Alte Kunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Paläolithische Kunst (ca. 2.500 000 - 10.000 v. Chr.)

Die früheste prähistorische Kunst, die während des unteren Paläolithikums geschaffen wurde, sind die Bhimbetka Petroglyphen, die in der Auditorium-Höhle in Zentralindien gefunden und auf mindestens 290 000 v. Chr. datiert wurden. Die nächstältesten sind Venus Berehat Ram (ca. 230 000 v. Chr.), gefunden auf den Golanhöhen, und Venus Tan-Tan (ca. 200 000 v. Chr.), gefunden in Marokko. Darüber hinaus wurden in der Blombos-Höhle in Südafrika Steingravuren gefunden, die auf 70 000 v. Chr. datiert werden. Die erste Art der so genannten „Höhlenkunst“ ist die Felskunst in Kantabrien, beispielsweise die abstrakten Felsmalereien von El Castillo, die auf 39 000 v. Chr. datiert werden. Für weitere Einzelheiten siehe: Prähistorische abstrakte Zeichen .

Frühe Tragbare Kunst (d. h. mobile Kunst, tragbare paläolithische Kunstobjekte) umfasst den schwäbischen Löwenmenschen von Holenstein-Stadel (38 000 BC). Danach folgen weibliche Miniaturskulpturen, die als Venus-Statuetten bekannt sind, darunter die Venus von Hole Fels (38 000-33 000 BC. AD), die Venus von Willendorf (25 000 Jahre v.Chr.), die Venus von Brassempuy (23 000 Jahre v.Chr.) und die Venus von Kostenki (22 000 Jahre v.Chr.). Die älteste Steingutware - derzeit chinesische Steingutware (für weitere Informationen siehe Xianrendong-Höhlenware) - tauchte ebenfalls 18000 v. Chr. auf. Für weitere Informationen siehe: Keramik - Chronologie .

Bis vor kurzem glaubten Paläoarchäologen und Kunsthistoriker, dass weder der Homo errectus noch frühe Unterarten des Homo sapiens (z. B. der Neandertaler, der um 35 000 v. Chr. ausstarb) in der Lage waren, Felskunst oder andere Arten von Parietalkunst herzustellen. Stattdessen glaubten sie, dass die älteste Kunst von anatomisch modernen Menschen“ nach 40 000 v. Chr. geschaffen wurde, Beispiele dafür sind die abstrakte Kunst in El Castillo, die primitiven Gravuren in Abri Castanet (ca. 3500 v. Chr.), die figurativen Höhlenzeichnungen von Chauvet (ca. 30 000 v. Chr.) in Ardèche, die polychromen Felszeichnungen von Lascaux (ca. 17 000 v. Chr.), die Felszeichnungen von Altamira (15 000 v. Chr.) und die ungewöhnlichen Gravuren in den Höhlen von Addaura (11 000 v. Chr.). Diese Ansicht ändert sich jedoch jetzt - nicht zuletzt, weil Mikroanalysen der Berehat-Ram-Venus gezeigt haben, dass sie von Menschenhand geformt wurde, und aufgrund der unbestreitbaren Datierung der Cupulae in Bhimbetka, die jetzt als die älteste Felskunst der Welt gelten.

Für weitere Informationen siehe: Paläolithische Kunst (2.500 000 - 10 000 BC).

Prähistorische Chronologie

Mesolithische Kunst (ca. 10 000-4000 v. Chr.)

Zu den von mesolithischen Jägern und Sammlern geschaffenen Werken gehören Petroglyphen, stilisierte Felsmalereien, Schablonen - wie in der Cueva de las Manos Handhöhle (7000 v. Chr.) in Argentinien, Körperschmuck wie Armbänder und funktionelle Gegenstände wie Ruder und Waffen. Diese Arten der mesolithischen Kunst wurden in vielen verschiedenen Teilen der Welt gefunden, darunter im Waterberg-Gebiet in Afrika, in den Bhimbetka-Felsen in Indien und im Arnhem Land in Australien. Jomon-Töpferwaren, ein frühes Beispiel japanischer Kunst, traten ebenfalls während des frühen Mesolithikums auf.

Neolithische Kunst (ca. 4000-2000 v. Chr.)

