Oceanic Art:
Kultur von Melanesien, Mikronesien, Polynesien Automatische übersetzen

In der Kunst bezeichnet der recht weit gefasste Begriff „Ozeanische Kunst“ Kunstwerke (Kunst und Kunsthandwerk), die von einheimischen Völkern in einem riesigen geografischen Gebiet geschaffen wurden - fast 10.000 Kilometer von Norden nach Süden und etwa 14,5 Kilometer von Osten nach Westen des Pazifischen Ozeans.

Die Vielfalt der pazifischen Kunst

Diese Zone umfasst den Kontinent (Australien), die zweitgrößte Insel der Welt (Neuguinea), mehrere andere große Inseln wie die von Neuseeland und viele kleine Inseln, die die riesige Fläche des Pazifischen Ozeans zwischen Neuguinea und Südamerika zieren. Es überrascht nicht, dass die Stammeskunst, die in einem so riesigen Gebiet entstanden ist, in ihrer Form sehr vielfältig ist, und zwar sowohl aus ethnischen als auch aus geografischen Gründen. Ihre Schöpfer sind Nachkommen aufeinander folgender Migrationsbewegungen von Einwanderern aus dem Westen mit gemischter Abstammung, einige mongoloid, andere melanoid oder dunkelhäutig. Anthropologen und Ethnologen unterscheiden in Ozeanien gewöhnlich drei verschiedene Gebiete, nämlich Melanesien, Polynesien und Mikronesien . Ähnlichkeiten mit der Kunst und Kultur der Stämme in Südostasien werden oft gesehen.

Unterschiede zur westlichen Kunst

Durch die Untersuchung von Ähnlichkeiten mit der einheimischen afrikanischen Kunst, einschließlich der afrikanischen Skulptur, sind Wissenschaftler zu dem Schluss gekommen, dass ozeanische Artefakte nicht mit dem Anspruch hergestellt wurden, „Kunst“ in dem Sinne zu sein, wie das Wort im Westen verwendet wird. Die ozeanische Malerei, Skulptur, Skulptur und Holzschnitzerei wurden als integrale Bestandteile der religiösen und sozialen Zeremonien des alltäglichen Lebens der Inselbewohner konzipiert und waren Aspekte verschiedener gemeinsamer Formen der Ahnenverehrung und Geisterverehrung . Die Betonung der Fruchtbarkeit kehrt wieder, und es gibt auch unheimlichere Anzeichen für gelegentliche Kopfgeldjagd und rituellen Kannibalismus .

Masken und verzierte Schädel sowie Statuen von Ahnen sind allgegenwärtig. Traditionelle Motive werden auf Kanus, Rudern, Schilden, Töpferwaren, Hockern und Gefäßen geschnitzt, geschnitzt oder gemalt. Die bildende Kunst wird im Allgemeinen nicht gewürdigt, wobei einzelne Merkmale einem starken formalen Rhythmus des Zeichnens oder Modellierens unterworfen sind, der zur Übertreibung oder Abstraktion neigt . Die geschaffenen Objekte oder Muster sollten oft eine gewisse Mana oder übernatürliche Kraft verleihen und spiegeln in der Regel Bilder von lokalen Zeremonien wider. Neben diesen Arten von religiöser Kunst wurden auch verschiedene Formen der „lebendigen“ Körperbemalung, wie Körperkunst, Tätowierung und Gesichtsbemalung, praktiziert.

Für einen Vergleich von Masken siehe: Indianische Kunst der Indianer .

Es gibt archäologische Beweise für die menschliche Besiedlung Ozeaniens bereits in der oberen Altsteinzeit, aber nur wenige Felskunstwerke von großem Alter haben überlebt, da die verwendeten Materialien, mit wenigen Ausnahmen wie den monumentalen Lavasteinstatuen auf der Osterinsel, nicht besonders haltbar sind: bemaltes und geschnitztes Holz, Treibholz, Pflanzenfasern, Federn und Knochen. Nach ihrer Herstellung wurden nur wenige Artefakte als Schätze oder dauerhafte Denkmäler bewahrt; die meisten wurden aufgegeben oder manchmal zerstört, nachdem sie ihren unmittelbaren Zweck erfüllt hatten. Da die fremde Invasion in einigen Teilen der Region jedoch relativ kurz zurückliegt, sind die Traditionen, in deren Rahmen sie hergestellt wurden, oft bis weit in unser Jahrhundert hinein intakt und stabil geblieben. Eine der schönsten Sammlungen ethnografischer Artefakte aus Ozeanien befindet sich im British Museum in London.

kürzlich bekannt gegebene Höhlenkunst aus Sulawesi, die auf 37.900 v. Chr. datiert wird, ist mit Leichtigkeit die älteste steinzeitliche Kunst, die jemals in Ozeanien gefunden wurde, und hat erhebliche Auswirkungen auf die Datierung der Kunst der australischen Aborigines. Sie könnte auch auf das Vorhandensein von Höhlenkunst auf den Inseln des Südpazifiks hinweisen.

