Psychologismus in Fjodor Dostojewskis Schuld und Sühne
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Fjodor Michailowitsch Dostojewski gilt als einer der größten Meister der psychologischen Prosa in der Weltliteratur. Sein Roman „ Schuld und Sühne“ ist eine tiefgründige Studie der menschlichen Seele und enthüllt die komplexesten Prozesse des Bewusstseins und Unterbewusstseins, Handlungsmotive und deren psychologische Folgen. In diesem Roman schuf Dostojewski ein einzigartiges System künstlerischer Mittel, das es dem Leser ermöglicht, in die geheimsten Winkel der menschlichen Psyche einzudringen. Der Psychologismus wird nicht nur zu einem literarischen Mittel, sondern zu einer grundlegenden Methode, die menschliche Natur in all ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit zu verstehen. Der Schriftsteller selbst widersprach jedoch der Definition des „Psychologen“ und bezeichnete sich lieber als „Realist im höchsten Sinne“, was die Fähigkeit impliziert, das tiefe Wesen der menschlichen Seele zu erkennen und darzustellen. Dostojewskis Psychologismus in „Schuld und Sühne“ offenbart sich auf allen Ebenen der künstlerischen Struktur des Werks – von der Handlung und kompositorischen Gestaltung bis hin zu sprachlichen Merkmalen.
2 Die Besonderheiten von Dostojewskis Psychologismus
3 Psychologische Techniken im Roman "Verbrechen und Strafe"
4 Psychologisches Porträt von Rodion Raskolnikov
5 Psychologische Techniken zur Erstellung von Nebenfiguren
6 Psychologismus als Ausdrucksmittel des ideologischen Inhalts des Romans
7 Die Rolle des psychologischen Subtextes im Roman
8 Der Einfluss von Dostojewskis Psychologismus auf die Entwicklung der Weltliteratur
9 Die Genre-Einzigartigkeit des Romans durch das Prisma des Psychologismus
10 Merkmale der künstlerischen Methode des Psychologen Dostojewski
Das Konzept des Psychologismus in der Literatur
Psychologismus ist eine künstlerische Technik, die es dem Autor ermöglicht, die innere Welt von Figuren detailliert und tiefgründig darzustellen. Nach der Definition des Literaturwissenschaftlers L.S. Wygotski ist „Psychologismus eine möglichst vollständige, detaillierte und tiefgründige Darstellung der Gefühle, Gedanken und Erfahrungen einer literarischen Figur unter Verwendung spezifischer fiktionaler Mittel.“
Literatur besitzt dank ihrer Bildsprache die einzigartige Fähigkeit, den Gemütszustand eines Menschen mit besonderer Tiefe und Detailliertheit zu vermitteln. Der Autor, der die innere Welt des Helden beschreiben möchte, verwendet verschiedene künstlerische Mittel: Porträtmerkmale, Details des Aussehens, Interieurelemente, Landschaftsskizzen.
In der Geschichte der russischen Literatur lassen sich zwei Hauptströmungen des Psychologismus unterscheiden. Die eine ist mit den Werken von Turgenjew , Gontscharow und Ostrowski verbunden, in denen die psychologische Darstellung als Mittel zur Widerspiegelung der gesellschaftlichen Wirklichkeit dient. Die andere Strömung wird durch die Werke von Tolstoi , Dostojewski und Leskow repräsentiert , in deren Werken die psychologische Analyse einen tieferen, philosophischen Charakter erhält.
Psychologismus kann in zwei Hauptformen realisiert werden: direkt (Darstellung der inneren Welt „von innen“) und indirekt (Darstellung „von außen“). Die direkte Form beinhaltet die Reflexionen oder Selbstanalysen des Autors über die Figuren, die indirekte Form manifestiert sich durch die Darstellung von Gesten und Handlungen, die der Leser selbstständig interpretieren muss.
Die Besonderheiten von Dostojewskis Psychologismus
Dostojewskis psychologische Methode unterscheidet sich erheblich von den Methoden anderer Schriftsteller-Psychologen. Wenn Tolstoi durch die „Dialektik der Seele“ charakterisiert wird, also die Darstellung der allmählichen, stufenweisen Entwicklung der Gefühle und Gedanken der Figur, dann interessiert sich Dostojewski vor allem für kritische Grenzzustände der Psyche.
