Christlich-römische Kunst Automatische übersetzen

Geschichte der christlich-römischen Kunst

Die ersten Ausdrucksformen der Kunst, die man ausdrücklich als christlich bezeichnen kann, lassen sich gewöhnlich nicht vor dem vierten Jahrhundert finden. Bis zu diesem Zeitpunkt war die Ausbreitung der neuen Religion in der römischen Welt allmählich. In der Tat unterscheiden sich die Werke christlichen Ursprungs sehr von denen der zeitgenössischen heidnischen Kultur. Von frühchristlicher Kunst kann erst nach dem Erscheinen Konstantins und des Edikts von Mailand (313 n. Chr.) gesprochen werden, das einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung des Christentums darstellt.

Vor Konstantin gab es fast keine christliche römische Architektur . In dem christlichen Haus in Dura-Europos (syrische Stadt am Euphrat) waren die Räume im Inneren eines gewöhnlichen Privathauses ohne besondere „christliche“ Elemente angeordnet. Die gleiche „architektonische Neutralität“ galt für Sakralbauten: Im Gegensatz zu römischen Tempeln oder jüdischen Synagogen scheinen die frühesten christlichen Kirchen Roms (tituli genannt) nichts anderes gewesen zu sein als Räume in Privathäusern. Dieser Geist der extremen Einfachheit ist auch in der antiken Kathedrale des Bischofs Theodore in Aquileia zu erkennen, die, obwohl sie nach dem Edikt von Mailand gegründet wurde, keine der Merkmale der Konstantin-Basilika übernommen hat.

Christliche Begräbniskunst: Katakomben und Sarkophage

Die Malereien von Katakomben und skulptierten Sarkophagen geben uns eine Vorstellung davon, wie die christliche Kunst zu Beginn ihrer Entstehung aussah. Wie ein Großteil der römischen Kunst ist der Stil der Darstellung vollständig dem der wohlhabenden Heiden entlehnt (und die Christen, die sie übernahmen, müssen zu den wohlhabenderen Schichten gehört haben). Heute weiß man, dass die Katakomben weder Versammlungsorte noch Zufluchtsorte vor Verfolgung waren, sondern einfache unterirdische Friedhöfe, wie sie auch von Heiden und Juden genutzt wurden. Diese Friedhöfe bestanden oft aus mehreren übereinander liegenden Stockwerken und hatten viele Gänge und Kammern in ihren Wänden, aus denen Gräber oder rechteckige Hohlräume herausgeschnitten wurden, um die Leichen der Toten aufzunehmen.

Gräber, in denen sich wichtige Personen befanden, waren manchmal mit einem Bogen (arcolosium), Gesimsen oder Tafeln geschmückt. Der Leichnam eines Märtyrers wurde gewöhnlich in einen kleinen Raum gelegt, der Krypta oder Cubiculum genannt wurde, und die Katakombe erhielt ihren Namen oft von dem Märtyrer.

Der Begriff „Katakomben“ stammt von dem Friedhof von San Sebastian an der Appischen Straße, der catacumbas genannt wurde. Das Wort hat eine zweifelhafte Etymologie: Es könnte bedeuten, dass sich der Friedhof in einer Vertiefung im Boden befand, was tatsächlich die einzige Art von Friedhof war, die im Mittelalter bekannt war und verwendet wurde. Später wurde die Bedeutung des Wortes auf andere Formen ausgeweitet.

Sowohl in der Sarkophagdekoration als auch in den Friedhofsbildern nahm eine neue christliche Ikonographie langsam Gestalt an, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei: Sie griff weitgehend auf heidnische Motive und Mythen zurück (Orpheus, Amor und Psyche), die dann an die neue christliche Symbolik angepasst wurden. Dennoch blieb der Stil stets dem der zeitgenössischen heidnischen Werke ähnlich, so dass die Bilder, bei denen das christliche Motiv nicht sichtbar war, ebenso gut zur Dekoration einer heidnischen Villa oder eines Friedhofs verwendet werden konnten. Das spezifisch christliche Repertoire - vor allem biblische Kunst - war sehr begrenzt und wurde immer wieder verwendet, zum Beispiel in Malereien auf Sarkophagen. Die Thematik drehte sich fast ausnahmslos um das Konzept der Erlösung; viele Themen bezogen sich symbolisch auf dieses Konzept, wie die Taufe Christi, die Geschichte von Jona und dem Wal (eines der beliebtesten Themen), Daniel unter den Löwen, die Auferweckung des Lazarus usw. bis hin zur Darstellung des Guten Hirten, die in der Frühzeit der christlichen Kultur ein besonders beliebtes Thema war.

Unter den Sarkophagen ist vielleicht der bekannteste aus der vorkonstantinischen Zeit (obwohl die Chronologie dieser Skulpturen sehr unsicher ist) die Nr. 181 im Lateranmuseum. Er ist bekannt als „Die Widder“, wegen der beiden Widder, die die Hauptkomposition bilden. In diesem und anderen Sarkophagen kehrt man zum erzählenden Stil, zum Realismus und zur natürlichen Feierlichkeit zurück, die seit der Zeit von Ara Pacis Augustus immer die besten Qualitäten der antiken Kunst aus Rom repräsentiert haben.

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Um mehr über die bildende Kunst im alten Rom zu erfahren, siehe:

Hellenistische römische Kunst (ca. 27 v. Chr. - 200 n. Chr.)
Kunst des spätrömischen Reiches - Späte Kaiserzeit (ca. 200-400 AD)
Kunst des Römischen Reiches: Keltischer Stil
Römische Skulptur (ca. 55 v. Chr.)
Reliefplastik des antiken Roms