Indianische Kunst: Merkmale, Geschichte, Museen Automatische übersetzen

Einführung

Die Entdeckung des amerikanischen Kontinents im 15. Jahrhundert brachte die Europäer in Kontakt mit Kulturen, deren Völker eine Lebensweise und eine Lebensweise praktizierten Antike Kunst Jahrtausende zuvor stabilisiert, manchmal unter neolithischen Bedingungen bis in die Neuzeit hinein. Der nordamerikanische Indianer war in erster Linie ein Jäger und Essenssammler. Sein Anbau in der Landwirtschaft war begrenzt und halbnomadisch, er baute nach dem Prinzip „Brandrodung“, erntete eine Ernte und zog weiter. Sein Lebensstil stand im Konflikt mit den neuen Siedlern aus Europa, deren landwirtschaftliche Siedlungen den Indianer aus seiner Heimat vertrieben hatten.

Es ist für die Menschen schwierig, die Kultur und Kunst eines erbitterten Feindes zu schätzen, und für den größten Teil der Geschichte Nordamerikas befand sich der Siedler in einem ständigen Krieg gegen den Indianer, bis dieser sowohl physisch als auch kulturell beinahe zerstört wurde. Die Siedlung von Nordamerika ist vielleicht die vollständigste in der Geschichte, und die Kunsthandwerk der indianischen Ureinwohner sind erst wirklich geschätzt worden, als die Kultur, die sie hervorgebracht hat, im Sterben liegt. Für zu viele Amerikaner des 19. Jahrhunderts, die in den großen Städten und Gemeinden der Ostküste leben, ist dies die nächstgelegene zur Einheimischen Amerikanische Kunst war die bilder von Frederic Remington (1861-1909) – der berühmte Darsteller des Cowboy West – und die Grenzlandschaften von Thomas Cole (1801-48) George Caleb Bingham (1811-1879), Frederic Edwin Church (1826-1900) und Albert Bierstadt (1830-1902).

Nordamerikanische indianische Kunst

Um die Natur der zu schätzen Stammeskunst Bei den indianischen Völkern Nordamerikas muss man sich Kulturen vorstellen, in denen das tägliche Leben, der religiöse Glaube und der künstlerische Ausdruck nicht als getrennte Aktivitäten gesehen werden, sondern als gemeinschaftliche Rituale, die entweder die Kraft der Natur und übernatürliche Kräfte oder eine wesentliche menschliche Aktivität zelebrieren, wie z Jagd. Ein Topf, der von einem indischen Künstler aus dem Südwesten hergestellt wurde, hat eine Unterbrechung in der Umrandungslinie des Glases, der "Ausstiegsspur des Lebens", weil der Topf ein Eigenleben hat. Ein Kindermokassin, hergestellt von einem Plains Indianer, ist zum Schutz vor Schlangenbiss mit einem Zick-Zack-Schlangenmuster bestickt. Sobald wir die Natur und den Zweck von erkennen dekorative Kunst In der nordamerikanischen indianischen Zivilisation können wir auf das Design und die Symbolik einer ganzen Reihe von Indianern reagieren Volkskunst Dazu gehören Körbe, Decken, Töpfe, Wandmalereien, Perlenarbeiten an Beuteln und Taschen, Kopfmasken und Skulpturen. Anders ausgedrückt, die Kunst der indianischen Ureinwohner sollte nicht nur wegen ihrer Bedeutung geschätzt werden Ästhetik : Es spielte eine besondere Rolle bei der Veranschaulichung der Werte und Ereignisse der indischen Lebensweise und diente gleichzeitig den Grundbedürfnissen wie Wärme und Schutz. Für ein ikonisches Gemälde (von einem Nicht-Inder), das einige der Umweltwerte der amerikanischen Grenzstaaten wie New Mexico widerspiegelt, siehe: Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931, Metropolitan Museum) von Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Frühe Waldkunst

Der nordamerikanische Kontinent wurde zum ersten Mal von Jägern bevölkert, die vor etwa 25.000 Jahren von Sibirien über die Beringstraße kamen. Allmählich mit dem Anbau von Mais siedelten sich nomadische Jagdgemeinschaften in landwirtschaftlichen Gebieten an, und die Herstellung von Bildnissen, Pfeifen und anderen Kultgegenständen wurde zu charakteristischen Elementen in einer vielfältigen Kultur, die sich entlang der östlichen Küste Nordamerikas ausbreitete und als Wälder bekannt wurde. Obwohl es in der Region mehrere unterschiedliche Kulturen gab, haben alle ihre Toten in irdenen Hügeln begraben, was zur Erhaltung eines Großteils ihrer Kunst geführt hat. Aufgrund dieser Praxis werden die Kulturen insgesamt als Mound Builder bezeichnet.