Dostojewskis Psychologismus kann als „Psychologismus der Extremfälle“ bezeichnet werden: Seine Werke zeigen oft Szenen von Ohnmacht, Krampfanfällen, Hysterie, Delirium, Fieber, Verzweiflung, Neurosen und sogar gespaltenem Bewusstsein. Der Autor benötigt diese mächtigen Mittel jedoch nicht an sich. Dostojewski schildert die Tragödie der menschlichen Seele, gequält von Trauer oder Gewissensbissen, deren direkte Folge Krankheit ist.
Das wichtigste Merkmal von Dostojewskis psychologischer Methode ist die Polyphonie. Wie M. M. Bachtin bemerkte, zeichnet sich Dostojewskis polyphoner Roman durch „eine Vielzahl unabhängiger und unverbundener Stimmen und Bewusstseine“ aus. Anders als in einem Monologroman, in dem alle Figuren dem Bewusstsein eines einzigen Autors untergeordnet sind, hat in Dostojewskis Werken jeder Held seine eigene Stimme und Weltanschauung, unabhängig vom Autor.
Dostojewski war ein Innovator, der intuitiv die Bedeutung des Unterbewusstseins in der menschlichen Psyche entdeckte und damit viele Entdeckungen der Psychoanalyse vorwegnahm. Er erforschte die ethischen Ursprünge von Neurosen und Phobien und zeigte, dass psychische Erkrankungen oft durch die „Qualen eines kranken Gewissens“ verursacht werden.
Die metaphysische Natur von Dostojewskis Psychologismus manifestiert sich in der Darstellung des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse in der menschlichen Seele, was ihn den Traditionen des romantischen Psychologismus näher bringt. Der Autor „romantisiert das Unterbewusstsein, stellt es in einem Geist besonderen Mysteriums dar und verleiht seiner Darstellung eine mystische Note.“
Psychologische Techniken im Roman "Verbrechen und Strafe"
„Schuld und Sühne“ stellt den Höhepunkt von Dostojewskis psychologischer Meisterschaft dar. In diesem Roman verwendet der Autor ein ganzes Arsenal künstlerischer Techniken, um die innere Welt der Figuren, insbesondere der Hauptfigur Rodion Raskolnikow, darzustellen.
Eine der wichtigsten Techniken ist der innere Monolog, der es dem Leser ermöglicht, in das Bewusstsein des Helden einzudringen und seine innere Stimme zu hören. Raskolnikows innere Monologe spiegeln die Widersprüchlichkeit seines Wesens wider, den Kampf verschiedener Prinzipien in seiner Seele. Oft nehmen diese Monologe die Form eines inneren Dialogs an, in dem der Held mit sich selbst zu streiten scheint, sich Fragen stellt und an seinen Entscheidungen zweifelt.
Dostojewski verwendet auch eine Technik, die dem sogenannten „Bewusstseinsstrom“ in der Literatur des 20. Jahrhunderts ähnelt. Raskolnikows Gedanken werden in ihrem natürlichen Fluss präsentiert, mit all ihren assoziativen Übergängen und logischen Brüchen. Dies ist besonders in Delirium- und Halbdelirium-Szenen spürbar, wenn das Bewusstsein des Helden durch Fieber oder einen starken emotionalen Schock getrübt ist.
Träume spielen eine große Rolle in der psychologischen Struktur des Romans. Dostojewski nutzt sie nicht nur, um die unterbewussten Impulse des Helden zu offenbaren, sondern auch als besondere Form der künstlerischen Verallgemeinerung, die es ihm ermöglicht, tiefe moralische und philosophische Probleme in symbolischer Form auszudrücken.
Der Roman beschreibt drei Schlüsselträume Raskolnikows. Der erste Traum von einem geschlachteten Pferd, den der Held vor dem Mord sieht, nimmt das zukünftige Verbrechen vorweg und zeigt Raskolnikows inneren Widerstand gegen die bloße Vorstellung von Gewalt. Der zweite Traum, in dem Raskolnikow die alte Frau erneut tötet und sie lacht, spiegelt die psychischen Qualen des Helden nach dem Verbrechen wider. Der dritte Traum von der Pest schildert symbolisch die „Ansteckungsgefahr“ von Raskolnikows Theorie und ihre zerstörerischen Folgen für die Menschheit.
