Oceanic Art: Kultur von Melanesien, Mikronesien, Polynesien 4 453 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Definition: Was ist Oceanic Art?

In der Kunst beschreibt der ziemlich weit gefasste Begriff "Oceanic Art" Kunstwerke (Kunsthandwerk), die von einheimischen Ureinwohnern in der riesigen geografischen Zone hergestellt wurden – fast 10.000 Kilometer von Norden nach Süden und etwa 14.500 Kilometer von von Osten nach Westen – des Pazifischen Ozeans.

Vielfalt der pazifischen Kunst

Die Zone umfasst einen Kontinent (Australien), die zweitgrößte Insel der Welt (Neuguinea), mehrere andere große Inseln wie die Neuseelands – und eine Vielzahl kleinerer Inseln, die die riesige Oberfläche des Pazifik zwischen Neuguinea und dem Süden bedecken Amerika. Nicht überraschend, der Eingeborene Stammeskunst Die Produktion in einem so großen Gebiet ist in ihrer Form sehr unterschiedlich, sowohl aus ethnischen als auch aus geografischen Gründen. Seine Schöpfer sind die Nachkommen aufeinanderfolgender Ansiedlungen von Migranten aus dem Westen gemischter Herkunft, teils mongolischer, teils melanotischer oder dunkelhäutiger Herkunft. Anthropologen und Ethnologen identifizieren in Ozeanien normalerweise drei separate Gebiete – Melanesien , Polynesien und Mikronesien . Es gibt häufige Affinitäten mit der Kunst und Kultur der Stämme in Südostasien.

Anders als in der westlichen Kunst

Ähnlich wie einheimisch Afrikanische Kunst einschließlich Afrikanische Skulptur Ozeanische Artefakte wurden nicht mit der Vorstellung hergestellt, "Kunst" zu sein, wie das Wort im Westen gebraucht wird. Ozeanische Malerei , Skulptur und Holzschnitzerei wurden als integraler Bestandteil der religiösen und sozialen Zeremonie des Inselalltags konzipiert und waren Aspekte der verschiedenen vorherrschenden Formen der Ahnen- und Geistanbetung . Der Fokus auf Fruchtbarkeit ist wiederkehrend und es gibt auch finstere Anzeichen für gelegentliches Headhunting und rituellen Kannibalismus .

Masken und verzierte Schädel sowie Ahnenstatuen sind im Überfluss vorhanden. Traditionelle Motive werden auf Kanus, Paddel, Schilde, Keramik, Hocker und Gefäße eingeschnitten, geschnitzt oder gemalt. Gegenständliche Kunst wird normalerweise nicht geschätzt; einzelne Merkmale sind einem starken formalen Rhythmus des Zeichnens oder Modellierens untergeordnet, der zur Übertreibung neigt oder Abstraktion . Die Objekte oder Muster wurden oft entworfen, um Mana oder übernatürliche Kraft zu verleihen, und spiegeln normalerweise die Bilder lokaler Zeremonien wider. Neben diesen Arten von religiöse Kunst , verschiedene Formen des "Lebens" Körperkunst wurden auch geübt, wie Körperbemalung , Tätowieren und gesichtsmalerei .

Informationen zum Vergleichen von Masken finden Sie unter: Native Indianische Kunst .

Es gibt archäologische Beweise für die Besiedlung von Menschen in Ozeanien bereits in der oberen Altsteinzeit der Steinzeit, aber nur wenige Rock Kunst Von jeder großen Antike ist etwas übrig geblieben, da die verwendeten Materialien, mit wenigen Ausnahmen wie die monumentalen Lavasteinstatuen auf der Osterinsel, nicht besonders langlebig sind: bemaltes und geschnitztes Holz, Rindengewebe, Pflanzenfasern, Federn und Knochen. Einmal angefertigt, wurden nur wenige Artefakte als Schätze oder bleibende Denkmäler aufbewahrt. Die meisten wurden verlassen oder manchmal zerstört, sobald ihr unmittelbarer Zweck erfüllt war. Da jedoch das Eindringen von Ausländern in Teile der Region noch relativ jung ist, sind die Traditionen, in denen sie erfunden wurden, oft bis weit in dieses Jahrhundert hinein unverfälscht und stabil geblieben. Eine der besten Sammlungen ethnografischer Artefakte aus Ozeanien finden Sie unter: Britisches Museum , in London.

HINWEIS: das kürzlich angekündigte Sulawesi Höhlenkunst mit 37.900 v.Chr älteste Steinzeitkunst jemals in Ozeanien gefunden, und hat erhebliche Auswirkungen auf die Datierung der Kunst der australischen Aborigines. Es kann auch das Vorhandensein von anzeigen Höhlenkunst auf den Inseln des Südpazifiks.

