Wikinger-Kunst:
Borre, Jellinge, Mammen, Ringerike, Urnes Cultures Automatische übersetzen

Die Wikinger waren skandinavische Seefahrer - heidnische Dänen, Norweger und Schweden -, die zwischen 790 und 1050 n. Chr. weite Gebiete Europas überfielen und kolonisierten. Wikinger- oder nordische Siedlungen entstanden in Nordamerika, Grönland, Island, Irland, Schottland, England und Kontinentaleuropa. Im Osten drangen die Wikinger bis ins Herz Russlands vor, wo sie ihren Namen, „ Rus“, was rot bedeutet, zu Ehren der rothaarigen Normannen hinterließen. Leider verursachten ihre Raubzüge den Niedergang der klösterlichen Kunst in Irland, wovon vor allem illuminierte Handschriften betroffen waren.

Wie von einem Volk aggressiver Krieger im Freien zu erwarten, war die Kunst der Wikinger eher funktional und symbolisch als kontemplativ oder expressiv. Und da die Wikinger häufig von Ort zu Ort zogen, besteht der größte Teil der nordischen Kunst aus tragbaren Gegenständen, wie verzierten Trinkhörnern, Körperpanzern, heidnischen Ikonen, Rudern und einer Vielzahl von Gegenständen des täglichen Lebens. Ihre Holzschnitzerei und Bildhauerei zeugen von großem Einfallsreichtum und Können, und die Wikinger hinterließen ein reiches Erbe an extravagantem Tierschmuck. Auch ihre Metallarbeiten waren von hoher Qualität und standen unter dem Einfluss der keltischen Metallarbeiten .

Die frühe Wikingerkunst konzentrierte sich auf Schmuck und Waffen, während die späteren Handwerker für ihre Silberwaren und Runensteine bekannt sind. Kleine Stücke aus Elfenbein sowie Arbeiten aus Bernstein, Jett, Knochen, Walrosselfenbein und gelegentlich Holz sind erhalten geblieben. Bedeutende Funde von wikingerzeitlichen Kunstgegenständen wurden in den geografischen Gebieten Oseberg, Borre, Jelling, Mammen (z. B. die Mammen-Axt, die heute im Dänischen Nationalmuseum in Kopenhagen ausgestellt ist), Ringerike und Urnes gemacht.

Abgesehen von den schönen Künsten führte das Interesse der Wikinger an Rätseln und Reimen zu einer reichen Tradition der Poesie und des Geschichtenerzählens, die in den altnordischen epischen Sagas besungen wird. Doch die vielleicht größte Errungenschaft der Wikinger ist das Langschiff, das durch seinen Einfallsreichtum und seine Effizienz fast in den Rang einer Kunstform erhoben wurde. Schnell, leicht, wendig und flexibel, konnte das Langschiff schnell vertäut oder zu Wasser gelassen werden, mit Rudern gerudert oder bei jedem Wind gesegelt werden. Vielleicht nicht gerade eine Kunst, aber eine feine Handwerkskunst.

Im Allgemeinen steht der Einfallsreichtum und die Kompliziertheit der Kunst und des Handwerks der Wikinger in starkem Kontrast zu dem anderen Bild des räuberischen Barbaren. Die nordischen Handwerker zeichneten sich durch Holz- und Metallarbeiten aus, gravierten und verzierten Fibeln, Waffen, Geräte und Schiffsplanken mit einer großen Vielfalt an Tierformen und komplizierten Mustern. Es gab kaum ein Material, das die Wikinger nicht verzierten oder veredelten. Exemplare der nordischen Kunst sind in den Museen von Kopenhagen, Oslo und Stockholm zu sehen.

Stile der nordischen Kunst aus der Wikingerzeit (850-1050)

Die Wikingerzeit war für die Bewohner Skandinaviens eine Zeit der rasanten Entwicklung, die vom neunten bis zur Mitte des elften Jahrhunderts dauerte. Für Seeräuberei, Handel und Kolonisation reisten die Wikinger von Russland bis Byzanz, von Island bis Gibraltar. Im frühen neunten Jahrhundert wurde die Expansion durch Faktoren sowohl innerhalb als auch außerhalb Skandinaviens ermöglicht.