Ein wichtiges psychologisches Mittel des Romans sind die Dialogduelle – intensive verbale Duelle, in denen die innere Welt der Figuren offenbart wird. Besonders bedeutsam sind die drei Begegnungen zwischen Raskolnikow und Porfirij Petrowitsch, die als intellektuelle und psychologische Duelle angelegt sind. In diesen Szenen zeigt Dostojewski meisterhaft nicht nur die gesprochenen Worte, sondern auch die verborgenen Motive, Subtexte und psychologischen Manöver der Gesprächsteilnehmer.
Konfessionalität ist ein charakteristisches Merkmal von Dostojewskis Psychologismus. Der Roman enthält mehrere detaillierte Geständnisse der Charaktere: Marmeladovs Geständnis in einer Taverne, Raskolnikovs Geständnis gegenüber Sonja, Svidrigailovs Enthüllungen. In diesen Geständnissen enthüllen die Charaktere die geheimsten, oft beschämendsten Seiten ihrer Seele, was eine besondere Atmosphäre psychischer Nacktheit schafft.
Dostojewski verwendet meisterhaft die Technik der detaillierten Beschreibung der physischen Manifestationen der emotionalen Zustände der Figuren. Er beschreibt detailliert die Veränderungen in Stimme, Mimik und Gestik der Figuren und zeichnet die physischen Manifestationen ihrer psychischen Zustände auf: Blässe, Erröten, Zittern, trockener Mund, Herzklopfen.
Um die innere Welt der Figuren darzustellen, verwendet der Autor häufig symbolische Bilder und Metaphern. So symbolisiert beispielsweise Raskolnikows Zimmer, das einem Sarg ähnelt, seinen geistigen Zustand, und St. Petersburg mit seinen stickigen Straßen, Gestank, Staub und Hitze schafft eine Atmosphäre, die die innere Welt des Helden widerspiegelt.
Der Roman enthält viele verbale Leitmotive, die einen psychologischen Subtext erzeugen. Die Wörter „Hintern“, „Blut“, „Krone“, „Tod“ ziehen sich durch das gesamte Werk, durch alle Gespräche Raskolnikows und schaffen einen besonderen psychologischen Hintergrund.
Psychologisches Porträt von Rodion Raskolnikov
Der Protagonist des Romans ist ein komplexer psychologischer Typ, der widersprüchliche Eigenschaften vereint. Dostojewski zeigt ihn in einem Zustand tiefer innerer Krise, hervorgerufen sowohl durch äußere Umstände (Armut, soziale Ungerechtigkeit) als auch durch innere Ursachen (Stolz, Individualismus, ideologische Wahnvorstellungen).
Eines der wichtigsten psychologischen Probleme des Romans sind die Motive für Raskolnikows Verbrechen. Dostojewski gestaltet diese Motive bewusst komplex und widersprüchlich. Raskolnikow selbst versucht, sein Handeln mit verschiedenen Gründen zu erklären: dem Wunsch, seiner Mutter und Schwester zu helfen, dem Wunsch, die Theorie der „Rechtsberechtigten“ zu testen, dem Wunsch, seine eigene Schwäche zu überwinden.
In einem Gespräch mit Sonja gesteht Raskolnikow: „Weißt du, Sonja“, sagt er plötzlich und eindringlich, „weißt du, was ich dir sagen werde: Wenn ich sie nur getötet hätte, weil ich Hunger hatte“, fährt er fort, betont jedes Wort und sieht sie geheimnisvoll, aber aufrichtig an, „dann wäre ich jetzt … glücklich! Wenn du das nur wüsstest!“ Dieses Geständnis zeigt, dass die wahren Motive für ein Verbrechen viel tiefer liegen als soziale Gründe oder gar ideologische Überzeugungen.
Dostojewski zeigt, dass Raskolnikows Verbrechen im Kern eine metaphysische Rebellion gegen die Weltordnung ist, ein Versuch, sich an die Stelle Gottes zu setzen und zu entscheiden, wer leben und wer sterben soll. Dies ist ein Verbrechen „gegen Prinzipien“, wie der Held selbst sagt: „Ich habe keinen Menschen getötet, ich habe ein Prinzip getötet.“
Bevor Raskolnikov das Verbrechen begeht, befindet er sich in einem tiefen inneren Konflikt. Einerseits empfindet er Mitleid mit den Armen und Benachteiligten (die Episode mit dem Traum vom Pferd, das der Familie Marmeladov hilft), andererseits formuliert er eine Theorie, die Gewalt im Namen „höherer Ziele“ rechtfertigt.