Ozeanischer Kunststil

Der Pazifische Ozean birgt zahllose Inseln, auf denen eine relativ isolierte archaische Zivilisation bis zum heutigen Tag überlebt hat, ohne durch ihre Vielfalt eine grundlegende Einheit zu zerstören. In ihr finden wir die Bestätigung der magischen und symbolischen Bedeutung des Primitivismus .

Die Künstler Ozeaniens zeigten große Phantasie bei der Schaffung ungewöhnlicher Formen und Figuren. Sie drückten sich am stärksten in der Bildhauerei und manchmal in der Zeichnung aus. Die Ozeanier schnitzten Reliefs oder runde Figuren, Masken und eine Vielzahl anderer Objekte, die mit Ziselierungen oder Einlegearbeiten verziert waren. Die Melanesier fügten ihnen Farbe hinzu. Ozeanische Muster finden sich in der Tätowierung (einer rein polynesischen Kunst), in Mustern auf Rinden-Tapas, in Figuren, die in Holz eingraviert sind, und in Felsenschnitzereien. Auf den ersten Blick weisen die ozeanischen Skulpturen und Zeichnungen eine außerordentliche Vielfalt an Stilen auf. Bei näherer Betrachtung ändert sich diese Ansicht, die allerdings von einigen Autoren noch immer vertreten wird.

Eine der am wenigsten bekannten Formen ozeanischer Kunst, die für Vanuatu (ehemalige Neue Hebriden) im Südpazifik charakteristisch ist, ist die „Sandmalerei“. Diese besondere Form der Sandkunst ist von der UNESCO „als Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit“ anerkannt.

Einheitlichkeit des Stils in der ozeanischen Kunst

Primitive Kunst - das ist eines der wesentlichen Merkmale ihrer Primitivität - hat eine Aufgabe, die nicht darin besteht, die Eindrücke des kreativen Künstlers auszudrücken, wie wir es tun, sondern vielmehr die Gefühle der Gruppe. Bei den Völkern Ozeaniens ist die Angst vor der Zukunft weit verbreitet. Die melanesische Philosophie, wie auch die australische, stellt sich eine Welt ohne Unterschiede vor, in der die Toten und die Lebenden, das Natürliche und das Übernatürliche in enger Verbindung nebeneinander existieren. Die Lebenden müssen sich gegen die Eifersucht der Toten verteidigen.

Infolgedessen wurde ein Apparat magischer Vorsichtsmaßnahmen geschaffen: Bilder der Toten, gemischt mit Bildern von Totemtieren, Eidechsen, Krokodilen, Seevögeln (die die ältesten vergötterten Ahnen sind), schmücken Versammlungshäuser, dienen als Masken für die Tänzer so genannter „Geheimgesellschaften“ und weihen eine große Zahl von Alltagsgegenständen.

Kunstwerke, die Mythen in den Alltag bringen, sorgen für ein Gleichgewicht in der Gesellschaft, aber das Oberhaupt ist das Bindeglied zwischen dieser Welt und der Welt des Übernatürlichen. Seine Macht beruht auf einem Stammbaum, der auf die Schöpfergötter zurückgeht, sowie auf frei ausgegebenem und weit verteiltem Reichtum. Diese Tradition ist gut geeignet, die Kreativität zu fördern, denn die Fülle der Kunstwerke und ihr Glanz zeugen von der gleichen Großzügigkeit gegenüber den Toten (die diese Werke ehren) wie gegenüber den Lebenden (die durch sie zusätzlichen magischen Schutz erhalten).

Große Kunstwerke werden in einer Atmosphäre des Feierns geschaffen. Der reiche Mann, der sie in Auftrag gibt, sorgt für den Unterhalt der Künstler und stellt sicher, dass sie mit allem Notwendigen und Luxuriösen versorgt werden. Geiz bei den Ausgaben kann die Fertigstellung der Werke gefährden und ihren mystischen Wert in Frage stellen.

Die ozeanischen Künstler, insbesondere die Holzbildhauer, denen wir den Bau von Kanus verdanken, werden als Klasse bewundert; ihre Stellung ist sowohl in sozialer als auch in materieller Hinsicht mit der der größten Häuptlinge vergleichbar. Magie, einschließlich der tadellosen Durchführung von Riten, ist für eine vollkommene Kreativität in Verbindung mit der übernatürlichen Welt ebenso notwendig wie handwerkliches Geschick oder erfinderischer Genius.

Die soziale Stellung der polynesischen Künstler ist ebenso hoch. Ihnen wird eine besondere Tugend zugeschrieben, die mana genannt wird und ein melanesisches Konzept ist. Mana ist eine Kraft, die von bloßem Prestige bis zu magischer Macht reicht. Unter Künstlern geht es darum, eine Verbindung mit der übernatürlichen Welt herzustellen. Mana wird durch Kontakt übertragen. Die Werkzeuge eines großen Künstlers bewahren seine Kraft, wie eine mit elektrischer Energie geladene Batterie, und können sie an jemanden weitergeben, der ihrer würdig ist. Darstellungen der vergöttlichten Toten, die manchmal in Schreinen rund um Gräber gesammelt, manchmal in Hütten aufbewahrt werden, sind weniger zahlreich als in Melanesien. Diese Figuren schmücken alltägliche Gegenstände, mit Ausnahme derer, die für den sakralen Gebrauch bestimmt sind.