Die Waldperiode erstreckte sich über ungefähr zweitausend Jahre: ca. 1000 v. Chr. – 1000 n. Chr. Und ist normalerweise in drei Perioden unterteilt: Früh, Mittel und Spät. Frühe Waldkultur ist bekannt für die keramische Kunst und Töpfe der Deptford-Kultur (ca. 2000 v. Chr. – 200 n. Chr.) sowie geschnitzte Steintafeln, Tierhautkostüme und gravierte Muscheln der Adena-Kultur.

Während der Kultur der mittleren Wälder entwickelten insbesondere zwei Gebiete eine starke Kultur von Visuelle Kunst , der Hopewell in der Nähe von Ohio (100-500 n. Chr.) und der Mississippian (800-1500 n. Chr.) (siehe unten). Die Hopewell-Turner-Hügelschlange aus Glimmer gilt als Schmuckstück für die Kleidung. Ihre Herstellung basierte auf einer Technologie, die Wetzsteine, Schleifsteine, Handhämmer, Meißel und Feuersteinmesser umfasste. Viele dieser Gegenstände wurden in Grabhügeln zusammen mit Steintabakpfeifen gefunden, die mit Vogelbildern und Ornamenten aus Stein, Feuerstein, Glimmer und Perle verziert sind. Die Hopewell-Künstler ließen auch feine Töpferwaren, Textilfragmente und Miniatur-Tonfiguren zurück, oft mit knienden oder stehenden Säuglingen, die das erste eindeutig humanistische Genre in der indianischen Kunst darstellten. Darüber hinaus produzierten sie eine breite Palette von Schmuck und Skulptur aus weichem Stein, Holz und sogar menschlichem Knochen.

Die Kultur des Mississippi im Südosten der Woodlands blühte (800-1500 n. Chr.) In einem Gebiet östlich des Mississippi, zu dem auch der heutige Mittlere Westen, Osten und Südosten der Vereinigten Staaten gehören. Es umfasst Stämme wie die Caddo, Choctaw, Muscogee Creek, Natchez und Wichita. Als eine Kultur, die sich auf die Landwirtschaft von Mais stützte, bauten die Menschen eine komplexere Form von Plattformhügeln und entwickelten fortgeschrittenere Töpfertechniken. Mississippian Kultur Artefakte gehören Muschelketten und Tassen, kleine figurative Steinskulptur , Kupferplatten wie der Wulfing-Cache und Zeremonienmasken. [Um zeremonielle Masken aus anderen alten Kulturen zu vergleichen, siehe: Afrikanische Kunst ebenso gut wie Ozeanische Kunst .]

Späte Waldkunst

Woodland-Künstler entwickelten ein vielseitiges visuelles Dekorationsdesign, das die übernatürlichen Geister darstellte und besänftigte, die die Blumen, Tiere, den Himmel und die Sterne bewohnten. Tiere wie der Otter und die Bisamratte wurden zu Clansymbolen, und Medizinbeutel wurden aus ihren Fellen hergestellt, um die Essenzen der Natur zu besänftigen. Ein wunderschöner Michigan-Beutel aus dem 18. Jahrhundert zelebriert die Macht des Unterwasserpanthers, ein weit verbreitetes Bild unvorhersehbarer Gewalt.

