Etruskische Kunst Automatische übersetzen

Die Etrusker waren ein Volk, das in Etrurien in Italien während der Bronze- und Eisenzeit lebte. Die etruskische Zivilisation und Kultur erreichte ihren Höhepunkt im sechsten Jahrhundert vor Christus, als ihre Stadtstaaten Mittelitalien beherrschten. Die Kunst der Etrusker wurde stark von ihren Handelsbeziehungen mit Griechenland beeinflusst, obwohl sie (wie die Ägypter, aber anders als die Griechen) an ein Leben nach dem Tod glaubten. Dies führte dazu, dass viele etruskische Maler und Bildhauer vom Adel angestellt wurden, der Grabmalereien (z. B. „Grabmal der Leoparden“ um 480 v. Chr.) und manchmal einen verzierten Sarkophag (z. B. „Sarkophag dei Sposi“ um 550 v. Chr.) in Auftrag gab, um seinen Übergang ins Jenseits zu feiern.

Die Etrusker waren auch für ihre figürlichen Skulpturen aus Stein, Terrakotta, wie „Apollo von Velo“ (um 500 v. Chr.), und Bronzeskulpturen, wie „Kapitolinischer Wolf“ (ca. 500 v. Chr.), „Wagenlenker“ (ca. 550-525 v. Chr.) und „Chimäre von Arezzo“ (ca. 450 v. Chr.).

Für die wohlhabenden Etrusker wurde die Kunst zu einem festen Bestandteil des täglichen Lebens. Bei der Rekonstruktion einer etruskischen Villa aus dem siebten Jahrhundert in Murlo wurden große bemalte Terrakottaplatten an den Eingängen sowie eine Reihe von Fresken an den Wänden entdeckt. Etruskische Gemälde und Fresken vermitteln oft ein deutliches Gefühl von Lebensfreude, in Form von tanzenden Paaren oder anderen menschlichen Figuren, die stark, gesund und voller Leben aussehen. In diesem Sinne vermittelte die etruskische Kunst menschliche Emotionen viel besser als die eher stilisierte griechische Kunst .

Etrurien war auch für seine Goldschmiede bekannt: Ihre Kunstfertigkeit im Umgang mit Gold wurde im ersten Jahrtausend v. Chr. in Italien und Griechenland hoch geschätzt. Ein bedeutender Fund von Goldschmuck im Grab von Regolini Galassi in Cerveteri, der im neunzehnten Jahrhundert entdeckt wurde, ist ein gutes Beispiel dafür.

Die etruskische Zivilisation hat andere kulturelle Entwicklungen in der gesamten Antike stark beeinflusst, insbesondere die frühe keltische Kultur, wie den hallstattzeitlichen Stil und den latenischen Stil der keltischen Kunst .

Leider wurden die etruskischen Stadtstaaten ab 396 v. Chr. von Rom besiegt und gingen im Römischen Reich auf. Dabei wurden viele etruskische Gemälde und Skulpturen zerstört und wertvolle Bronzen eingeschmolzen, um Bronzemünzen herzustellen - ein übliches Ereignis in der Kunstgeschichte jener Zeit. Und die lokale Kunst ging in der römischen Kunst auf. Infolgedessen ist das etruskische Kunsterbe relativ klein. Sammlungen befinden sich im Nationalen Etruskermuseum und im Archäologischen Nationalmuseum von Florenz sowie im Getty Museum in Los Angeles, das vom Kunstsammler J. Paul Getty (1892-1976) gegründet wurde.

Die Etrusker bewohnten eine Region Italiens, die im Norden durch das Tal des Flusses Arno, im Osten und Süden durch den Tiber und im Westen durch das Tyrrhenische Meer begrenzt war. In der Antike wurde dieses Gebiet Etrurien genannt und verfügte über große Wälder und ein reiches Potenzial für Landwirtschaft und Bergbau. Die ethnische und sprachliche Zugehörigkeit der Etrusker ist unklar.

Nach der in der Antike bekannten Überlieferung sind sie um das 12. Jahrhundert v. Chr. aus dem westlichen Kleinasien eingewandert. Bis heute gibt es keine zuverlässigen archäologischen Beweise für diese Geschichte, aber die etruskische Sprache ähnelt dem Dialekt, der einst auf der ägäischen Insel Lemnos gesprochen wurde. Beide Sprachen könnten Überreste einer alten Mittelmeersprache sein, oder die Etrusker haben ihre Sprache schon früh nach Italien gebracht.

Villanovakultur: Vorläufer der etruskischen Zivilisation

Die Archäologen nennen die eisenzeitliche Kultur des antiken Etruriens „Villanovan“ und lassen den Namen „Etrusker“ für die Zeit nach ca. 700 V. CHR.. Diese Nomenklatur unterstreicht die immer noch von einigen Gelehrten vertretene Theorie, wonach die Etrusker erst zu dieser Zeit in Italien auftauchten. Jahrhundert in der Region eine starke Kontinuität, und die Villanovakultur wird heute allgemein als der eigentliche Vorläufer der etruskischen Zivilisation angesehen, auch wenn in Etrurien zu dieser Zeit tiefgreifende Veränderungen stattfanden.

Phönizische und griechische Kaufleute und Kolonisten wurden während der Geometrischen Periode im westlichen Mittelmeerraum aktiv und nahmen um 800 v. Chr. Kontakt zu den Bewohnern Villanovas auf. Phönizische und griechische Händler und Kolonisten wurden dann während der Geometrischen Periode im westlichen Mittelmeerraum aktiv. Die Villanovaner und ihre Nachfolger, die Etrusker, wurden dann allmählich in den Hauptstrom der Mittelmeerkultur einbezogen. Die Griechen gründeten ihre erste Kolonie in Italien auf der Insel Ischia vor 750 v. Chr., und um 600 v. Chr. erstreckte sich eine Kette griechischer Kolonien entlang der süditalienischen Küste von Neapel bis Tarent und entlang der Ostküste Siziliens. Die Phönizier besaßen die westliche Spitze der Insel, gegenüber von Karthago in Afrika, und hatten Kolonien auf Sardinien.