Die Gründe für die Auswanderung der Wikinger ins Ausland

Erstens wuchs die Bevölkerung Skandinaviens, und in dem wilden Klima brauchte es nur ein paar zusätzliche Mäuler zu stopfen, um die kleinen Höfe zu überfüllen. Zur gleichen Zeit hatte das Hochseeschiff der Wikinger, die knorr, einen hohen technischen Entwicklungsstand erreicht, der es den Menschen ermöglichte, bis zum Mittelmeer und über den Atlantik zu segeln.

Zweitens hinterließen der Zusammenbruch des Reiches Karls des Großen und die politischen Unruhen auf den Britischen Inseln ein Machtvakuum, das die Wikinger schnell auszunutzen wussten. Obwohl sie kaum eine Gelegenheit ausließen, ein Kloster oder eine Stadt zu überfallen, hatten die Wikinger auch friedliche Motive für ihre Reisen. Die Schweden betrieben einen einträglichen Handel mit Osteuropa und sogar Kleinasien, indem sie die Wolga und den Dnjepr hinauf und hinunter fuhren. Dies erklärt die große Menge an arabischem Silber, die in ostschwedischen Horten gefunden wurde.

Die Norweger verließen ihre Heimat und ließen sich im Nordatlantik, auf den schottischen Inseln, Island, Grönland und sogar für kurze Zeit in Nordamerika nieder. Sie ließen sich in Irland, auf der Isle of Man und im Nordwesten Englands nieder: Die Verschmelzung der Kulturen, die in diesen Gebieten stattfand, sollte bedeutende künstlerische Ergebnisse haben.

Andererseits hatte die Eroberung der Normandie durch die Norweger oder Dänen Rollo im Jahr 911 kaum Auswirkungen auf die Kunststile der Wikinger. Die Dänen konzentrierten ihre Aktivitäten auf den Norden des Heiligen Römischen Reiches und auf Ostengland. Hier erhielten sie 878 von König Alfred das dänische Recht und schufen unter König Canute (reg. 1017-35) ein gemeinsames Königreich von England und Dänemark.

Der Einfluss der Religion auf die Kunst der Wikinger

Nicht die politischen Verhältnisse oder die Handelsaktivitäten, sondern die Religion hatte den größten Einfluss auf die Kunst der Wikinger. Im neunten Jahrhundert war Skandinavien heidnisch und seine Bewohner verehrten heidnische Götter wie Odin, Thor und Frey. Sie praktizierten häufig, wenn auch nicht ständig, die Körperbestattung und begruben ihre Toten zusammen mit einer Vielzahl von Grabbeigaben. Ein Schiff, ob real oder symbolisch, war oft mit dem Grab verbunden, um den Verstorbenen auf seiner spirituellen Reise zu begleiten. Zum Leidwesen der Archäologen hörten die Bestattungen mit Beigaben mit dem Aufkommen des Christentums auf, aber die Wikinger vergruben weiterhin Gold- und Silberschätze.

Das Christentum verbreitete sich in Skandinavien aus verschiedenen Gründen, darunter die missionarischen Bemühungen von Priestern wie Ansgar und Poppo und die politischen Ambitionen von Königen. So waren beispielsweise die Bekehrungsversuche von König Olaf (dem Heiligen) in Norwegen eng mit seinem Wunsch verbunden, alleiniger Herrscher des Landes zu werden. Dänemark wurde unter König Harold dem Starken (um 980) bekehrt; Norwegen mit Hilfe angelsächsischer Missionare im elften und zwölften Jahrhundert; und schließlich Schweden am Ende des zwölften Jahrhunderts.