Dostojewski zeigt, wie sich der Held in seiner inneren Welt abschottet und sich von den Menschen isoliert – was der Schriftsteller als „Untergrundzustand“ bezeichnet. Raskolnikow selbst gibt zu: „Ich habe mich dann wie eine Spinne in meiner Ecke versteckt.“ Dostojewski hält diesen Zustand der freiwilligen Isolation, der Entfremdung von den Menschen, für gefährlich und führt zu moralischem Verfall.
Es ist wichtig zu beachten, dass der Autor die Situation im Untergrund nicht allein mit sozialen Gründen erklärt. Raskolnikow gibt zu, dass er der extremen Armut hätte entgehen können, wenn er gewollt hätte: „Und wissen Sie, vielleicht hätte ich es geschafft? Mutter hätte das Nötige holen lassen, und ich hätte mir wahrscheinlich selbst Geld für Stiefel, Kleidung und Brot verdient! Der Unterricht fand statt; sie boten fünfzig Kopeken. Rasumichin arbeitet! Aber ich wurde wütend und wollte nicht. Ja, ich wurde wütend (das ist ein gutes Wort!).“
Nach dem Mord wird Raskolnikows psychischer Zustand noch komplexer und schmerzhafter. Dostojewski beschreibt detailliert die Gewissensbisse des Helden, seine Angst, entlarvt zu werden, seine periodischen Übergänge von Apathie zu fieberhafter Erregung.
Eine der wichtigsten psychologischen Folgen des Verbrechens ist ein akutes Gefühl der Isolation von allen Menschen. Dostojewski schreibt: „Ein düsteres Gefühl quälender, endloser Einsamkeit und Entfremdung drückte sich plötzlich bewusst in seiner Seele aus.“ Raskolnikow ist durch sein unausgesprochenes Wort, das Geheimnis seines Verbrechens, von anderen Menschen getrennt.
Der Held erlebt auch einen Zustand psychischer Taubheit, einen Stillstand in der Zeit: „Eine Art besondere Melancholie begann ihn in letzter Zeit zu befallen. Es war nichts besonders Ätzendes oder Brennendes daran; aber es vermittelte das Gefühl von etwas Beständigem, Ewigem, man spürte die hoffnungslosen Jahre dieser kalten, lähmenden Melancholie, man spürte eine Art Ewigkeit auf dem ‚Maßstab des Raumes‘.“
Psychologische Techniken zur Erstellung von Nebenfiguren
Der Roman „Schuld und Sühne“ ist von einer Vielzahl von Charakteren bevölkert, von denen jeder eine komplexe psychologische Organisation aufweist. Dostojewski entwirft eine Galerie psychologischer Typen, die unterschiedliche Möglichkeiten darstellen, auf die sozialen und moralischen Herausforderungen der Zeit zu reagieren.
Sonja Marmeladowa ist eine der Schlüsselfiguren des Romans, der spirituelle Antipode Raskolnikows. Dostojewski offenbart ihre Psychologie durch den Kontrast zwischen ihrer äußeren Position und ihrer inneren Welt. Äußerlich ist Sonja eine „gefallene Frau“, die gezwungen ist, sich zu verkaufen, um ihre Familie vor dem Hungertod zu retten. Innerlich bewahrt sie die Reinheit ihrer Seele und tiefe Religiosität.
Sonyas psychologisches Porträt basiert auf einem Paradoxon: Je demütigender ihre Position in der Gesellschaft ist, desto höher steht sie spirituell. Dostojewski zeigt, dass die Quelle ihrer spirituellen Stärke der Glaube an Gott und die Bereitschaft zur Selbstaufopferung für andere Menschen sind.