Die Begegnungen zwischen dieser Waldkultur und den ersten europäischen Kolonisten ab dem 16. Jahrhundert führten in vielen Fällen zur völligen Zerstörung (durch Krieg oder Krankheit) oder Entfernung weiter westlich der Waldvölker. Wir können jedoch ein Gefühl für die naturalistische Kraft der Künste dieser Waldkultur gewinnen, wenn wir Artefakte wie den Mantel von Powhatan (den Anführer der Algonquin-Stämme kurz vor der Gründung der Jamestown-Kolonie im Jahr 1607) oder die Stickerei verwenden Gürtel, Stachelschweinspulen, Beutel und Mokassins, die bis heute hergestellt werden.

Südostamerikanische Indianerkultur

Präkolumbianische Kunst – Meistens wurden in Florida hölzerne Artefakte entdeckt, von denen einige aus dem Jahr 8000 v. Chr. stammen. Die meisten geschnitzten und bemalten Holzgegenstände stammen jedoch aus dem 1. Jahrhundert nach Christus. Dazu gehören Tierfiguren, Gesichtsmasken, Tafeln, Plaketten und menschliche Darstellungen des einzigartigen Key Marco Hoard, der 1896 von Archäologen entdeckt wurde und einige der schönsten neolithischen indianischen Kunstwerke enthielt, die jemals in den Vereinigten Staaten gefunden wurden. Unter den verschiedenen Stämmen des Südostens sind die Seminolen bekannt für ihr Handwerk, insbesondere Textilkunst, einschließlich Puppen- und Patchworkkleidung.

Indische Kunst der Ebenen

Das Flachlandgebiet Nordamerikas erstreckt sich vom Westen des Mississippi bis zu den Rocky Mountains und vom Saskatchewan in Kanada bis nach Zentraltexas. Stämme haben die Great Plains seit Jahrtausenden bewohnt. Es war hier in Oklahoma, dass ein einzigartiges Stück prähistorische Kunst – der Cooper Bison Skull, das älteste gemalte Objekt in der Geschichte der indianischen Ureinwohnerkunst – wurde aus der Zeit des. entdeckt Altsteinzeit Kultur von 10.900-10.200 v.Chr. Historisch gesehen sind die Kulturen der frühen Ebenen in vier Epochen unterteilt: Paläoindian (ca. 10.000-4.000 v. Chr.); Plains Archaic (ca. 4000–300 v. Chr.), Plains Woodland (ca. 300 v. Chr. – 950 n. Chr.) Und Plains Village (ca. 950–1850 n. Chr.). Weitere Informationen zu sehr frühen Kulturen finden Sie auch unter: Prähistorische Kunst Timeline .

In den Ebenen um das Pferd und den Büffel entwickelte sich eine ausgeprägte Nomadenkultur, obwohl es auch einige landwirtschaftliche Gemeinden gab. Viele der Stämme, die Sioux, die Commanche und die Blackfeet, waren Kriegervereine mit einem komplexen System von Ehrungen und Belohnungen, die durch Pfeifen, gefiederte Hauben, Kriegshemden mit Pferdehaar- und Kopfhautfransen und Medizinreifen, die alle mit Schildern verziert waren, gekennzeichnet waren und Embleme. Gesichtsmalerei sowie überall Körperbemalung wurde praktiziert, als Kampf- und Jagdszenen mit Farben aus farbigen Erden auf Hautroben und Rohleder gemalt wurden. Andere Formen des Inders Körperkunst inklusive tattoos und piercings. Perlenstickerei war ein wesentlicher Bestandteil der Plains Art. Hundertzwanzigtausend Perlen wurden auf einer einzigen Commanche-Wiege gezählt. Andere Arten von Indianern angewandte Kunst aus der Ebene enthalten Stachelschwein Federkielstickerei, und Schmuckkunst hergestellt aus dentalium schalen und elchzähnen. In der Plateau-Region, die auch als Intermontaine und Upper Great Basin bezeichnet wird, üben Stämme wie die Yakama, Umatilla, Cayuse, Paiute, Shoshone und Washoe das Weben, Perlen und Korbflechten.