Griechische und römische Autoren erwähnen einige frühe Entwicklungen in Mittelitalien, aber die Etrusker tauchen in der Geschichte erst ab dem 6. Bis dahin hatte sich ein politisches System von Stadtstaaten mit einer sozialen und religiösen Struktur herauskristallisiert, die uns aus späteren Jahrhunderten vertraut ist. Die etruskischen Könige herrschten über Rom; die Etrusker hatten Kolonien in Kampanien, in der unteren Poebene und auf Korsika gegründet. Dies war die Zeit ihrer größten Macht, aber Ende des sechsten und zu Beginn des fünften Jahrhunderts wurden sie aus Rom vertrieben und von ihren griechischen Nachbarn zu Wasser und zu Lande besiegt.

Während des 5. und 4. Jahrhunderts v. Chr. plünderten griechische Flotten gelegentlich etruskische Küstensiedlungen. Südlich von Etrurien gewann die junge Römische Republik an Stärke, während sich im Norden die Gallier in der Poebene niedergelassen hatten und südlich des Apennins regelmäßig Überfälle verübten.1 Umgeben von diesen Gefahren waren die etruskischen Stadtstaaten nicht in der Lage, sich wirksam zusammenzuschließen. Veii und andere Städte führten zeitweise erbitterte Kriege mit Rom, und um 280 v. Chr. waren sie wahrscheinlich alle Vasallen der römischen Republik.

Danach genossen die Etrusker weiterhin ein gewisses Maß an lokaler Selbstverwaltung, aber sie wurden allmählich in die römische Welt eingegliedert. Im Jahr 89 v. Chr. erhielten sie das römische Bürgerrecht. Gegen Ende des ersten Jahrhunderts v. Chr. war ihre Sprache nicht mehr gebräuchlich und ihre Kultur verschmolz mit der des kaiserlichen Roms.

Die etruskischen Stadtstaaten, die traditionell aus 12 Städten bestanden, waren autonom. Sie bildeten eine lockere Konföderation, die durch eine gemeinsame Sprache und Religion (die in Etrurien immer sehr einflussreich war) geeint war, aber oft ihre eigenen Interessen verfolgte. In der Frühzeit wurden die Städte von Königen regiert, doch im 5. Jahrhundert v. Chr. ging die Macht an eine wohlhabende und exklusive Klasse von Adligen über. Diese politische und soziale Struktur hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst in Etrurien und auf die Art der erhaltenen Zeugnisse.

Die Individualität der Stadtstaaten führte zu einer faszinierenden Divergenz der lokalen Kunstformen. Adlige waren begabte Kunstmäzene, und der Brauch schrieb vor, dass Männer und Frauen aus großen Familien in schönen Gräbern beigesetzt wurden, umgeben von wertvollen Gegenständen, von denen einige erhalten sind.

Die Rolle des Grabes und des Lebens nach dem Tod in der etruskischen Kunst

Eines der wichtigsten Merkmale dieser Zivilisation war, dass religiöse Zweifel und die Sorge um das Leben nach dem Tod eine führende Rolle in ihr spielten: Ihre Götter waren geheimnisvoll und rätselhaft, und die Menschen hatten eine tiefe Angst vor dem Schicksal, das sie nach dem Tod erwartete. Der Gedanke an den Tod scheint in den Köpfen der Etrusker allgegenwärtig gewesen zu sein. Vor diesem Hintergrund ist es verständlich, dass ihre Kunst in erster Linie Grabmalkunst war.

Es war notwendig, den Toten eine Art magisches Überleben in ihrer letzten Ruhestätte und dann, nach späterem Glauben, in der Schattenwelt des Hades zu sichern. Dieser Totenkult wurde bis ins kleinste Detail gepflegt, und die etruskische Kunst selbst scheint keinen anderen Zweck gehabt zu haben. (Siehe auch: Ägäische Kunst (2600-1100 v. Chr.), insbesondere minoische und mykenische Kunst und deren Grabkultur).

Die Porträtmalerei verewigte die Züge des Verstorbenen und befreite ihn so von den Mächten der Finsternis. Hier liegt der Grund für die Entstehung und die anhaltende Beliebtheit des toskanischen Porträts, aus dem wiederum das römische Porträt hervorgehen sollte. Auf einer Graburne aus Chiusi sehen wir, dass in einer früheren Zeit eine genaue Nachbildung des Gesichts des Verstorbenen in Form einer Bronzemaske am Gefäß angebracht war. Später wurde der Kopf herausgeschnitzt und nahm den Platz des Urnendeckels ein. Schließlich wich diese heterogene Kreation einer echten Statue.

In ähnlicher Weise sind die Fresken, die die feuchten Wände der toskanischen Hypogäen (unterirdische Grabkammern) bedecken, als religiöse Symbole von Bedeutung. Sie stellen Begräbnisfeiern dar; sie zeigen auch die Beschäftigungen und Vergnügungen seines irdischen Lebens, und vor allem geben sie seinem Leben im Jenseits eine konkrete Gestalt. Dies verdeutlicht den scheinbaren Widerspruch zwischen einer Grabkunst, die von einem glühenden und lebendigen Lebensgefühl geprägt ist.

Für die mystischen Seelen der Etrusker war das diesseitige Leben nur ein Vorgeschmack auf das größere und unendlich viel dauerhaftere Schicksal, das sie nach dem Tod erwartete. Daher widmeten sie der Ausschmückung ihrer Städte weniger Aufmerksamkeit als ihren Gräbern, die aus massivem Stein oder aus demselben Material ausgehöhlt waren - Behausungen, die dem Ansturm der Zeit widerstehen sollten. In den Nekropolen von Tarquinia und Cerveteri, den virtuellen Städten der Toten, werden der Schauplatz und der Rhythmus des etruskischen Lebens für uns überraschend real.

Die Kunststile der Etrusker

Die Villanovaner waren fähige Handwerker, die ihre Töpferwaren und Bronzen mit geometrischen Mustern und manchmal primitiven bildlichen Szenen verzierten. Im 8. Jahrhundert v. Chr. begannen sie, Waren von phönizischen und griechischen Händlern zu kopieren, aber die traditionellen italischen Formen blieben bis etwa 700 v. Chr. vorherrschend. 700 V. CHR.

In den nächsten 100 Jahren erlangten die Etrusker einen neuen Wohlstand, der auf dem Export von Metallerzen beruhte. Da die griechische Kunst von den Hochkulturen des östlichen Mittelmeers beeinflusst wurde, gelangten Waren im griechisch-orientalischen Stil nach Etrurien, zusammen mit exotischen Gegenständen aus Kleinasien, phönizischen Städten, Zypern und Ägypten. Diese importierten Waren wurden in Etrurien nachgeahmt, und Handwerker zeichneten sich durch die Herstellung dekorativer Gegenstände im orientalischen Stil (ca. 700-600 v. Chr.) für ihre fürstlichen Auftraggeber aus.

