Griechische Keramik Automatische übersetzen

In Ermangelung bedeutender Originalwerke der Bildhauerei oder Malerei aus dem antiken Griechenland ist die Töpferware ein Schlüsselindikator für den Entwicklungsstand der griechischen Zivilisation und eine wichtige Informationsquelle über die Entwicklung der griechischen Kunst . Töpfer stellten eine breite Palette antiker Keramik in allen Formen und Größen her und verzierten sie mit abstrakten historischen und mythologischen Motiven in einer Vielzahl von Stilen, die sich zwischen 3000 und 300 v. Chr. entwickelten (siehe auch: Geschichte und Arten der Keramikkunst .)

Zu den wichtigsten Stilen gehören geometrische, schwarzfigurige, rotfigurige und weißer Hintergrund . Aber trotz der ästhetischen Errungenschaften vieler prominenter griechischer Keramiker wurde die plastische Kunst der Keramik in der klassischen Antike nie so hoch geschätzt wie die bildenden (visuellen) Künste . Am meisten geschätzt wurde die Monumentalmalerei, gefolgt von der Architektur, der griechischen Bildhauerei und dem Kunsthandwerk mit Gold, Elfenbein und Edelsteinen.

Antike griechische Bildhauerei

Einzelheiten über die Geschichte, die Stile und die berühmten Bildhauer, die an der Schaffung griechischer Statuen, Reliefs usw. beteiligt waren, siehe:
Archaischer Stil
Daedalischer Stil
Frühklassische Periode
Hochklassische Periode
Spätklassische Periode
Hellenistische Periode
Hellenistische Statuen und Reliefs

Malerei des antiken Griechenlands

Für Informationen über die Geschichte, die Stile und die berühmten Künstler siehe:
Malerei: Archaisch
Malerei: Klassisch
Hellenistische Malerei
Das Erbe der hellenistischen Malerei und Täfelung

Geschichte der bildenden Kunst

Für Informationen über wichtige Daten in der Entwicklung der bildenden und anderen Kunstformen siehe:
Geschichte der Malerei: Chronologie .
Für weitere Informationen über die Stile und Gattungen der Kunstbewegungen siehe:
Geschichte der Kunst .

Griechisches Kunsthandwerk

Für eine kurze Einführung in die Kunst und Praxis der Metallverarbeitung im antiken Griechenland siehe: Griechische Metallverarbeitung .

Griechische Steinzeittöpferei

Keramik tauchte erstmals in der Jungsteinzeit (ca. 7000 - 3500 v. Chr.) an den Küsten des Ägäischen Meeres auf. Zur gleichen Zeit tauchten sie auch in Sumer auf, aber die sumerische Gesellschaft entwickelte sich schneller als in den ägäischen Ländern: Infolgedessen wurde die mesopotamische Kunst zum führenden Hersteller von Feinkeramik.

Anmerkung. Die ältesten bekannten Keramikgefäße der Welt findet man in Ostasien: die Xianrendong-Höhlentöpferei (ca. 18.000 v. Chr.), und in Osteuropa: die Vela-Spila-Töpferei (ca. 15.500 v. Chr.) aus Kroatien.

Alle diese frühen Formen waren handgefertigt und schmucklos, obwohl die griechischen Töpfer nach und nach verschiedene dekorative Effekte mit schwarzen und roten Pigmenten einführten, um das zu schaffen, was manchmal als irisierende Ware bezeichnet wird. Es gab weder einen gemeinsamen Stil noch Überschneidungen zwischen den lokalen Schulen. Die wichtigsten Zentren der Keramikproduktion waren Thessalien und Kreta. Erstere bevorzugten ein einfaches rotes, einfarbiges Muster mit gelegentlichen geradlinigen Elementen auf der Grundlage vertikaler oder diagonaler Linien, während die kretischen (frühminoischen) Töpfer sich auf polierte Ware spezialisierten: jegliche Verzierung wurde in der Regel eingemeißelt. Mehr zu den frühen abstrakten Motiven in der europäischen Kunst siehe: Prähistorische abstrakte Zeichen (40.000-10.000 v. Chr.).

