrian seinen Adoptiveltern gewidmet und nordwestlich des Forums und der Basilika errichtet hatte, die den Namen Trajans trugen. Der Triumph des Kaisers auf diesem Fries ist nicht nur terrestrisch, sondern auch himmlisch – sein Sieg über den Tod durch Apotheose. Im Vergleich zu der Säule ist das Relief auf dem Fries hoch und die Hauptfiguren haben eine relativ statische und plastische Qualität. Landschaftszubehör gibt es nur sehr wenige. aber es gibt hier und da den gleichen Drang, das ganze Feld durch die zurückhaltendere Verwendung der vertikalen Perspektive zu füllen, die das Schema des Entwurfs erlaubte.

Bogen von Trajan

Der bekannte Trajanbogen bei Beneventum in Süditalien trägt das Datum 114 n. Chr. Und wurde vom Senat sicherlich schon vor dem Tod des Kaisers als Bauwerk errichtet und geweiht. Seine vierzehn rechteckigen Reliefs sind ein Inbegriff von Trajans Errungenschaften im In- und Ausland – seine Rekrutierung von Truppen, seine Gründung von Kolonien in Italien und in den Provinzen, seine Errichtung neuer Häfen in Italien, seine Sozialpolitik, seine Befriedung der Donau Länder (in der Person ihrer Schutzgötter), seine freundschaftlichen Beziehungen zu spanischen und germanischen Stammesangehörigen und seine östlichen Eroberungen. Eines der ansprechendsten Bilder dieser Skulpturen ist das Relief des Durchgangs, das die Alimenta darstellt, die Wohltätigkeitsstiftung des Kaisers für die armen Kinder Italiens, die persönlich erscheinen, um sein Kopfgeld zu empfangen, zusammen mit ihren Vätern und Personifikationen ihrer Heimatstädte. Alle diese Reliefs bilden isolierte, in sich geschlossene Bilder, abgesehen von den beiden Bildern in den unteren Ebenen der Pylone an der Seite des Bogens, die Beneventum gegenüberstehen. Sie bilden die einzige Szene, in der Trajan von den Bürgern Roms im Forum Romanum feierlich begrüßt wird und jene auf dem Dachboden auf derselben Seite, die wiederum eine einzige Szene bilden, in der Trajan auf dem Kapitol von der Triade und anderen Gottheiten begrüßt wird und von Jupiter den Blitz des letzteren empfängt, das Symbol seiner Berufung, die Welt als Gottes zu regieren Vize-Regent. Auf diesem Bild ist Hadrian in imperialer Tracht neben dem Kaiser zu sehen, während Italia ihm die Hand auf die Schulter legt, als weise er auf Trajans Erben hin. Diese Skulpturen unterscheiden sich grundlegend von denen der Säulenreliefs. Die Kompositionen sind überfüllt, aber die wichtigsten Monumentalfiguren heben sich noch deutlicher von der dahinter stehenden Masse ab. Architektur- und Landschaftselemente im Hintergrund fehlen oder sind auf ein Minimum reduziert. und die Verwendung der vertikalen Perspektive ist sehr begrenzt. Götter, Personifikationen und Menschen mischen sich frei. Einige der Köpfe sind schlecht verwittert; es gibt jedoch noch einige auffällige Darstellungen von Trajan, und im Gefolge des Kaisers sind Personen mit verhaftenden, porträtartigen Zügen zu sehen.

HINWEIS: Zu den Auswirkungen der klassischen Skulptur des alten Roms siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).

Hadrianskulptur (117-138)

Die auffälligste Veränderung in der Skulptur der Regierungszeit Hadrians ist die Reaktion der flavianischen und trajanischen Kunst auf eine einfachere und idealistischere Behandlung. Porträts verlieren etwas von ihrem intensiven Realismus und in Reliefs gibt es weniger Versuche räumlicher Effekte und weniger Verdrängung der Figuren. Es ist selbstverständlich, diese Veränderungen einer neuen Welle griechischen Einflusses zuzuschreiben. Da Hadrian selbst ein Liebhaber der griechischen Kunst war und einige Zeit in Athen lebte, wird allgemein angenommen, dass dies hauptsächlich auf seinen persönlichen Geschmack und Einfluss zurückzuführen ist, und die neue Bewegung wird praktischerweise als "Hadrianische Wiederbelebung" bezeichnet.

Ein hervorragendes Beispiel für die neuen Tendenzen ist ein Relief aus dem Jahr 1908 unweit von Rom, in dem Antinoos als Gott Silvanus dargestellt wird. Antinoos war ein Favorit von Hadrian, der nach seinem mysteriösen Tod in Ägypten, wo er sich umgebracht haben soll, um eine gewisse Gefahr vom Kaiser abzuwenden, vergöttert und im ganzen Reich verehrt wurde. Er wurde häufig mit einer der jugendlichen Gottheiten identifiziert, wie er hier mit Silvanus ist. Die schlichte, stehende Figur, die einen Schnitthaken hält und von einem Hund begleitet wird, erinnert an die attischen Grabreliefs des vierten Jahrhunderts, während der Altar und die Weinrebe einen Vergleich mit den hellenistischen "Bildreliefs" suggerieren. Auf dem Altar befindet sich die Unterschrift des Bildhauers Antonianus von Aphrodisias, einer Stadt in Karien. Es gibt mehrere andere Werke des frühen zweiten Jahrhunderts, die von Künstlern aus Aphrodisias signiert wurden, so dass es offensichtlich ist, dass zu dieser Zeit eine "Schule der Aphrodisias" einen beachtlichen Ruf erworben haben muss.

Skulptur der Antoninischen Dynastie (138-192 n. Chr.)

Die Auswirkungen der hadrianischen Wiederbelebung hielten viele Jahre an. Sie zeigen sich in den meisten Reliefs aus der Regierungszeit der Antoninischen Kaiser Antoninus Pius (138-161), Marcus Aurelius (161-180) und Commodus (180-192). In diesen gibt es im Allgemeinen wenig Gedränge, und Versuche, räumliche Effekte zu erzielen, sind nicht ausgeprägt. Ein gutes Beispiel ist das "Relief von Marcus Aurelius" (Kapitolinisches Museum, Rom), in dem Marcus Aurelius vor dem Tempel des Jupiter Capitolinus als Opfer dargestellt ist. Die sorgfältige Darstellung tatsächlicher Gebäude als Schauplatz einer Handlung ist in römischen Reliefs während der gesamten Periode des Imperiums weit verbreitet und ein weiterer Beweis für die römische Liebe zu dem, was real und greifbar ist, im Gegensatz zu der idealistischen Tendenz der meisten Griechische Reliefs.

Kolumne von Marcus Aurelius

Das eindrucksvollste Relikt der Antoninischen Zeit ist die Säule von Marcus Aurelius, in der die Siege dieses Kaisers über die Deutschen und die Sarmaten gefeiert werden. Dieses Denkmal ist eindeutig eine Nachahmung der Säule von Trajan, mit einem spiralförmigen Reliefband, das nach der kontinuierlichen Methode ausgearbeitet wurde. Die Übergänge sind jedoch nicht ganz so geschickt gemanagt wie beim früheren Denkmal, und die Verarbeitung ist insgesamt weniger geschickt.

Porträts

In den Porträts der Zeit zeigen sich einige interessante Veränderungen. Hadrian hatte die Mode des Tragens eines kurzen Bartes eingeführt. Unter den Antoninern wurden längere Bärte und längere Haare getragen, und die Bildhauer der Zeit erkannten schnell die Möglichkeiten des Kontrasts zwischen den Haarmassen und dem Fleisch des Gesichts. Haare und Bart wurden in fließenden Locken gerendert und mit dem Bohrer tief hinterschnitten, um Schatten zu erzeugen, während der Marmor für das Gesicht sorgfältig geglättet und manchmal poliert wurde. Gleichzeitig wurde es allgemein üblich, das Auge durch Umriss der Iris und Einbringen von ein oder zwei Bohrlöchern für die Pupille – eine Methode, die in früheren Zeiten gelegentlich angewendet wurde – deutlicher hervorzuheben.

Severan, Diokletian, Konstantinische Skulptur (192-330 n. Chr.)