Während der archaischen Periode (ca. 600-475 v. Chr.) herrschte in Etrurien griechische Inspiration vor; der korinthische, ionische und attische Stil dominierte wiederum den Geschmack der etruskischen Stadtstaaten, in denen sich die lokalen Kunststile nun stark individualisierten. Die Stadtplanung wurde eingeführt, Monumentalarchitektur, Großplastik und Malerei etablierten sich als wichtige Kunstformen. Die Überschwänglichkeit des archaischen Stils spiegelt das Selbstbewusstsein der Etrusker wider, die sich nun auf dem Höhepunkt ihrer Macht befanden.

Als die Griechen im Perserkrieg siegreich waren, entwickelte sich in Griechenland der klassische Stil. Zu diesem Zeitpunkt war die etruskische Zivilisation bereits im Niedergang begriffen; der Handel mit Griechenland ging zurück, und die Etrusker übernahmen langsam den klassischen Stil (ca. 475-300 v. Chr.). Die archaischen Formen blieben bestehen, und die etruskischen Künstler zögerten, den strengen, idealisierenden Stil der griechischen frühklassischen Kunst zu übernehmen. Die Etrusker reagierten stärker auf die weniger strenge Art des spätklassischen Stils, und es gab eine sporadische Wiederbelebung in Etrurien im 4.

Nach Alexanders Tod (323 v. Chr.) breitete sich die griechische Welt im östlichen Mittelmeerraum aus und entwickelte einen eleganten hellenistischen Stil (ca. 300-1. Jahrhundert v. Chr.), der dazu neigte, Emotionen auszudrücken und den dramatischen Moment zu betonen. Die Etrusker, die politisch nicht mehr unabhängig waren, übernahmen diesen Stil, behielten aber einige regionale Merkmale bei.

Während der sieben Jahrhunderte ihres individuellen künstlerischen Schaffens waren die Etrusker auf ausländische Inspiration angewiesen, vor allem auf die der Griechen. Daher werden die wichtigsten etruskischen Stile mit denselben Namen bezeichnet wie die griechischen. Doch während sich die griechischen Stile organisch entwickelten und den historischen, sozialen und intellektuellen Hintergrund widerspiegelten, übernahmen die Etrusker äußere Formen, wobei sie den inneren Inhalt nicht immer assimilierten.

Es ist schwierig, in der Kunstgeschichte eine Parallele zur konsequenten Übernahme griechischer Stile durch die Etrusker zu finden, aber sie waren keine oberflächlichen Nachahmer. Sie waren empfänglich für die Schönheit der griechischen Kunst und erwiesen sich als äußerst geschickte Handwerker. Sie verwendeten griechische Kunstformen, Stile, Themen und sogar Details, aber immer selektiv, indem sie sie an etruskische Traditionen anpassten, um den etruskischen Geschmack auszudrücken, oft im Idiom eines einzelnen Stadtstaates.

Etruskische Architektur

Während ihrer gesamten Geschichte beschäftigten sich die Etrusker intensiv mit dem Leben nach dem Tod. Viele ihrer Friedhöfe waren regelrechte Städte der Toten. Die Gräber variierten von Ort zu Ort und von Jahrhundert zu Jahrhundert, was weitgehend davon abhing, ob der örtliche Bestattungsritus die Einäscherung oder die Kremation war.

Einige Gräber sind in den Fels gehauene Kammern, zu denen man über Stufen vom Boden aus gelangt oder die man durch ein Portal mit einer in den Fels gehauenen architektonischen Fassade betritt. Andere wurden aus Steinblöcken gebaut, entweder oberirdisch oder teilweise eingegraben, wie die großen Grabhügel, deren geformte Trommeln in den Fels gehauen waren und Mauerwerk hatten. Steinmetzarbeiten wurden in der Frühzeit für Scheingewölbe, Scheinbögen und Scheinkuppeln verwendet, und echte Tonnengewölbe wurden in der hellenistischen Zeit gebaut.

Frühe steinerne Stadtmauern bestanden aus quadratischen Blöcken, die in regelmäßigen Bahnen verlegt waren; spätere Mauern wurden in polygonaler Form gebaut. Auf hellenistischen Reliefs sind Stadtmauern mit Türmchen, Burgen und gewölbten Toren dargestellt. Solche Tore, die manchmal mit menschlichen Reliefköpfen verziert sind, und Abschnitte großer Stadtmauern sind sehr oft die eindrucksvollsten Denkmäler an etruskischen Stätten.

Über das äußere Erscheinungsbild der Häuser ist wenig bekannt, obwohl Grabfassaden und Bilder, insbesondere auf Truhen, vermutlich ihr Aussehen widerspiegeln. Beispiele zeigen Fassaden mit Vorbauten und Säulen und deuten auf das Vorhandensein eines Obergeschosses hin. Eine Grabtruhe im Archäologischen Museum von Florenz zeigt ein Steinhaus mit feinem Mauerwerk und bogenförmigen, von Pilastern flankierten Türöffnungen.

Über die Grundrisse der etruskischen Häuser ist mehr bekannt. Die Villanovaner lebten in Hütten, die oft eine ovale Form hatten. In Marzabotto waren die Häuser in einem rechteckigen Muster angeordnet, hatten aber keinen einheitlichen Grundriss, obwohl in einigen von ihnen die Räume um einen zentralen Hof gruppiert waren, von dem ein Durchgang zur Straße führte.

Moderne Gräber aus dem sechsten Jahrhundert haben einen komplexeren Grundriss mit einem Eingangskorridor, der von Räumen auf beiden Seiten flankiert wird, und einer zentralen Halle, die sich zu drei hinteren Räumen öffnet. Spätere Gräber haben manchmal Räume auf beiden Seiten der Halle, die an die Häuser in Pompeji erinnern. Es gibt auch Hinweise darauf, dass die Halle oder das Atrium manchmal eine Öffnung zum Himmel hatte, ein Merkmal, das in der hellenistischen Zeit bekannt war und mit den Etruskern in der Antike in Verbindung gebracht wurde.

In den Gräbern, die oft in leuchtenden Farben bemalt sind, finden sich viele häusliche Elemente. Die Balken werden von Säulen mit Kapitellen im dorischen oder manchmal auch im äolischen Stil getragen, und einige Decken sind mit Kassetten versehen. Die Türöffnungen haben schwere Oberschwellen und schräge Türpfosten, einige Türen haben starke Rahmen mit Metallstiften und Griffen, und die Fenster sind rechteckig oder bogenförmig.

Etruskische Tempelkunst

Die etruskische Tempelarchitektur war mit den griechischen Formen verwandt, die die Etrusker vor allem in Bezug auf die Verwendung von Materialien und den Grundriss des Geländes veränderten, um sie ihren religiösen Bedürfnissen anzupassen. (Siehe auch: Römische Architektur)) Die Etrusker verwendeten Stein im Allgemeinen nur für die Basis oder das Podium eines Tempels. Die Wände waren aus Lehm, der mit Gips überzogen war, und die Säulen und Balken waren aus Holz, das in Etrurien reichlich vorhanden war. Die freiliegenden Holzelemente des Aufbaus wurden durch Terrakottaplatten geschützt. Zusammen mit dem steinernen Überbau sind die Tempelterrakotten oft der beste Beweis für das ursprüngliche Aussehen der etruskischen Gebäude.

Im Gegensatz zu den griechischen Formen war das Podium des idealen etruskischen Tempels fast quadratisch und wurde nur von der Vorderseite aus über eine Treppe betreten. Die vordere Hälfte des Tempels bestand aus einem tiefen Portikus mit zwei Reihen von vier Säulen. Auf der Rückseite befanden sich drei Räume oder Cellae, deren Türen auf den Raum zwischen den Säulen gerichtet waren.

In einer alternativen Version befand sich eine einzige Cella zwischen zwei nach vorne offenen Flügeln. Die Säulen waren traditionell aus Holz, ohne Kanneluren; die Kapitelle hatten runde Kissen und quadratische Abaci, die an die dorische Ordnung erinnerten. Große Holzbalken und überhängende Gesimse verliehen den toskanischen Tempeln ein schwerfälliges Aussehen. Dies wurde durch die hellen Terrakotta-Verzierungen noch unterstrichen. Die horizontalen Balken waren mit Terrakottaplatten bedeckt, oft mit sich wiederholenden Mustern im Flachrelief, und die Enden der Firstpfosten und Dachbalken waren mit Plaketten versehen, die manchmal verziert waren [высоким рельефом](/pedia/sculpture--relief/). Die Dächer waren mit Ziegeln gedeckt. Statuen oder Akroterien konnten auf dem Giebel oder entlang des Firstes aufgestellt werden, aber im Gegensatz zu den Griechen ließen die Etrusker den Giebel offen und füllten ihn erst in hellenistischer Zeit mit Skulpturen.

Die Etrusker bauten auch Tempel mit einer Cella und zwei Säulen; Modelle und Grabmalfassaden zeigen, dass kannelierte Säulen und ionische Kapitelle verwendet wurden. Von anderen öffentlichen Gebäuden in Etrurien ist nur wenig bekannt, obwohl Beispiele von Steinplattformen mit kunstvollen Gesimsen, wahrscheinlich für den Empfang der Ägide, und Modelle von Arkaden und freistehenden Türmen erhalten sind. Frühe Brücken wurden aus Holz auf Steinfundamenten gebaut, und in hellenistischer Zeit wurden Brücken mit Steinbögen errichtet.

Etruskische Bildhauerei: Reliefs, Statuen

Die Villanovaner stellten Modelle bekannter Gegenstände und primitive Statuetten aus Ton und Bronze her. Ihre menschlichen Figuren haben große Köpfe mit schlecht definierten Gesichtszügen und dünnen, gegabelten Gliedmaßen, und ihre bewegten Tiere ähneln manchmal griechischen geometrischen Typen.

In der Zeit der Orientalisierung gelangten glasierte Töpferwaren, Elfenbein, Edelmetalle, Bronze und Keramik aus dem östlichen Mittelmeerraum und Griechenland nach Etrurien. Einige dieser importierten Gegenstände waren rund geschnitzt oder modelliert, während andere mit Flachreliefs verziert waren. Die etruskischen Handwerker ahmten sie mit Begeisterung nach und stellten reich verzierte Gegenstände für den persönlichen und häuslichen Gebrauch her. Diese stellten Ungeheuer, seltsame Männer und drapierte Frauenfiguren dar, die in der Regel in einem kompakten Volumen und oft mit aufwendigen Details präsentiert wurden. Fremde Repertoires wurden gemischt und manchmal wurden italienische Themen hinzugefügt, um einen eklektischen, orientalisierenden etruskischen Stil zu schaffen.

In Chiusi hatte die moderne Skulpturform wahrscheinlich lokale Inspiration. Die Asche der Verstorbenen wurde häufig in Gefäßen mit Deckeln in Form von schematischen menschlichen Köpfen beigesetzt, obwohl einige Beispiele versuchen, Individualität zu vermitteln.

Gegen Ende der Periode erscheinen großformatige Terrakottaskulpturen . Zum Beispiel der Sarkophag der Eheleute (spätes 6. Jahrhundert v. Chr., Etruskisches Nationalmuseum, Villa Giulia, Rom) mit sitzenden Figuren aus Cerveteri, fein modelliert in Terrakotta, etwa 20 Zoll hoch. Die Steinstatuen, die grob in eine runde Form gehauen sind, erreichen Lebensgröße. Auf steinernen Grabstelen sind Figuren im Flachrelief oder eingemeißelt, eine davon mit einer Inschrift in griechischen Buchstaben, die an die etruskische Sprache angepasst ist.

Es ist wichtig, die traditionelle Materialwahl der Etrusker für die Bildhauerei zu beachten. Im Gegensatz zur griechischen Tradition wählten sie für Grabmäler in der Regel Stein, wobei sie hauptsächlich lokalen Stein verwendeten. Bronze wurde geschätzt und für Opfergaben an die Götter, für Haushaltsgeräte und persönliche Gegenstände verwendet, die oft ein hohes künstlerisches Niveau erreichten. Terrakotta wurde für architektonischen Schmuck, für Sarkophage, Urnen und Votivgaben verwendet.