Der polynesische Glaube hat sich zu einer Kosmogonie entwickelt, die wahrscheinlich asiatischen Ursprungs ist; sie wird von der Allmacht einiger großer Gottheiten beherrscht. Obwohl die Namen der Götter je nach Ort und Zeit variieren, bleiben ihre Funktionen klar definiert, und die Kunst hat nur wenige Darstellungen von ihnen hervorgebracht.

Gemeinsame Merkmale des ozeanischen Kunststils

Um sich der Gemeinschaft verständlich zu machen, muss der primitive Künstler Formeln verwenden, die für alle zugänglich sind. Quasi dauerhafte Stile sind daher sowohl eine praktische als auch eine rituelle Notwendigkeit. Auch hier fungiert die Kunst als Sprache, mit der sich der Künstler an die Gemeinschaft in für sie akzeptablen Formen wendet. Diese „akzeptablen Formen“ bilden den Stil.

Stil der Köpfe

Die polynesische Bildhauerei hat ein gemeinsames Merkmal: Die Köpfe ihrer Figuren sind übertrieben groß. Dieses Merkmal findet sich in den meisten primitiven Darstellungen, die damit auf naive Weise die Bedeutung betonen, die dem Standort der Person beigemessen wird. Bei den Ozeaniern, berüchtigten Jägern der Köpfe ihrer Feinde, aber auch frommen Hütern der Köpfe ihrer Eltern, gibt es eine Pseudostatur, bei der der erhaltene Kopf mit Wachs und Harz modelliert und bemalt wird. Der Stil lässt sich also am besten an der Behandlung von Köpfen und Masken veranschaulichen. Bei den Primitiven ist der Rumpf oder die Büste nur eine Stütze für den Kopf, und es ist zu beobachten, dass sich die Form des Rumpfes und der anderen Gliedmaßen kaum verändert. Wir werden die Stile nach den verschiedenen Arten der Behandlung des Kopfes oder des Gesichts klassifizieren.

Zweidimensionale Konvention

Der Kunsthistoriker Maurice Leenhardt hat die ästhetische Mentalität der Bewohner Ozeaniens perfekt analysiert; er betont, dass es den Bewohnern Neukaledoniens schwerfällt, sich eine Welt vorzustellen, die aus mehr als zwei Dimensionen besteht. Dies erklärt die Türrahmen dieser Region. Die Wächter des Eingangs sind die Ahnen, stilisiert durch eine vergrößerte, abgeflachte Maske und einen auf wenige geometrische Zeichen reduzierten Stamm.

Die gleiche Formel gilt für Figuren mit gekrönten Säulen. Diese „zweidimensionalen“ Merkmale wiederholen sich auch anderswo: auf den Neuen Hebriden in den Masken von Ambrym, in Malekula in zu Trommeln umfunktionierten Baumstämmen, in denen die Stimmen der Ahnen zu hören sind, deren Gesichter sie tragen. Im Golf von Papua, bei den Abelam, in Neuguinea, sehen die Bilder der Ahnen wie geschnitzte Zeichnungen aus. Andere Figuren aus Ambrym sind tiefer geschnitzt, in die Stämme von Farnen eingemeißelt, umgestaltet (und bemalt). Diese Figuren haben große Scheiben als Augen, ein Merkmal, das sich bei den ebenfalls „zweidimensionalen“ Statuen der Marquesas-Inseln und Neuseelands wiederholt.

Diese Behandlung der Masse in zwei Dimensionen kann auf das Gesicht beschränkt sein. Manchmal ist das flache Gesicht von einem Rechteck umgeben (Neuguinea, Huon Bay, Helwink Bay), häufiger jedoch von einem Dreieck. Beispiele gibt es viele, vom Sentani-See bis nach Polynesien (Tonga, St. Croix, Moorea, Riavawe) und Mikronesien (Karolinen). Die gleichen Formeln finden sich auch bei einigen Statuen des indischen Archipels (Batak auf Sumatra, Nias, Letty, Philippinen). Nach Leenhardt erlauben diese auf dem Weg von Asien nach Ozeanien gefundenen Verbindungen, dem zweidimensionalen „Stil“ wahrscheinlich einen altasiatischen Ursprung zuzuschreiben.

Runde Figuren und Masken mit betontem Relief findet man dagegen nördlich von Neukaledonien. Die Gesichtszüge ähneln Basreliefs an Türen, und ihre formale Massivität erinnert an die Statuen der Salomonen. Der Übergang von zwei zu drei Dimensionen ist fast unmerklich.

Melanesien: Neuguinea-Becken

Die meisten „ästhetischen“ Kunstwerke stammen aus Melanesien, zu dem Neuguinea und die Randgebiete der kleineren Inseln im Norden und Osten gehören. Die steinzeitliche Kunst ist wahrscheinlich am besten in den Karawari-Höhlen in Papua-Neuguinea vertreten, wo es die besten Beispiele für Handschablonen und andere Arten von parietaler Kunst in Melanesien gibt. Für einen Vergleich mit den Fingermarkierungen der australischen Aborigines siehe: Kunalda-Höhlenkunst (18.000 v. Chr.).