Daten der griechischen Geschichte

1250 v. Chr. - Trojanischer Krieg.
1200-1100 - Dorische Invasionen.
1100-700 - Das dunkle Zeitalter Griechenlands.
950 - Erfindung des griechischen Alphabets.
776 - Erste Olympische Spiele.
750 - Gründung griechischer Kolonien in Italien.
750-700 - Homerische Gedichte werden geschrieben.
730-710 - Erster Messenischer Krieg
640-630 - Zweiter Messenischer Krieg
569 - Pythagoras wird auf Samos geboren.
510 - Die Demokratie erscheint in Athen.
497-479 - Persische Kriege.
490 - Die Perser werden bei Marathon besiegt.
480 - Schlacht bei den Thermopylen.
468-456 - Der Zeustempel in Olympia wird gebaut.
461-445 - Erster Peloponnesischer Krieg
550-404 - Bau der Akropolis.
449-432 - Bau des Parthenon.
420-410 - Bau des Tempels der Athena Nike.
399 - Märtyrertod und Hinrichtung von Sokrates.
380 - Platon gründet die Akademie von Athen.
336 - Alexander der Große ergreift Besitz von dem Reich.
335 - Aristoteles gründet ein Lyzeum in Athen.
333 - Alexander besiegt die Perser bei Issus.
332 - Gründung von Alexandria in Ägypten.
323 - Tod von Alexander dem Großen.
168 - Die Römer besiegen die Griechen bei Pydna.
146 - Griechenland wird von Rom beherrscht
86 - Die Römer plündern Athen.
30 v. Chr. - Ende des Zeitalters „des antiken Griechenlands“.

Griechische Töpferwaren der frühen Bronzezeit (ca. 3000 - 2000 v. Chr.)

Ab etwa 3000 v. Chr. übernahm die ägäische Kunst auf dem Peloponnes und im östlichen Mittelmeerraum Thessalien als führendes Zentrum der Töpferei, da Formen und Stile stark von der parallelen Kunst der Metallverarbeitung beeinflusst wurden.

Auf den Kykladen (südliche griechische Inseln) entstanden neue Töpferwaren wie die Sesklo-Töpferware , die geometrische Ornamente mit geschnitzten Spiralen und nautischen Motiven enthielt. Auch die kretische Keramik wies geometrische Muster auf: zunächst in dunkler Farbe auf hellem Tongrund, dann in weißer Farbe über dunkler Farbe. Bei den frühen minoischen Formen handelt es sich um hochhalsige Krüge und Trinkgefäße mit langem Ausguss, die sich nicht wesentlich von Teekannen unterscheiden.

Griechische Keramik der mittleren Bronzezeit (ca. 2000 - 1600 v. Chr.)

Nach der Eroberung des griechischen Festlandes durch die indoeuropäischen Griechen um 2100 v. Chr. wurde dort eine neue Form von Keramik eingeführt, die als Minyan Ware bezeichnet wird. Die typischerweise einheitlich graue Minyan-Töpferware war die erste griechische Keramik, die auf der Töpferscheibe hergestellt wurde, wodurch sie schneller und billiger zu produzieren war. Auf den Inseln wurde die Tradition der handgefertigten Töpferware mit geradlinigen Ornamenten in Lila oder Schwarz auf weißer Oberfläche fortgesetzt. Die besten Töpferwaren wurden jedoch auf Kreta während der Blütezeit der minoischen Urzeit (2000-1800 v. Chr.) hergestellt, als die großen Paläste von Knossos und Phaistos gebaut wurden. Ein Beispiel sind die Waren von Kamares, ein Stil von Phaistos, der auf einer Drehscheibe hergestellt wurde und mit roten und weißen floralen und geometrischen Mustern auf schwarzem Grund verziert ist. Minoische Töpferwaren hatten viel komplexere Ornamente, eine größere künstlerische Verzierung und Verwendung von Farben. Sie wurde in großem Umfang in den östlichen Mittelmeerraum exportiert.

Griechische Töpferwaren der späten Bronzezeit (ca. 1600-1100 v. Chr.)

Die minoische Keramikkunst dominierte weiterhin die Periode der Neo-Keramik auf Kreta (1650-1425 v. Chr.), die die Blütezeit der minoischen Zivilisation markierte.

In dieser Zeit wurde der Stil „ hell auf dunkel“ durch den Stil „ dunkel auf hell“ ersetzt. Dies hatte einen großen Einfluss auf die Arbeit anderer griechischer Töpfer sowohl auf dem Festland als auch auf den Inseln bis 1425 v. Chr., als Kreta von den Mykenern erobert wurde. Obwohl die Mykener versuchten, die fließenden Bilder der Minoer zu kopieren, waren ihre Objekte unnatürlicher und weniger realistisch als die Originale, obwohl sie in großen Mengen hergestellt und in viele Nachbarländer exportiert wurden.

