Animationskunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Animation (von dem lateinischen Wort animare, „Leben einhauchen“) – ist die visuelle Kunst, einen Film aus einer Reihe von Standbildern zu erstellen . Obwohl die Animation im einundzwanzigsten Jahrhundert von der computerisierten Film- und Videotechnologie dominiert wird, sind die kreativen Fähigkeiten von Cartoonisten und Grafikern in Bezug auf das Zeichnen von Figuren nach wie vor ein wesentlicher Bestandteil des Prozesses. Jahrhunderts – gehören J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer und Walt Disney und das DreamWorks Animationsteam. Berühmte Zeichentrickfilme sind Mickey Mouse, Bugs Bunny und Donald Duck, Das Dschungelbuch, Die Simpsons, Shrek und Anime.

Arten

Es gibt verschiedene Arten von Animationen: Animationsfilme in Spielfilmlänge wie „Schneewittchen und die sieben Zwerge“, „Fritz der Kater“ und „Shrek“ ; Filme mit animierten Figuren wie Roger Rabbit und Herr der Ringe; kurze Zeichentrickfilme oder -serien wie „Tom und Jerry“ und „Die Simpsons“ ; und spezielle Animationen für Fernsehen und Videowerbung. Das Wachstum der Animation als Kunstform und als kommerzielles Produkt hat zu ihrer wachsenden Bedeutung als Studienfach geführt. An immer mehr Kunsthochschulen wird Animation als eigenständiger Studiengang der bildenden Kunst gelehrt. Für verwandte Disziplinen siehe Fotografie und Videokunst .

Animationskünstler

Animationskünstler fertigen ihre Zeichnungen auf durchsichtigen Azetatplatten an. Wenn sie auf Papier gezeichnet sind, werden sie später durch Scannen auf Kameras übertragen. Meistens werden undurchsichtige Tinten und Farben zum Zeichnen der Geschichte verwendet, die mit verschiedenen speziellen Markern, Buntstiften und lithografischen Stiften aufgetragen werden. Der Hauptprozess dreht sich um „Storyboarding“ – eine Reihe von Einzelbildskizzen. Zu jeder Skizze werden begleitende Handlungs- und Dialogzusammenfassungen geschrieben. Zeichentrickfilme sind besonders arbeitsintensiv: Ein durchschnittlicher kurzer Zeichentrickfilm erfordert 40-50 000 Einzelbilder oder Zeichnungen. Die Darstellung einer Figur, die sich hinsetzt, kann 10 oder mehr Zeichnungen erfordern, um jede einzelne Bewegung darzustellen.

Chefanimateur

Um Kontinuität und Einheitlichkeit der Bilder zu erreichen, werden für jede Figur ein oder mehrere Modelle angefertigt. Diese Modelle enthalten in der Regel Skizzen der Figuren in verschiedenen Positionen mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken und werden vom Chefanimateur verwendet, um die Abfolge der grundlegenden Aktionen zu skizzieren. Wenn eine Figur zum Beispiel rennen soll, zeichnet der Chefanimateur einen Fuß, der vom Boden abhebt, dann in die Luft geht und schließlich wieder auf den Boden zurückkehrt. Die Assistenten arbeiten dann die Details aus.

Layouter und Hintergrundzeichner

Das Design ist sehr wichtig. Hierfür ist der Layouter zuständig, der eine Reihe von Strichzeichnungen anfertigt, die vom Hintergrundzeichner verwendet werden. Der Hintergrund kann alles Mögliche enthalten, von Gebäuden, Rauminterieurs, Landschaften, Dschungeln und Bergen bis hin zu Einkaufszentren. Alle Farben werden in der Regel per Computer eingefügt.

Computeranimation

Seit 1990 hat sich die Computeranimation unter Verwendung hochentwickelter Grafiksoftware immer mehr durchgesetzt: siehe „Toy Story“ von John Lassiter, der erste Spielfilm, der vollständig mit Computeranimation erstellt wurde. Es ist unklar, ob die traditionelle Animation diese Entwicklung überleben kann, obwohl es derzeit den Anschein hat, dass immer noch menschliche Fähigkeiten erforderlich sind, um die ultra-realistischen Bilder zu schaffen, die die Verbraucher jetzt erwarten. (Siehe auch: Fotografie – Kunst?)

Geschichte

Der Animationsfilm basiert auf alten Vorführungen „von Laterna Magica“. Sie haben ihren Ursprung in der Arbeit von Jesuitenmönchen wie Altanasius Kircher und Gaspar Schott im siebzehnten Jahrhundert und in den gedrechselten Windmühlen des Niederländers Pieter Van Musschenbroek im frühen achtzehnten Jahrhundert. Ein einflussreicher Aufsatz des Schweizer Arztes Peter Marc Rogers, Autor von „Thesaurus of English Words and Phrases“, „Constancy of Vision in Relation to Moving Objects“, weckte das Interesse an der Technologie der „magischen Laternen“, gefolgt von mehreren technischen Entwicklungen. Erstens das Thaumatrop, das in den 1820er Jahren von John Paris erfunden wurde. Zweitens das Phänakistoskop, das von dem Belgier Joseph Plateau erfunden wurde. Drittens das Stroboskop, entwickelt von Simon Ritter von Stampfer, und das Zoetrop, erfunden von William Homer. 1845 folgte der erste Filmprojektor, der von Baron Franz von Uchatius entwickelt wurde. 1888 erfand George Eastman den Zelluloidfilm – ein Medium, das Bilder viel besser projizierte als die auf Glas gezeichneten.

Der erste Zeichentrickfilm – „Humorvolle Phasen mit lustigen Gesichtern“ von J. J. B. Baker, Jr. Stuart Blackton, erschien in den Vereinigten Staaten im Jahr 1906. Es folgten „Phantasmagoria“ von Emil Kohl im Jahr 1908 und 1911 – Gertie the Dinosaur von Winsor Mackay. 1923 begann Walt Disney, Kindermärchen in Zeichentrickfilme umzusetzen. Mickey Mouse erschien erstmals 1928, und „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ – 1937. Seitdem hat sich die Animationskunst dramatisch verbessert. Eine neue Generation von Grafikanimationen, wie sie in den Filmen „Der Herr der Ringe“, „Shrek“, „Toy Story“ und „Anime“ zu sehen ist, hebt die computergesteuerte Animation auf ein neues Niveau.

In den 2000er Jahren ging die Animation weiter und übernahm fast die Filmindustrie. Immer mehr Filme erscheinen, in denen die einzigen nicht animierten Objekte lebende Schauspieler sind und alles andere, sogar Tiere und Statisten, computeranimiert ist. Wie lange können Schauspieler diese letzte Bastion noch halten?

KATEGORIEN DER VISUELLEN KUNST
Definitionen, Formen, Stile, Genres, Epochen, siehe..: Arten von Kunst .

ANIMATIONSKURSE
Für Einzelheiten zu Hochschulen, die Kurse in Fächern wie Animationsfilm anbieten, siehe: Die besten Kunstschulen .

GESCHICHTE DER VISUELLEN KUNST
Für eine Liste wichtiger Daten in Bezug auf Bewegungen, Stile und berühmte Künstler, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .

KUNST DES 20. JAHRHUNDERTS.
Für Fakten und Informationen siehe: Führer zur modernen Kunst . Über die Avantgarde: Aktuelle Kunst . Erklärungen zur Postmoderne: Was ist die Postmoderne?

FOTOGRAFIE
Mehr über Fotografie: Die größten Fotografen (ca. 1880~).