Minoische Kunst: Kultur des alten Kreta Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Ungefähre Zeitleiste
Frühminoische Kultur (3000-2100 v. Chr.)
Mittelminoische Kultur (2100-1580 v. Chr.)
Spätminoische Kultur (1580-1100 v. Chr.)

Weitere Ressourcen

Prähistorische Kunst Timeline
Mesopotamische Kunst (c.4500-539 BCE)
Mesopotamische Skulptur (c.3000-500 v. Chr.)
Alte persische Kunst (3500-330 v. Chr.)
Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.)
Kunstgeschichte (Ab 2, 5 Millionen v. Chr.)

Hinweis: Für spätere Künstler und Stile, die von den Künsten des alten Kreta inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).

Minoische Kultur in Kürze

Eine der drei Formen von Ägäische Kunst im Mittelmeerraum entstehen und ein früher Vorläufer von Griechische Kunst , Minoisch Zivilisation wurde nach dem legendären König Minos benannt und entstand während der Bronzezeit auf der Insel Kreta (heute von Griechenland verwaltet) in der Ägäis, am östlichen Ende des Mittelmeers. Von etwa 3000 bis 2500 v. Chr. Führten die frühen Minoer eine grundlegende landwirtschaftliche Existenz, bauten aber um 2100 v. Chr. Einen florierenden Seehandel mit Ländern rund um das Mittelmeer auf. Dabei wurde unter anderem Zinn gekauft und mit Kupfer aus Zypern kombiniert, um Bronze – das Schlüsselmetall der Zeit – herzustellen. Dieser wirtschaftliche Wohlstand führte zum Bau einer Reihe von Palästen oder Gerichtsgebäuden in Knossos , Phaestus , Akrotiri , Kato Zakros und Mallia sowie weiterer öffentlicher Bauten. (Siehe auch: Minoische Architektur .) Dies bildete die Basis für eine Antike Kunst das für seine Skulpturen, Fresken, Keramik, Steinschnitzereien (insbesondere Siegelsteine) bekannt wurde, Goldschmiedekunst und Metallarbeiten . Am Ende der sogenannten Protopalatialperiode (ca. 1700 v. Chr.) Zerstörte ein schweres Erdbeben die minoischen Paläste. Diese wurden dann in der Neopalatialperiode (ca. 1700-1425 v. Chr.) In größerem Maßstab wieder aufgebaut, was mit dem Höhepunkt der minoischen Zivilisation zusammenfiel. Um 1400 v. Chr. Wurde Kreta von den Festlandgriechen und Kreta überrannt Mykenische Kunst wurde die vorherrschende Kultur der Ägäis. Einen Vergleich mit einer bronzezeitlichen Kultur in Fernost finden Sie unter: Shang-Dynastie Kunst (c.1700-1000).

Archäologische Entdeckungen von Sir Arthur Evans

Es war der britische Archäologe Sir Arthur Evans (1851-1941), der 1900 die Ruinen des Palastes und der Stadt Knossos entdeckte. Dies war seit vielen Jahren das Herz und Zentrum der ägäischen Welt; es war Homer als Chef der hundert kretischen Städte bekannt. Evans taufte die Kultur, die er zu Ehren von König Minos als "minoisch" entdeckte, und er erstellte eine ausführliche Chronologie, nach der alle späteren Archäologen ihre Funde, ob auf Kreta oder in Griechenland oder auf den kleineren Inseln, als früh, mittel oder spät klassifizierten Minoisch. Es gab natürlich die übliche wissenschaftliche Kontroverse über diese Angelegenheit; es wurde zum Beispiel behauptet, dass der falsche König geehrt wurde, da Minos am Ende der Knossian Dynastien war und er wahrscheinlich eher zum Zeitpunkt der Zerstörung dieser Kultur als während ihrer Entwicklung und Blüte regierte. Dies war der König Minos, dessen Frau angeblich den Minotaurus zur Welt gebracht hatte, das stierköpfige menschliche Monster, das sich im Labyrinth von den Jungfrauen und Jugendlichen ernährte, die von Athen bis Theseus regelmäßig als Tribut erhoben wurden die Hilfe von Minos ’Tochter Ariadne entsandte das Monster.