Die neolithische Kunst, die von der Entwicklung des Ackerbaus und der Viehzucht beeinflusst wurde, brachte mehr tragbare Kunst und weniger Felszeichnungen und Höhlen hervor. Die Kunstwerke wurden durch die Verwendung von Edelmetallen (z. B. Kupfer) und die Entwicklung neuer Werkzeuge verbessert. Freie Skulpturen, Statuen, Töpferwaren, primitiver Schmuck und verzierte Artefakte werden in dieser Zeit häufiger. Das Aufkommen der Hieroglyphenschrift in Sumer ist ein Vorbote für die Entwicklung bildhafter Kommunikationsmethoden, während der größere Wohlstand zu verstärkten religiösen Aktivitäten und religiöser Kunst in Tempeln und Gräbern führt. Ein hervorragendes Beispiel für neolithische Kunst ist der „Denker von Cernavoda“, eine in Rumänien gefundene Skulptur. Eine weitere wichtige Kategorie der Megalithkunst betrifft Megalithen, die aus großen Steinen bestehen, wie das Ganggrab in Newgrange (Dún Fhearghusa), einer UN-Welterbestätte in der Grafschaft Meath. Siehe auch: Kunst der Indianer für einen kurzen Überblick über die Stammeskulturen dieser Zeit. Für die neolithischen Kulturen des Fernen Ostens, siehe Neolithische Kulturen des Fernen Ostens. Siehe Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.) und Kultur der Xia-Dynastie (2100-1600 v. Chr.).

Kunst der Bronzezeit (ca. 3000-1200 v. Chr.)

Die besten Beispiele der bronzezeitlichen Kunst erschienen in der „Wiege der Zivilisation“ rund um das Mittelmeer im Nahen Osten, während der Blütezeit Mesopotamiens - vgl. Sumerer. Sumerische Kunst und Mesopotamische Kunst und Mesopotamische Skulptur - Griechenland, Kreta (minoische Zivilisation) und Ägypten. Das Entstehen von Städten, die Verwendung von Schriftsprachen und die Entwicklung besserer Werkzeuge führten zur Herstellung einer breiteren Palette von Töpferwaren . Weitere Kunstwerke der Bronzezeit waren Statuen, Skulpturen und Götterbilder. In dieser Zeit begann die Kunst eine wichtige Rolle bei der Darstellung der Gemeinschaft, ihrer Herrscher und ihrer Beziehung zu den von ihr verehrten Göttern zu spielen. Für andere Kulturen des Nahen Ostens, siehe: Assyrische Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.) und Hethitische Kunst (ca. 1600-1180 v. Chr.).

Ägyptische Kunst (ab 3100 v. Chr.)

Das alte Ägypten ist vor allem für seine monumentale ägyptische Architektur (ca. 3000 v. Chr. - 160 n. Chr.) und die damit verbundene ägyptische Skulptur bekannt. Es ist auch die erste Zivilisation mit einem erkennbaren Kunststil. Auf Gemälden stellten die Künstler den Kopf, die Beine und die Füße ihrer menschlichen Figuren im Profil dar und zeigten die Augen, die Schultern, die Arme und den Torso von vorne. Andere Konventionen schrieben vor, wie Götter, Pharaonen und gewöhnliche Menschen darzustellen waren, und regelten dementsprechend die Größe, Farbe und figurative Position dieser Bilder. Die Haut der Frauen wurde mit heller Farbe gefärbt, während die Männer mit dunkler Haut dargestellt wurden. Ein Großteil der ägyptischen Kunst in Gräbern und Tempeln (Hieroglyphen, Papyrusrollen, Fresken, Tafeln und Skulpturen) spiegelt religiöse Themen wider, insbesondere solche, die sich auf das Leben nach dem Tod beziehen. Mehrere herausragende ägyptische Wachsmalereien, die so genannten Fayum-Porträts (50er Jahre), wurden in Särgen entdeckt. Diese Gemälde bieten einen faszinierenden Einblick in die Stile, Bräuche und Kultur der damaligen Zeit.

Siehe auch: Altägyptische Architektur (3100-2181); Ägyptische Architektur des Mittleren Reiches (2055-1650); Ägyptische Architektur des Neuen Reiches (1550-1069); Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr.-200 n. Chr.).

Minoische Kunst (ca. 1600 v. Chr.)

Der erste wichtige Teil der ägäischen Kunst, die minoische Zivilisation (benannt nach König Minos) entwickelte sich während der Bronzezeit auf der Insel Kreta. Bis 2100 v. Chr. hatten sie einen florierenden Seehandel mit den Mittelmeerländern aufgebaut, indem sie Zinn kauften und es mit Kupfer aus Zypern kombinierten, um Bronze, das wichtigste Metall der Zeit, herzustellen. Dieser Wohlstand führte zum Bau von Palästen und Hofgebäuden in Knossos, Festus, Akrotiri, Kato Zakros und Mallia sowie von anderen öffentlichen Gebäuden. So entstanden die minoische Kunst und Kultur, die für ihre Bildhauerei, Metallarbeiten, Freskenmalerei, Töpferei und Steingravuren (insbesondere Siegel) bekannt war.