Der Stil der ozeanischen Kunst

Der Pazifische Ozean beherbergt unzählige Inseln, auf denen ein relativ isoliertes Archaikum vorkommt Zivilisation hat sich bis in unsere Zeit verewigt, ohne dass seine Vielfalt seine grundsätzliche Einheit zerstört. Darin finden wir eine Bestätigung der magischen und symbolischen Bedeutung von Primitivismus / primitive Kunst . Die Künstler Ozeaniens waren sehr einfallsreich in der Schaffung ungewöhnlicher Formen und Gestalten. Sie äußerten sich am vollständigsten in Skulptur und manchmal in Zeichnung . Die Ozeanier schnitzten Relief- oder Rundfiguren, Masken und eine Menge anderer Gegenstände, die mit Meißeln oder Inlays verziert waren. Die Melanesier fügten ihnen Farbe hinzu. Das ozeanische Zeichnen zeigt sich in Tätowierungen (ausschließlich polynesische Kunst), in Entwürfen auf Tapas aus Rinde, in auf Holz gravierten Figuren und in Felszeichnungen. Ozeanische Skulpturen und Zeichnungen weisen auf den ersten Blick eine extreme Stilvielfalt auf. Eine genauere Betrachtung ändert diese Meinung, die jedoch einige Autoren immer noch vertreten.

Hinweis: Eine der am wenigsten bekannten Formen der ozeanischen Kunst, eine Spezialität von Vanuatu (ehemals New Hebrides) im Südpazifik, ist das "Sandzeichnen". Diese besondere Art von Sandkunst ist von der UNESCO als "Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit" anerkannt.

Einheit des Stils in den ozeanischen Künsten

Eine primitive Kunst – sie ist eines der wesentlichen Merkmale ihrer Primitivität – hat eine Mission, die nicht wie bei uns darin besteht, die Eindrücke des kreativen Künstlers auszudrücken, sondern vielmehr die Gefühle einer Gruppe. Bei den ozeanischen Völkern überwiegt die Angst vor dem Jenseits. Die melanesische Philosophie stellt sich wie die australische eine Welt ohne Differenzierung vor, in der Tote und Lebende, natürlich und übernatürlich, in enger Verbindung nebeneinander existieren. Die Lebenden müssen sich gegen die Eifersucht der Toten wehren. Als Ergebnis wurde ein Apparat für magische Vorsichtsmaßnahmen geschaffen: Bilder der Toten, vermischt mit denen der Totemtiere, Echsen, Krokodile, Seevögel (die ältesten vergötterten Vorfahren), schmücken die Versammlungshäuser, dienen als Masken für die Tänzer sogenannter "geheimer" Gesellschaften und heiligen eine Vielzahl von Alltagsgegenständen.

Kunstwerke bringen die Mythen in den Alltag und sorgen so für das Gleichgewicht der Gesellschaft, aber der Häuptling ist das Bindeglied zwischen dieser Welt und der übernatürlichen Welt. Seine Macht basiert auf einer Genealogie, die auf die schaffenden Götter zurückgeht, sowie auf einem frei ausgegebenen und weit verbreiteten Vermögen. Diese Tradition ist gut geeignet, um die Schöpfung zu fördern, denn die Fülle der Kunstwerke und ihre Brillanz zeugen von der gleichen Großzügigkeit gegenüber den Toten (die diese Werke feiern) wie gegenüber den Lebenden (die eine zusätzliche Menge daraus ziehen) des magischen Schutzes).

Die großartigen Kunstwerke werden in einer Urlaubsatmosphäre vollbracht. Der reiche Mann, der sie beauftragt, unterhält die Künstler und sorgt dafür, dass sie reichlich mit Notwendigkeiten und Luxus versorgt werden. Sparsamkeit über die Kosten würde die Fertigstellung der Arbeiten gefährden und ihren mystischen Wert gefährden.

Die ozeanischen Künstler und insbesondere die Holzbildhauer, denen wir den Bau von Kanus verdanken, werden als Klasse bewundert. ihre soziale und materielle Stellung ist vergleichbar mit der der größten Häuptlinge. Magie, einschließlich der makellosen Erfüllung der Riten, ist für eine perfekte Schöpfung, die mit der übernatürlichen Welt verbunden ist, ebenso unabdingbar wie handwerkliches Geschick oder Erfindergeist. Die soziale Stellung der polynesischen Künstler ist ebenso hoch. Ihnen wird eine besondere Tugend zugeschrieben, die als Mana bezeichnet wird und eine melanesische Konzeption ist. Mana ist eine Kraft, die von einfachem Prestige bis zu magischer Kraft reicht. Bei Künstlern geht es darum, eine Verbindung mit der übernatürlichen Welt herzustellen. Mana ist durch Kontakt übertragbar. Die Werkzeuge eines großen Künstlers bewahren seine Kraft wie ein mit elektrischer Energie geladener Akku und können sie an denjenigen weitergeben, der sie verdient. Darstellungen der vergötterten Toten, die sich manchmal in Heiligtümern um die Gräber versammelten und manchmal in Hütten aufbewahrten, sind weniger zahlreich als in Melanesien. Es ist außergewöhnlich, dass diese Figuren Alltagsgegenstände schmücken, mit Ausnahme derjenigen, die für heilige Zwecke bestimmt sind.