Während der archaischen Periode erreichten neue bildhauerische Formen Etrurien, und die Fähigkeiten der Bildhauer entwickelten sich rasch. Sie orientierten sich an hellenischen Stilen, aber auch lokale Idiome sind zu finden. In Tarquinia wurden Flachreliefs auf Steinplatten geschnitzt, die manchmal erzählende Themen illustrierten. In anderen Zentren wurden Steinstatuen von Ungeheuern, Tieren und Menschen als Wächter bei den Gräbern aufgestellt. Ein schönes Beispiel stellt einen Zentauren dar (Villa Giulia, Rom). Die nackte männliche Figur, die dem frühen archaischen Stil Griechenlands entlehnt ist, hat einen großen Kopf, einen intensiven Blick und kräftige Gliedmaßen, die in einer starren frontalen Pose gehalten werden.

Die Bronzefiguren des archaischen Stils waren anfangs etwas starr und betonten die vertikalen Linien, doch schon bald bekamen sie einen neuen Charakter und eine neue Lebendigkeit. Gegossene Statuetten erkennbarer Götter tauchen auf, und um die wachsende Zahl von Hausbronzen zu schmücken, werden Krieger, Athleten, Tänzer und andere Typen oft in kraftvoller Aktion dargestellt. Die Betonung ausdrucksstarker Details, wie des Kopfes oder der Hände, ist charakteristisch für die Etrusker, während fließende Linien, lange Köpfe und füllige Körper den ionischen Geschmack widerspiegeln.

Bronzeblech wurde in der Repoussé-Technik bearbeitet, um Möbel und Holzgegenstände zu verzieren, wie zum Beispiel den prächtigen Streitwagen, der in Monteleone gefunden wurde. Große Werke wurden in Terrakotta gebrannt - herausragende Beispiele sind die Sarkophage aus Cerveteri, die wie Liegen geformt sind und auf deren Deckeln lächelnde Paare ruhen.

Einfache Tempeldekorationen aus Terrakotta erscheinen um die Mitte der archaischen Periode. Später wurden Antefixe mit verschiedenen Motiven in Gussformen hergestellt; einige haben Köpfe, die von Muschelmotiven umgeben sind, andere stellen ganze Figuren dar. Auf Flachrelieffriesen finden sich immer wieder Götter- oder Menschengruppen und einige bewegte Reiter. Am berühmtesten sind jedoch die Hochreliefkompositionen und die kreisförmigen Statuen, die auf dem Dach aufgestellt wurden.

Bildhauer, die sich von den Errungenschaften des griechischen spätarchaischen Stils inspirieren ließen, schufen naturalistische Figuren, die sowohl Bewegung als auch Emotionen ausdrücken können. In den kämpfenden Kriegern aus Civitii Castellana, deren Details farblich hervorgehoben sind, steckt Energie, und in dem schreitenden Apollo aus Veii liegt eine unterschwellige Bedrohung. Skulpturen aus Veii waren in der Antike bekannt, und die Römer erinnerten sich daran, dass Vulca von Veii, der einzige namentlich bekannte etruskische Künstler, im späten 6. Jahrhundert v. Chr. einen Tempel in Rom ausschmückte

In einigen etruskischen Zentren wurden bis zum 5. Jahrhundert v. Chr. Arbeiten in archaischer Manier hergestellt. Jh. v. Chr. in einigen etruskischen Zentren hergestellt, wie die Flachreliefs auf Sarkophagen, Truhen und anderen Denkmälern aus der Gegend von Chiusi oder auf Stelen in Bologna (Museo Archeologico, Chiusi; Museo Archeologico, Bologna) zeigen. Ihr Stil ist lebendig, die Gestaltung einfach, und sie stellen oft Aspekte des Alltagslebens dar.

Der strenge Stil der frühgriechischen klassischen Skulptur wurde von den Etruskern nicht so vollständig übernommen, obwohl sie sich mehr für die Darstellung der menschlichen Anatomie interessierten und eine Tendenz zur Idealisierung zeigten. Der Kopf, der den Deckel der Urne bildet, zeigt diese unpersönliche Darstellung und ist ein Beispiel für die Verbindung des griechischen Stils mit einer lokalen Kunstform (Museo Archeologico, Florenz).

Die Entwicklung des klassischen Stils in Etrurien zeigt sich in einer Reihe von Votivstatuetten aus Terrakotta und Bronze. Die Männer sind entweder nackt oder bekleidet, manchmal tragen sie einen etruskischen Mantel oder eine militärische Ausrüstung, während die würdevollen Frauen prächtig gekleidet sind. Der Mars von Todi, eine der wenigen erhaltenen großformatigen Bronzestatuen, veranschaulicht den spätklassischen Stil Etruriens. Es handelt sich um eine anmutige Studie eines nachdenklichen jungen Kriegers, der in einer ausgewogenen Pose steht und sein Gewicht auf ein Bein verlagert ) Vatikanische Museen, Rom). Viele moderne Bronzen für den Hausgebrauch sind von hervorragender Qualität, ihre gegossenen Details, wie Griffe oder Füße, werden von gut komponierten Figurengruppen gebildet.

In hellenistischer Zeit kam es zu einer Wiederbelebung der Tempeldekoration. Das wichtigste Merkmal war nun die Skulptur, die den Giebel füllte. Momente großer Spannung wurden illustriert, und geschmeidige Figuren wurden in dramatischer Pose dargestellt. Die Bronzen zeigen seltsame, langgestreckte Statuetten, oft von Priestern, von muskulösen Männern und eleganten Frauen. Einige tragen ausgefallene Kleider und Schmuck, andere sind nackt, ihre kleinen Köpfe mit sorgfältig frisierten Haaren thronen auf schlanken Körpern.

In der Umgebung von Tarquinia wurden noch steinerne Sarkophage geschnitzt; in Chiusi wurde die Herstellung von Grabkästen beibehalten; und in Volterra wurde der örtliche Alabaster für feine Grabkästen verwendet. Viele von ihnen zeigen Reliefs mit oft gewalttätigen Episoden aus der griechischen Mythologie oder Szenen des Abschieds - die Toten gehen in die Unterwelt. Die auf den Deckeln ruhenden Figuren wurden manchmal mit übertriebenen Gesichtszügen im Sinne einer Karikatur dargestellt. Oft handelt es sich jedoch um echte Porträts mit Inschriften, die den Namen, die Familie, das Alter und die Stellung des etruskischen Adels aufführen.