In ihren Dialogen mit Raskolnikow offenbart sich Sonjas Fähigkeit, die Seele eines anderen tief zu verstehen. Sie spürt intuitiv Raskolnikows Leiden und dessen Ursache. Auf sein Mordgeständnis antwortet sie: „Oh, schweige, schweige! Du hast dich von Gott abgewandt, und Gott hat dich niedergestreckt und dem Teufel übergeben! …“
Sonya stellt Raskolnikovs Theorie der Idee der Erlösung durch Leiden gegenüber: „Leiden annehmen und sich dadurch erlösen, das ist es, was man braucht…“ Ihre psychologische Entwicklung im Roman ist weniger dramatisch als die von Raskolnikov, aber nicht weniger bedeutsam: Von der passiven Akzeptanz ihres Schicksals gelangt sie zur aktiven Rolle von Raskolnikovs spiritueller Mentorin.
Porfiry Petrovich, der Ermittler im Mordfall der alten Pfandleiherin, ist eine Art subtiler Kriminalpsychologe. Seine Ermittlungsmethode basiert weniger auf dem Sammeln von Beweisen als vielmehr auf einer psychologischen Analyse der Persönlichkeit des Täters.
Dostojewski zeigt, wie Porfiry Petrowitsch in seinen Gesprächen mit Raskolnikow bewusst psychologische Techniken einsetzt. Er wiederholt bewusst Wörter, die beim Verdächtigen Assoziationen an das Verbrechen wecken: „Regierungswohnung“, „Hintern“, „lösen“. Auf diese Weise erreicht er bei Raskolnikow immer größere Aufregung und Verwirrung, was ihn zu einem Geständnis führt.
Das psychologische Duell zwischen Raskolnikow und Porfirij Petrowitsch ist eines der intensivsten Elemente des Romans. Dostojewski zeigt, wie sie die Gedanken des anderen lesen, Reaktionen antizipieren und ein komplexes psychologisches Spiel spielen.
Selbst die Nebenfiguren des Romans haben eine komplexe psychologische Organisation. Dostojewski verwendet verschiedene Techniken, um ihre innere Welt zu enthüllen.
Marmeladov wird durch sein Geständnis in einer Taverne gezeigt – eine Szene voller psychologischer Details. Seine Sprache, Gestik und Mimik drücken eine komplexe Kombination aus Selbsterniedrigung, Selbstrechtfertigung und Verzweiflung aus.
Katerina Ivanovna Marmeladova offenbart sich im Kontrast zwischen ihrer Vergangenheit und Gegenwart. Erinnerungen an ihr früheres Leben und ihr angeborener Stolz machen ihre aktuelle Situation besonders schmerzhaft, was sich in ihren hysterischen Ausbrüchen, ihrem krankhaften Misstrauen und ihrer Neigung zum Fantasieren äußert.
Rasumichin, Raskolnikows Freund, verkörpert den Typus eines energischen, lebenslustigen jungen Mannes, der Schwierigkeiten ohne moralischen Verfall überwinden kann. Seine Psychologie offenbart sich im Kontrast zu Raskolnikow.
Swidrigailow ist einer der komplexesten psychologischen Typen im Roman. Dostojewski zeigt ihn als einen Menschen, der alle Arten moralischen Verfalls durchlebt und die Fähigkeit zur Reue verloren hat. Sein Selbstmord ist die logische Schlussfolgerung des Weges eines Menschen, für den es keine moralischen Verbote, keine Hoffnung auf spirituelle Wiedergeburt gibt.
Psychologismus als Ausdrucksmittel des ideologischen Inhalts des Romans
Der Psychologismus im Roman „Schuld und Sühne“ ist kein Selbstzweck, sondern dient als Mittel, Dostojewskis komplexe philosophische, moralische und soziale Ideen zum Ausdruck zu bringen.
Mittels psychologischer Analyse polemisiert der Autor gegen die zu seiner Zeit populäre „Umwelttheorie“, der zufolge der Mensch ein Produkt gesellschaftlicher Verhältnisse ist und seine Handlungen, auch Verbrechen, durch ein ungünstiges soziales Umfeld erklärt und gerechtfertigt werden können.
Dostojewski leugnet nicht den Einfluss sozialer Bedingungen auf einen Menschen, glaubt jedoch, dass sie sein Verhalten nicht vollständig bestimmen können. Er zeigt, dass ein Mensch unabhängig von äußeren Umständen immer die Freiheit der moralischen Entscheidung hat.