Der polynesische Glaube hat sich zu einer Kosmogonie entwickelt, die wahrscheinlich asiatischen Ursprungs ist. es wird von der Allmacht einiger großer Gottheiten beherrscht. Obwohl die Namen der Götter je nach Ort und Zeit variieren, bleiben ihre Funktionen klar definiert, und die Kunst hat nur wenige Darstellungen von ihnen hervorgebracht.

Gemeinsame Merkmale im Stil der ozeanischen Kunst

Um sich für die Gemeinschaft verständlich zu machen, muss der primitive Künstler Formeln verwenden, die jedem zugänglich sind. Daher sind quasi permanente Stile sowohl als praktische als auch als rituelle Notwendigkeit unverzichtbar. Kunst ist einmal mehr eine Sprache, mit der sich der Künstler in für ihn akzeptablen Formen an die Gemeinschaft wendet. Diese "akzeptablen Formen" bilden einen Stil.

Der Stil der Köpfe

Die polynesische Statue hat eine Gemeinsamkeit: Die Köpfe ihrer Figuren sind übertrieben groß. Diese Besonderheit taucht in der Mehrzahl der primitiven Bilder auf, was naiv die Bedeutung hervorhebt, die dem Sitz der Persönlichkeit beigemessen wird. Unter den Ozeaniern, berüchtigten Jägern der Köpfe ihrer Feinde, aber auch frommen Bewahrern der Köpfe ihrer Eltern, gibt es eine Pseudostatue, in der der bewahrte Kopf mit Wachs und Harz modelliert und bemalt wird. Folglich zeigt sich ein Stil am besten in der Behandlung von Köpfen und Masken. Unter den Primitiven ist der Körper oder die Büste nur eine Unterstützung für den Kopf, und wir können beobachten, wie die Form des Rumpfes und der anderen Gliedmaßen nur wenige Änderungen erfahren. Wir werden die Stile nach den verschiedenen Behandlungen des Kopfes oder des Gesichts klassifizieren.

Die zweidimensionale Konvention

Der Kunsthistoriker Maurice Leenhardt hat die ästhetische Mentalität der Ozeanier bis zur Perfektion analysiert; Er betont die Schwierigkeit der Neukaledonier, sich eine Welt mit mehr als zwei Dimensionen vorzustellen. Dies erklärt die Türrahmen dieser Region. Die Wächter des Eingangs sind Vorfahren, die zu einer vergrößerten, abgeflachten Maske und einem auf wenige geometrische Zeichen reduzierten Stamm stilisiert sind. Die gleiche Formel gilt für First-Pole-Figuren. Diese "zweidimensionalen" Merkmale wiederholen sich an anderer Stelle: auf den Neuen Hebriden, in den Masken von Ambrym, in Malekula, in den zu Trommeln geformten Baumstämmen, die von den Stimmen der Ahnen dröhnen, deren Gesichter sie tragen. Im Golf von Papua, unter den Abelam, in Neuguinea, sehen Bilder von Vorfahren wie ausgeschnittene Zeichnungen aus. Andere Figuren aus Ambrym sind tiefer gehauen, in die Stämme der Farne geschnitten, übermodelt (und gemalt). Diese Figuren haben große Scheiben für die Augen, ein Merkmal, das sich in der gleichermaßen zweidimensionalen Statue der Marquesas-Inseln und Neuseelands wiederholt.

Diese Behandlung der Masse in zwei Dimensionen kann sich auf das Gesicht beschränken. Manchmal ist ein flaches Gesicht in einem Rechteck enthalten (Neuguinea, Golf von Huon, Geelvink Bay), aber häufiger in einem Dreieck. Beispiele gibt es in Hülle und Fülle, vom Sentani-See bis nach Polynesien (Tonga, Santa Cruz, Moorea, Raiavavae) und in Mikronesien (den Karolinen). Darüber hinaus werden in einigen Statuen des indischen Archipels (Batak auf Sumatra, Nias, Letti, Philippinen) die gleichen Formeln angewendet. Laut Leenhardt ermöglichen uns diese auf dem Weg von Asien nach Ozeanien entdeckten Beziehungen, dem zweidimensionalen Stil einen wahrscheinlich antiken asiatischen Ursprung zuzuschreiben.

Figuren in der Runde und Masken in akzentuiertem Relief finden sich dagegen nördlich von Neukaledonien. Die Gesichtszüge ähneln denen der Reliefs an den Türen, und ihre formale Masse ähnelt der der Statuen der Salomonen. Dieser Übergang von zwei zu drei Dimensionen ist kaum wahrnehmbar.

Melanesien: Das Neuguinea-Becken

Die "ästhetischste" Kunst stammt aus Melanesien, zu dem Neuguinea und die Ränder kleinerer Inseln im Norden und Osten gehören. Steinzeitkunst ist wahrscheinlich am besten durch die Karawari-Höhlen in Papua-Neuguinea vertreten, die die besten Beispiele dafür haben Handschablonen und andere Arten von parietale Kunst in Melanesien. Einen Vergleich mit Fingerabdrücken australischer Ureinwohner finden Sie unter: Koonalda Höhle Kunst (18.000 v. Chr.).

Es gibt eine enorme Vielfalt, auch in kleinen, aber bevölkerungsreichen Regionen wie dem Sepik-Fluss in Neuguinea. Melanesien ist auch das Gebiet in der Nähe von Indonesien, wo es eine Tradition dekorativer Brillanz und phantasievoller Ornamente gibt. Holzschnitzen häufig in Farbe, überwiegt, und die Ahnenfigur und der menschliche Kopf sind wiederkehrende Themen, sowohl in gewebten oder geschnitzten und hell bemalten Masken als auch in Musterform, als Dekoration auf allen Arten von Oberflächen. Für einen westlichen Kunstliebhaber, der mit ihrer Symbolik und ihrer visuellen Intensität nicht vertraut ist Kunsthandwerk – manchmal schrecklich – kann eindringlich sein. In Teilen Papua-Neuguineas wurde ein Handwerksstück prämiert, sogar gesammelt und es entstanden Fachkünstler.

Abgesehen von Neuguinea hat die Skulptur von Neuirland, einer der Hauptinseln des Bismarck-Archipels, im Westen große Aufmerksamkeit erregt – insbesondere die als uli bekannten Ahnenfiguren und die auf Festivals ausgestellte dekorative Malanggan-Skulptur. Ein Objekt aus Neuirland, das in einem westlichen Museum aufbewahrt wird, das sogenannte "Seelenboot", ist nicht zuletzt für seine beeindruckende Größe bekannt. Die Figuren im Kanu sind menschlich, aber unglaublich dämonisch und unmenschlich im Aussehen. wie in der uli werden wichtige teile des körpers aggressiv betont – augen, zähne und genitalien.

Melanesischer Kunststil

Neuguinea und die Inselkette, die es umgibt, haben verwandte Künste. Da die Populationen des Beckens komplex und sehr gemischt sind, liefern die Stile ihrer Statuen wertvolle Daten für eine anthropologische Klassifizierung.

Der Schweizer Ethnologe Felix Speiser hat eine Nomenklatur für die Stile des Neuguinea-Beckens vorgeschlagen. Wir müssen uns jedoch daran erinnern, dass wir häufig auf den primären zweidimensionalen Stil stoßen, der bereits mit Stammesvariationen definiert wurde.

Im Südosten umfasst die erste Stilgruppe das Massim-Viertel zusammen mit den Trobriand-Inseln. Vergleichbar mit dem Stil der Salomonen besteht es aus Skulpturen aus Ebenholz oder geschwärztem Holz, die oft mit Perlmutt oder Limettenpulver eingelegt sind. Die einfachen Formen sind eher dekorativ als ausdrucksstark. Der Künstler konzentriert sich auf die Behandlung des aus der Masse ausgehöhlten Gesichts, wobei die Nase einen Grat bildet. Diese Vorliebe für Mulden kommt sowohl den Formeln des indischen Archipels als auch denen der Steinfiguren der Osterinsel nahe.

Im Massim-Gebiet und seinen Abhängigkeiten, wie den Admiralitätsinseln, finden wir große Holzbecher von subtiler Eleganz, die bei Banketten der Häuptlinge verwendet werden. Die äußerst nüchterne Dekoration der Tassen entlehnte ihre Motive der göttlichen Vogelwelt. Auf den Admiralitätsinseln zeigt sich der Geschmack für polychrome Arbeiten, der dem Einzugsgebiet Neuguineas eigen ist. Einige Figuren erinnern an den flachen primären Stil, sind jedoch mit roten, schwarzen und weißen Dreiecken verziert.

Die Statuen des Golfs von Papua und des Purari-Tals bilden zusammen mit dem Golf von Huon, der Insel Tami, der Torres-Straße und einem Teil des niederländischen Neuguineas um den Sentani-See eine zweite guineische Gruppe mit dem Hauptstil. Neben den flachen, mit weißen Linien gravierten Figuren besitzt der Golf von Papua Masken aus schwarz-weißem Tapa, in denen die Fantasie der Künstler tobt: riesige Augen und Mund, verschlingende Reißzähne – Figuren, die Terror auslösen sollen. Die Holzschnitzereien haben weniger dramatische Kraft.
Die Sulka von der Gazellenhalbinsel in New Britain haben fantastische Masken erfunden, die überhaupt keine terrestrische Verbindung zu haben scheinen. Es sind immense ’Vogelscheuchen’, die aus Bambus, aufgeklebten Knochenmarkstreifen und wehendem Tapa zusammengesetzt sind. An bestimmten Tagen werden diese Figuren lebendig. Nackte, rot geschminkte Körper führen sie feierlich durch die Obstgärten, deren Fruchtbarkeit mit dem Besuch der Geister verbunden ist. Die magischen Tänze, in denen die Figuren in Bewegungen winken und nicken, die durch den Rhythmus der Holzgongs reguliert werden, sind die großen Momente im ästhetischen Leben der Primitiven, der vitalste und authentischste Ausdruck ihrer Kunst.

Eine dritte Gruppe in Neuguinea vereint die Stile des Sepik-Flusses, des Ramu und in Niederländisch-Neuguinea die Stile der Geelvink-Bucht, der Humboldt-Bucht und des Südostens (Merauke). Außer bei den Abelam, deren plastische Arbeit "zweidimensional" ist, dominieren hier runde Formen, die freier sind. Plaketten, die an Vorfahren erinnern, architektonische Ornamente und Figuren auf Häusern, geschnitzte Verzierungen auf Kanus – die Phantasie des Künstlers ist von allen Formen der Natur inspiriert, und diese meisterhaften Verzierungen wirken wie die Werke eines Virtuosen. Eines der seltsamsten ist zweifellos der Schnabelstil , der vom Stamm der Tschambuli in Speik praktiziert wird. Die nahe gelegenen Mundkumoren bevorzugen robustere Formen und erzielen manchmal einen kraftvollen Naturalismus.

Die Kunst von New Britain hat nicht die Fülle der Hauptinsel. Die auffälligsten Produktionen sind die gigantischen Masken der DukDuk-Gesellschaft, auf denen die soziale Ordnung beruht. Diese Armut steht im Gegensatz zu dem Reichtum an Statuen in Neuirland, wo die Bildhauer außergewöhnliche Virtuosität zeigen. In der Mitte dieser Insel stellen die Uli-Figuren die Toten in riesigen Formen dar, in kräftigen, aber subtilen Farben. Im Norden nehmen die Formen bei gleicher Einfachheit ab. Oft verschwinden sie unter einer Fülle von Blättern, Federn, Vögeln und Fischen, die sich wie die Ornamente Neuguineas vermischen und den Ahnen in ihre Symbolik versenken. Rot und Weiß, in heftigem Kontrast, ein paar Schwarztöne, ein Hauch von Blau, tragen zu dieser Verwirrung bei. Darüber hinaus verleihen die Kiemendeckel der Weichtiere den Bildern ihren glasigen Blick und eine Art halluzinatorisches Leben. Diese Figuren werden nach dem Namen der Feste, bei denen sie ausgestellt werden, Malanggan genannt. Künstler, die von reichen Gönnern unterstützt werden, die um ihre Dienste konkurrieren, bereiten den Malanggan im Geheimen vor. Am Festtag werden die Bilder enthüllt, indem ein Teil des sie umgebenden Zauns eingestürzt wird. Die Menge bewundert oder kritisiert sie. Dieser "Salon" ist eine Hommage an die vergötterten Toten. Darin werden sie von Tänzern in fein bemalten Masken mit Haaren und kraftvollen Profilen höchster Schwerkraft dargestellt. Die Verehrung der Toten, die Demonstration der Gönner, das Talent und die Rivalität der Künstler, eine ausdrucksstarke Statue voller mythischer Symbole, Tänzer mit grandiosen Masken, die musikalische Zauberei tragen dazu bei, die Malanggan – Feste zu einer Synthese der Musik zu machen Kunst Melanesiens, sowie der Umstände, die sie umgeben und hervorbringen.

Bemerkung: Die prähistorische Kunst Melanesiens hat enge Ähnlichkeiten mit bestimmten Arten von Aboriginal Rock Art in Nordaustralien. Siehe zum Beispiel Ubirr Felsmalerei (ca. 30.000 v. Chr.), Kimberley Rock Art (ca. 30.000 v. Chr.) und Bradshaw Gemälde (ca. 15.500 v. Chr.). Zur ältesten Kunst Australiens siehe Gabarnmang Rock Shelter Kohlezeichnung (26.000 v. Chr.).

Stil in der Übergangszone

Die Zone zwischen Melanesien und Polynesien mit Vertretern aus beiden Regionen (wie Mikronesien, zu dem kürzlich auch Malaysien gehörte) ist arm an Kunst. Die Holzstatue reduziert den Menschen auf das Wesentliche. Das zweidimensionale Gesicht ähnelt den melanesischen Vorstellungen sowie den polynesischen Tonga und Samoa. Von den erstgenannten kennen wir einige kleine weibliche Figuren. Das Gesicht ist ohne Erleichterung zu einem Dreieck erweitert; Der Rest des Körpers, mit Ausnahme der Arme, einfache flache Stöcke, versucht, die Natur zu imitieren. Ein Bild eines jungen Mädchens, halb liegend, ist ein Symbol für die idyllische polynesische Freizeit. Manchmal geben die primitiven Künstler zur Entspannung die reine Schöpfung auf und ahmen nach, was sie tatsächlich sehen. Auf den Santa Cruz-Inseln, von denen einige von schwarzhäutigen Stämmen bewohnt sind, andere von braunhäutigen Stämmen aus dem Westen, sind die Statuen trotz ihrer Schwere dem tonganischen Stil verwandt. Wahrscheinlich moderne Figuren ähnlicher Art tauchen auf den Fidschi-Inseln auf, wo sich das Blut und die Kulturen der beiden ozeanischen Gruppen vermischen.

Dreieckige Gesichter, Nasen, die mit den Augenbrauen ein Kreuz bilden, die schmalen Arme der Tonganer und extrem sparsame Körper kennzeichnen die Karolinenstatuen von Nuku-manu und Takuu. Die bekannteren Figuren von Nukuor haben mehr Erleichterung. Die längliche Masse der Köpfe dieser Tino tauchen bei bestimmten Figuren aus Tahiti wieder auf.

HINWEIS: Alte Töpferei in Polynesien, Melanesien und Mikronesien wird normalerweise die Lapita-Kultur zugeschrieben. Eine Form der Keramik namens Plainware ist auch in archäologischen Stätten im Südpazifik zu finden, obwohl ihre Verbindung (falls vorhanden) mit Lapita besteht keramische Kunst ist unklar. Um zu sehen, wie ozeanische Keramik in die Entwicklung der Keramik passt, siehe: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900).

Polynesien

Die Kunst Polynesiens, der weit verstreuten Pazifikinseln von Neuseeland bis zu den Osterinseln, scheint im Vergleich weniger lebendig und dekorativer. Ahnenfiguren und Masken sind selten; nicht zuletzt, weil frühchristliche Missionare eine gründliche und weitverbreitete Zerstörung oder Verstümmelung von gemeißelten Ahnengottheiten vollzogen haben. Die Freude Polynesiens, komplexe Rhythmen der Oberflächenstrukturierung zu erzeugen, drückt sich jedoch in vielen verschiedenen Medien aus: von den spektakulären Federn Hawaiis bis zu den kunstvoll geschnitzten Hölzern und Grünsteinen der neuseeländischen Maoris – einschließlich der "lebendigen Kunst" des Tätowierens . Die Faszination der Maori für krummlinige Oberflächenornamente war fast besessen. Komplexe lineare Muster finden sich in der Kanu-Dekoration von Kanus sowie von Türpfosten und Stürzen von Versammlungshäusern und bleiben bestehen, auch wenn die ursprüngliche Vitalität in der modernen Arbeit nur selten auftritt.

Polynesischer Kunststil

Nähern wir uns dem Herzen des polynesischen Dreiecks, von dem aus die Stämme segelten, die die Inseln der Südsee besiedelten. Die Gesellschaftsinseln, die Cookinseln und die Australinseln, die alle einmal in enger Beziehung zueinander standen, zeugen von verwandten Künsten.

Hier sind die Meister die Steinschnitzer für die heiligen Gehege für die Altäre und auch für die Böschungen, auf denen einige der Häuser stehen. Große Steinstatuen sind selten. Am massereichsten sind die aus Raia-vavae.

Die Steinbilder auf Tahiti, Moorea und Raiatea sind selten drei Fuß hoch, die Mehrheit kaum halb so groß. Die Formen, diktiert von dem Block, in den nur ein paar Kerben eingedrungen sind, gehen in die Mangelhaftigkeit über. Die winzigen Holzbilder sind Ritualgegenstände oder wurden verwendet, um Kanus zu schmücken. Diese Figuren repräsentieren die Toten, aber die polynesische Religion repräsentierte auch ihre höheren Götter. Auf Tahiti sind dies einfache Symbole. Der Kriegsgott Oro ist ein Stück Holz von der Größe eines Kinderarms, das mit einem engmaschigen Netz aus feinen Kokosfasern (Sennit) überzogen ist. Daran hängen die scharlachroten Federn des rotschwanzigen Tropenvogels. Durch den Kontakt sind sie zu Bildern des Gottes geworden. Endlich sind alle Spuren der Kunst verschwunden.