Der allgemeine Stil der norwegischen Kunst

Die Kunst der Wikinger kann in mehrere verschiedene Stile unterteilt werden. Diese überschneiden sich oft chronologisch und können daher nicht für eine genaue Datierung verwendet werden, aber sie sind nützlich, um den Inhalt einer Zeichnung zu analysieren. Die Stile sind nach den Orten benannt, an denen wichtige Objekte gefunden wurden. Die nachstehenden ungefähren Datierungen für die Stile sind von Münzen oder Inschriften abgeleitet, die manchmal zu den Funden gehören.

Im Allgemeinen basiert die Wikingerkunst auf abstrakten Tierformen, die ab der Völkerwanderungszeit (ca. 400 n. Chr.) in Nordeuropa blühten. Der Tierstil bestand aus sich windenden Schlangen und Bestien, deren tatsächliche Umrisse oft kaum zu erkennen sind. Diese Motive sind fast gänzlich frei von pflanzlichen Verzierungen und wurden meist auf Gebrauchsgegenständen wie Schwertern, Zaumzeug und Schnallen angebracht. Einige feine Kunstwerke finden sich auf gemeißelten Steinen, aber wahrscheinlich handelt es sich eher um Wandteppiche oder Holzschnitzereien.

Die meisten Gebäude der Wikinger waren aus Holz und Lehm gebaut und sind als solche weitgehend verschwunden. Ausgrabungen von dänischen Militärlagern in Trelleborg und Furkat zeigen jedoch, dass die Wikinger es verstanden, Siedlungen mit mathematischer Präzision zu entwerfen. Die Häuser selbst waren lang und niedrig, mit leicht gewölbten Wänden aus Pfosten und Bohlen. Sie wurden durch eine zusätzliche Reihe von schrägen Pfosten entlang der Außenseite der Wände gestützt. Über die Architektur der Heiligtümer und Tempel der Wikinger ist wenig bekannt.

Oseberg-Schiffsgrab

Die früheste Wikingerkunst entstand, ohne sich von den Traditionen der Völkerwanderungszeit zu lösen, und findet sich in außergewöhnlich hoher Qualität auf Objekten aus dem Oseberg-Schiffsgrab (heute im Universitätsmuseum für Nordische Altertümer, Oslo). Das Grab in Oseberg in Norwegen (auf der Westseite des Oslofjords) wurde irgendwann zwischen 800 und 850 für eine bedeutende Dame, möglicherweise eine Königin, angelegt. Sie wurde zusammen mit einem Dienstmädchen und vielen Haushaltsgegenständen begraben, darunter ein Wagen, vier Schlitten, ein Webstuhl, Eimer und Eiderhäute. Sie wurde in einer kleinen Kabine auf dem prächtigen Schiff „Oseberg“ beigesetzt, und die Grabbeigaben wurden um sie herum auf dem Deck aufgeschichtet. Das Grab wurde früh ausgeraubt, aber der Boden bewahrte die Holzgegenstände bis zur Ausgrabung des Hügels im Jahr 1904.

Das Schiff selbst war ein eleganter Fjordkreuzer - zu niedrig für Langstreckenfahrten. Die vorderen und hinteren Rungen, die in Spiralen enden, sind reich mit Schnitzereien von sich kreuzenden Tieren verziert. Sie haben kleine Köpfe, doppelt konturierte Körper und herzförmig durchbohrte Schenkel.

Auf einem anderen Teil des Schiffes ist eine Variante „eines greifenden Tieres“ geschnitzt. Dieses Motiv war im neunten Jahrhundert neu und steht mit seiner kompakten Form im Gegensatz zu dem laufenden, gebänderten Tier. Es ist an seinem runden Kopf, den wulstigen Augen, der Stupsnase, dem übertriebenen Bizeps und den Schenkeln sowie den allgegenwärtigen Greiftatzen zu erkennen. Normalerweise ähnelt er einer katzenartigen Kreatur, aber in diesem Fall sieht er aus wie eine Gruppe alter Männer, die sich gegenseitig an ihren langen Bärten festhalten.

Wikinger-Schnitzer/Bildhauer

Mehrere Schnitzer arbeiteten an der Sammlung von Objekten, und einige von ihnen wurden als Künstlerpersönlichkeiten identifiziert, wie die so genannten „Akademiker“ und „Meister des Barock“, die in gegensätzlichen Richtungen arbeiteten. Die tierköpfige Säule des ersteren ist ein Meisterwerk der Zurückhaltung: Der Kopf ist mit einem flachen, gut gegliederten Netz aus verflochtenen Vögeln bedeckt, der Hals ist vollkommen schlicht mit geometrischen Verzierungen am unteren Ende.

Eine ähnliche Säule eines Barockmeisters ist vollständig mit greifenden Tieren bedeckt, die mit viel Sinn für Plastizität geschnitzt sind. Die Torsi sind um eine Reihe von ovalen Figuren angeordnet, die dem Gesamtbild einen Rhythmus verleihen. Die Verzierung der beiden Bettpfosten und der Schlittenkufen enthält einen wichtigen Präzedenzfall für künftige Wikingerstile: Sie sind mit imposanten Tieren in heraldischer Pose beschnitzt, die als Hauptmotiv des Stils wieder auftauchen Mammen .

Metallarbeiten, die der gleichen Entwicklungsstufe angehören wie die Oseberg-Objekte, sind durch Funde aus Broa auf Gotland vertreten (heute im Staatlichen Historischen Museum, Stockholm). Dabei handelt es sich hauptsächlich um vergoldete Bronzebeschläge für Zaumzeug, Zaumzeug, Schwertgriffe usw. Die meisten der darauf befindlichen Tiermotive weisen Parallelen zu Objekten aus Oseberg auf.

Erzählkunst aus dieser Zeit ist auf mehreren Gegenständen erhalten; einer der Oseberg-Wagen zeigt beispielsweise einen Mann, der mit einem riesigen Schlangennest kämpft. Einige Fragmente von Wandteppichen aus einer Grabhütte zeigen eine Prozession von Pferden und Figuren sowie eine Galgenszene, die möglicherweise mit dem Gott Odin in Verbindung steht. Auf Gotland gibt es eine ganze Reihe ähnlicher Steine, die in Flachrelief gemeißelt sind, wie z. B. die Steine von Tjangvide (Staatliches Historisches Museum, Stockholm) und Larbro (bei Bunge, Gotland). Sie haben eine gewölbte Oberseite, einen ausgehöhlten Hals und mit Flechtwerk verzierte Seiten. Auf dem größten Teil der Oberfläche sind willkürlich Szenen aus Legenden angeordnet. Am häufigsten wird ein prächtiges Schiff, ähnlich dem Oseberg, mit spiralförmigem Bug und Heck, einem großen Rahsegel und einer Gruppe von Kriegern dargestellt, die zum Kampf gerüstet sind.

Der Borre-Stil in der Wikingerkunst

Der Borre-Stil erlebte seine Blütezeit von etwa 840 bis 980 und ist nach einem Zaumzeug aus Borre in Norwegen benannt (University Museum of Northern Antiquities, Oslo). Der Stil besteht aus drei Hauptelementen, von denen das offensichtlichste das Ring-Ketten-Motiv ist: ein Zopf aus zwei Strängen, deren Schnittpunkte durch einen Ring miteinander verbunden sind. An zweiter Stelle steht eine Art Greiftier mit einem gebänderten Körper, dessen Klauen sich an den Rahmen klammern, in dem es platziert ist, und schließlich ein nach hinten gewandter Vierbeiner mit spiralförmigen Hüften und einem Zopf.

Der Borre-Stil findet sich auf Schmuckstücken in ganz Skandinavien und sogar in Russland. In Großbritannien ist er auf Steinkreuzen zu sehen, wie z. B. auf dem Gaut Bjornsson-Stein in Kirk Michael auf der Isle of Man. Die Gauta-Ringkette, eine Inselvariante der Borre, findet sich auch auf einem hölzernen Spielbrett aus Ballinderry, Irland ) National Museum of Ireland, Dublin). Der Borre-Stil kann anhand der Münzen aus dem Hone-Hort, zu dem auch der um 860 vergrabene Hortschmuck vom Borre-Typ gehört, grob datiert werden

Jellinge-Stil in der Wikingerkunst

Der Jellinge-Stil (ca. 870-1000) findet sich oft in Kombination mit dem Borre-Stil. Eine Fibel aus Odesjog, Östergötland, hat zum Beispiel ein Borre-Geflecht in der Mitte und typische Jellinge-Tiere an den Seiten (Staatliches Historisches Museum, Stockholm). Der Name des Stils stammt vom Namen eines Silberbechers aus Jelling, Jütland (Nationalmuseum, Kopenhagen). Jedes Tier hat einen bandförmigen Körper, der mit einem doppelten Umriss versehen ist. Der Kopf mit langem Zopf ist im Profil, und der Oberkiefer geht in eine Lippe über: Diese Kreatur ist von dem länglichen Greiftier aus Borra abgeleitet.

Ein eindrucksvolles Beispiel dieses Stils ist auf einem Pferdekragen aus Sollestad, Dänemark, zu sehen (Nationalmuseum, Kopenhagen). In England findet sich der Jelling-Stil in einer seltsam abgewandelten Form auf einer Reihe von Kreuzen in Yorkshire, etwa in Middleton und Collingham. Auf ihnen ist das dünne Bandgeflecht als dicker Teig ausgeführt, wahrscheinlich von einem Angelsachsen, der den Stil nicht ganz verstanden hat.

Eine interessante Verschmelzung der Kulturen zeigt ein Kreuz aus Gosforth, das das Ergebnis enger Verbindungen zwischen den Wikingern in Cumbria und ihren Glaubensbrüdern in Irland ist. Seine Verzierung enthält Elemente des Borre- und des Jelling-Stils sowie figürliche Szenen, die den irischen Hochkreuzen entlehnt sind . Die Szenen sind sowohl der Bibel als auch skandinavischen Legenden entnommen. Auf der Isle of Man, in Kirk Mile, gibt es schöne Beispiele für hellenische Tiere mit zappelnden Zöpfen auf Steinkreuzen. Auch die skandinavische Tradition der Steinmalereien mit den Geschichten von Gunnar, Sigurd und Loki ist hier zu sehen. Obwohl Kostümdetails wie Federröcke und geknotete Frisuren auf einen skandinavischen Ursprung hindeuten, unterscheidet sich die Gestaltung der Steinplatten von denen auf Gotland dadurch, dass die Geschichtenszenen auf beiden Seiten der Kreuzachse angeordnet sind.

Mammen-Stil der Wikingerkunst

Der Mammen-Stil (ca. 960-1020) überschneidet sich zeitlich und äußerlich mit dem Jelling-Stil, zeigt aber ausdrucksvollere Formen zum selben Thema. Die Tiere haben vollere Körper anstelle von Bändern, spiralförmige Hüften und sind oft vollständig mit Knüppeln bedeckt: ein neues Merkmal sind pflanzenartige Ranken, die möglicherweise vom karolingischen Akanthus entlehnt wurden.

Der Stil hat seinen Namen von einer Beilspitze, die in Mammen, Jütland, gefunden wurde, mit der drahtverkrusteten Darstellung eines versteinerten Tieres mit spiralförmigen, von Ranken umschlungenen Hüften (Nationalmuseum, Kopenhagen). Ein frühes Beispiel für diesen Stil ist ein von Torleif in Kirk Braddan, Isle of Man, errichteter Stein. Er verwendet eine Kombination aus einem gebänderten Jellinge-Tier und einem größeren, versteinerten Mammen-Tier.

Zwei berühmte Schatullen, die Schatullen von Bamberg und Cammin, wurden im Mammen-Stil hergestellt. Die Bamberger Schatulle befindet sich im Bayerischen Nationalmuseum , München; die Cummins-Schatulle wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, aber es sind Fotos von ihr erhalten geblieben. Beide Schatullen sind gedrungen, haben einen schrägen Deckel und bestehen aus dünnen Platten aus Elfenbein und Horn, die durch Bronzebänder verbunden sind. Die Platten sind vollständig mit granulierten Tieren und Fühlern gefüllt, während die Metallbänder einfacher mit reliefierten Tierköpfen verziert sind.

Der große Stein , der von Harold dem Blaublütigen zum Gedenken an seine Eltern errichtet wurde (auf dem Friedhof von Jelling, Jütland), ist das historisch bedeutendste Beispiel für den Mammen-Stil. Nach der Inschrift zu urteilen, kann es auf die Jahre 983-5 datiert werden. Auf der einen Seite befindet sich eine Flachreliefzeichnung eines gekreuzigten Christus, umgeben von sich kreuzenden Schleifen und Kreisen: das erste datierte christliche Denkmal in Skandinavien. Auf der anderen Seite ist ein riesiges „Wappentier“ abgebildet, das von einer Schlange umschlungen wird. Der Jelling-Stein leitete wahrscheinlich die Mode ein, in Skandinavien geschnitzte Denkmäler aus Stein zu errichten, die im elften Jahrhundert weit verbreitet war.

Der Ringerike-Stil in der Wikingerkunst

Der Ringerike-Stil (ca. 980-1090) entwickelte ein Element des Mammen-Stils weiter: Jetzt drohen die schrägen Ranken die Tiere, die sie normalerweise umgeben, zu dominieren. Die gezackten Ranken leiten sich letztlich von den Akanthusverzierungen in osmanischen und angelsächsischen Handschriften ab, insbesondere in denen der Winchester School.

Die so genannte Große Bestie vom Jelling-Stein, die mit einer Schlange kämpft, wird häufig im Ringerike-Stil dargestellt, dessen Name sich von einer Gruppe von behauenen Steinen in der Region Ringerike in Norwegen ableitet. Ein bekanntes Beispiel ist der Stein von Vang aus Vang in der Region Valdres in Norwegen. Eine verfeinerte Version des Stils, die in Metall ausgeführt ist, ist auf der Wetterfahne von Kallunga (Staatliches Historisches Museum, Stockholm) zu sehen. Auf der einen Seite sind die Große Bestie und eine Schlange dargestellt, auf der anderen Seite zwei ineinander verschlungene, kämpfende Schlangen, denen Ranken aus allen Teilen ihres Körpers wachsen.

Der Ringerike-Stil blühte besonders in England während der Herrschaft von König Canute (1016-35) auf, weil es in England so viele wikingerzeitliche Auftraggeber gab und weil der Stil von Künstlern, die den zeitgenössischen Winchester-Stil kannten, leicht übernommen werden konnte. In den Handschriften lässt sich der subtile Übergang von Winchester-Akanthus zu Ringerica durch einen Vergleich des Harley-Psalters (British Library, London) mit einer Handschrift in der Universitätsbibliothek Cambridge erkennen. Im ersteren ist die Akanthusverzierung üppig, aber kontrolliert, während sie im letzteren subtiler und ungestümer ist und ständig über ihre Grenzen hinausgeht.

Die Skizze auf der Rückseite des Caedmon-Manuskripts (Bodleian Library, Oxford) zeigt eine perfekte Kombination von Winchester-Rosetten in einer Bordüre im Ringerike-Stil. Ein Grabstein auf dem St. Paul’s Churchyard in London ist eine der besten steinernen Darstellungen eines Tieres und einer Schlange, die miteinander ringen, in Flachrelief gehauen (Museum of London). Der Hintergrund ist in Blau und Schwarz gemalt, und das Tier ist mit weißen Punkten bedeckt.

In der englischen Metallkunst ist dieser Stil durch eine in Winchester gefundene Wetterfahne (Winchester Cathedral Library) und eine silberne Scheibenfibel aus Sutton, Isle of Ely (British Museum, London), wunderbar vertreten.

Der Ringericke-Stil war in Irland sehr einflussreich und lässt sich an Objekten wie den Ziegen der Äbte von Clonmacnoise (um 1120) und den Buchschreinen von Cathach und Misagh (beide um 1090; alle im National Museum of Ireland, Dublin) erkennen. In England verlor der Stil in den 1050er Jahren, kurz vor der normannischen Eroberung, an Popularität, aber in Irland hielt er sich bis in die 1120er Jahre.

Der Urnes-Stil in der Wikingerkunst

Die letzte künstlerische Erfindung der Wikingerwelt war der Urnes-Stil. Man kann sehen, wie er sich aus der Ringerike auf einer Reihe von Runensteinen in Schweden entwickelt. Die Serie beginnt in Bog auf Gotland mit einem fetten Tier, das Ranken ausstreckt, wie auf der Wetterfahne von Kallunga. Nach und nach wird das Tier feiner und anmutiger, wie auf Strennas, Sodermanland, und Ardre III, Gotland.

Der Stil hat seinen Namen von den Holzschnitzereien in der Kirche von Urnes, Norwegen. Hier wurden zwei Techniken angewandt: zum einen ein hohes kreisförmiges Relief mit einigen Schnitzereien, die fast 12 cm tief, aber so dünn wie eine Messerspitze sind, zum anderen eine ruhigere Wiederholung derselben Muster in einem flachen Relief. Bei den Motiven handelt es sich um ein schlankes, vierbeiniges, echsenartiges Tier mit einem Vorder- und einem Hinterbein und einer feinen Schnitzerei, die manchmal mit dem Kopf des Tieres endet. Die Formen sind sehr anmutig und elegant, sie umkreisen einander in weiten Schleifen, und jedes Tier lässt sich leicht von seinem kämpfenden Gegner unterscheiden, da sie alle unterschiedlich dick sind. In Urnes wurden diese Schnitzereien, die an einem Portal, einem Giebel, zwei Brettern und einem Eckpfosten zu finden sind, in eine spätere Kirche eingebaut (um 1160). 1160.

Mehrere hochwertige Beispiele dieses Stils finden sich in England und Irland, wo er noch lange nach der mehr oder weniger dominierenden Romanik in Skandinavien beliebt war. Eine Fibel „von Pitney“, die in Somerset gefunden wurde, aber möglicherweise in Skandinavien hergestellt wurde (British Museum, London), ist mit einer zweibeinigen Eidechse verziert, die durch die Fäden krabbelt.

Der Bischofsstab von Bischof Rannulf Flambard von Durham (Bischof 1099-1128) ist mit Tieren aus Urnes verziert (Monks’ Hostel Museum, Durham). Steinskulpturen im Urnes-Stil finden sich an der Hauptkathedrale von Norwich (um 1140) und in Jevington in Südengland. In Irland wurde der Stil etwas abgewandelt, und die Tiere wurden in einer kompakteren, symmetrischen Weise angeordnet, wie auf dem Conga-Kreuz (National Museum of Ireland, Dublin) und auf dem Sarkophag aus Cashel .

Die Ankunft der romanischen Kunst im Norden reduzierte die lokale künstlerische Kreativität erheblich. Das Christentum verlangte nach christlicher Architektur, und hier waren die Skandinavier von ausländischen Vorbildern abhängig: Das Land ist mit Hunderten von kleinen Steinkirchen - und einigen großen - übersät, die von Vorbildern aus dem Rheinland, England und der Lombardei inspiriert sind. Dennoch wurden bis ins zwölfte und dreizehnte Jahrhundert hinein lokale Formen für die Holzschnitzerei verwendet, und die bemerkenswerten Skulpturen und die Architektur der norwegischen Stabkirchen zeugen von der Fortdauer des Kampfdrachenmotivs bis in die christliche Zeit.