Raskolnikow begeht ein Verbrechen nicht unter dem Druck sozialer Bedingungen (wie er sich einzureden versucht), sondern aufgrund einer bewussten Entscheidung. Dostojewski unterstreicht dies durch das Geständnis des Helden, er hätte der extremen Armut entgehen können, wenn er wie Rasumichin hätte arbeiten wollen, aber „er wurde wütend und wollte nicht“.
Die psychologische Analyse des Romans dient auch dazu, Dostojewskis philosophische und religiöse Ideen zum Ausdruck zu bringen. Anhand von Raskolnikows Psychologie zeigt der Autor die Zerstörungskraft von Theorien auf, die auf einem rationalistischen Moralansatz, der Einteilung von Menschen in Kategorien und der Rechtfertigung von Gewalt mit höheren Zielen beruhen.
Dostojewski zeigt, dass Raskolnikows Theorie, Menschen in „zitternde Geschöpfe“ und „Rechtsberechtigte“ einzuteilen, der christlichen Idee der Gleichheit aller Menschen vor Gott und der natürlichen Moral widerspricht. Mord wird für Raskolnikow zu einem Akt metaphysischer Rebellion, einem Versuch, sich an Gottes Stelle zu setzen.
Eine psychologische Analyse von Raskolnikows Zustand nach dem Mord zeigt, dass ein Verbrechen gegen das Sittengesetz zugleich ein Verbrechen gegen die eigene Natur ist. Raskolnikow gibt zu: „Habe ich die alte Frau getötet? Ich habe mich selbst getötet, nicht die alte Frau. Hier habe ich mich einfach selbst getötet, für immer!“
Der Psychologismus im Roman dient auch dazu, den Weg des Helden zur moralischen Auferstehung darzustellen. Dostojewski zeigt, wie in Raskolnikows Seele allmählich eine Neubewertung der Werte stattfindet, wie er den Irrtum seiner Theorie erkennt und christliche Moralprinzipien akzeptiert.
Sonja Marmeladowa spielt in diesem Prozess eine wichtige Rolle, indem sie Raskolnikow den Weg der Erlösung durch Leiden und Glauben zeigt. Mithilfe psychologischer Analysen kann Dostojewski zeigen, wie Sonjas Ideen sich Raskolnikow allmählich annähern: „Wie können ihre Überzeugungen jetzt nicht meine Überzeugungen sein? Zumindest ihre Gefühle, ihre Bestrebungen…“
Die psychologische Analyse im Epilog des Romans zeigt, wie Raskolnikow allmählich seine Entfremdung von den Menschen überwindet, wie in ihm die Fähigkeit zur Liebe und Reue erwacht.
Die Rolle des psychologischen Subtextes im Roman
Einer der wichtigsten Aspekte des Psychologismus im Roman „Schuld und Sühne“ ist der psychologische Subtext – die verborgene Bedeutung, die aus dem Vergleich verschiedener Details, Symbole und wiederkehrender Motive entsteht.
Der psychologische Subtext entsteht mithilfe verbaler Leitmotive, die sich durch den gesamten Roman ziehen. So tauchen beispielsweise in Raskolnikows Bewusstsein ständig Wörter auf, die mit Mord in Verbindung stehen („Hintern“, „Blut“, „Krone“) und assoziative Ketten bilden, die dem Leser helfen, in die Psychologie des Helden einzudringen.
Wie die Forscher anmerken, „ist der psychologische Subtext nichts anderes als eine verstreute Wiederholung, deren alle Glieder komplexe Beziehungen zueinander eingehen, aus denen ihre neue, tiefere Bedeutung entsteht.“
Porfirij Petrowitsch, ein feinsinniger Kriminalpsychologe, nutzt diese assoziativen Zusammenhänge im Gespräch mit Raskolnikow gezielt. Er wiederholt gezielt Worte, die beim Verdächtigen Assoziationen an die Tat wecken, ihn zunehmend beunruhigen und ihn schließlich zu einem Geständnis führen.
Ein wichtiges Element des psychologischen Subtextes des Romans ist die Symbolik. So wird St. Petersburg im Roman nicht nur zum Hintergrund der Ereignisse, sondern auch zu einem aktiven Teilnehmer des psychologischen Dramas. Die Stadt mit ihren stickigen Straßen, Gestank, Staub und Lärm schafft eine Atmosphäre des „quälenden und alptraumhaften Deliriums“, die Raskolnikows inneren Zustand widerspiegelt.