In Mangaia wird Tane, der Schutzpatron der Künstler, durch eine Adze symbolisiert, deren Klinge an einem monumentalen Griff befestigt ist. Einige Gelehrte sehen die Stilisierung einer menschlichen Figur in den Kreuzstücken, die sie schmücken. In Rurutu und Raroton-ga zeigen die Bilder von Tangaroa, dem Gott, der die Welt und die Menschen geschaffen hat, eine beinahe menschliche Figur mit einem zylindrischen (Rurutu) oder flachen Stamm, aus dem die Menschheit wie junge Triebe voller Saft hervorgeht. Die Tangaroa aus Rarotonga haben große, längliche Augen mit schweren Augenlidern wie ihre Münder. In Raiavavae weisen einige seltene Holzstatuen ein flaches Gesicht mit Merkmalen in Form eines Kreuzes auf winzigen geometrischen Massen auf. Die Kriegskeulen und die staatlichen Ruder mit runden oder rechteckigen Motiven, deren Griffe mit manchmal linearen menschlichen Figuren graviert sind, sind wieder die authentischsten Kunstwerke. Auf den Klingen entdecken wir auch die konkaven Körper und Köpfe im Stil von Tahiti oder Nukuor.

Nördlich des Dreiecks (Hawaiian Islands) entwickelte sich im 12. Jahrhundert eine große Holzstatue, zu der die Hawaiianer unter dem Einfluss von Tahiti Beziehungen unterhielten. Noch mehr alte Skulpturen haben grobe Steinreste auf der Necker-Insel hinterlassen, deren Gesichter dem primären Untergrund der ozeanischen Plastikkunst ähneln. Die großen hawaiianischen Figuren repräsentieren die Götter, die die Heiligtümer bewachen. Die ersten weißen Besucher machten Zeichnungen von ihnen. Verzerrte Gesten, die zur Angst anregen, kontrastieren mit der grausamen Grimasse der in Neuseeland immer wiederkehrenden Achtmünder mit der bislang statischen Statue. Der Realismus wurde noch weiter vorangetrieben, wie einige kürzlich entdeckte häusliche Statuetten beweisen.

Einige Figuren aus geflochtenen Binsen, die mit den orangeroten Federn des Tropenvogels verziert waren, stellten den Kriegsgott Kukailimoku dar, dessen erschreckendes Bild in der Schlacht getragen wurde. Auch die Federarbeit von großer Raffinesse gab den Königen prächtige Mäntel und versah sie mit Kopfbedeckungen wie die griechische Infanterie. Die Hawaiianer mochten auch Teller und Geschirr und kleine Möbelstücke mit klaren Linien, die aus poliertem und gelb gemasertem Holz gefertigt waren.

Am südwestlichen Punkt des Dreiecks finden wir die Maoris von Neuseeland. Ein raues Klima hat ihren Charakter gestärkt und ihren Stolz geschärft. Ihre etwas rustikale, aber im Wesentlichen dekorative Kunst ist oft symbolisch. Synthetische Formen sind mit den komplizierten und zarten Arabesken der Maori-Spirale bedeckt, die möglicherweise aus dem heraldischen Tätowieren (Moko) der Krieger stammen. Nach dem Tod wird der sorgfältig geräucherte Kopf unter den Familienschätzen aufbewahrt. Die Spirale erzeugt eine scheinbare Bewegung, die manchmal so lebensecht ist, dass sie das Auge ermüdet. Die geschnitzten Figuren, die selten mehr als zwei Dimensionen haben, sind verzerrt, als ob sie die Dekoration vermeiden würden, die in alle Objekte eindringt und um die Portale der Gemeinschaftshäuser sowie die Bugbäume der Kriegskanus wogt.

Ist es möglich, diese Maori-Ornamente mit der Ornamentik der Melanesier zu verbinden? Letztere ordnen die natürlichen Motive, die sie transformieren, auf einer ebenen Fläche nüchtern an. Die Maoris hingegen scheinen, ohne die ebene Fläche tatsächlich zu verlassen, ständig davon abzukommen.

Im Südosten bestätigt die Kunst der Marquesas die Vielfalt der Inspiration der Polynesier; Bei den schwarzen Völkern ist die Medienvielfalt jedoch größer. Die Kunst der Marquesas ist wie die der Maoris in erster Linie grafisch. Tätowieren war der reinste Ausdruck. Die Statue ist oberflächengeschnitzt und berührt leicht eine sehr einfache ursprüngliche Form. Die Freilichtheiligtümer waren mit großen oder kleinen Stein- oder Holzbildern von Tiki, dem ersten Menschen, bevölkert. Sein Gesicht mit seinen großen Augen, dem Säbelschnitt eines Mundes und den Schriftrollen für Nase und Ohren wiederholt sich gleichermaßen auf der Haut von Männern und auf den unbedeutendsten Utensilien. Er hat einige der Merkmale dieses Gesichtsausdrucks, von denen man sagen könnte, dass sie eine Kunst des Pazifiks von Asien bis zur Osterinsel und manchmal sogar bis zur Osterinsel darstellen Präkolumbianische Kunst von Meso-Amerika.

Osterinsel

Die Tuamotu-Atolle auf dem Weg zur Osterinsel kannten vielleicht keine andere Kunst als die religiöse Dichtung, in der die kürzlich entdeckte grandiose und verwirrte Persönlichkeit von Kiho, dem größten aller Götter, auftaucht.

In Mangareva (auf den Gambier-Inseln), das zur Besiedlung der Osterinseln beitrug, wurden Holzbilder gefunden, deren Stämme und Gliedmaßen die Natur imitieren. Sie tragen das flache Gesicht, das ihnen bereits begegnet ist. Es scheint, als ob nur eines gekrümmte und rechteckige Bände kombiniert, ein Beispiel für jene abstrakten Vorstellungen, die die polynesischen Bildhauer häufig anziehen.

Am südlichen Ende dieser Region liegt die Osterinsel, das Rapa-Nui der modernen Tahitianer. Die Menge der riesigen Statuen der vulkanischen Brekzie war die erste Entdeckung der polynesischen Sprache megalithische Kunst . Unter Verwendung dieses Materials, das leicht mit Steinbränden geschnitzt werden kann, errichteten die Osterinsulaner mehr als fünfhundert Bilder ihrer Toten in Höhen zwischen neun und achtundvierzig Fuß. In der Vergangenheit standen sie auf dem Altar der Heiligtümer, die auch als Gräber dienten. Teams von Spezialisten haben fieberhaft daran gearbeitet Megalithen in einer Rekordzeit von drei oder vier Wochen. Von den Werkstätten die Hänge hinuntergebracht, wurden sie von Hunderten von Männern und Frauen an den Rand des Ozeans gezogen.

Die Künstler haben nur sehr wenige Variationen zu diesem "Massenprodukt" beigesteuert. Sie stammen von der Stele ab, und nur ihre großen schmalen Masken, die von langen Ohren eingerahmt sind, sind mehr als zweidimensional. Die am Nabel abgeschnittene Büste trägt die Arme im Basrelief. Das Gesicht nimmt zwei Siebtel der Höhe ein. Schatten kontrastieren stark mit den eckigen Flächen, die vom Licht des Ozeans beleuchtet werden.

Das Holz selbst ist selten und stammt aus einer einzigen Art: dem Sophora toromiro mit verkümmerten, struppigen Stämmen. Manchmal wirft das Meer einen schwimmenden Baum hoch. So bestehen in den Legenden Schätze immer aus Holzgegenständen. Holzstatuetten, die den monumentalen Statuen völlig unähnlich sind, stellten die Toten oder Geister dar. Sie waren an Festtagen sehr gefragt für Ausstellungen rund um die Heiligtümer. Die Arbeiten von Spezialisten, einige der ältesten, haben ein Finish und eine Delikatesse, die Cook auf seiner Reise bemerkt hat. Die bekanntesten, von den Eingeborenen Moai Kavakava (Statuen mit vielen Seiten) genannten, die sie immer noch imitieren, repräsentieren abgemagerte und bärtige alte Männer mit makaberem Realismus. Die lokale Version des Gottes Tane Make Make ist mit dem Schnabel eines Albatros verziert. Andere Seevögel spielen eine wichtige Rolle im religiösen Leben. Ein Wesen mit dem Kopf eines Seevogels, gezeichnet mit einer freien und genauen Linie, schwärmt über den Felsen und der Lava. Hunderte von prähistorische Gravuren Sie bedecken mehrere Quadratmeter der Oberfläche und repräsentieren die Wesen und Pflanzen der Insel, Alltagsgegenstände wie Kanus, Seite an Seite mit Figuren, die tierische und menschliche Elemente kombinieren. In den Hunderten von Zeichen, die auf Holztafeln eingraviert sind, glauben einige Behörden, sie würden schreiben. (Vergleichen Sie diese Gravuren mit Felsenkunst der Burrup-Halbinsel in Australien.)

Das wichtigste verbindende Element der ozeanischen Kunst bleibt der "Zweidimensionalismus", der hauptsächlich durch eine schlecht entwickelte Technik und einige kulturelle Faktoren bedingt ist. Dieser „primäre Stil“ des Zweidimensionalismus zeigt sich oft im Gesicht, aber auch in der gesamten Figur und wiederholt sich auf dem gesamten Migrationsweg der Ozeanier aus Südasien. Es ist ein herausragender Beweis für die grundlegende Einheit der Künste in Ozeanien.

Sammlungen

Neben zahlreichen Zentren des Inselerbes und Museen im gesamten Pazifik enthalten viele Museen in Indonesien und Australien Beispiele für ozeanisches Kunsthandwerk. Solche Veranstaltungsorte sind: Museum für bildende Kunst und Keramik (Museum Seni Rupa dan Keramik) in Jakarta; das Nationalgalerie von Australien (NGA) in Canberra; das Nationalgalerie von Victoria (NGV) in Melbourne; das Kunstgalerie von Südaustralien (AGSA) in Adelaide; das Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW) in Sydney; das Queensland Art Gallery (QAG) in Brisbane; und das Kunstgalerie von Westaustralien (AGWA) in Perth.