Evans ’Terminologie und Chronologie haben sich jedoch als so nützlich erwiesen, dass die gesamte Kunst der Ägäis bis zum Fall Trojas (1260-1240 v. Chr.) Wahrscheinlich anhand seiner Kategorien identifiziert werden kann. Die Ausdrücke Erste, Zweite und Dritte mykenische Periode sind auch als Referenz nützlich, da die kretische und die Festlandkunst nicht genau übereinstimmen.

Evans misst mithilfe wissenschaftlicher archäologischer Methoden die Ablagerungen vom Grundgestein bis zu den obersten Ruinen (in der Regel werden die Überreste mehrerer Städte oder Paläste auf jeder Stelle übereinandergelegt) und ermittelt Daten von isolierten ägyptischen Relikten, die auf Knossos gefunden wurden, sowie von kretischen Objekten, die auf ägyptisch gefunden wurden Gräber, bauten einen Tisch, der die kulturelle und künstlerische Entwicklung von der ersten Entstehung bis zur endgültigen Zerstörung von Knossos abdeckt. Etwa seine frühminoische Periode erstreckte sich von 3000 v.Chr. Auf etwa 2100 v.Chr. Das Mittelminoische Zeitalter erstreckte sich bis etwa 1580 v. Chr. Und das Spätminoische von 1580 bis etwa 1400 v. Chr. Bis etwa 1100 v. Chr., Einschließlich des gesamten Dekadenzprozesses. Siehe auch: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Keramik

Keramische Kunst Hier ist der Beweis für das Wachstum der minoischen Kultur am vollständigsten, und die ägäischen Vasen und Schalen sind historisch doppelt wichtig, weil sie auch zu jener Vasenmalerei führen sollten, die Griechenlands größte Errungenschaft in der grafischen Kunst darstellt. Die Töpfe und Schalen sowie die Vasen weisen in ihrer Form die üblichen befriedigenden Proportionen aus einer sehr frühen Zeit mit eingeschnittenen Ornamenten oder elementarer Bemalung auf. Es ist vielmehr die Vielfalt der Formen, die Verfeinerung der Technik und die Fülle der Ornamente, die den allmählichen Fortschritt bezeugen. Besonders in der mittelminoischen Zeit erscheinen reiche polychrome Designs und die Zartheit der Stücke ist ausgeprägt; die glasuren nehmen eine porzellanartige subtilität an. Gegen Ende, in der Spätzeit, gibt es die Tendenz zur Stilisierung und Geometrisierung, die möglicherweise mit der späteren griechischen Entwicklung eines Jahrtausends in Verbindung steht. (Einzelheiten siehe: Griechische Keramik .)

Im Allgemeinen kann man jedoch sagen, dass das Ornament der kretischen Keramik eine Art floriden Naturalismus aufweist. Es ist selten empfindlich und häufig launisch. Das Design ist fast immer asymmetrisch. Die Blumensprays und Tiere und Fische sind oft so direkt von der Natur kopiert, dass es weniger richtig ist, von den "Motiven" zu sprechen, als sie Darstellungen zu nennen. Besonders häufig sind die Algen, Muscheln, Tintenfische und Fische der umliegenden Meere, wie es sich für Handwerker in einer maritimen Zivilisation gehört. Der menschliche Körper ist kein wichtiges Element.

Vielleicht wurde die Höchstmarke der ägäischen Keramikleistung in der Eierschalenware der mittelminoischen Zeit erreicht, wie insbesondere in den Royal Pottery Stores des Palastes von Knossos zu sehen ist. Die späten sogenannten "Palaststil" -Vasen sind aufwändiger und auffälliger, aber die Zartheit und die Angemessenheit der Keramik sind verloren gegangen.