Es gibt eine große Vielfalt, selbst in kleinen, aber relativ dicht besiedelten Regionen wie dem Sepik River in Neuguinea. Melanesien ist auch das Indonesien am nächsten gelegene Gebiet, in dem es eine Tradition des dekorativen Glanzes und der phantasievollen Ornamentik gibt. Die Holzschnitzerei ist vorherrschend, oft farbig, und die Ahnenfigur und der menschliche Kopf sind wiederkehrende Themen, sowohl in gewebten oder geschnitzten und farbenfrohen Masken als auch in Mustern als Dekoration auf allen Arten von Oberflächen.

Für den westlichen Kunstliebhaber, der mit ihrer Symbolik nicht vertraut ist, kann die visuelle Intensität dieser Kunsthandwerke manchmal erschreckend - eindringlich sein. In einigen Gegenden von Papua-Neuguinea wurde die Arbeit von Kunsthandwerkern geschätzt, ja sogar gesammelt, und es entstanden spezialisierte Künstler.

Neben Neuguinea erregte auch die Skulptur von Neuirland, einer der Hauptinseln des Bismarck-Archipels, im Westen große Aufmerksamkeit - insbesondere die als uli bekannten Ahnenfiguren und die eng mit ihnen verwandte dekorative Malanggan-Skulptur, die bei Festen ausgestellt wird. Ein Objekt aus Neuirland im Westmuseum, das so genannte „Seelenboot“, ist nicht zuletzt wegen seiner imposanten Größe bekannt. Die Figuren in dem Kanu haben menschliche Ausmaße, aber eine erschreckend dämonische und unmenschliche Erscheinung; wie bei uli werden wichtige Körperteile aggressiv hervorgehoben - Augen, Zähne und Genitalien.

Melanesischer Kunststil

Neuguinea und die umliegenden Inseln haben eine verwandte Kunst. Da die Bevölkerung des Beckens komplex und sehr gemischt ist, liefern die Stile ihrer Skulpturen wertvolle Daten für die anthropologische Klassifizierung.

Der Schweizer Ethnologe Felix Speiser hat eine Nomenklatur für die Stile des Neuguineabeckens vorgeschlagen. Wir müssen jedoch bedenken, dass wir oft auf einen primären zweidimensionalen Stil stoßen, der bereits durch Stammesvariationen definiert ist.

Im Südosten umfasst die erste Gruppe von Stilen das Massima-Gebiet und die Trobriand-Inseln. Er ist mit dem Stil der Salomonen vergleichbar und besteht aus Skulpturen aus Ebenholz oder geschwärztem Holz, oft mit Einlegearbeiten aus Perlmutt oder pulverisiertem Kalk. Die einfachen Formen sind eher dekorativ als ausdrucksvoll. Die Bemühungen des Künstlers konzentrieren sich auf die Behandlung des Gesichts, das aus der Masse ausgehöhlt ist, wobei die Nase einen Kamm bildet. Diese Vorliebe für Vertiefungen steht sowohl den Formeln des indischen Archipels als auch denen der Steinfiguren der Osterinsel nahe.

In der Nähe von Massim und seinen Nebeninseln, wie den Admiralitätsinseln, finden wir große, elegante Holzpokale, die bei den Banketten der Häuptlinge verwendet werden. Die äußerst zurückhaltende Verzierung der Kelche entlehnte ihre Motive aus der göttlichen Welt der Vögel. Auf den Admiralitätsinseln zeigt sich die für das Neuguinea-Becken charakteristische Vorliebe für polychrome Arbeiten. Einige Figuren ähneln dem flachen Primärstil, sind aber mit roten, schwarzen und weißen Dreiecken verziert.

Die Skulpturen im Golf von Papua und im Tal des Purari-Flusses bilden zusammen mit den Skulpturen in der Huon-Bucht, auf der Tami-Insel, in der Torres-Straße und in einem Teil von Niederländisch-Neuguinea rund um den Sentani-See eine zweite Gruppe von Neuguinea mit dem primären Stil. Neben den flachen, mit weißen Linien gravierten Figuren findet man im Golf von Papua jedoch auch schwarz-weiße Tapa-Masken, bei denen die Künstler ihrer Fantasie freien Lauf lassen: riesige Augen und Münder, die Reißzähne verschlingen - Figuren, die Angst einflößen sollen.

Holzschnitzereien haben weniger dramatische Kraft. Die Sulkas von der Gazelle-Halbinsel auf Neubritannien haben sich fantastische Masken ausgedacht, die mit der Erde überhaupt nichts zu tun zu haben scheinen. Es handelt sich um riesige „Krähenvogelscheuchen“, die aus Bambus, geklebten Knochenmarkstreifen und flatterndem Tapa zusammengesetzt sind und an bestimmten Tagen zum Leben erwachen. Ihre nackten, rot geschminkten Körper führen sie feierlich durch die Obstgärten, deren Fruchtbarkeit mit diesem Besuch der Geister in Verbindung gebracht wird. Die magischen Tänze, bei denen die Figuren mit den Armen winken und im Rhythmus der hölzernen Gongs nicken, sind große Momente im ästhetischen Leben der Primitiven, der vitalste und authentischste Ausdruck ihrer Kunst.