Raskolnikows Zimmer, das einem Sarg ähnelt, wird zum Symbol seines geistigen Zustands, seiner freiwilligen Isolation von der Welt. Der Autor schreibt, dass die Wohnung des Helden „einen seltsamen Eindruck machte; sie sah aus wie ein Sarg.“
Träume im Roman erzeugen auch einen tiefen psychologischen Subtext. Sie enthüllen nicht nur die unterbewussten Impulse des Helden, sondern werden auch zu einer Art symbolischer Vorhersage zukünftiger Ereignisse oder Verallgemeinerungen vergangener Ereignisse.
Der Einfluss von Dostojewskis Psychologismus auf die Entwicklung der Weltliteratur
Dostojewskis Psychologismus hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltliteratur und -kultur. Seine innovativen Methoden zur Darstellung der inneren Welt des Menschen nahmen viele Entdeckungen der Literatur des 20. Jahrhunderts vorweg.
Dostojewski schuf einen neuen Typus psychologischer Romane, in dem die innere Welt der Figuren zum Hauptthema der Darstellung wird und äußere Ereignisse lediglich als Katalysator für psychologische Prozesse dienen. Diese Romanart beeinflusste das Werk vieler Schriftsteller des 20. Jahrhunderts: James Joyce, Franz Kafka, William Faulkner, Albert Camus, Jean-Paul Sartre und andere.
Die von Dostojewski in rudimentärer Form verwendete Technik des „Bewusstseinsstroms“ wurde in den Romanen von James Joyce, insbesondere in seinem „Ulysses“, weiterentwickelt und perfektioniert. Das von Dostojewski entdeckte polyphone Prinzip des Romanaufbaus wurde in der modernistischen Literatur des 20. Jahrhunderts fortgeführt.
Dostojewskis psychologische Entdeckungen nahmen viele Ideen der Psychoanalyse vorweg. Sigmund Freud schätzte das Werk des russischen Schriftstellers sehr und widmete ihm ein besonderes Werk: „Dostojewski und der Vatermord“. Freud glaubte, Dostojewski habe intuitiv viele psychologische Mechanismen entdeckt, die später durch die Psychoanalyse wissenschaftlich beschrieben wurden.
Existenzialistische Philosophen (Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Karl Jaspers) betrachteten Dostojewski als ihren Vorgänger. Sie standen den Ideen des Schriftstellers über menschliche Freiheit, persönliche Verantwortung für das eigene Handeln und die Existenz in „Grenzsituationen“ besonders nahe.
In der modernen Literatur und Kultur hat das Interesse an Dostojewskis Psychologismus nicht nachgelassen. Seine Methoden, die innere Welt des Menschen darzustellen, beeinflussen weiterhin Schriftsteller verschiedener Länder und Strömungen.
Aspekte von Dostojewskis Psychologismus wie die Darstellung eines gespaltenen Bewusstseins, des inneren Dialogs, der psychologischen Abwehrmechanismen und der Selbsttäuschung haben sich für die moderne Literatur als besonders relevant erwiesen.
Die Genre-Einzigartigkeit des Romans durch das Prisma des Psychologismus
Die Genredefinition von „Verbrechen und Strafe“ ist aufgrund der Vielschichtigkeit und Multitasking-Natur des Werks etwas komplex. Wie Forscher anmerken, passt Dostojewskis Roman nicht in das übliche System der Genreklassifizierung.
Das tiefe Eindringen des Autors in die geistige Welt des Helden und die Darstellung vieler Schattierungen seiner mentalen Organisation ermöglichen es uns, das Werk als psychologischen Roman zu bezeichnen. Gleichzeitig verleihen die Konfrontation zwischen dem Ermittler Porfiry Petrovich und dem Verbrecher Raskolnikov, die Aufklärung des Mordes und die faszinierende Handlung dem Werk Merkmale des Detektivgenres.
Die im Roman angesprochenen akuten sozialen Probleme, die Beschreibung der Existenz und der hoffnungslosen Situation armer Menschen verleihen dem Werk einen sozialen Charakter. Das tragische Schicksal der Familie Marmeladov gleicht einer Tragödie.