Skulptur

Die Skulptur war auf Kreta seltsamerweise eine untergeordnete Kunst. (Zum Vergleich: Griechische Skulptur .) Die vergleichsweise geringe Menge, die gefunden wurde, ist eher mit dem Töpferhandwerk als mit Stein- oder Metallarbeiten verbunden, obwohl es Steinfiguren von den nahe gelegenen Inseln gibt. Die herausragenden Stücke sind unglasierte Tonarbeiten von Terrakotta-Skulptur oder Fayence. Darunter sind die sogenannten Schlangengöttinnen oder Priesterinnen des Schlangenkultes. Diese teils unbekleideten, aber ansonsten aufwendig gekleideten Frauenfiguren mit Schlangen, die Oberkörper und Arme verschlingen oder auf Armeslänge gehalten werden, sind Terrakotta-Statuetten, die mit farbiger Glasur überzogen sind. Eine Schlangengöttin-Statuette im Boston Museum of Fine Arts ist ausnahmslos eine Elfenbein schnitzen mit goldenen Bändern. Es ist vielleicht künstlerisch wichtiger als die im Palast von Knossos tatsächlich gefundenen. In seinem derzeit restaurierten Zustand weist es eine zu dieser Zeit anscheinend ungewöhnliche skulpturale Einheit sowie eine bemerkenswerte Wahrheit des Modells auf.

Aber der Schlangengöttinentyp und alle bekannten Beispiele interessieren uns mehr für das, was sie uns über religiöse Sitten erzählen, als für plastische Werte. Wie so oft in der Ägäis werden die breiteren skulpturalen Tugenden und die sensiblen rhythmischen Anpassungen häufig durch den Wunsch des Künstlers verdeckt, sich auf jedes Detail der natürlichen Form und jedes Stück Ornament eines zeremoniellen Kleides zu konzentrieren.

Eine berühmte minoische Elfenbeinschnitzerei ist der Palaikastro Kouros (1480-1425 v. Chr.), Eines der frühesten bekannten Beispiele von chryselephantine skulptur , das 1987-90 aus der minoischen bronzezeitlichen Siedlung Roussolakkos ausgegraben wurde.

Befriedigender für rhythmisch lineare Grazie und Vereinfachung der Form – zum Teil vielleicht aufgrund ihres fragmentarischen Zustands – sind die beiden Fayence – Reliefs, die einst Teil einer Serie von Reliefskulptur an den Wänden eines Schreins im Knossianpalast. Die Plaketten, von denen die eine eine Ziege zeigt, die ein Kind säugt, während ein anderes Kind die Gruppe schließt, und die andere eine Kuh, die ihr Kalb säugt, haben zweifellos eine religiöse Bedeutung. Aber was außergewöhnlich ist, ist die kompositorische Vollständigkeit jedes Stückes. Im Gegenstand sind beide Reliefs insbesondere zutreffend, um signifikante Details und Bewegungen zu beobachten.

An den Ausgrabungsstätten der kretischen und mykenischen Zivilisation gibt es fast keine großen Skulpturen. Das berühmte Löwentor (ca. 1250 v. Chr.) In Mykene ist eine Ausnahme, aber es gibt wenig zu genießen in seinen beiden beengten und angeschlagenen Löwen. Es gibt keine Spur von monumentalem Metall Statuen wie die von Homer erwähnten goldenen Jünglinge mit Fackeln. Die Religion verlangte keine Götterbilder und auffälligen Götzenbilder. (Zum Vergleich: Skulptur des antiken Griechenlands .)

Im Stein Allein die Reliefs auf Specksteingefäßen sind herausragend. Am interessantesten sind drei Vasen, die nicht in Knossos, sondern in der Hagia Triada an der unteren Küste Kretas gefunden wurden. Die Verarbeitung ist nicht allzu fachmännisch, aber die in zwei Werken angegebene Handlung ist energisch und die Formen sind kühn. Die Kompositionen werden lediglich als illustrative Kunst betrachtet und sind temperamentvoll und fesselnd.