Südwest- und fernwestindianische Kunst

Nachfolger der Ancestral Pueblo- oder Anasazi-Stämme (1000 v. Chr. – 700 n. Chr.), Deren Kultur sich im amerikanischen Südwesten nach der Einführung von Mais aus Mexiko um 1200 v. Chr. Bildete, der Navajos, Hope- und Pueblo-Völker in New Mexico und Arizona stellen eine der am stärksten überlebenden Kulturen Nordamerikas dar und erstrecken sich in einem kontinuierlichen Bogen des Wandels und der Entwicklung von 400 CE bis zum heutigen Tag. Beispiele für gewebte Körbe und Decken, Keramik, Schmuck (bekannt für die Verwendung von Türkis-, Jet- und stacheligen Austernschalen), Pappelschnitzereien, Silberschmiedearbeiten und Sandmalereien sind erhalten und gedeihen. Eine Verfeinerung der Bildschrift der Ebenen sind die Navajo-Sandbilder. Diese einzigartige Form von Sandkunst war angeblich eine Inspiration für die Erfindung von Action-Malerei vom berühmten Künstler des 20. Jahrhunderts Jackson Pollock (1912 & ndash; 56). Siehe auch: Jackson Pollocks Gemälde (c.1940-56). Die Entwürfe entstehen, indem farbiges Pulver aus Erde, Steinen und Holzkohle auf den Boden der Medizinhütte gestreut wird. Die Künstler sind Medizinmänner und die Bilder sind Teil einer Heilungszeremonie. Farben werden durch Daumen und Zeigefinger gesiebt und das Design stammt aus dem Gedächtnis. Nach dem Ritual wird das Gemälde zerstört. [Um künstlerische Entwürfe aus anderen alten Kulturen zu vergleichen, siehe Kunst der Aborigines von Australien.] Die charakteristische indianische Ureinwohner die Architektur im Südwesten gibt es Klippenwohnungen sowie Pueblos aus Lehm und Sandstein. Ein besonderes Highlight ist die antike Siedlung am Chaco Canyon in New Mexico.

Kunst Nordwestamerikanischer Indianer

Die Kunst der amerikanischen Ureinwohner im Nordwesten spiegelt sich in den Kulturen von Stämmen wie den Kwakiuti, Bella Coola, Haida, Tsimshian und Tlingit wider, die in den Küstengebieten von Oregon, Washington State und British Columbia leben. Eine ausdrucksstarke Kunst von Holzschnitzen Unter diesen Völkern entwickelte sich, das mit der Skulptur der übrigen Welt in seiner Vielfalt und seiner stilistischen Kraft rangiert. Basierend auf dem Potlacher Fest, das den Reichtum der Natur feierte, wurde eine zusammenhängende Symbolik von Totempfählen geschaffen, die Stammes-, Menschen- und Tierformen, oft in schweren Masken, zeigten. Ein visuelles Vokabular von Tieraugen, Ohren, Pfoten, Schwänzen und Flossen, das in einem der aufwändigsten Rituale der amerikanischen Ureinwohner an Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erinnert. Die Entwürfe sind stark abstrahiert, expressionistisch und farbenfroh. [Zum Vergleich der Totempfähle indianischer Ureinwohner mit der Stangenkunst Afrikas siehe: Afrikanische Skulptur .] Diese kraftvolle Ikonografie ist auch in Masken, Decken, Körben, Armbändern und Kanus der Northwest Coast Transformation zu finden. Die nordwestlichen Ureinwohner waren auch die ersten indigenen Amerikaner, die Metallkunst beherrschten. Kupfer und Eisen (größtenteils aus Walfangschiffen gewonnen) wurden zu Kampfmessern, Masken und Werkzeugen verarbeitet. Weiter nördlich war die Inuit-Kultur (früher als Eskimo-Kunst und -Kultur bekannt) eine der prekärsten auf dem nordamerikanischen Kontinent, die zwischen Subsistenz und Überleben schwankte. Jedoch, Elfenbein schnitzen Holzskulpturen, Festivalmasken, Robbenfelle und gewebte Taschen, die mit magischen natürlichen Symbolen verziert sind, gehören zum traditionellen Stil Arten von Kunst von den Inuit geübt.

Native American Indian History Zeitleiste

Hier ist eine kurze Übersicht über relevante Daten in der indischen Kultur.