Griechische Töpferwaren im Mittelalter (1100-900 v. Chr.)

Im 12. Jahrhundert v. Chr. wurden Griechenland und seine Inseln von einer Reihe primitiver Stämme aus Nordgriechenland (Dorer) überfallen, deren unkultivierte Herrschaft in den folgenden zwei Jahrhunderten zu einem allgemeinen Zusammenbruch des Kunsthandwerks führte. Zu dieser Zeit wurde Athen aufgrund seiner sicheren Lage zum neuen griechischen Zentrum für keramische Ideen und Entwicklungen, die hauptsächlich aus überarbeiteter mykenischer Keramik bestanden, die als submykenische Ware bekannt ist, gefolgt von einem geordneteren Stil, der als protogeometrisch bekannt ist und durch Muster mit präzisen konzentrischen Kreisen gekennzeichnet ist. Protogeometrische Vasen gehören zu den frühesten erhaltenen Formen der griechischen bildenden Kunst, da Skulpturen, Architektur und Fresken aus dieser Zeit nicht erhalten geblieben sind. Die protogeometrischen Stile, die ihren Ursprung in Athen hatten, beeinflussten die Töpfer in der gesamten Region erheblich.

Griechische Töpferei im geometrischen Stil (ca. 900-725 v. Chr.)

Die geometrische Keramik blühte im 9. und 8. Jahrhundert v. Chr. auf. Geometrische Töpferwaren, die weit über die kreisförmigen Muster der frühen protogeometrischen Periode hinausgehen, gehören zu den schönsten erhaltenen Werken der griechischen bildenden Kunst. Die Vasen wurden oft nach einem strengen System von Proportionen hergestellt. Bei einigen Exemplaren (wie einer Amphore aus der Zeit um 750 v. Chr. im Athener Nationalmuseum) ist die Höhe genau doppelt so groß wie die Breite, und der Hals ist genau halb so hoch. Auch die Wahl der dekorativen Muster wurde sorgfältig überlegt, da Teilmuster dazu beitragen, bestimmte Teile des Gefäßes zu betonen und seine Form zum Ausdruck zu bringen. Man hat die geometrische Keramikkunst mit der gemusterten epischen Dichtung Homers (Ilias) verglichen, die in der gleichen Epoche geschrieben wurde.

In der Periode der frühen Geometrie (ca. 900-850 v. Chr.) blieben die Muster zunächst rein abstrakt und gehörten zum so genannten Stil des „schwarzen Dipylon“: eine Herstellungsmethode, die durch die Verwendung von schwarzem Lack gekennzeichnet war. In der Periode der mittleren Geometrie (ca. 850-770 v. Chr.) tauchen jedoch Figuren auf, und Vasen und andere Gefäße werden mit Bändern verziert, die Tiere (z. B. Ziegen, Gänse, Pferde) darstellen. Diese figuralen Motive wurden verwendet, um den Status und den Reichtum der Besitzer der Gefäße widerzuspiegeln. Gleichzeitig wurden die Muster immer komplexer und erstreckten sich auf alle Bereiche des Gefäßes. Dann wurden menschliche Figuren in die Ornamente integriert, mit Darstellungen von Wagenzügen, Schlachten, Begräbnissen und anderen Szenen.

Während der spätgeometrischen Periode (770-725 v. Chr.) erscheinen einige Bilder mit Verweisen auf historische Ereignisse aus der griechischen Mythologie. Diese figurative Gestaltung verbreitete sich in allen Gebieten des antiken Griechenlands mit Ausnahme von Kreta, wo weiterhin abstrakte Motive vorherrschten. Obwohl andere Zentren der Keramikproduktion entstanden (vor allem in Korinth), blieb die attische Schule unter der Führung von Athen dominant.

Der östliche Stil der griechischen Keramik (ca. 725-600 v. Chr.)

