Antike griechische Metallarbeiten, Goldschmiedekunst Automatische übersetzen

Im Zeitalter der ägäischen Kunst entstanden, wurden die dekorative Metallverarbeitung und die Goldschmiedekunst von bedeutenden Künstlern wie Phidias ausgeübt und galten als eine der großen Künste. Sie ermöglichte die für Figuren und Ornamente notwendige scharfe Lesbarkeit, war wertvoll wegen ihres Materials und konnte im Gegensatz zur griechischen Bildhauerei und zur Architektur immer von Privatpersonen genutzt werden, die zudem das Vergnügen des persönlichen Besitzes hatten.

Da alle Metalle gewinnbringend wiederverwendet werden konnten und, mit Ausnahme von Gold, korrosionsanfällig sind, war das Überleben von Waren nur von kurzer Dauer und hing hauptsächlich von der absichtlichen oder zufälligen Bestattung und einem geeigneten chemischen Kontext ab. Aus diesem Grund sind die in Museen und anderen Sammlungen vorhandenen griechischen Metallgegenstände zwar zahlreich, aber nicht repräsentativ.

Metalle wie Gold, Elektrum, Silber und Bronze wurden regelmäßig verwendet. Gold, das immer das wertvollste war, wurde hauptsächlich für Schmuck verwendet, zumindest bis zur Mitte des vierten Jahrhunderts, als die makedonischen und dann andere hellenistische Königreiche begannen, regelmäßig Goldmünzen zu prägen.

Elektrum, eine Legierung aus Gold und Silber, die in Lydien natürlich vorkam, wurde als minderwertiges Gold angesehen. Vom späten siebten bis zum vierten Jahrhundert war es auch die Hauptmünzsorte einiger asiatischer griechischer Städte. Silber, das Standardumlaufmedium in der übrigen griechischen Welt, war relativ wertvoller als heute. Es wurde für billigen Schmuck und teureres Toiletten- und Tafelgeschirr verwendet. Bronze, eine künstlich hergestellte Legierung aus Kupfer und Zinn mit einem geringen Bleianteil, war weitaus häufiger anzutreffen und blieb, da sie viel formbarer als Eisen ist, ein gängiges Metall für Rüstungen, Gefäße und Ständer, Spiegel, Möbelplatten und Statuetten.

Wertmäßig schwankte das Verhältnis von Gold zu Silber zwischen 15:1 und 10:1, und das Verhältnis von Gold zu Elektrum hing von dessen vermuteter Zusammensetzung ab; Bronze war viel billiger - in der späten hellenistischen Periode, über die wir einige Informationen haben, kostete es zwischen 1:100 und 1:150 des gleichen Gewichts an Silber.

Die beobachteten Techniken waren Hämmern, Stempeln und Prägen, Relief, Ziselieren (oder Gravieren), Einlegen, Emaillieren, Vergolden und Versilbern, Massiv- und Hohlguss und - nur für Schmuck - Filigran und Granulation. Die Verbindungen wurden durch Falzen, Löten, Schweißen oder Nieten hergestellt. Der Hammer, der lange Zeit die wichtigste Methode zur Herstellung von Gefäßen und Rüstungen war, wurde ab der späten Bronzezeit, als die Kunst des Metallarbeiters hoch entwickelt war, ständig verwendet, ebenso wie die Gravur und der Vollguss.

Andere dekorative Techniken tauchten im späten neunten oder achten Jahrhundert unter der direkten oder indirekten Anleitung orientalischer Handwerker wieder auf oder wurden perfektioniert. Die Metallarbeiten mussten natürlich poliert und glänzend bleiben. Die Bewunderung für die Patina der Bronze, die durch ihre Mattigkeit Details verdeckt und Spiegel unbrauchbar macht, kam erst in der römischen Epoche auf und ist einer der offensichtlichsten Fälle, in denen sich die moderne Einschätzung des Charakters der antiken Kunst und Architektur als enttäuschend zaghaft und unvollständig erweist.

Schmuck

Zu Beginn der Eisenzeit war der Schmuck, den die Griechen herstellten, einfach und nicht sehr geschickt, aber am Ende des neunten Jahrhunderts, als Luxus möglich wurde, stieg die Produktion plötzlich an und Technik und Stil verbesserten sich. Da das Hauptziel darin bestand, den persönlichen Reichtum zur Schau zu stellen, und die Menge des Metalls, die anständig getragen werden konnte, begrenzt war, strebte die Juwelierskunst stets nach Kompliziertheit und Virtuosität.

In den frühen Werken war die Granulation von besonderer Bedeutung. Bis zum fünften Jahrhundert stützten sich die Formen von Figuren und Ornamenten auf Filigran und Emaille; und in der hellenistischen Periode und noch später wurden Edelsteineinlagen beliebt. Im Allgemeinen ähnelt der Stil der Schmuckstücke dem der anderen bildenden Künste, auch wenn bei einigen Goldringen aus dem achten Jahrhundert der orientalische Stil früher auftritt als in der Vasenmalerei. Bei Kränzen und Anhängern aus der klassischen Periode ist jedoch oft eine viel engere und sensiblere Nachahmung von Pflanzenformen zu beobachten.

Im Großen und Ganzen zeigt der griechische Schmuck feines handwerkliches Können, ein gutes Gespür für Design und Feinheit der Details, aber in der allgemeinen Entwicklung der Kunst war ihre Bedeutung zweitrangig: Der Maßstab war zu klein, um die menschliche Figur voll zur Geltung zu bringen.

Größere Metallarbeiten

Als die griechische Metallurgie zu Beginn des achten Jahrhunderts wiederbelebt wurde, waren ihre eindrucksvollsten Produkte große dreibeinige Schalen aus Bronze. Diese Objekte, die anscheinend eher zur Ausstellung als zum Gebrauch bestimmt waren, haben drei lange gerade Beine und zwei vertikale Ringgriffe, die am Rand einer flachen, offenen Schale befestigt sind.

Die Verzierung besteht in der Regel aus schmalen Bändern mit geometrischen Ornamenten - insbesondere Zickzacklinien und kleinen konzentrischen Kreisen, die tangential miteinander verbunden sind (nicht unähnlich der keltischen Metallarbeit) -, die an den Beinen und um die Henkel herum verlaufen, und bei einigen kunstvollen Exemplaren waren auf den Henkeln auch Pferde oder Vögel montiert und menschliche Figuren entweder dort oder an den Seiten. Gegen Ende des Jahrhunderts wurden diese dreibeinigen Schalen durch einen neuen, weniger offenen Schalentyp mit separatem Ständer ersetzt.

Die Modelle und vielleicht auch einige der Hersteller stammten aus dem Osten, wahrscheinlich aus Nordsyrien, aber ihr Stil wurde bald lokal imitiert und, da der griechisch-orientalische Stil seine eigenen Kanons fand, fast ebenso schnell angepasst. Die Schalen hatten zwei runde Henkel, die wiederum am Rand befestigt waren und jeweils in einem Sockel auf dem Rücken eines humanoiden Vogels (oder „Sirene“) drehten, der nach griechischem Geschmack weiblich sein musste. Viel auffälliger waren jedoch die Köpfe und Hälse von Tieren, gewöhnlich Greifen, von denen sechs oder vier von der Schulter der Schale nach oben ragten.

Die Henkelaufsätze wurden in einem Stück gegossen, die Greifenköpfe wurden zuerst gehämmert und dann hohl gegossen, natürlich mit anschließender Kaltbearbeitung. Dekorativ war die Kombination nicht einfach, und die Griechen gaben die Sirenen bald auf, aber die Greifen erlaubten eine erfinderische Eleganz und wurden noch zu Beginn des sechsten Jahrhunderts hergestellt.

Im siebten Jahrhundert, als sich die Kampfmethoden änderten und Bronze leichter zu beschaffen war, wurden Metallhelme, Korsette, Beinschienen und andere Schutzgegenstände begehrter, und einige derjenigen, die es sich leisten konnten, wollten sie verzieren, wobei sie sich von den vorhandenen Menschen- und Tierfiguren inspirieren ließen; doch obwohl die Verarbeitung gut war, waren die Feldformen oft unbeholfen und wurden im sechsten Jahrhundert selten.

Im frühen sechsten Jahrhundert begannen die Hersteller von Bronzegefäßen, Henkel und manchmal auch Füße und Ränder zu gießen, und da diese Stücke aus einem Stück gefertigt waren, überstanden sie Beschädigungen und Korrosion viel besser als dünne, geschmiedete Tulos. Das Gießen von Tüll für größere Gefäße ging viel langsamer vonstatten und war bis zum dritten Jahrhundert nicht üblich. Im Allgemeinen basierten die Formen der Bronzegefäße auf harmonischen Kurven, da die griechischen Methoden zur Bearbeitung von dünnem Metall keine scharfen Winkel am Körper zuließen, aber im Gegensatz dazu wurden schwere Henkel und Ränder oft sehr ausgeprägt gegossen und ziseliert.

Der Rand und, falls er eine gewisse Höhe hatte, der Stiel, können Bänder mit einfachen Reliefverzierungen aufweisen - wie Eier, Zungen oder Perlen. Der Tüll brauchte solche Verzierungen nicht, um seine Form zu definieren, und blieb oft, aber nicht immer, einfach. Die dekorative Fülle konzentrierte sich eher auf die Griffe und vor allem auf die Platten, mit denen sie befestigt waren, obwohl der Griff selbst manchmal „eine menschliche Form“ annahm.

Ein weiteres wichtiges Produkt der Bronzewerkstätten waren Handspiegel mit einem Durchmesser von etwa 6-8 Zoll. Im sechsten und fünften Jahrhundert war der Standardtyp eine glatte, gegossene Bronzescheibe, die auf der einen Seite leicht konvex und auf der anderen Seite konkav war und einen wulstigen Rand hatte. Für Henkel und Ständer zusammen wurde eine solide gegossene menschliche Figur, bald meist weiblich und drapiert, verwendet, die frontal in mehr oder weniger bekannten Posen in der Bildhauerei der Zeit stand.

Um zu verhindern, dass der Übergang vom Kopf der Figur zum Henkel zu spindeldürr erscheint, wurde häufig auf jeder Seite ein kleiner geflügelter Jüngling oder ein Tier hinzugefügt, der auf der Schulter der Figur oder auf dem Rand der Scheibe oder auf beiden angebracht wurde. Ein ähnlicher Sinn für Design zeigt sich bei der Patera, einem Objekt, das einer kleinen Bratpfanne ähnelt, deren Griff jedoch meist die Form eines nackten Jünglings hat. Am Ende des fünften Jahrhunderts tauchte ein neuer Spiegeltyp auf, dessen Scheibe durch einen Deckel geschützt wurde, der oft an Scharnieren befestigt war. Zur Verzierung wurde auf der Außenseite des Deckels ein Kopf oder eine leicht erotische Gruppe in Relief angebracht, und die Innenseite konnte graviert werden.

Weitere Informationen zur altgriechischen Keramik, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißfiguriger Techniken, finden Sie im Artikel Griechische Keramik: Geschichte und Stile .

Figurinen

Abgesehen von der Verwendung als Zubehör zu anderen Gegenständen wurden Metallfiguren meist als eigenständige Gegenstände hergestellt. Sie waren natürlich meist aus Bronze und, sofern sie nicht zu groß waren, in einem Stück oder fast in einem Stück gegossen. Sie waren für die Weihe in Schreinen und zunehmend für den Privatbesitz bestimmt. Bronzestatuetten, grob bearbeitet und plump im Design, scheinen während der gesamten frühen Eisenzeit ad hoc hergestellt worden zu sein.

Ab dem achten Jahrhundert wurde die Produktion dann wesentlich umfangreicher, die handwerklichen Fähigkeiten verbesserten sich, und es entstand ein einheitlicher Stil, der mit dem der geometrischen Vasenmalerei vergleichbar ist. Die wichtigsten Typen waren stehende nackte Männer und stehende Pferde. Im siebten Jahrhundert übernahmen die Metallarbeiter die daedalische Formel für ihre menschlichen Figuren, und als sich die Bildhauerei durchsetzte, folgten sie im Allgemeinen deren Entwicklung für anatomische Formen, wobei sie sich bei der Wahl der Typen und Posen stets große Freiheiten ließen.

Zum Beispiel erscheinen nackte Frauen und integrierte Gruppen regelmäßig unter den Figurinen der archaischen griechischen Skulptur, obwohl sie in der Bildhauerei bis zum vierten Jahrhundert nicht akzeptabel waren. Und in der hellenistischen griechischen Bildhauerei wurden bucklige Rücken nur auf Werken mit kleinem Maßstab in voller Hässlichkeit dargestellt. Die Gründe dafür sind offensichtlich. Erstens war es viel schneller und billiger, Figuren herzustellen als Statuen, so dass man sich Experimente leichter leisten konnte. Zweitens waren sie nicht so sehr dem Blick der Öffentlichkeit und damit den Regeln des öffentlichen Anstands ausgesetzt. Drittens gab es aufgrund ihrer geringen Größe keine Probleme mit dem ästhetischen oder mechanischen Gleichgewicht.

Im Allgemeinen erreichte die Kunst der Herstellung von Metallfiguren ihr höchstes Niveau im sechsten und frühen fünften Jahrhundert, als die Formen der Bildhauerei noch einfach und stark waren. Obwohl später einige hervorragende Stücke hergestellt wurden, nahm die durchschnittliche Qualität ab. Der kleine Maßstab erlaubte nicht die feine Oberflächenbehandlung, die im hochklassischen Stil der griechischen Bildhauerei an Bedeutung gewann . Die Bäckertänzerin, die Ende des dritten Jahrhunderts hergestellt wurde, ist ein außergewöhnliches Werk für ihre Zeit; es überrascht nicht, dass sie überdurchschnittlich groß ist.

Einfluss

Ab dem siebten Jahrhundert übte die griechische Bronze einen starken Einfluss auf Etrurien aus, obwohl die Etrusker (die über eigene Kupfervorkommen verfügten) technisch sehr kompetent waren und ihre eigenen Traditionen pflegten. In Spanien zeigen die lokalen Metallarbeiten, wie auch die Bildhauerei, letztlich einen nicht sehr starken griechischen Einfluss. Anderswo in Europa entlang der nördlichen Grenze der griechischen Welt gab es einen Markt für griechische Produkte, aber der lokale Stil war zu fremd, um hellenisiert zu werden, obwohl einige griechische Werkstätten offenbar versuchten, Elemente der skythischen Kunst in Objekte für den Verkauf in der Ukraine einzubauen.

Im Osten finden sich einige griechische Komponenten in der persischen Kunst des achämenidischen Hofes vom späten 6. bis zum Ende des 4. Jahrhunderts, aber abgesehen davon gab es bis zu den Eroberungen Alexanders nur kleine gelegentliche Exporte. Als dann die neuen hellenistischen Reiche ihren Untertanen die griechische Kultur aufzwangen, wurde auch der Geschmack für griechische Metallarbeiten zur Norm.

Ein kurioses Zeugnis, wenn auch aus der römischen Zeit, ist die Entdeckung eines Bestands an Gipsabgüssen in Begram in Afghanistan, aus dem Handwerker Faksimiles früherer griechischer Bronzeskulpturen und Objekte für lokale Kunden anfertigten. Inwieweit die griechische Tradition in diesen Gebieten überlebt hat, ist nicht bekannt, aber ihr Haupteinfluss war in den Mittelmeerländern, wo der Stil der römischen Periode hellenistische Modelle direkt weiterführte oder weiterentwickelte.

Während der Renaissance hatte das neue Studium der griechischen Kunst und römischen Kunst, das sich auf die Kultur Mittelitaliens stützte, keine griechischen Vorbilder zu studieren; und als in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts hellenistische Metallarbeiten in Pompeji und Herculaneum entdeckt wurden, fand man in ihnen nur eine wenig manierierte Nachahmung.

Quellen:
Andere Artikel über Kunst des klassischen Altertums, siehe:

Bildhauerei des antiken Griechenlands
Griechische Architektur (900-27 v. Chr.)
Klassische griechische Malerei (~480-323 BC)
Hellenistische Statuen und Reliefs (~323-27 BC.)
Hellenistische griechische Malerei (~323-27 v. Chr.)
Römische Skulptur (ab ca. 55 v. Chr.)