Die dritte Gruppe in Neuguinea vereint die Stile des Sepik-Flusses, des Ramu und, in Niederländisch-Neuguinea, die der Helwink-Bucht, der Humboldt-Bucht und des Südostens (Merauke). Mit Ausnahme der Abelam, deren Plastiken „zweidimensional sind“, überwiegen hier runde Formen, die sich durch größere Freiheit auszeichnen. Tafeln, die an die Ahnen erinnern, architektonische Ornamente und Figuren an Häusern, geschnitzte Verzierungen an Kanus - die Phantasie des Künstlers wird von allen Formen inspiriert, die die Natur bereitstellt, und diese geschickten Verzierungen scheinen das Werk eines Virtuosen zu sein. Eine der seltsamsten ist zweifellos der Schnabelstil („Schnabelstil“), den der Tchambuli-Stamm auf Spica praktiziert. Die benachbarten Mundkumors bevorzugen robustere Formen und erreichen manchmal einen starken Naturalismus.

Die Kunst von Neubritannien ist nicht so üppig wie die der Hauptinsel. Die auffälligsten Werke sind die riesigen Masken der dukdukischen Gesellschaft, auf denen die soziale Ordnung beruht. Diese Armut steht im Gegensatz zum Reichtum der Bildhauerei auf Neuirland, wo die Bildhauer außerordentliche Virtuosität an den Tag legen.

Im Zentrum der Insel stellen die Uli-Figuren die Toten in riesigen Formen und in kräftigen, aber subtilen Farben dar. Im Norden werden die Figuren kleiner, behalten aber die gleiche Schlichtheit. Sie verschwinden oft unter einer Fülle von Blättern, Federn, Vögeln und Fischen, die wie Ornamente aus Neuguinea ineinander verwoben sind und den Ahnen in ihre Symbolik eintauchen lassen. Rote und weiße Farben, die in starkem Kontrast zueinander stehen, sowie einige schwarze und blaue Farbtöne tragen zur Verwirrung bei. Darüber hinaus verleihen die Kiemendeckel der Mollusken den Bildern einen glasigen Blick und eine Art halluzinatorisches Leben.

Diese Figuren werden Malanggan genannt, nach dem Namen der Feste, auf denen sie ausgestellt werden. Die Künstler, die von wohlhabenden Mäzenen unterstützt werden, die sich um ihre Dienste bewerben, bereiten die Malanggan im Geheimen vor. Am Tag des Festes werden die Bilder ausgestellt, indem ein Teil des Zauns um sie herum umgestürzt wird. Die Menge bewundert oder kritisiert sie. Diese „Stube“ ist eine Hommage an die vergöttlichten Toten. Auf ihm werden sie von Tänzern in farbenprächtigen Masken mit frisiertem Haar und kraftvollen, ernsten Profilen dargestellt.

Die Verehrung der Toten, das pompöse Verhalten der Auftraggeber, das Talent und die Rivalität der Künstler, die ausdrucksstarken Skulpturen voller mythischer Symbole, die Tänzer mit grandiosen Masken, die musikalische Sympathiemagie - all das macht die Malanggan-Feste zu einem Gesamtkunstwerk der Künste Melanesiens und der Umstände, die sie umgeben und hervorbringen.

Anmerkung: Die prähistorische Kunst Melanesiens weist eine große Ähnlichkeit mit einigen Arten der Felskunst der Aborigines in Nordaustralien auf. Zum Beispiel Ubirr Felskunst (ca. 30.000 v. Chr.), Kimberley Felskunst (ca. 30.000 v. Chr.) und Bradshaw Felskunst (ca. 15.500 v. Chr.). Zu den ältesten Kunstwerken in Australien siehe Gabarnmang Felsenschutz-Kohlezeichnung (26.000 v. Chr.).

Stil in der Übergangszone

Die Zone zwischen Melanesien und Polynesien, die von Menschen aus beiden Regionen bewohnt wird (wie Mikronesien, zu dem kürzlich die Malaien gehörten), ist arm an Kunst. Ihre hölzernen Statuen reduzieren den Menschen auf seine wesentlichen Merkmale. Das zweidimensionale Gesicht ähnelt den melanesischen Darstellungen und denen der polynesischen Tonga und Samoa. Von den ersteren kennen wir mehrere kleine Frauenfiguren. Das Gesicht, ohne Relief, ist zu einem Dreieck verlängert; der Rest des Körpers, mit Ausnahme der Hände, einfache flache Stöcke, neigt dazu, die Natur nachzuahmen. Eine Darstellung eines jungen Mädchens, halb liegend, ist sinnbildlich für die idyllische polynesische Ruhe.

Manchmal verzichten primitive Künstler, um sich zu entspannen, auf die reine Kreativität und ahmen nach, was sie tatsächlich sehen. Auf den Santa-Cruz-Inseln, die zum Teil von Stämmen mit schwarzer Hautfarbe und zum Teil von Stämmen mit brauner Hautfarbe aus dem Westen bewohnt werden, ähneln die Statuen trotz ihrer Schwere dem tonganischen Stil. Auf den Fidschi-Inseln, wo sich das Blut und die Kultur der beiden ozeanischen Gruppen vermischt haben, tauchen ähnliche, wahrscheinlich moderne Figuren auf.