1540: Inder knüpfen erste Kontakte zu Europäern.
1565: Spanier besiedeln Florida.
1587: Gründung der Kolonie Virginia.
1620: Mayflower landet in Neuengland. Ära von Amerikanische Kolonialkunst beginnt.
1622: Erster indianischer Aufstand (Virginia).
1638: Puritaner gründen erste Reservationen in New Haven, Connecticut.
1680: Pueblo-Aufstand beginnt in Taos Pueblo.
1690: Französische Entdecker erkunden die Flüsse Ohio und Mississippi.
1750: Frankreich / Großbritannien im Krieg, in Kanada und im Osten, unter Verwendung indischer Unregelmäßigkeiten.
1759: Großbritannien erobert Quebec: Ende der französischen Herrschaft in Kanada.
1790: Der Kongress verabschiedet das erste Gesetz, das den Handel und den Verkauf von Grundstücken mit Indern regelt.
1824: Gründung des Bureau of Indian Affairs in der Kriegsabteilung.
1830: Indisches Umzugsgesetz vom Kongress verabschiedet.
1832: Gerechtigkeit John Marshall schreibt vor, dass das Staatsgesetz nicht für Inder gilt.
1832: Kommissar für indische Angelegenheiten wird im Kriegsministerium eingesetzt.
1834: Verkauf von Alkohol an Inder verboten.
1837: Die Pockenepidemie bricht in den Ebenen aus.
1862: Aufstand von Sioux in Minnesota.
1864: Das Massaker in Sand Creek führt zum Ausbruch der Indianerkriege.
1865-69: Bau der Union Pacific Railroad. Ende der indischen Kultur der Ebenen.
1871: Der Kongress erlässt ein Gesetz, das weitere Verträge mit den Indianern verbietet.
1876: Niederlage von General Custer am Little Big Horn.
1890: Letztes Blutvergießen bei Wounded Knee.
1897: Gesetze erlassen, die indische Kinder zum Schulbesuch zwingen.
1924: Alle Indianer werden zu Staatsbürgern der USA erklärt
1934: Der Wheeler-Howard Act wird verabschiedet, um die indianische Kultur zu schützen.

Siehe auch: Zeitleiste der Kunstgeschichte (2.500.000 v. U. Z. – heute)

Nationalmuseum der Indianer

Das unter dem Dach der Smithsonian Institution betriebene National Museum of the American Indian widmet sich der Darstellung der Geschichte, des Lebens, der Kultur und der bildenden Künste indianischer Ureinwohner. Einer der beste Kunstmuseen seiner Art umfasst es drei Ressourcen: das Nationalmuseum der Indianer in Washington DC; das George Gustav Heye Center in New York City; und das Cultural Resources Center in Suitland, Maryland. Die Gründung des Museums führte zur Zusammenlegung der Sammlungen des Indianermuseums in New York City (gegr. 1922) und der Smithsonian Institution.

Institut für indianische Künste

Das 1962 in Santa Fe, New Mexico, gegründete Institute of American Indian Arts besteht aus einem College und einer Galerie, die sich der indianischen Kunst widmen. Es bietet eine Reihe von Grundstudiengängen in visueller Kommunikation, Studiokunst und Museumswissenschaften an.

Sammlungen indianischer Ureinwohner

Die Kunst der amerikanischen Ureinwohner kann in einer Vielzahl von Ländern gesehen werden Kunstmuseen in Amerika , einschließlich der folgenden Veranstaltungsorte:

Amerikanisches Volkskunstmuseum (NYC)
Amon Carter Museum für amerikanische Kunst (Fort Worth), Texas
Kunstinstitut von Chicago , Illinois
Birmingham Kunstmuseum, Alabama
Denver Art Museum, Colorado
Detroit Institute of Arts , Michigan
Gehörtes Museum, Indianapolis, Indiana
Joslyn Art Museum (Omaha), Nebraska
Kimbell Art Museum (Fort Worth)
Metropolitan Museum of Art (NYC)
Minneapolis Institute of Arts (MIA), Minnesota
Kunstmuseum von Mississippi (Jackson), Mississippi
Museum der schönen Künste, Houston , Texas
National Museum of the American Indian, Washington, DC
New Mexico Kunstmuseum (Santa Fe), New Mexico
Philbrook Kunstmuseum (Tulsa), Oklahoma
Portland Art Museum, Oregon
Saint Louis Art Museum, Missouri
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC