Frühe römische Kunst: etruskische Kultur Automatische übersetzen

Die Hellenisierung der römischen Kunst

Um 160 v. Chr. prangerte der römische Beamte Caro Censor vehement die unter den Römern seiner Zeit weit verbreitete Leidenschaft für raffinierte und luxuriöse Gegenstände und für die reiche und prächtige Ausstattung ihrer Häuser an. Aber wie sich herausstellte, kämpfte er gegen den Strom der Geschichte. Inzwischen hatte sich ein neues Interesse an der Kunst entwickelt, die als angenehme Verschönerung des täglichen Lebens angesehen wurde, und die strengen Ansichten früherer Zeiten wurden allmählich verworfen. Im Bereich der bildenden Künste führte dies zu einer fortschreitenden Hellenisierung der römischen Kunst und Kultur und zu einer Abkehr von den traditionellen Vorstellungen, die in der Kunst einen verderblichen Einfluss auf die Moral sahen und sie nur ungern als Mittel zur Erreichung religiöser Ziele und zur Verherrlichung der Größe Roms betrachteten.

Die Reinheit der antiken Gottheiten aus Ton stellte bis dahin das letzte Wort der Freizügigkeit dar: Menschen, die sie durch prächtige Darstellungen „des griechischen Bildes“ ersetzten, betrachtete Cato als Verräter an Rom.

Die frühe römische Kultur

Die frühesten Dörfer auf dem Palatin in Rom wurden der Legende nach von Romulus gegründet; sie stammen aus dem achten Jahrhundert v. Chr. und waren Ansammlungen von Hütten, die von Hirten aus Latium bewohnt wurden, deren Kultur vergleichsweise rückständig war. Typisch für ihre Kultur ist eine Reihe von Zylindern, die in der Form moderner Behausungen gebaut wurden, mit Türen, Fenstern, Dachbalken und einem Loch im Dach, durch das der Rauch abziehen konnte.

Zu dieser Zeit gab es nur wenige Kultstätten und keine Götterbilder. So beschreibt Tertullian das primitive Rom in seiner „Apologetik“: „Selbstgemachte Altäre aus Torf… kaum Rauch für Opfer und nirgends sind Bilder der Gottheit selbst zu sehen“. Nach dem Kontakt mit Griechenland entwickelten sie sich rasch weiter. Bislang hat jedoch kein Echo des orientalischen Einflusses Rom erreicht. Im Tal am Fuße der Hügel - an der Stelle, an der das Forum entstehen sollte - befand sich eine primitive und arme Nekropole.

Am Ende des siebten Jahrhunderts v. Chr. gerät Rom unter die Herrschaft der Etrusker . Seine strategische Lage an der Straße nach Kampanien war für die Etrusker von Interesse, die „nach Süden expandieren wollten“. Dies war die Zeit, in der Rom erstmals eine städtische Struktur erhielt. Tullius baute Stadtmauern nach etruskischem Vorbild. Diese kann wahrscheinlich mit der etruskischen Mastarna identifiziert werden, die uns aus mehreren Quellen bekannt ist, darunter das Grab von Francois in Vulci, wo er und andere Häuptlinge nach der römischen Eroberung von Gnaeus Tarquinius abgebildet sind.

Das Tal wurde gerodet und erwies sich nach und nach als Treffpunkt für die auf den Hügeln errichteten Dörfer. Und nach dem Bau des großen Abwasserkanals, der Cloaca Maxima, wurde das Tal, das seit Beginn des sechsten Jahrhunderts v. Chr. nicht mehr als Nekropole genutzt wurde, trockengelegt und wurde 510 v. Chr. zum politischen Zentrum Roms, das schon viel früher eine Republik war

Der erste Tempel wurde von den Etruskern entdeckt. Eines der charakteristischsten Zeugnisse des etruskischen Stils ist der Jupitertempel auf dem Kapitolshügel. Auch nachdem Rom direkt von griechischen Kunstwerken beeinflusst wurde, blieben viele Aspekte des antiken etruskischen Tempels in Gebäuden, die römischen Kulten gewidmet waren, grundlegend. Diese dauerhaften Einflüsse bildeten die Grundlage für die Entstehung der wahren römischen Kunst im frühen zweiten Jahrhundert v. Chr., insbesondere unter Sulla.

Aber die Stellung, die die antike Kunst in der römischen Gesellschaft einnahm, war immer noch sehr niedrig: Die Arbeit des Künstlers wurde als eines freien Mannes unwürdig angesehen und einfach als eine mechanische Tätigkeit, die eher für die Sklavenklasse geeignet war. Gaius Fabius Pictor, der aus einer adligen Familie stammte, wurde von den Römern seiner eigenen sozialen Schicht verachtet, weil er um 304 v. Chr. im Tempel des Salus malte. Auch später, als Künstler Werke zur Verherrlichung der Republik schufen, indem sie den Verlauf von siegreichen Feldzügen gegen den Feind darstellten (die Triumphmalerei war von Anfang an eine der typischsten Formen der römischen Kunst), waren die meisten dieser Künstler keine Römer. Der Künstler in Rom erreichte nie das Ansehen und den sozialen Status, den er in Griechenland genoss, auch wenn die Leidenschaft für das Sammeln von Kunst in der Oberschicht weit verbreitet war. Wir kennen kaum die Namen der römischen Künstler, und selbst die größten Meisterwerke bleiben meist anonym. Die römische Kunst erscheint uns als eine Art kollektive Einheit, die dem Ruhm und der Erinnerung an den Staat und seine Struktur gewidmet ist. Kein Teil dieses Ruhmes wurde jemals an den Künstler zurückgegeben.

Dies ist ein großer Unterschied zu dem, was Phney über Griechenland sagt: „Zuerst sollten die jungen Männer lernen , auf Holztafeln zu malen . Und dies sollte als der erste Schritt in den Geisteswissenschaften betrachtet werden, und es wurde immer mit großer Ehre betrachtet, da es immer von freien Bürgern ausgeübt wurde…. und den Sklaven untersagt war. Weder in der Malerei, noch in der Bildhauerei gibt es irgendwelche Aufzeichnungen über Arbeiten von Sklaven“. Nur wegen dieses griechischen Einflusses vernachlässigte Kaiser Hadrian, der selbst griechophil war, die schönen Künste nicht.

Während des Kampfes gegen die Kolonien Großgriechenlands und ihrer anschließenden Unterwerfung kam Rom in direkten Kontakt mit der griechischen Kunst . Der Triumph des Konsuls Marcellus, des Eroberers von Syrakus, im Jahr 212 v. Chr. wurde durch die prächtigsten Kunstwerke aus dieser Stadt gekennzeichnet. Die kulturelle Avantgarde lobte Marcellus offen, während er von den Konservativen scharf getadelt wurde. „Die geflügelte Muse wurde den stolzen und kriegerischen Männern des Romulus vorgestellt“. Marcellus leitete eine neue Tradition ein, die sich als grundlegend für die phantasievolle Kultur Roms erwies. Drei Jahre später erschienen weitere prächtige Schätze, darunter der Herkules des Lysippus, der auf dem Kapitol aufgestellt wurde.

Die Kunst im griechischen Stil kommt nach Rom

In den ersten zwanzig Jahren des zweiten Jahrhunderts v. Chr. bringen die Eroberungen Asiens die römische Umwelt in direkten Kontakt mit einigen der großen Zentren des Hellenismus. Der künstlerische Einfluss des Hellenismus dehnte sich nun auf Rom aus, und die Eroberung Griechenlands sollte dieses Werk vollenden. Wie Horaz sagte:„Als Griechenland erobert war, nahm es seinen groben Sieger in die Hand und führte die Kunst in das unzivilisierte Latium ein“. Cato kann seine Nachhut noch immer fanatisch bekämpfen: „Ich höre zu viele, die die Werke von Korinth und Athen bewundern und preisen, während sie über die tönernen Darstellungen der Römer lachen…“ ; aber die fortschrittlicheren Römer, angeführt von dem philhellenischen Kreis der Scipios, lachten über die alten Terrakottastatuen und über die antiken etruskischen Statuen und ihre provinziellen Nachahmungen. Sie schienen alle unglaublich „veraltet“. Die römische Kunstgesellschaft war gewachsen, und Rom schickte sich an, sein Aussehen zu verändern. Das zweite Jahrhundert v. Chr. war eine Zeit großer städtischer Veränderungen. Damals entstanden die ersten monumentalen Gebäude, neue Brücken (die Milvische Brücke stammt aus dem Jahr 109 v. Chr.) und neue Aquädukte. Das Forum verlor allmählich das Aussehen eines ländlichen Marktplatzes und nahm das Erscheinungsbild einer modernen Geschäftsstadt an. Die Basiliken (Portia, Aemilia, Sempronia) wurden zu Zentren des wirtschaftlichen Lebens und trugen dazu bei, dass die alten Tabernakel, die Geschäfte, die sich auf dem Platz aneinander drängten, verschwanden. Der griechische Einfluss machte sich vor allem in der Bildhauerei bemerkbar, in den Porträtstatuen und Bildern, die zu Ehren verdienter Bürger auf dem Forum aufgestellt wurden - eine recht alte Tradition, die ihre Wurzeln im zweiten Jahrhundert vor Christus hat.

Plinius versichert uns, dass neben den strengen und strengen Statuen, die in Toga oder Rüstung dargestellt waren, je nachdem, ob der Bürger für seine Friedens- oder Kriegstaten geehrt wurde, auch Statuen von Achilleanern zu sehen waren, die in ihrer ganzen heroischen Nacktheit im griechischen Stil dargestellt waren. Aber erst unter der Diktatur Sullas (85-78 v. Chr.) machte Rom einen echten und plötzlichen Fortschritt in den schönen Künsten, insbesondere auf dem Gebiet der römischen Architektur, der Kunstform, die dem römischen Geist am meisten am Herzen lag. (Nicht umsonst genossen die Architekten unter allen Künstlern höchstes Ansehen und signierten ihre Werke oft mit Stolz).

Eine Gedenkinschrift auf der Brücke über den Tejo in Alcantara besagt, dass „diese Brücke, die von dem edlen Gaius Julius Lasser mit Hilfe der göttlichen Kunst erbaut wurde, in den kommenden Zeitaltern ewig bestehen wird“. Zwar lebte Lasserus im Zeitalter Trajans, in dem die Kunst einen höheren Stellenwert hatte als in der republikanischen Zeit, doch finden wir weder ein Gemälde „noch eine Skulptur“. Der praktische Geist der Römer, der einst die bildenden Künste durchdrang, bildete eine unantastbare Grundlage für alle künstlerischen Bestrebungen, selbst in jenen Epochen, die am stärksten vom Hellenismus beeinflusst waren. Es ist kein Zufall, dass die einzige erhaltene Abhandlung über die schönen Künste, die von einem Römer verfasst wurde, „De Architectura“ von dem römischen Architekten Vitruv (ca. 78-10 v. Chr.) ist.

Der Tempel der Fortuna Virilis in Rom, der Herkulestempel in Cori und der Jupitertempel in Terracina stammen alle aus der Zeit Sullas. Sie vereinten griechische und etruskische Elemente zu einer neuen landschaftlichen Vision. Es wurde üblich, einen Tempel auf einem hohen Sockel am Ende eines Platzes zu errichten und so den Tempel auf dieser Seite zu begrenzen. Mit den neuen Baumethoden stand den Römern auch eine komplexere und gegliedertere Architektur zur Verfügung. Vom opus quadratum (der Verwendung von quadratischen Tuffsteinblöcken) gingen die Architekten zum Beton über, der wichtigsten Innovation. Zunächst wurde er in verschiedenen Fragmenten verkleidet, dann kam opus reticulatum, ein regelmäßiges Muster aus quadratischen oder dreieckigen Steinen. Der neue Beton erwies sich aufgrund seiner Plastizität und Sparsamkeit als besonders effektiv. Im Jahr 55 v. Chr. baute Pompejus das erste feste Theater und brach damit das jahrhundertealte Veto, das von Vorurteilen diktiert wurde, die Theateraufführungen als nutzlos und sogar als gefährlich für die öffentliche Moral ansahen. Die Errichtung des Tempels der Venus Genitrix über dem Zuschauerraum scheint sicherlich ein Kompromiss zu sein, um die Veranstaltungen für die Konservativen akzeptabler zu machen.

Während seiner wenigen Jahre an der Macht warf Caesar mit seinem Gesetz de urbe augenda (über die Vergrößerung der Stadt) die Frage auf, wie das gesamte Zentrum Roms in einem monumentaleren Maßstab wieder aufgebaut werden könnte. Ihm verdanken wir das erste der kaiserlichen Foren (Forum fulii), das neben dem republikanischen liegt und vom Tempel der Venus Genitrix im Hintergrund beherrscht wird.

Hervorragend erhaltene Beispiele für die Malerei der hellenistisch-römischen Periode finden sich in: Porträts der Mumien von Fayum, die in Ägypten gemalt wurden (ca. 50 v. Chr.-A.D. 250).

Römische Bildhauerei

Im Bereich der Bildhauerei war die häufigste Form die Porträtdarstellung auf der alten Grundlage des Realismus. Manchmal, vor allem in den Grabreliefs, nahm diese realistische Darstellung analytische, naturalistische Züge an. Die Geradlinigkeit des Ansatzes legt sogar eine mögliche Verbindung zur Idee der Wachsmaske nahe, die früher vom Gesicht des Verstorbenen abgeformt und von den Angehörigen als Gedenkstätte aufbewahrt wurde.

Die Tradition, festliche Orden zu stiften, um zum Beispiel der Heldentaten einer siegreichen Legion zu gedenken, hat überlebt. Die Geschichte Roms im ersten Jahrhundert v. Chr. war ein wichtiges Thema in der Bildhauerei. Ein durchgehender Fries in der Basilica Aemilia (wahrscheinlich aus der Zeit der Restaurierung und Erweiterung der Basilika, 53-35 v. Chr.) erzählt die primitive Geschichte Roms im eklektischen Stil der damaligen Zeit, wobei klassische und realistische Formen nebeneinander dargestellt sind.

Als der griechische Einfluss in der römischen Kunst zunahm, erhielten griechische Skulpturen und Gemälde einen neuen Status und eine neue dekorative Funktion. So besaß Sulla beispielsweise einen Herkules von Lysippus, was an sich schon den großen Fortschritt zeigt, der gemacht wurde, seit Camillus beschuldigt wurde, seine Tür mit Bronzehämmern aus der Beute von Veii zu schmücken. Die kultivierten und wohlhabenden Schichten Roms wandten sich nun den Gipskopien berühmter griechischer Bronze- oder Steinskulpturen im neo-ottonischen Stil zu und schmückten damit ihre Atrien, Gärten, Bibliotheken und andere wichtige Räume. Sogar Gemälde in Privathäusern, gewöhnlich Landschaften, wurden als Hintergrunddekoration verwendet, wie die Tempera-Wandmalereien in Pompeji zeigen. Zum Zeitpunkt von Caesars Tod hatte sich die kulturelle Situation, die in den frühen Tagen der Republik geherrscht hatte, umgekehrt: Rom war zum Anziehungspunkt für die Künstler geworden, die in den untergeordneten Territorien arbeiteten, und darüber hinaus das Zentrum, in dem die wichtigsten künstlerischen Ideen entwickelt wurden.

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Weitere Ressourcen zur bildenden Kunst im alten Rom:

Spätrömische kaiserliche Kunst - Späte Kaiserzeit (ca. 200-400 CE)
Römische kaiserliche Kunst: Keltischer Stil
Christliche römische Kunst (313 n. Chr.)
Römische Bildhauerei (ca. 55 v. Chr.)
Reliefs des antiken Roms