Etruskische Malerei

Fast alle bedeutenden griechischen Gemälde sind verloren gegangen, aber wir können die Entwicklung ihrer Zeichnung anhand der Stile der bemalten Töpferwaren verfolgen. Die griechische Grafik hatte einen großen Einfluss auf die etruskischen polychromen Wandmalereien, die die zahlreichste Gruppe von Fresken darstellen, die aus der vorrömischen klassischen Welt erhalten sind.

Die etruskischen Wandmalereien sind uns überliefert, weil unterirdische Gräber in einigen etruskischen Zentren mit Fresken geschmückt waren. Diese Art von Kunst hatte wahrscheinlich einen religiösen Zweck: die Wirksamkeit der Bestattungsriten zu verewigen und die vertraute Umgebung des Lebens in den Behausungen der Toten wiederherzustellen.

Das älteste bekannte bemalte Grabmal in Etrurien ist das Grabmal der Enten in Veii. An den Wänden befinden sich einfarbige rote und gelbe Zonen, die durch horizontale Bänder in Rot, Gelb und Schwarz getrennt sind, auf denen eine Reihe von Vögeln angeordnet sind. Die Farben und Muster erinnern an subgeometrische Keramik aus dem 7. Gemalte Szenen umrahmen das innere Portal des Campana-Grabes, ebenfalls in Veii. Hier werden natürliche Farben und Proportionen ignoriert, und der gesamte verfügbare Raum wird mit Tier- oder Blumenmotiven ausgefüllt.

In Cerveteri gab es frühe bemalte Gräber, und sowohl in der Nekropole als auch in der Wohngegend wurden bemalte Terrakotta-Objekte gefunden, was darauf hindeutet, dass sowohl die Gebäude als auch die Gräber Wandmalereien aufwiesen. Zwei Serien stechen hervor, die beide in Schwarz, Weiß, Braun und Rot/Violett auf hellem Grund gemalt sind.

Fünf Platten aus Boccanera, die aus der Mitte des 6. Jahrhunderts stammen, zeigen den Einfluss der korinthischen Vasenmalerei. Sie stellen sitzende Sphinxen und bewegungslos stehende Figuren dar, die nur durch Gesten verbunden sind ) British Museum, London). Die glatteren Linien der kampanischen Tafeln (Louvre, Paris) zeugen von der ionischen Prägung. Die Bewegung wird eingeführt und die Figuren sind sorgfältig miteinander verbunden. Ob die Figuren nun Götter oder Menschen darstellen, die Details der Kleidung und der Symbolik sind etruskisch.

Von der mittelarchaischen bis zur hellenistischen Zeit war Tarquinia das größte Zentrum der Grabmalerei. Die Freskotechnik war weit verbreitet: Die Wände der in den Fels gehauenen Gräber wurden dünn mit Gips überzogen, die Umrisse des Bildes wurden skizziert oder eingeritzt, und die Malerei wurde ausgefüllt, während der Gips noch feucht war. Einige der Gemälde sind in den Gräbern zu sehen, andere befinden sich im Nationalmuseum von Tarquinia.

Die archaischen Gemälde haben eine zweidimensionale Ebene, deren Gestaltung auf dem Verhältnis der Figuren zueinander und den verwendeten Farben beruht. Die Köpfe sind im Profil gezeichnet, die Schultern sind oft in voller Länge dargestellt, und die Füße sind ebenfalls im Profil. Die Künstler füllten diese Konturen mit einer gleichmäßigen Füllung und fügten einige interne Details hinzu. Die Palette wurde um Blau und Grün erweitert, und es wurden verschiedene Farbschattierungen verwendet.

Die Gemälde der Etrusker strotzen vor Überschwang und spiegeln das Selbstbewusstsein der Etrusker in dieser Zeit wider. Begräbnisthemen wie Bankette und athletische Spiele kommen immer wieder vor, aber auch andere Aspekte des Lebens werden dargestellt. Nur die Rückwand des Stiergrabes aus den Jahren 540-530 v. Chr. ist vollständig dekoriert. Die Hauptszene stellt eine griechische epische Geschichte dar, aber auch erotische Themen sind abgebildet.

Auf allen vier Wänden des Augurengrabs sind Themen des Totenrituals und des Sports dargestellt, wobei einige Figuren an den modernen Stil der schwarzfigurigen Vasenmalerei angelehnt sind. Das Grabmal der Jagd und des Fischfangs zeigt unbeschwerte Szenen im Freien, während im Grabmal der Gaukler die Hauptfigur einer Aufführung zu ihren Ehren beiwohnt. Das Grabmal des Barons zeigt einen ruhigen Moment der Anbetung oder Begrüßung.

Einige spätarchaische und frühklassische Gräber zeigen an der Stirnwand Bankettszenen, und an den Seitenwänden sind begleitende Musiker und Tänzer dargestellt, die die darstellenden Künste repräsentieren, für die die Etrusker in der Antike berühmt waren. Im Leopardengrab liegen jeweils zwei Figuren auf drei Liegen, während nackte Knaben Wein servieren. An den Seitenwänden des schönen Grabes des Triclinium, ca. 470 v. Chr., finden sich schöne Kompositionen mit einem Lyriker, einem Flötisten und kräftigen Tänzern, deren Faltenwürfe die Bewegung betonen. Die Zeichnung demonstriert eine neue Kompetenz, die aus der attischen Rotfigurenkeramik der frühen klassischen Periode bekannt ist.

Zu dieser Zeit verbreitete sich der Brauch, Gräber zu bemalen, im Landesinneren bis nach Chiusi und anderen Zentren. In Tarquinia gibt es weniger bemalte Gräber aus der klassischen Periode, aber im 4. Jahrhundert v. Chr. hatte sich ein entscheidender Wandel in der Grafik vollzogen. Der Zeichenstil auf bemalten Keramiken und gravierten Bronzen vermittelt den Eindruck eines dreidimensionalen Raums, in dem sich überschneidende Figuren in festen Gruppen dargestellt werden, deren Köpfe und Körper manchmal in Dreiviertel-Posen und Winkeln gezeigt werden. Diese Techniken wurden auch in großformatigen polychromen Gemälden verwendet, in denen Schatten und Glanzlichter hinzugefügt wurden, um Volumen zu vermitteln: Die Künstler achteten auch auf den Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen. Die Szene eines mit Amazonen kämpfenden Griechen auf einem Sarkophag aus Tarquinia (Archäologisches Museum, Florenz) veranschaulicht eine spätklassische Arbeit mit linearer Perspektive und Farbtönen. Es könnte von einem griechischen Künstler gemalt worden sein, der in Etrurien tätig war.