Sarkophage

Nach dem Tod von Commodus scheint der Niedergang der Bildhauerkunst rapide zu verlaufen. Sogar auf dem Bogen von Septimius Severus (gewidmet im Jahr 203) bilden die kleinen und nachlässig geschnitzten Figuren einen bemerkenswerten Kontrast zu den würdigen und sorgfältig untersuchten Kompositionen der öffentlichen Denkmäler der vorangegangenen Jahrhunderte. und ab dem größten Teil des dritten Jahrhunderts sind keine historischen Reliefs erhalten geblieben. Die kurzen und unruhigen Regierungszeiten der vielen Kaiser dieser Zeit wirkten sich natürlich ungünstig auf die Herstellung kunstvoll verzierter Denkmäler aus. Unsere Kenntnis der Zeit hängt daher weitgehend von den Marmorsarkophagen ab, die zur Aufnahme der Leichen der Toten geschnitzt wurden. Solche Denkmäler sind aus den früheren Jahrhunderten nicht unbekannt, aber ihre Verwendung wurde im dritten Jahrhundert allgemeiner, und eine große Anzahl von ihnen ist erhalten geblieben. Da sie in unterirdischen Gräbern gegen eine Wand gestellt werden sollten, waren normalerweise nur drei Seiten mit Reliefs verziert. Die Fächer stammten fast ausschließlich aus der griechischen Mythologie, ein interessanter Beweis für das Fortbestehen des griechischen Einflusses. Manchmal haben diese Themen einen möglichen Bezug zum Tod – die Verschleppung von Persephone, Diana und Endymion, Cupid und Psyche und vielen anderen. Oft haben sie jedoch keinen Zusammenhang mit der Verwendung der Sarkophage – Dionysos und sein Zug waren ständig vertreten – und es ist offensichtlich, dass die Macher lediglich traditionelle Kompositionen für dekorative Effekte reproduzierten. Obwohl die Themen größtenteils griechisch sind, ist der Stil, mit seltenen Ausnahmen, der der späteren römischen Denkmäler. Die Figuren sind dicht gedrängt, mit tiefen Hinterschneidungen, um schwere Schatten zu erzeugen, obwohl das Relief im Allgemeinen in einer Ebene gehalten wird. Proportionen sind oft falsch, der Gesichtsausdruck ist übertrieben, und die Arbeit verrät normalerweise Hast und Nachlässigkeit. In der Zusammensetzung wird häufig das kontinuierliche Verfahren angewendet.

Späte Porträtbüsten

In den Porträts der späteren Römerzeit ist der Rückgang nicht so ausgeprägt. Während des gesamten dritten Jahrhunderts und sogar bis weit in das vierte Jahrhundert hinein konnten die Porträts die Merkmale ihrer Motive reproduzieren und einen Charakter vorschlagen, der im deutlichen Gegensatz zur gröberen Verarbeitung der Masse der Sarkophage stand.

Reliefs auf dem Konstantinsbogen

Der Zustand der Bildhauerkunst gegen Ende der Epoche ist am besten an einem der berühmtesten römischen Denkmäler zu sehen, dem Konstantinsbogen. Dieser Bogen, der wahrscheinlich bereits im ersten Jahrhundert nach Christus errichtet und später abgebaut wurde, wurde von Konstantin im Jahr 315 neu eingeweiht, um an seinen Triumph über Maxentius und die feste Gründung seiner Macht zu erinnern. Ein Großteil der Skulptur, mit der es geschmückt ist, stammt aus früheren Werken, insbesondere aus Denkmälern von Trajan und Marcus Aurelius. Der Charakter der Teile, die aus der Regierungszeit von Konstantin stammen, zeigt sich gut in der Szene, in der der Kaiser Geschenke an das Volk verteilt. Wie verschieden sind die Figuren von denen früherer Reliefs! Monoton nebeneinander angeordnet, wirken sie eher wie Marionetten als wie Teilnehmer einer gemeinsamen Aktion.Jeder scheint für sich geschnitzt zu sein, als Fleck in einem dekorativen Design, und alle Details, wie die Falten der Roben, werden oberflächlich und formal wiedergegeben. In der Isolation der einzelnen Figuren sehen einige Kritiker noch ein weiteres Experiment mit Licht- und Schattenwirkungen, das die Aufmerksamkeit der Bildhauer der römischen Epoche auf sich zog. Aber selbst wenn dies zugegeben wird, zeugen die gedrungenen und dumpfen Gestalten von einem deutlichen Rückgang der Arbeit des frühen Reiches. Das Interesse an der menschlichen Figur und das Interesse an der Gruppierung von Handlungsvorschlägen, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptanliegen des Bildhauers waren, scheinen fast völlig verloren zu sein, und es ist klar, dass wir an der Schwelle einer neuen Periode stehen.werden oberflächlich und formal gerendert. In der Isolation der einzelnen Figuren sehen einige Kritiker noch ein weiteres Experiment mit Licht- und Schattenwirkungen, das die Aufmerksamkeit der Bildhauer der römischen Epoche auf sich zog. Aber selbst wenn dies zugegeben wird, zeugen die gedrungenen und dumpfen Gestalten von einem deutlichen Rückgang der Arbeit des frühen Reiches. Das Interesse an der menschlichen Figur und das Interesse an der Gruppierung von Handlungsvorschlägen, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptanliegen des Bildhauers waren, scheinen fast völlig verloren zu sein, und es ist klar, dass wir an der Schwelle einer neuen Periode stehen.werden oberflächlich und formal gerendert. In der Isolation der einzelnen Figuren sehen einige Kritiker noch ein weiteres Experiment mit Licht- und Schattenwirkungen, das die Aufmerksamkeit der Bildhauer der römischen Epoche auf sich zog. Aber selbst wenn dies zugegeben wird, zeugen die gedrungenen und dumpfen Gestalten von einem deutlichen Rückgang der Arbeit des frühen Reiches. Das Interesse an der menschlichen Figur und das Interesse an der Gruppierung von Handlungsvorschlägen, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptanliegen des Bildhauers waren, scheinen fast völlig verloren zu sein, und es ist klar, dass wir an der Schwelle einer neuen Periode stehen.Die gedrungenen und plumpen Gestalten zeugen von einem deutlichen Rückgang der Arbeit des frühen Reiches. Das Interesse an der menschlichen Figur und das Interesse an der Gruppierung von Handlungsvorschlägen, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptanliegen des Bildhauers waren, scheinen fast völlig verloren zu sein, und es ist klar, dass wir an der Schwelle einer neuen Periode stehen.Die gedrungenen und plumpen Gestalten zeugen von einem deutlichen Rückgang der Arbeit des frühen Reiches. Das Interesse an der menschlichen Figur und das Interesse an der Gruppierung von Handlungsvorschlägen, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptanliegen des Bildhauers waren, scheinen fast völlig verloren zu sein, und es ist klar, dass wir an der Schwelle einer neuen Periode stehen.

Römische Skulptur in den Provinzen

Außerhalb Roms und Italiens, wo die römische Skulptur natürlich ihre vollste Entwicklung erlangte, sind viele Denkmäler mit ähnlichem Charakter wie in der Hauptstadt erhalten. In einigen Fällen ist die Kunstfertigkeit ausgezeichnet, aber die Autoren dieser Denkmäler waren größtenteils weniger geschickt als die Bildhauer der Hauptstadt, und die römische Provinzskulptur ist in erster Linie für ihre Gegenstände und für die Beweise des Ausmaßes interessant zu denen römische Ideen die vielen Völker beeinflussten, die die Römer eroberten. Solche Denkmäler sind im Allgemeinen im Westen zahlreicher als in den östlichen Provinzen des Reiches. In den östlichen Provinzen sind Denkmäler von typisch römischem Typ selten. In dieser Region sind die Traditionen von Hellenistische römische Kunst jahrelang mit unverminderter Kraft beharrt, bis sie sich, modifiziert durch neue Ideen aus Persien und dem nahen Orient, allmählich zur frühchristlichen Kunst entwickelten (um 150-1100).

Allgemeine Merkmale der römischen Skulptur

Im weiteren Sinne ist es wahr, dass die römische Skulptur die letzte Etappe in der Entwicklung der griechischen Skulptur darstellt. Aber es ist ein Fehler, es als eine späte und entartete Phase der griechischen Entwicklung zu betrachten, wie es viele Kritiker des 19. Jahrhunderts (wie John Ruskin ) taten. In einigen Bereichen, insbesondere in der Porträtskulptur und bei der Entwicklung von Pflanzen- und Blattornamenten, übertrafen die Bildhauer der Römer ihre Vorgänger und führten neue Ideen ein, die die späteren Generationen maßgeblich beeinflussten. Wenn sie, wie es wahrscheinlich erscheint, den "illusionistischen" Stil und die "kontinuierliche Erzählmethode" nicht erfunden haben, haben sie sie mit Sicherheit vollständiger und logischer entwickelt als frühere Bildhauer. Der Wert dieser Innovationen wurde unterschiedlich geschätzt.Von einigen modernen Kunstkritiker betrachten sie als weiteren Beweis für die Originalität und das Genie der Künstler der Römerzeit, als irrtümliche Versuche, die Möglichkeiten der Skulptur zu erweitern. Der Versuch, Tiefe sowie Höhe und Breite vorzuschlagen, wird von vielen als angemessener erachtet Malerei als zur Skulptur, und selbst wenn es mit voller Kenntnis der Gesetze der Perspektive unternommen wird, wird gehalten, um die Grenzen der Kunst des Bildhauers zu überschreiten. Die kontinuierliche Methode wurde von einem kompetenten Kritiker als Relikt der primitiven Kunst charakterisiert, "die die Griechen fast vom Erdboden entfernt zivilisiert hatten". Was auch immer man von diesen widersprüchlichen Meinungen halten mag, es bleibt die Tatsache, dass die Künstler der Römerzeit bestrebt waren, Möglichkeiten in der Skulptur zu verwirklichen, die die Männer früher größtenteils vernachlässigt hatten, und die "römische Episode", wie es manchmal war Genannt, wohl verdient die sorgfältige Studie, die es in den letzten Jahren gewidmet wurde. HINWEIS: Weitere Informationen zum Einfluss der Antike auf Künstler des 20. Jahrhunderts finden Sie unter: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30).

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