Dreieckige Gesichter, Nasen, die ein Kreuz mit Augenbrauen bilden, schmale tonganische Arme und Körper von extremer Anmut kennzeichnen die Skulpturen der Karolineninseln, von Nuku-manu und Takuu. Die bekannteren Figuren aus Nukuor zeichnen sich durch ein größeres Relief aus. Die langgestreckte Masse der Köpfe dieser Tinos wird in einigen Statuetten aus Tahiti wiederholt.

Die antike Töpferei in Polynesien, Melanesien und Mikronesien wird gewöhnlich der Lapita-Kultur zugeschrieben. Bei archäologischen Ausgrabungen im Südpazifik wurde auch eine Form von Keramik gefunden, die Plainware genannt wird, obwohl ihre Beziehung (wenn überhaupt) zur Lapita-Keramik unklar ist. Um zu sehen, wie die Keramik Ozeaniens in die Entwicklung der Keramik passt, siehe: Keramische Chronologie (26.000 v. Chr. - 1900).

Polynesien

Die Kunst Polynesiens, der weit verstreuten pazifischen Inseln von Neuseeland bis zur Osterinsel, mag im Vergleich dazu weniger lebendig und eher dekorativ erscheinen. Ahnenfiguren und Masken sind selten, nicht zuletzt, weil die frühen christlichen Missionare die gründliche und weit verbreitete Zerstörung oder Verstümmelung der skulptierten Gottheiten der Vorfahren beendeten. Aber die polynesische Freude an der Schaffung komplexer Rhythmen von Oberflächenmustern kommt in vielen verschiedenen Medien zum Ausdruck, von den spektakulären Federarbeiten auf Hawaii bis zu den komplizierten Holz- und Grünsteinschnitzereien der neuseeländischen Maori - einschließlich „lebendiger Kunst“ Tätowierungen .

Die Faszination der Maori für geschwungene Oberflächenornamente war geradezu obsessiv; komplexe lineare Muster finden sich in der Verzierung von Kanus, Türpfosten und Türstürzen von Versammlungshäusern und sind bis heute erhalten geblieben, auch wenn die ursprüngliche Lebendigkeit in zeitgenössischen Werken nur noch gelegentlich erkennbar ist.

Polynesischer Kunststil

Nähern wir uns dem Herzen des polynesischen Dreiecks, von dem aus die Stämme, die die Südseeinseln besiedelten, segelten. Die Gesellschaftsinseln, die Cook-Inseln und die Austral-Inseln, die einst eng miteinander verwandt waren, geben Zeugnis von verwandten Künsten.

Hier sind die Handwerker Steinmetze für die heiligen Einfriedungen der Altäre und für die Böschungen, auf denen einige Häuser stehen. Große Steinstatuen sind selten. Die massivsten sind aus Raya-Welle.

Die Steinbilder auf Tahiti, Moorea und Raiatea erreichen selten eine Höhe von drei Fuß, und die meisten sind kaum halb so hoch. Die Formen, die durch den nur von wenigen Kerben durchbrochenen Block vorgegeben sind, grenzen an Armut. Die winzigen Holzbilder sind rituelle Gegenstände oder wurden zur Verzierung von Kanus verwendet. Diese Figuren stellen die Toten dar, aber die polynesische Religion stellte auch ihre obersten Götter dar. In Tahiti sind es einfache Symbole.

Der Kriegsgott Oro ist ein etwa kinderhandgroßes Holzfragment, das mit einem dichten Netz aus feinen Kokosfasern (Sennit) überzogen ist. Daran befestigt sind die scharlachroten Federn eines tropischen Rotschwanzvogels. Als sie zusammenkamen, wurden sie zu Bildern eines Gottes. Schließlich verflüchtigten sich alle Spuren der Kunst.

In Mangai wird Tane, die Schutzpatronin der Künstler, durch eine Zange symbolisiert, deren Klinge an einem monumentalen Griff befestigt ist. Einige Gelehrte sehen in den verzierten Kreuzen eine Stilisierung der menschlichen Figur. Die Darstellungen von Tangaroa, dem Gott, der die Welt und die Menschen erschaffen hat, auf Rurutu und Raroton-ga zeigen eine fast menschliche Figur mit einem zylindrischen (Rurutu) oder flachen Stamm, aus dem die Menschen wie junge, saftspritzende Triebe hervorgehen. Die Tangaroa der Insel Rarotonga haben im Profil große, längliche Augen mit schweren Augenlidern wie Münder.

In Raiawawa zeigen einige Holzstatuen von großer Seltenheit ein flaches Gesicht mit kreuzförmigen Zügen auf winzigen geometrischen Massen. Militärische Streitkolben und staatliche Paddel mit kreisförmigen oder rechteckigen Motiven, auf deren Griffen menschliche Figuren, manchmal linear, eingraviert sind, sind ebenfalls echte Kunstwerke. Auf den Klingen finden wir auch wieder konkave Körper und runde Köpfe im tahitianischen oder Nukuor-Stil.