Die sogenannte Harvester’s Vase ist außergewöhnlich lebendig und zeigt eine enorme grafische Vitalität und dokumentarische Genauigkeit. Die Menge der Heiterkeiten zieht in einer Art feierlichem Umzug um den Krug herum. Die Sänger mit weit geöffnetem Mund und die Erntemaschinen mit Dreschflegeln über den Schultern sind in einer rhythmischen Bewegung gefangen. Dies ist eine viel zu aufwändige Szene für solch ein kleines Stück Steinmetzarbeit. Es kann nur Verwirrung für das Auge stiften. Aber es ist wunderbar detailliert und lebhaft. Steinvasen wurden wahrscheinlich bemalt oder mit Blattgold bedeckt, was – so die puristischen Noten – einen weiteren Faktor hinzufügte, der die skulpturale Ruhe und steinerne Einfachheit störte.

Die Boxer Vase leidet weniger unter Zahlenverwechslungen. Aber es ist so lang und schlank und hat die Form eines Horns, dass die Relieffiguren in vier Bändern rund um das Schiff von einem Standpunkt aus nur fragmentarisch zu sehen sind. Die Modellierung hier ist nicht weit von meisterhaft, zumindest in Bezug auf die Bullen.

Auch bei der Metallbearbeitung ist eher die Erleichterung als die freie Figur von Bedeutung. Einige Bronzefiguren und zeremonielle Axtköpfe in Bronze und Gold, kräftig und breit, stellen ein Handwerk dar, das in figürlichen Bechern und Schmuck einen volleren Ausdruck findet. Die Überlegenheit in dieser Kunst liegt weniger in den kretischen Städten als auf dem mykenischen Festland, und die Beschreibungen sollten einem späteren Abschnitt überlassen werden, nicht in erster Linie den minoischen. Siehe zum Beispiel: Griechische Metallarbeiten .

Bei Knossos wurden kleine gravierte Siegel gefunden, die geschickter und geschmackvoller sind als größere Objekte und Denkmäler. Und die Handwerkskunst in einem Spielbrett, das in Minos ’Palast gefunden wurde, ist erstaunlich geschickt in seinen Inlays und Dekorationen, in der Verwendung von Edelmetallen, Elfenbein und Emaille. In diesem anderen Teil der ägäischen Geschichte, dem mykenischen, werden die kleineren Handwerke am besten illustriert.

Minoische Malerei

Kretisches Leben und ägäische Formen des Designs werden in der Wandmalerei im Palast von Minos aufgedeckt, obwohl man die Vorsichtsmaßnahme hinzufügen muss, dass ein Großteil davon, wahrscheinlich mit zu viel Enthusiasmus und Vermutung, von den Mitarbeitern von Sir Arthur Evans restauriert wurde. Es muss auch gleich gesagt werden, dass die meisten der so genannten Kopien in Museen und Büchern Nachbildungen viktorianischer Restaurierungen sind und dass häufig nur ein oder zwei kleine Fragmente die Grundlage der Komposition bildeten. Es gibt jedoch authentische Beweise dafür, dass die Wandbilder leuchtende Farben hatten, in hohem Maße stilisiert waren und im Allgemeinen reich an dekorativen Accessoires wie Friesen oder Mustern waren.

Die Themen des Minoischen Freskenmalerei Das Spektrum reicht von stilisierten Tieren, Gärten und Pflanzen über einzelne Zeremonienfiguren bis hin zu Stierkampf-Episoden und komplexen Hofszenen. Das Medium ist Kalk-Gips-Fresko, und die Farben werden separat über einer Kontur blockiert, normalerweise ohne Abstufung oder Verschmelzung Zeichnung . Ein paar einfache helle Farben reichen aus. Die Wandmalereien in Knossos stammen alle aus der jüngsten minoischen Zeit um 1500 v. Chr., Obwohl Fragmente der Wandmalereien der zerstörten Paläste unter denen gefunden wurden, die teilweise restauriert wurden. Es existieren einige kleinere Gemälde, hauptsächlich an der Seite eines Sarkophags, der in der Hagia Triada geborgen wurde. Diese sind in flacher Wandtechnik und in frischen Standardfarben. Gelegentlich wurde ein leicht reliefiertes Wandbild mit Fresken überlagert.

Wenn man die Spuren der Wandgemälde zu den Statuetten hinzufügt, kommt man zu einem Schluss, der nicht ohne Interesse ist, diese Ära mit der der späteren Griechen in Beziehung zu setzen. Die Figuren in ägäischen Gemälden, wie in der Statue der Schlangengöttin, sind wunderschön aufgerichtet, gerade, die Männer mit hoher Brust, die Frauen mit vollen und festen Brüsten. In den Wandgemälden und in der kleinen Skulptur und auf Siegeln ist eine Konvention aus zurückgehaltenen Schultern und eingeklemmter Taille zu sehen, die den Eindruck verstärkt. Göttin, Stierkämpferin, Hofdame und Feldarbeiterin zeichnen sich durch diese Redewendung aus. Alle wirken edel stark, athletisch und ausgeglichen. Dies deutete vielleicht auf einen schlanken, geschmeidigen Körperbau hin, der für die kretischen Völker charakteristisch war. Die Konvention der eingeklemmten Taille ist in bestimmten Figuren in ägyptischen Grabmalereien zu sehen, die charakterisieren, was heutzutage als Tributträger aus den Städten der Ägäis gelten soll. In jedem Fall scheint neben dem allgemeinen Realismus der vorhomerischen Kunst die Verherrlichung des menschlichen Körpers auch auf eine direkte Abstammungslinie von der Ägäis zum Griechischen hinzudeuten.

Eine zweite kretische Konvention Malerei ist, dass das Fleisch des Mannes durch einen dunklen Ton angezeigt wird, die Frau durch einen hellen Ton. Dies ist nützlich, um männliche und weibliche Toreadors in Stierkampf- oder Stiersprungszenen zu identifizieren, da es den Anschein hat, als ob Mädchen als Jungen in den Sport eingestiegen sind. Hier, vielleicht beim erzwungenen Eintritt von Sklaven in die Stierkampfarena, liegt tatsächlich die Legende zugrunde, dass athenische Jungfrauen und Jugendliche an den stierköpfigen Minotaurus verfüttert wurden.

Zu den bekannten minoischen Kunstwerken zählen: die Fresken " Fischer mit Fisch " (vor 1600 v. Chr.) Von Akrotiri, " Lilly Prince " (1600) und " Ladies in Blue " (1600) von Knossos; der " Bull Hurdler " (1550), ein Fresko aus dem Palast von Knossos; " Riverscape " ein Wandgemälde (1550) von Akrotiri und " Boys Boxing " (ca. 1500) von Santorini.

Die Architektur

Der Palast, in dem sich die Wandgemälde von Knossos befinden, könnte durchaus dazu dienen, Homers Architekturbeschreibungen auf den Prüfstand zu stellen. Es gibt einen Komplex von Höfen, Sälen und Räumen, die in ihrer Ausdehnung großartig sind. Nachdem einige der Verzierungen restauriert wurden, ist es möglich, auch die Farbe und die luxuriöse Pracht zu visualisieren, die einst die minoischen Könige und ihre Höflinge umgaben. Evans schätzte, dass Knossos zur Zeit dieses restaurierten Palastes, der letzte von mehreren auf dem Gelände, eine Bevölkerung von einhunderttausend hatte. Aber nur die Kunst des Palastes und der Adligen ist erhalten.

Vermutungsrestaurationen lassen vermuten, dass es sich um die visuellen Aspekte der Außenarchitektur handelte, aber die verbleibenden Fundamente und Fragmente, die Säulensockel und die wenigen Darstellungen in Wandgemälden bieten dem ästhetischen Vergnügen des Schülers wenig. Ägäische Architektur ist unwiderruflich verloren. Darüber hinaus wurden die großen Paläste wahrscheinlich Stück für Stück gebaut, mehr zum Leben als zum Anschauen. Sie hatten gute Bäder und Abflüsse und eine Fülle von Inneneinrichtungen, aber sie waren nicht monumental oder einheitlich im Design.

Der Palast in Knossos ist dennoch interessant für seine Hinweise auf eine Lebensweise, die mit vielen verschiedenen großzügig durchsetzt ist Arten von Kunst . Der Thronsaal ist groß und gut gepflastert und hat an einem Ende ein prächtiges Badebecken. Die Wände waren fröhlich gemustert, und der hochlehnige Thron ist noch vorhanden, obwohl seine Verzierungen abgeschnitten wurden.

Weitere Besonderheiten sind die vielen Lagerräume, in denen zum Teil riesige Gläser gefunden wurden. Die Lagerkammern sind so zahlreich und so groß, dass Archäologen auf die Existenz eines großen Handels mit Ölen und Metallen und anderen kostbaren Gütern im königlichen Palast schließen. Eines Tages wird die Welt mehr darüber wissen, denn es gibt zahlreiche schriftliche Aufzeichnungen. Sie sind noch weitgehend unentschlüsselt. Die Wissenschaftler entschlüsseln jedoch weiterhin die Geheimnisse der "minoischen" Schrift, die bereits als mit dem Griechischen verwandt und als zur indoeuropäischen Sprachgruppe gehörend eingestuft worden war. Wenn das Drehbuch vollständig beherrscht und die "Dokumente" sorgfältig übersetzt wurden, wird die Welt Kenntnisse über die Bräuche, die Geschichte und die Künste in den ägäischen Ländern erlangen.

Dass der Minotaurus die legendäre Darstellung eines heiligen Stiers war, der tatsächlich von König Minos im Knossian-Palast aufbewahrt wurde, scheint bei der Untersuchung des Grundrisses des Gebäudes doppelt wahrscheinlich. Denn hier gibt es Teile, die ein wahres Labyrinth oder Labyrinth bilden, mit langen Korridoren, falschen Eingängen, um einen durch blinde Hallen zu führen, und Räumen, die erst nach vielen gewundenen Wendungen erreicht werden können. Eine willkürliche Planung mag einen Teil davon erklären: Es gibt keine Symmetrie in der ägäischen Architektur, keine axiale Planung. Nichtsdestotrotz befindet sich das Labyrinth der Legende nachweislich in Minos ’Palast, ebenso wie Fresken von Stiersprüngen. Die griechische Legende besagt, dass der Designer des Labyrinths der berühmte Kunsthandwerker Daedalus war, der als erster Sterblicher eine Art zu fliegen erfand. Da die wesentliche Wahrheit so vieler ähnlicher Überlieferungen bestätigt wurde, können weitere Entdeckungen die Fakten hinter der Tragödie der Daedalus-Ikarus-Legende enthüllen.

Die Ruinen anderer in kretischen Städten ausgegrabener Paläste bestätigen den Eindruck der ägäischen Architektur als massiv, diffus und strukturell einfach, auf einem nicht zentrierten Plan und in ihrer Wirkung uneinheitlich. Soweit beurteilt werden kann, waren die tatsächlichen architektonischen Verfeinerungen gering; den Säulen fehlten kunstvoll geformte Kapitelle und organische Formteile; aber das aufgebrachte Oberflächenornament war bunt und prächtig.

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Von Knossos bleibt nur zu sagen, dass der Imperialismus der kretischen Könige dem üblichen Muster folgte. Nach einer Zeit großen Wohlstands und großer Macht – zumindest für die Hofklasse – brach die Kultur anscheinend zusammen und verschwand so gut wie. Warum dies geschah, ist nicht ganz klar, obwohl angenommen wird, dass um 1500 v. Chr. Durch ein Erdbeben alle Paläste zerstört wurden, mit Ausnahme des Palastes von Knossos, der irgendwann zwischen 1425 und 1370 durch ein weiteres Beben abgeflacht wurde. Jedenfalls wurden die Minoer um 1400 von den Mykenern vom griechischen Festland überrannt. Knossos wurde niedergebrannt, und auf den Ruinen wurden keine weiteren Paläste gebaut. Von diesem Zeitpunkt an war die kretische Kunst nicht mehr wichtig, und es waren die Mykener, die die ägäische Zivilisation anführten – oder vielleicht der Chef in einem Kreis wohlhabender kooperierender Gemeinschaften. Das endgültige Auslöschen von Knossos fand möglicherweise erst um 1100 v. Chr. Statt, aber drei Jahrhunderte zuvor war die Führung auf die Festlandstädte übergegangen. Einige Behörden glauben jedoch, dass diese Städte tatsächlich von kretischen Kolonisten gegründet wurden.

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