Um 1500 v. Chr. kam es nach unbekannten katastrophalen Ereignissen zum Niedergang der minoischen Zivilisation, und um 1425 v. Chr. wurden die Minoer von den Mykenern erobert.

Für weitere Informationen über die östliche Kultur während der Bronzezeit, wie z. B. zeremonielle Bronzen im Zusammenhang mit der Kunst der Shang-Dynastie (ca. 1600-1000 v. Chr.), siehe Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale von . Für eine Liste von Daten zur Entwicklung von Kunst und Kultur in China (sowie in Korea und Japan), siehe Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18000 v. Chr. bis heute).

Kunst der Eisenzeit (ca. 1500-200 v. Chr.)

Die Eisenzeit brachte eine deutliche Zunahme der künstlerischen Aktivitäten mit sich, insbesondere in Griechenland und im östlichen Mittelmeerraum. Sie fällt mit dem Aufkommen der hellenischen (griechisch geprägten) Kultur zusammen. Siehe Kunst des Klassischen Altertums (1000 v. Chr. - 450 n. Chr.).

Dieser Zeitraum wird im Allgemeinen in mehrere kleinere Perioden unterteilt: das dunkle Zeitalter (ca. 1200-900 v. Chr.), die geometrische Periode (ca. 900-700 v. Chr.), die orientalische Periode (ca. 700-625 v. Chr.), die archaische Periode (ca. 625-500 v. Chr.), die klassische Periode (ca. 500-323 v. Chr.) und die hellenistische Periode (ca. 323-100 v. Chr.).

Mykenische Kunst (ca. 1400-1000 v. Chr.)

Mykene war eine antike griechische Stadt auf dem Peloponnes. Der Begriff „mykenische“ Kultur bezieht sich jedoch gewöhnlich auf die gesamte griechische Festlandskultur während der späten Bronzezeit (ca. 1650-1200 v. Chr.). Anfänglich wurde die mykenisch-griechische Kunst von der minoischen Kultur dominiert. Minoische Maler und Bildhauer reisten regelmäßig nach Griechenland. Im Gegensatz zu den Minoern waren die mykenischen Könige Krieger mit einer Vorliebe für Eroberungen. Mykenische Maler und Bildhauer betonten militärische und andere mythologische Heldentaten in einem formaleren „geometrischen“ Stil als die Minoer. Die mykenische Kunst umfasste Töpferwaren, geschnitzte Edelsteine, Schmuck, Glasornamente und Fresken an Gräbern und Palästen sowie Skulpturen.

Keltische Kunst (ca. 500 v. Chr. - ca. 17 n. Chr.)

Um 1100 v. Chr. hatten die Kelten, eine indoeuropäische Stammesgruppe, eine beherrschende Stellung an den großen Handelswegen entlang der Flusssysteme von Rhône, Seine, Rhein und Donau eingenommen. Zwischen 1100 und 700 v. Chr. waren sie das erste nicht-mediterrane Volk, das Eisen abbaute, was ihnen die technologische Überlegenheit verschaffte, um ihre Nachbarn im heutigen Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Ungarn und der Slowakei zu kolonisieren. Es entstanden zwei Stile der eisenzeitlichen keltischen Kunst: Hallstatt und La Tène . Die fortgeschrittenere Form der keltischen La Tène zeichnete sich durch ausgeprägte geometrische Muster und stilisierte Vogel- und Tierformen aus, wie die dekorativen Muster auf dem Steinmauerwerk von Touro, einem der frühesten Beispiele für bildende Kunst in Irland, belegen. Auch die keltischen Metallarbeiten erreichten ein extrem hohes handwerkliches Niveau, wie die irischen Petrie Kronen und Broughter’s Collar zeigen. Das keltische La-Tene-Design wurde stark von der mediterranen Kultur der griechischen und etruskischen Zivilisationen beeinflusst und blühte bis zum Aufkommen des Römischen Reiches weiter.

Klassische griechische Kunst (500-323 v. Chr.)