Nördlich des Dreiecks (Hawaii-Inseln) hatten sich bis zum zwölften Jahrhundert hölzerne Statuen von enormer Größe entwickelt, die vermutlich von Tahiti beeinflusst wurden, mit dem die Hawaiianer Beziehungen geknüpft hatten; noch ältere Skulpturen haben auf der Insel Necker rohe Steinreste hinterlassen, deren Gesichter dem primären Substrat der ozeanischen Plastik ähneln. Große hawaiianische Figuren stellen die Götter dar, die über die Heiligtümer wachen. Die ersten weißen Besucher fertigten von ihnen Zeichnungen an. Die verzerrten Gesten, die furchterregenden, grausamen Fratzen der Figuren mit acht Mündern (die sich in Neuseeland wiederholen) stehen im Gegensatz zu den statischen Statuen, denen man bisher begegnet ist. Der Realismus wurde sogar noch weiter getrieben, wie einige kürzlich gefundene Hausstatuetten beweisen.

Einige Weidenrohrfiguren, die mit orange-roten Federn eines tropischen Vogels verziert sind, stellen den Kriegsgott Kukailimoku dar, dessen furchterregendes Abbild in der Schlacht mitgeführt wurde. Die Federwaren, die ebenfalls von großer Feinheit sind, verliehen den Königen prächtige Umhänge und Kopfbedeckungen, die denen der griechischen Infanterie ähnelten. Die Hawaiianer liebten auch Teller, Schüsseln und kleine Möbel mit klaren Linien, die aus poliertem und gelb gebeiztem Holz gefertigt waren.

An der südwestlichen Spitze des Dreiecks befinden sich die Maori von Neuseeland. Das raue Klima hat ihren Charakter gehärtet und ihren Stolz geschärft. Ihre etwas grobe, aber im Wesentlichen dekorative Kunst ist oft symbolisch. Die Kunststoffformen sind mit komplizierten und filigranen Arabesken der Maori-Spirale bedeckt, die vielleicht von der heraldischen Tätowierung (moko) der Krieger übernommen wurde. Nach dem Tod wird der Kopf, der sorgfältig geräuchert wurde, als Familienschatz aufbewahrt. Die Spirale erzeugt sichtbare Bewegungen, die manchmal so realistisch sind, dass sie das Auge ermüden. Die geschnitzten Figuren, die selten mehr als zwei Dimensionen haben, sind deformiert, als ob sie die Dekoration vermeiden wollten, die alle Objekte einnimmt und sich um die Portale der Gemeinschaftshäuser wie auch um die Flügel der Kriegskanus windet.

Können diese Maori-Verzierungen mit denen der Melanesier in Verbindung gebracht werden? Letztere arrangieren auf einer ebenen Fläche nüchtern Naturmotive, die sie umformen. Die Maori hingegen scheinen sich, ohne die flache Oberfläche zu verlassen, dieser ständig zu entziehen.

Im Südosten bestätigt die Kunst der Marquesas die Vielfalt der Inspirationen der Polynesier; aber die Vielfalt der Ausdrucksmittel ist bei den Schwarzen Völkern größer. Wie bei den Maori ist die Kunst der Marquesas-Inseln hauptsächlich grafisch. Die Tätowierung war ihr reinster Ausdruck. Die Bildhauerei ist eine Oberflächenschnitzerei, die eine sehr einfache ursprüngliche Form leicht berührt.

Schreine unter freiem Himmel waren mit großen oder kleinen Bildern von Tiki, dem ersten Menschen, aus Stein oder Holz gefüllt. Sein Gesicht mit den weit aufgerissenen Augen, dem säbelförmigen Mund und den Nasen- und Ohrenkräuseln findet sich sowohl auf der Haut der Menschen als auch auf den unbedeutendsten Gebrauchsgegenständen wieder. Er weist einige Merkmale jenes Antlitzes auf, von dem man sagen kann, dass es die Kunst des Pazifiks von Asien bis zu den Osterinseln und manchmal sogar die präkolumbische Kunst Mesoamerikas kennzeichnet.

Osterinsel

Die Tuamotu-Atolle auf dem Weg zur Osterinsel kannten vielleicht keine andere Kunst als die religiöse Poesie, in der die kürzlich entdeckte grandiose und verworrene Persönlichkeit von Quijo, dem größten aller Götter, erscheint.

In Mangareva (auf den Gambier-Inseln), das zur Besiedlung der Osterinsel beitrug, wurden hölzerne Bilder mit Stämmen und Gliedmaßen gefunden, die die Natur nachahmen; sie haben das bereits bekannte flache Gesicht. Nur eine scheint gebogene und rechteckige Volumen zu kombinieren, ein Beispiel für die abstrakten Konzepte, die polynesische Bildhauer oft anziehen.