Der erneute Kontakt und die Handelsbeziehungen zwischen Griechenland und dem Nahen Osten (insbesondere den Stadtstaaten Kleinasiens, der heutigen Türkei) hatten einen großen Einfluss auf das Keramikdesign, und Korinth war nun führend. Die neue Formensprache, die ursprünglich auf den Miniaturgefäßen zu finden war, für die Korinth berühmt war, wurde als proto-korinthisch bezeichnet. . Sie zeichnete sich durch ein breiteres Spektrum an Motiven aus, darunter kurvige Muster und eine Reihe fantastischer Kreaturen - Sphinxen, Greifen, Sirenen und Chimären -, die in der Regel in Friesen über die gesamte Breite eines Keramikgefäßes oder einer Vase angeordnet waren, wobei Lotosblumen und Palmetten als untergeordnete Dekoration dienten. Menschliche Figuren waren weniger verbreitet und wurden meist als Silhouetten dargestellt. Die korinthische Keramik hatte einen deutlichen Einfluss auf Athen, obwohl die letztere Version des orientalischen Idioms (bekannt als proto-attisch) die typischen Szenen der geometrischen Periode beibehielt und eher Strichzeichnungen als Silhouetten bevorzugte.

Antike griechische Töpferwaren im Stil der schwarzen Figuren

Auf den proto-korinthischen Vasen wurde erstmals die als Schwarzfigur bekannte Technik angewandt: Die Figuren wurden zunächst in schwarzer Silhouette gezeichnet und dann mit eingeritzten Details versehen. Zusätzliche Striche wurden in Violett oder Weiß hinzugefügt.

Der schwarzfigurige Stil wurde erreicht, indem eine Tonmischung (eine Mischung aus Wasser und Ton) auf die Außenseite des Gefäßes aufgetragen wurde. Anschließend wurde das Gefäß in einem überladenen Brennofen gebrannt, wodurch sich das Gefäß und der Schlicker rot färbten. Wenn jedoch die Luftzufuhr unterbrochen wird, saugt das Feuer den Sauerstoff aus dem Ton und färbt ihn schwarz. Durch sorgfältiges Timing kann der Töpfer dafür sorgen, dass nur der Pfannkuchen schwarz wird (weil er dünner ist), während der Rest des Gefäßes rot bleibt. Um Details (z. B.) einer Figur darzustellen, wurden Linien eingeritzt oder mit Weiß oder Violett übermalt. Beliebte Themen für grafische Darstellungen schwarzer Figuren sind die Heldentaten des Herakles und die Feste des Dionysos

Griechische Töpferwaren im Stil der schwarzen Figuren (ca. 600-480 v. Chr.)

Obwohl diese Methode der Keramikgestaltung in Korinth erfunden wurde, erreichte sie in den ersten 70 Jahren der archaischen Periode (ca. 600-480 v. Chr.) in den Händen der athenischen Töpfer ihre Reife. Dies lag zum Teil daran, dass Athen seinen korinthischen Rivalen von den überseeischen Märkten verdrängt hatte, aber auch daran, dass die traditionell größeren attischen Gefäße ein hervorragendes Medium für den neuen Stil waren. Darüber hinaus verschafften verbesserte Produktionstechniken, wie die Herstellung eines glänzenderen schwarzen Pigments und eines neuen orangeroten Pigments, Athen einen deutlichen Vorteil. Ab 550 v. Chr. erlebte die korinthische Töpferei einen deutlichen Niedergang, zu einer Zeit, als die schwarze Töpferei auf ihrem Höhepunkt war (550-520 v. Chr.). Dies war die Generation von Exekias, dem größten Meister dieser Technik. Andere berühmte Schwarzfigurentöpfer waren Kleitias (der Künstler der berühmten „französischen Vase“), Ergotimos, Nerchos, Lydos, Amasis, Andokides, Euthymides, und Sophilos .

Griechische Töpferwaren im rotfigurigen Stil (ca. 530-480 v. Chr.)

Um 530 v. Chr. begannen die athenischen Keramiker mit einem neuen rotfigurigen Stil zu experimentieren. Im Gegensatz zum schwarzfigurigen Stil, bei dem sich nur die Bilder schwarz färben konnten (während der Hintergrund rot blieb), wurde bei dem neuen Stil der Hintergrund schwarz gemalt und die Figuren blieben rot. Diese Methode - im Wesentlichen das Gegenteil des schwarzen Stils - ermöglichte eine viel größere Ausdrucksfreiheit bei der Umsetzung der Bilder. Mit einer helleren Arbeitsfläche konnten die griechischen Töpfer nun größere anatomische Details auf ihren Figuren und Gesichtern darstellen, wobei sie häufig Dreiviertelprofile verwendeten und begannen, die lineare Perspektive zu nutzen. Die frühen Töpfer des roten Stils (ca. 530-500 v. Chr.) verwendeten sowohl die Methode der roten als auch der schwarzen Figuren, aber ab 500 v. Chr. überwiegt der rote Stil. Mit dem Fortschreiten der Entwicklung wurden die Gemälde naturalistischer, und die Töpfer begannen, sich auf bestimmte Arten von Gefäßen zu spezialisieren, um den Anforderungen des neuen Idioms gerecht zu werden. Die Verkürzung wurde beherrscht und Szenen aus dem Alltagsleben wurden neben den alten heroischen und dionysischen Themen immer beliebter. Berühmte Töpfer des roten Stils sind Douris, Brigos und Onesimos . Um zu sehen, wie sich die griechische rote figürliche Keramik in die Entwicklung der Töpferei einfügt, siehe: Chronologie der Töpferei (von 26.000 v. Chr. bis zum neunzehnten Jahrhundert).

Anmerkung. Zu späteren Künstlern und Stilen, die von der Keramik des antiken Griechenlands inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800 n. Chr.).

Griechische Töpferei während der klassischen Periode (ca. 480-330 v. Chr.)

In dieser Periode kam es aus unklaren Gründen zu einem fortschreitenden Rückgang der Vasenmalerei, obwohl die zunehmende Trivialität und Sentimentalität der Entwürfe darauf hindeutet, dass die Vasen an Originalität verloren und weniger Raum für Innovationen ließen. Eine wichtige Ausnahme von diesem Rückgang war die Technik der Weißen Erde , die um 500 v. Chr. aufkam. Im Gegensatz zu den Techniken der schwarzen und roten Figuren, bei denen Tonplatten für die Malerei verwendet wurden, wurden bei der „White Earth-Methode“ Farbe und Vergoldung auf einem weißen Tongrund verwendet. Dies ermöglichte zwar eine breitere Farbpalette, aber der Gesamteffekt war weniger eindrucksvoll. Ein Beispiel für diese neue Art von Keramik waren die Lekyphäen aus dem späten fünften Jahrhundert, deren Statuen die Gelassenheit der Skulpturen des Parthenon widerspiegelten. Mit dem Ende der rotfigurigen Kunst nahm die griechische Keramikkunst insgesamt an Qualität und künstlerischem Wert ab, obwohl die Vasenproduktion auf der Krim und in den griechischen Kolonien in Süditalien, wo es eine Gruppe regionaler Handwerker gab, bis ins dritte Jahrhundert fortgesetzt wurde. Es entstanden neue rotfigurige Stile: der kertschische, apulische, kampanische, lukanische, pestanische und sizilianische Stil.

Griechische Keramik in der hellenistischen Periode (ca. 330-30 v. Chr.)

Gegen den anhaltenden Niedergang der griechischen Keramik während der hellenistischen Periode stechen nur drei Stile hervor. Der erste war eine Serie von Schalen mit halbkugelförmigem Becken, die als Megarian bekannt ist und bei der Formen und Reliefornamente in Form von Bären verwendet werden, die Metallschalen imitieren. Zweitens die Klasse der Terrakotta-Skulpturen (Statuetten), für die die drapierten Frauenfiguren aus Tanagra in Böotien ein Beispiel sind. Drittens die Keramik des Westhangs, benannt nach den Ausgrabungen am Westhang der Akropolis, die sich durch einen gelblich-braunen Farbton und weiße Farbe auf einem Grund aus schwarzer Glasur auszeichnet. Die Details wurden in geschnitzten Linien mit einfachen, ungegenständlichen Motiven wie Efeu-, Lorbeer- und Rankengirlanden sowie mit maritimen Motiven wie Delphinsilhouetten ausgeführt.

Anmerkung: Das zeitgenössische Museum, das der griechischen Keramik am meisten gewidmet ist, ist das Getty Museum in Los Angeles, gegründet von J. Paul Getty . Paul Getty (1892-1976).