Wie in anderen Formen der etruskischen Kunst ist auch in hellenistischen Grabmalereien die Stimmung der Verzweiflung und die Beschäftigung mit dem Tod offensichtlich. Es tauchen furchterregende Dämonen auf, die die Toten oft in die Unterwelt geleiten, und der Gedanke an das Jüngste Gericht ist offensichtlich. Starke familiäre Gefühle herrschen jedoch auf Gemälden wie dem Shields-Grab in Tarquinia vor, auf dem aufeinanderfolgende Generationen bei Banketten dargestellt sind. Der Künstler hat sich bemüht, die Individualität zum Ausdruck zu bringen, und die Namen sind neben den Porträts geschrieben.

Manchmal wird Bürgerstolz gezeigt, wie in der Darstellung der Rettung der berühmten etruskischen Gefangenen und der Ermordung ihrer Entführer oder dem Ganzkörperporträt eines Adligen in feierlichen Gewändern aus dem Grabmal von François in Vulci (Torlonia Museum, Rom). Solche Szenen erinnern uns an die Erinnerungen der Etrusker selbst an ihre glorreiche Vergangenheit und an ihren Beitrag zum römischen Ritual.

Die kleinen Künste der Etrusker

In Ermangelung feiner Gegenstände aus Holz, Leder, Textilien oder anderen verderblichen Materialien müssen die Kleinkünste der Etrusker hauptsächlich anhand ihrer Töpfer- und Metallarbeiten beurteilt werden. Da sowohl persönliche als auch Haushaltsgegenstände in den Gräbern aufbewahrt wurden, sind sie in einer gewissen Anzahl erhalten geblieben und dienen als beredter Kommentar zu den großen Künsten.

Die traditionelle Villanova-Keramik hatte die für die italienische Eisenzeit charakteristischen Formen - gebrannt, braun oder schwarz, mit geschnitztem Dekor. Im 8. Jahrhundert v. Chr. begannen sie auch, die Formen, die helle Stofffarbe und die rot/braun bemalten Muster griechischer geometrischer Importe zu kopieren. Um 700 v. Chr. ahmten lokale Töpfer die gelb-braune korinthische Ware nach und verzierten sie mit dunkler Farbe, wobei sie manchmal Monster, Tiere oder Menschen aus dem orientalischen Repertoire darstellten.

Etruskische Töpferwaren

Die wichtigste Form der antiken Keramik, die von den Etruskern entwickelt wurde, ist eine schwarze, glänzende Ware, Bucchero genannt, die vor der Mitte des siebten Jahrhunderts v. Chr. erscheint. Manchmal wurden villanovanische Formen mit eingeschnittenem Dekor verwendet, aber zunehmend wurden die Formen der griechischen Keramik kopiert. Hinzu kamen modellierte Verzierungen, insbesondere auf Vasen, die Metallarbeiten oder geschnitztes Elfenbein imitierten, und sich wiederholende Muster, die mit einem Rollstempel eingeprägt wurden. Während der archaischen Periode wurden die buccheroes schwer und überdekoriert, und die Produktion wurde im 5. Jahrhundert v. Chr. eingestellt. Siehe auch: Chronologie der Keramikproduktion .

Bis etwa 550 v. Chr. beherrschten die korinthischen Schwarzfigurenimporte weiterhin die etruskischen Märkte. Danach wurde der ionische Einfluss deutlich, und ionische Handwerker arbeiteten sogar in Etrurien. Ihre bekanntesten Produkte sind die keretischen Hydrien, eine Reihe von Wasserkrügen, die in Cerveteri hergestellt wurden.

Die athenischen Töpfer stellten spezielle Exportwaren für Etrurien her, und da ihre hervorragende schwarz- und rotfigurige Keramik immer beliebter wurde, monopolisierten sie den Handel. In der Zwischenzeit stellten etruskische Töpfer schwarzfigurige Vasen mit griechischen Formen her. Die Bemalung ist selten elegant, sondern meist kühn und mit lebhaften Figuren.

Die Etrusker beherrschten nur langsam die richtige Technik der rotfigurigen Malerei. Zunächst malten sie Figuren in roter Farbe auf schwarzem Grund, obwohl sie sich der Entwicklung der Maltechniken in der frühen klassischen Periode bewusst waren. Gegen Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. begann man, vor allem in Vulci und Civita Castellana, Vasen mit feiner rotfiguriger Malerei herzustellen, die genau dem attischen Stil entsprachen.

Süditalienische Schulen beeinflussten im 4. Jahrhundert v. Chr. auch die etruskische Töpferei, als nördliche Städte, darunter Volterra, rotfigurige Ware herstellten. Schwarz glasierte Töpferwaren wurden populär, und in der hellenistischen Periode begann man in Zentral-Etrurien mit der Herstellung kunstvoller Vasenformen, die versilbert wurden, um Metall zu imitieren.

Die Arbeit mit Edelmetallen

Die Griechen schätzten die etruskischen Metallarbeiten, insbesondere ihre Goldschmiedekunst und die Bronze. Bronze wurde für eine Vielzahl von Gegenständen verwendet, von Schmuck bis zu Rüstungen, von Pferdeausrüstung bis zu Haushaltsmöbeln. Bronze wurde gehämmert, in Relief gearbeitet, gegossen und graviert, und die Handwerker folgten modernen technischen Fortschritten und künstlerischen Stilen.

Töpferformen, vor allem solche, die zum Servieren von Wein verwendet wurden, wurden in Bronze nachgebildet. Schöpfkellen, Siebe, Kandelaber, Räucherstäbchenhalter, Kohlenbecken mit Zubehör und andere Haushaltsgegenstände wurden aus Bronze hergestellt und oft fein verziert.

Zu den persönlichen Gegenständen gehören Helme, Schilde und Rüstungen für Männer sowie schöne weibliche Toilettenartikel. Dazu gehören Schatullen, in denen Kämme aufbewahrt wurden, geschnitzte Puderdosen, exquisite Parfümflaschen und die dazugehörigen Parfümkorken und Ölflaschen sowie eine bemerkenswerte Reihe von Handspiegeln mit eingravierten mythologischen und Genreszenen auf der Rückseite.

