Kunst der Eisenzeit: Malerei, Skulptur, Metallarbeiten Automatische übersetzen

Im Gegensatz zur Steinzeit und Bronzezeit verlief die Entwicklung in der Eisenzeit (ca. 11-200-200 v. Chr.) viel schneller und deutlicher. „In der Eisenzeit“ war die Verwendung von Eisen und Eisenwerkzeugen weit verbreitet, was zu größerem Wohlstand und einem enormen Wachstum der Metallverarbeitung führte, insbesondere im östlichen Mittelmeerraum. Während der Eisenzeit ging die Zivilisation der minoischen und mykenischen Kultur zurück, und die griechische Kunst verblüffte den gesamten Mittelmeerraum. Besonders blühten die griechische Bildhauerei und die bemalte griechische Keramik. Zur gleichen Zeit erschien auch die erste etruskische Kunst, aber die hellenische Kultur des antiken Griechenlands dominierte zusammen mit der ägyptischen und persischen Kunst . In Mitteleuropa war die keltische Kunst einflussreich auf dem Gebiet der Metallurgie .

Erst nachdem Griechenland am Ende der Eisenzeit (ca. 200 v. Chr.) seinen Einfluss zu verlieren begann, begann sich die römische Kunst zu entwickeln, allerdings hauptsächlich durch Werke von Griechen im hellenistischen Stil. Leider sind viele Gemälde und andere Kunstwerke aus dieser Zeit bis heute nicht erhalten geblieben, so dass uns nur ein relativ kleines Erbe an architektonischen und kleinen Kunstwerken (z. B. Vasen) zur Verfügung steht, anhand dessen wir die künstlerische Tätigkeit dieser Zeit beurteilen können.

In Kunstgeschichte wird die Zivilisation der mediterranen Eisenzeit in etwas kürzere Perioden eingeteilt, von denen die meisten die künstlerische Tätigkeit in Griechenland widerspiegeln. Diese sind:
das dunkle Zeitalter (ca. 1200-900 v. Chr.),
die geometrische Periode (ca. 900-700 v. Chr.),
die östliche Periode (ca. 700-625 v. Chr.),
archaische Periode (ca. 625-500 v. Chr.),
klassische Periode (ca. 500-323 v. Chr.) und
Hellenistische Periode (ca. 323-27 v. Chr.).

Während des finsteren Zeitalters fiel die griechische Welt aufgrund äußeren Drucks vorübergehend ins Chaos. Die kleineren, ärmeren Königreiche konnten die luxuriösen Künste, die in den bronzezeitlichen Palästen der minoischen und mykenischen Reiche blühten, nicht unterstützen. Ein Großteil der Malerei und Bildhauerei ging verloren und die Künste verfielen. Glücklicherweise erlangte Athen um 900 v. Chr. seinen früheren Ruhm wieder, und die Künste - insbesondere antike Tonwaren (bemalte Vasen) - gewannen ihre frühere Bedeutung zurück. Während der Geometrischen Periode wurden Vasen mit regelmäßigen geometrischen Formen und bemalten Mustern hergestellt. Während der Orientalischen Periode wurden die Vasen weniger geometrisch und stellten zunehmend heroische Szenen aus der griechischen Geschichte dar. (Siehe auch Griechische Skulptur im Stil des Dädalus .) Während der Archaischen Periode wurden diese historischen Motive zunächst durch stereotype Tier- oder Menschenfiguren ersetzt, obwohl um 500 v. Chr. noch aufwändigere mythologische Szenen auftauchten. (Siehe: Griechische Skulptur und Griechische Malerei im archaischen Stil .

In den ersten vier Perioden der Eisenzeit spiegelte die Vasenmalerei weitgehend die Monumentalkunst wider, d. h. die Bedeutung, Bemalung und Dekoration von Gebäuden und anderen Monumenten. Viele Tempel und andere öffentliche Gebäude waren mit Friesen und Wandmalereien verziert.

Während der klassischen Periode wurde die griechische Kunst weniger dekorativ und ernster. Die Gemälde stellten politische und militärische Erfolge dar. Zu den berühmten Wandmalern dieser Zeit gehörten Polygnotos, Mykonos, Apollodoros (der die Skagrafie oder Schattenmalerei erfand), Zeuxis, Apelles und Parrhasius. Es wurde sowohl ein linearer Stil als auch ein feinerer Stil der Schattierung praktiziert. Skulpturen, Reliefs, frontale und freistehende, waren häufiger und besser erhalten. Kunsthistoriker unterteilen die Skulptur dieser Epoche in Frühklassik, Hochklassik und Spätklassik .

Die hellenistische Periode, die mit dem Tod Alexanders des Großen begann, erlebte neue Entwicklungen sowohl in der griechischen Malerei als auch in der Bildhauerei . Die Künstler arbeiteten zunehmend für die Herrscher, die ihre Talente nutzten, um ihr Image und ihre weltlichen Ansprüche zu fördern. Als Rom an politischer Macht gewann, begann die etruskische Kunst, sich von ihrer Vorherrschaft in Griechenland zu erholen. Die Überreste von Gräbern in Etrurien zeigen Gemälde mit recht aufwendigen Hell-Dunkel-Effekten.

Die Kunst der Eisenzeit in Nord- und Mitteleuropa wurde weitgehend von der keltischen Schmiedekunst beeinflusst , blieb aber im Vergleich zu den mediterranen Beispielen in Design und Qualität begrenzt. Zu den bei weitem besten Beispielen mitteleuropäischer Zivilisationen gehören Stile der keltischen Kultur .

Während dieser Zeit entstanden im Norden mehrere Städte, die weniger Möglichkeiten für Malerei und Bildhauerei boten. Stattdessen beschränkte sich die Kunst auf persönlichen Schmuck, Koch- und Trinkgeschirr sowie die Verzierung und Ausschmückung von Waffen, Pferdeausrüstung, Booten und anderen Gebrauchsgegenständen. (Mehr über das keltische Kunsthandwerk in Irland in dieser Zeit siehe Irische Kunstgeschichte .)

In der chinesischen Kunst wurde das Ende der Eisenzeit Zeuge eines der schönsten Beispiele keramischer Kunst in Form einer riesigen Sammlung von Terrakotta-Skulpturen, bekannt als die Terrakotta-Armee . (ca. 240-210 v. Chr.), gefolgt von vier Jahrhunderten der Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.).

Siehe auch:
Chronologie der Kunstgeschichte - Prähistorische Chronologie der Kunst
Prähistorische Kunst - Frühsteinzeitliche Kunst - Antike Kunst