Herstellung griechischer Töpferwaren

Das antike Griechenland verfügte über umfangreiche Tonvorkommen, insbesondere über große Mengen an Sekundärton von hoher Qualität. Die Tonvorkommen in Athen zeichneten sich durch ihren Gehalt an Eisen- und Kalziumoxid aus, der beim Brennen eine rötlich-orange Farbe ergab, während der korinthische Ton in der Regel ein cremeweißes Aussehen hatte. Es gab auch weniger spezialisierte Tone, wie Kaolin (Kaolinit), die für dekorative Zwecke verwendet wurden. So wurde beispielsweise die für die Griechen charakteristische schwarze Glasur aus Ton mit einem geringen Gehalt an Kalziumoxid, aber einem hohen Gehalt an Eisenoxiden und -hydroxiden hergestellt. Nach der minoischen Epoche wurden die griechischen Vasen in der Regel auf der Töpferscheibe hergestellt und mit handgefertigten Zierelementen (z. B. Henkeln) versehen. Die griechischen Töpfer versahen ihre Gefäße mit einer Vielzahl von Inschriften, von denen es in der Regel zwei Arten gab: geritzte ) graffito) und später gemalte ) dipinto) Inschriften. Diese wurden bis etwa 330 v. Chr. auf bemalten Vasen verwendet, danach ging diese Praxis zurück.

Arten von griechischen Keramikgefäßen

Dazu gehören Vasen, Krüge und Schalen aller Größen, einschließlich Miniatur-Parfümbehälter, sowie eine Reihe anderer Gefäße mit formellen Funktionen, wie kleine Lekyphoi (Lekytoi), die als Grabsteine verwendet wurden.

Alabastron
Ein kleines Gefäß zur Aufbewahrung von Parfüm, das einen weiten Hals oder einen kurzen schmalen Hals hatte.

Amphora
Ein hoher Krug mit zwei Henkeln und einem schmalen Hals. Amphoren wurden verwendet, um Wein oder Öl aufzubewahren.

Ariball
Ein kleines Gefäß, das zur Aufbewahrung von Öl verwendet wurde, es hatte eine kugelförmige Form, einen kurzen schmalen Hals und einen weiten Hals.

Hydria (oder calpida)
Ein Wasserkrug mit zwei horizontalen Griffen zum Tragen. Die meisten Hydrien hatten auch einen dritten Henkel an der Rückseite zum Ausgießen.

Krater
Ein Krug, der üblicherweise zum Verdünnen von Wein mit Wasser verwendet wurde. Es handelte sich um ein großes Gefäß mit einem breiten Körper und Boden und gewöhnlich mit einem breiten Hals. Die Henkel waren entweder in der Nähe des Bodens oder an den Schultern angebracht. Zu den verschiedenen Typen gehören der Säulenkrater, der Glockenkrater, der Schneckenkrater und der Becherkrater.

Lekythoi
Gewöhnlich zur Aufbewahrung von Salben oder Ölen verwendet. Lekythoi wurden oft als Grabgefäße verwendet.

Lutrophorus
Großes Gefäß für Hochzeiten und Beerdigungen, mit einem langen, dünnen Hals und einer sich verbreiternden Kehle. Schwarzfigurige Lutrophore waren gewöhnlich Grabgefäße.

Oinocho
Ein Weinkrug.

Olpe
Ein Krug für Wasser oder Wein.

Pelica
Wie Amphoren waren Pelicas Gefäße für Flüssigkeiten wie Wein und Öl und wurden in der Zeit der Roten Figur hergestellt.

Psikter
Ein Weinkühler mit breitem Körper, hohem zylindrischen Boden und kurzem Hals. Spätere Psikter hatten Griffe, die an den Schultern befestigt waren.

Pixida
Ein zylinderförmiger Behälter mit einem runden Deckel, der gewöhnlich zur Aufbewahrung von Schmuck oder Kosmetika verwendet wird.

Stamnos
Ein rotfiguriges Vorratsgefäß mit kurzem Hals, flachem Rand und geradem Körper, der sich zum Boden hin verjüngt. Die meisten Stamnos hatten Henkel an der breitesten Stelle.

Anmerkung. Für Informationen über die Keramikkunst in China, einschließlich Celadon, Porzellan und andere Arten und Stile aus den Han-, Song-, Ming- und anderen Dynastien, siehe Chinesische Keramik .

Weitere Informationen über Töpferwaren und Keramikkunst finden Sie in: Enzyklopädie der bildenden Künste . Für monumentale Kunst, siehe: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Um
andere Formen der frühen griechischen Töpferkunst kennenzulernen, siehe: Die Kunst des klassischen Altertums .