An der Südspitze dieser Region liegt die Osterinsel, der Rapa Nui der modernen Tahitianer. Ihre riesigen Statuen aus vulkanischer Brekzie waren die erste Offenbarung der polynesischen megalithischen Kunst . Aus diesem Material, das sich leicht mit Steinboraxen bearbeiten lässt, errichteten die Bewohner der Osterinseln mehr als fünfhundert Abbilder ihrer Toten, die zwischen neun und achtundvierzig Fuß hoch sind. In der Vergangenheit standen sie auf dem Altar von Schreinen, die auch als Gräber dienten. Teams von Spezialisten arbeiteten fieberhaft daran, diese Megalithen in einer Rekordzeit von drei bis vier Wochen zu meißeln. Von den Werkstätten aus schleppten Hunderte von Männern und Frauen die Megalithen den Hang hinunter zum Meeresufer.

Die Künstler haben zu diesem „Massentypus“ nur wenige Variationen beigetragen. Sie stammen von der Stele ab, und nur ihre großen schmalen Masken, die von langen Ohren eingerahmt werden, sind mehr als zweidimensional. Die am Nabel beschnittene Büste hat Arme mit Flachrelief. Das Gesicht nimmt zwei Siebtel der Höhe ein. Die Schatten stehen in starkem Kontrast zu den kantigen Oberflächen, die vom Licht des Ozeans beleuchtet werden.

Der Baum selbst ist selten und stammt von einer einzigen Art ab, Sophora toromiro, mit verkümmerten, schäbigen Stämmen. Manchmal wirft das Meer einen schwimmenden Baum auf. In den Legenden bestehen die Horte also immer aus hölzernen Gegenständen. Holzfiguren, die keineswegs wie monumentale Statuen aussehen, stellen Tote oder Geister dar. Sie waren sehr begehrt, um an Festtagen in der Nähe von Schreinen aufgestellt zu werden.

Spezialisierte Werke, von denen einige zu den ältesten gehören, zeichnen sich durch eine besondere Verarbeitung und Raffinesse aus, die Cook auf seiner Reise bemerkte. Die berühmtesten, von den Eingeborenen, die sie immer noch nachahmen, moai kawakawa (vielgestaltige Statuen) genannt, stellen ausgemergelte und bärtige alte Männer mit makabrem Realismus dar.

Die lokale Version des Gottes Tane Maka Maka ist mit dem Schnabel eines Albatros geschmückt. Auch andere Seevögel spielen im religiösen Leben eine wichtige Rolle. Eine Kreatur mit dem Kopf eines Seevogels, die in einer freien und präzisen Linie gezeichnet ist, schwärmt über Felsen und Lava. Hunderte prähistorischer Gravuren bedecken eine Fläche von mehreren Quadratmetern und zeigen die Kreaturen und Pflanzen der Insel, alltägliche Gegenstände wie Kanus, aber auch Figuren, die tierische und menschliche Elemente miteinander verbinden. In den Hunderten von Zeichen, die auf Holztafeln eingraviert sind, glauben einige Behörden eine Schrift zu erkennen. (Vergleichen Sie diese Gravuren mit den Felsmalereien auf der Burrup-Halbinsel in Australien).

Das wichtigste verbindende Element in der Kunst Ozeaniens ist nach wie vor ihre „Zweidimensionalität“, die größtenteils durch eine schlecht entwickelte Technik und verschiedene kulturelle Faktoren bedingt ist. Dieser „primäre Stil der“ Zweidimensionalität zeigt sich häufig im Gesicht, aber auch in der gesamten Figur, und wiederholt sich auf dem gesamten Migrationsweg der Ozeanier aus Südasien. Dies ist ein klarer Beweis für die grundlegende Einheit der Kunst Ozeaniens.

Sammlungen

Neben den zahlreichen Zentren und Museen für das Kulturerbe der Inseln im Pazifik gibt es auch in vielen Museen in Indonesien und Australien Beispiele für die Kunst und das Kunsthandwerk Ozeaniens. Zu diesen Orten gehören: Museum Seni Rupa dan Keramik (Museum Seni Rupa dan Keramik) in Jakarta; National Gallery of Australia (NGA) in Canberra; National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne; Art Gallery of South Australia (AGSA) in Adelaide; Art Gallery of New South Wales (AGNSW) in Sydney; Queensland Art Gallery (QAG) in Brisbane; und Art Gallery of Western Australia (AGWA) in Perth.

STEINZEITALTER, PRIMITIVE KULTUR
Für Informationen zur Chronologie der prähistorischen Kunst, einschließlich Daten und Ereignisse, siehe: Chronologie der prähistorischen Kunst . Für einen Überblick über neuere Werke, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .

ANCIENT CIVILISATIONS
Kunst des alten Persiens
Chinesische Kunst
Chinesische Keramik
Japanische Kunst
Kunst Indiens

ALTE KUNST UND KULTUREN
Für einen Überblick über primitive Kunstformen, einschließlich Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst, siehe: Antike Kunst .

ISLAMISCHE KUNST
Für einen kurzen Überblick über die Einflüsse und die Geschichte der muslimischen bildenden Kunst, siehe: Islamische Kunst .

VERSCHIEDENE KUNSTFORMEN
Für Definitionen, Bedeutungen und Erklärungen der verschiedenen Künste, siehe. Unter „Arten von Kunst“.

BEDEUTUNG DER KUNST
Für Einzelheiten zu den verschiedenen Arten und Stilen der schönen Künste, siehe : Was ist Kunst?