Die Komposition des Romans, die Geständnisse der Figuren, die angespannten Dialoge sind der Enthüllung tiefster Ideen und deren Zusammenprall untergeordnet, daher gilt der Roman auch als ideologisch. Die Reflexionen der Figuren über den Menschen und den Glauben an Gott machen "Schuld und Strafe" zu einem religiös-philosophischen Roman.
Somit ist die Genre-Einzigartigkeit von Dostojewskis Roman untrennbar mit seinem Psychologismus verbunden. Gerade die tiefe psychologische Analyse ermöglicht es dem Autor, Elemente verschiedener Genres in einem Werk zu kombinieren und eine facettenreiche Erzählung zu schaffen, die die wichtigsten Fragen der menschlichen Existenz berührt.
Merkmale der künstlerischen Methode des Psychologen Dostojewski
Dostojewskis künstlerische Methode als Psychologe weist eine Reihe charakteristischer Merkmale auf, die im Roman „Schuld und Sühne“ anschaulich zum Ausdruck kommen.
Erstens liegt hier ein besonderes Augenmerk auf dem „aktuellen Chaos der Geschichte“ und nicht auf stabilen Lebensformen. Dostojewski zeigt seine Helden in einer Wendezeit, in der die alte Ordnung zusammenbricht und die neue im Entstehen begriffen ist. Dies ermöglicht ihm, die menschliche Psyche in Grenz- und Krisenzuständen zu erforschen.
Zweitens erzeugt Dostojewski die Illusion der Unabhängigkeit des Heldenbewusstseins von den Ansichten des Autors. Er glaubte, dass „ein Bewusstsein kein Recht hat, ein anderes zu analysieren“, und schuf daher eine besondere künstlerische Welt, in der jeder Held seine eigene innere Welt hat, die nach seinen eigenen Gesetzen lebt, unabhängig von der Welt des Autors und anderer Helden.
Drittens verbindet Dostojewski in seiner Methode Elemente des Realismus und der Romantik. Einerseits ist er tief in der Realität verwurzelt und zeigt die sozialen und historischen Determinanten des Verhaltens seiner Figuren. Andererseits „romantisiert er das Unterbewusstsein“, verleiht seiner Darstellung eine mystische Note und verwendet Elemente der romantischen Poetik, um komplexe psychische Zustände zu vermitteln.
Viertens ist ein charakteristisches Merkmal von Dostojewskis Methode das Prinzip der „doppelten Erklärbarkeit der Handlung“. Ereignisse in seinen Romanen können sowohl durch natürliche, rationale als auch durch übernatürliche, mystische Gründe erklärt werden.
Fünftens nutzt Dostojewski die Kontrasttechnik in großem Umfang, um die Psychologie von Charakteren aufzudecken. Er konfrontiert gegensätzliche Eigenschaften einer Figur, zeigt abrupte Übergänge von einem emotionalen Zustand zum anderen und schafft extreme Situationen, in denen verborgene Seiten der Persönlichkeit zum Vorschein kommen.
Der Psychologismus im Roman „Schuld und Sühne“ ist das wichtigste Element von Dostojewskis künstlerischem System. Es dient als Mittel, die philosophischen, moralischen und sozialen Ideen des Schriftstellers auszudrücken und hilft, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur aufzudecken.
Dostojewski schuf einen neuen Typus psychologischer Romane, in dem die innere Welt der Figuren zum Hauptthema der Darstellung wird. Er verwendete ein breites Spektrum psychologischer Techniken: innere Monologe, Träume und Visionen, Dialogduelle, Geständnisse der Figuren, Symbolik und Metaphern sowie detaillierte Beschreibungen körperlicher und emotionaler Zustände.
Durch psychologische Analysen deckt Dostojewski philosophische und moralische Probleme auf: menschliche Freiheit und Verantwortung, die Natur von Gut und Böse, Verbrechen und Strafe, Sünde und Erlösung, Glaube und Unglaube.
Dostojewskis Psychologismus in Schuld und Sühne hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltliteratur und -kultur. Seine innovativen Methoden zur Darstellung der inneren Welt des Menschen nahmen viele Entdeckungen der Literatur des 20. Jahrhunderts vorweg und sind bis heute für die moderne Kultur relevant.
Der Roman „Schuld und Sühne“ ist nach wie vor ein unübertroffenes Beispiel psychologischer Prosa, das es dem Leser ermöglicht, in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen und über die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz nachzudenken.
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