Vor dem Beginn des sechsten Jahrhunderts v. Chr. gibt es antike griechische Malerei und antike griechische Bildhauerei . Ab 500 v. Chr. war Athen der stärkste der griechischen Stadtstaaten, eine Position, die es in den nächsten Jahrhunderten beibehielt. Im 5. Jahrhundert v. Chr. Jh. v. Chr. erlebte Griechenland eine schöpferische Renaissance, die durch die Architektur und die Bildhauerei des Parthenon veranschaulicht wurde, die für weitere vier Jahrhunderte, 2000 Jahre später, als Europa die Renaissance wiederentdeckte, zum absoluten künstlerischen Standard wurde. Die originellste griechische Architektur, Malerei und griechische Bildhauerei wurden zerstört, aber ihre Genialität wurde durch römische Kopien und griechische Töpferwaren bewahrt. Zu den herausragenden Bildhauern gehörten Polykletos, Myron und Phidias. Vor allem Polyklet war für seine Beherrschung des Kontrapunkts bekannt. Die klassische griechische Malerei ist eher selten und die Bildhauerei noch seltener, so dass Kunsthistoriker dazu neigen, die Skulpturen dieser Epoche in frühklassisch, hochklassisch und spätklassisch zu unterteilen. Das griechische Verständnis der Linearperspektive und der naturalistischen Darstellung blieb bis zur italienischen Renaissance unübertroffen.

Hellenismus (323-31 v. Chr.)

Im Zeitalter der hellenistischen Kunst wurde der klassische Realismus durch einen größeren Ernst und Heroismus, eine fast barocke Dramatisierung des Themas ersetzt. Die wichtigsten Kunstformen waren die hellenistische Malerei, die hellenistische freistehende Skulptur und die Flachreliefs . Bekannte Beispiele der griechischen Bildhauerei sind „Der sterbende Gallier“ (ca. 232 v. Chr.) von Epigonus; der Fries „Altar des Zeus“ in Pergamon (ca. 180 v. Chr.); „Aphrodite, Pan und Eros“ (ca. 100 v. Chr.); „Geflügelter Sieg von Samothrake“ (ca. 1/2 Jahrhundert v. Chr.), jetzt im Louvre; „Laokoon und seine Söhne“ Hagesandra, Polydorus und Athenador (ca. 40-31 v. Chr.). Die berühmte Marmorstatue , bekannt als „Venus von Milos“, die sich heute im Louvre in Paris befindet, wurde um 100 v. Chr. fertiggestellt. In dieser Zeit entstanden neue Formen weltlicher Mäzene, die die Wahl der Themen in der Bildhauerei, Malerei und Mosaik beeinflussten. In der Zwischenzeit zwang der Aufstieg der römischen Macht viele griechische Künstler, nach Italien zu ziehen, um am wachsenden Markt für römische Kunst teilzuhaben. In Ägypten war das berühmteste Beispiel hellenistischer Malerei die Fayum-Porträts, die hauptsächlich westlich des Nils im Fayum-Becken ausgegraben wurden.

Auch China wurde zu dieser Zeit künstlerisch aktiver. Siehe zum Beispiel die chinesische Sammlung von Terrakotta-Skulpturen, bekannt als Terrakotta-Vosyko, die während der Kunst der Qin Dynastie (221-206 v. Chr.) geschaffen wurde, sowie andere Formen der chinesischen Kunst, wie die hoch verehrte Kalligraphie . Siehe auch indische Skulptur (3300 v. Chr. - 1850) und klassische indische Malerei (vor 1150 n. Chr.).

Die Kunst des alten Rom (ca. 200 v. Chr. - 400 n. Chr.)

Die römische Architektur und das Ingenieurwesen waren stets grandios, aber ihre Gemälde und Skulpturen blieben weitgehend Nachahmungen der griechischen Kunst . Griechische Stile, die auch auf römische Kleidung und Accessoires übertragen wurden, dienten dazu, Roms Macht und Erhabenheit zu steigern. Die frühe römische Kunst (ca. 200-27 v. Chr.) war realistisch und direkt. Die Porträts der Herrscher waren detailliert und nicht idealisiert, doch wurden sie zusammen mit plastischen Reliefs, Friesen und Wandmalereien verwendet, um politische Botschaften durch Posen und Themen zu vermitteln. Die spätere hellenistische römische Kunst (ca. 27 v. Chr. - 200 n. Chr.) auf dem Höhepunkt des Reiches war heroischer, wie die Trajanssäule (ca. 106-113 n. Chr.). Die dekorativen Künste blühten in ganz Rom auf, vor allem durch die Verbreitung von Fresken. Die Tafelmalerei, die mit Tempera oder Enkaustikpigmenten ausgeführt wurde, genoss einen höheren Stellenwert. Römische Skulpturen wurden vor allem wegen ihrer visuellen Wirkung auf die Öffentlichkeit in Auftrag gegeben. Der Grundgedanke der römischen Pracht war selten weit von der Oberfläche entfernt. Die spätrömische Kunst (200-400 n. Chr.) geriet unter den Einfluss des Oströmischen Reiches in Konstantinopel, und in dieser Zeit entstanden sowohl die keltisch-römische Kunst als auch die christlich-römische Kunst.