Etruskische Ziergegenstände

Unter den Luxusgütern sind Bernstein und Elfenbein hervorzuheben, wobei ersteres hauptsächlich für Schmuck und letzteres für Schalen, Kämme und Schatullen verwendet wurde. Buntes Glas wurde für Perlen, Fibeln und Parfümflaschen verwendet. Halbedelsteine wurden facettiert und für Ringe und anderen Schmuck verwendet. Gold und Silber wurden für Becher und Krüge und vor allem für Schmuck verwendet.

Der etruskische Schmuck ist berühmt für seine Kunstfertigkeit, vor allem für Goldschmuck, der in der Granulationstechnik hergestellt wurde. Im 7. Jahrhundert v. Chr. mischte der etruskische Schmuck italienische Formen und orientalische Ornamente, aber später wurde der hellenische Geschmack vorherrschend. Broschen, Anstecknadeln, Ringe, Armbänder, Ohrringe, Haarbänder, Schnallen und andere Stücke wurden im modernen künstlerischen Stil gefertigt und erinnern an den guten Geschmack und die Demonstrationsfähigkeit des etruskischen Adels in den Jahrhunderten seiner Blütezeit.

Das Erbe der etruskischen Kunst

Die modernen Kunsthistoriker sind zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen über die Leistungen der Etrusker in der bildenden Kunst gekommen. Einige betrachten sie als bloße Plagiatoren, die griechische Formen mit wenig Originalität und gleichgültigem Geschick übernahmen. In der Tat wird seit vielen Jahren die Frage nach dem richtigen Platz der etruskischen Kunst unter allen anderen mediterranen Künsten heiß diskutiert.

1879 schrieb J. Marta: „Das große Unglück der etruskischen Kunst war, dass sie nie Zeit hatte, sich zu entwickeln“. Moderne Kritiker sind zu dem Schluss gekommen, dass diese Kunst einen völligen Mangel an Originalität aufweist und nichts weiter ist als ein völlig provinzielles Werk, ein bloßer Abglanz der griechischen Kunst, auf die sie sich stützte. Siehe aber auch: Die Wiederbelebung der Klassik in der modernen Kunst (1900-1930).

Ein anderer, ebenso extremer Standpunkt behauptet ebenso selbstbewusst die vollständige Unabhängigkeit der Kunst der antiken Toskana. Beide Ansichten gehen zu weit und sind daher in vielerlei Hinsicht falsch. Wenn wir der Wahrheit auf die Spur kommen wollen, müssen wir eine weniger extreme und dogmatische Sichtweise einnehmen. Es ist ganz richtig, dass die etruskische Kunst ständig von Künstlern aus Griechenland und der Magna Graecia beeinflusst wurde, und zwar positiv.

Ohne den tiefgreifenden Einfluss der griechischen Werkstätten ist die etruskische Kunst nicht zu verstehen. Die etruskische Kreativität war jedoch keine bloße sklavische Nachahmung ohne eigene, echte Individualität. Sie war das Ergebnis der Fähigkeit, des Geschmacks und des Geistes, die die individuellen Merkmale dieses Volkes waren, das vom siebten Jahrhundert bis zum Beginn der christlichen Ära in der Lage war, eine unverwechselbare Zivilisation in der Toskana zu entwickeln.

Eine gewisse Wahrheit liegt in beiden Extremen. In Ermangelung einer bedeutenden italischen Tradition in der bildenden Kunst ließen sich die Etrusker während der sieben Jahrhunderte ihrer unabhängigen künstlerischen Entwicklung von hellenischen Stilen inspirieren. Da den etruskischen Künstlern jedoch der historische und intellektuelle Hintergrund der griechischen Kunst fehlte, blieben sie manchmal hinter den griechischen Idealen zurück und waren in der Lage, minderwertige Werke zu schaffen, die in der griechischen Welt inakzeptabel waren.

Die etruskische Kunst kann nicht für sich in Anspruch nehmen, griechisch zu sein, aber ihre Vorzüge unterscheiden sie von den zeitgenössischen italienischen Kulturen und verlangen, dass sie nach griechischen Maßstäben beurteilt wird. Die Etrusker waren bei der Auswahl griechischer künstlerischer Vorbilder stets wählerisch, aber wenn ihre Künstler ihnen sorgfältig folgten, kamen sie hellenischen Vorbildern nahe. Wenn sie griechische Formen und Stile übernahmen, sie aber den etruskischen Konventionen und dem etruskischen Geschmack anpassten, verwandelten sie sie auf subtile Weise in ihre eigenen und führten sogar neue Kunstformen ein.

Die Etrusker müssen in der Geschichte der schönen Künste auch als wichtige Vermittler zwischen den Griechen und den Römern ihren Platz einnehmen. Die Etrusker nutzten die reichen Ressourcen ihrer Heimat und nahmen die Zivilisation ihrer griechischen Zeitgenossen auf.

Während der frühen Entwicklung Roms waren die benachbarten Etrusker eine anerkannte Quelle der Kultur (insbesondere für die keltischen Künstler des hallstattzeitlichen und latenischen Stils) und brachten viele hellenische Formen nach Rom. Ein natürliches Talent zum Zeichnen unterstreicht die Leistungen der Etrusker in den kleinen Künsten und vor allem in der Gravur auf Edelmetallen und Bronze. Wahrscheinlich haben die Etrusker ihr technisches Geschick und ihren dekorativen Geschmack am stärksten bei der Herstellung von Tellern und Schmuck eingesetzt.

Die Schätze aus den Gräbern der „Orientalisierungsperiode“ sind charakteristisch reich und kunstvoll, und einige etruskische Schmuckstücke aus dem 7. und 6. Jahrhundert stellen wirklich das höchste Niveau der Kunst dar.

Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus „The History of Art“ - Chief Editor Sir Lawrence Gowling (1995), einem hervorragenden Nachschlagewerk, das wir allen Kunstliebhabern wärmstens empfehlen.

ANCIENT ART AND CULTURES
Ein Überblick über primitive Kunstformen, einschließlich Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst: Art of Antiquity .

VERSCHIEDENE KUNSTFORMEN
Definitionen, Bedeutungen und Erklärungen der verschiedenen Künste: Arten der Kunst .

KULTUREN der Eisenzeit
Für Informationen über die Chronologie der prähistorischen Kunst, einschließlich Daten und Ereignisse, siehe: Chronologie der prähistorischen Kunst . Für einen Überblick über neuere Arbeiten, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte .