Jonathan Jones:
Caravaggio auf dem Dachboden gefunden - Fälschung Automatische übersetzen

LONDON: „Ich entschuldige mich, aber es ist alles zu schön, um wahr zu sein. Diese Aussage stammt von Jonathan Jones, dem Kunstkolumnisten der Zeitung The Guardian. Nachstehend der vollständige Text.

„Die Besitzer eines alten Hauses in der Nähe von Toulouse wagten sich auf ihren Dachboden und fanden ein großes verstaubtes Gemälde . Als ein örtlicher Antiquitätenhändler es vom Schmutz befreite, wurde der Fund als nichts Geringeres als ein Werk des großen Michelangelo Merisi da Caravaggio selbst erkannt.

Das Thema ist sicherlich für Caravaggio geeignet, und das Gemälde ist im Stil Caravaggios gemalt. Die biblische Heldin Judith schlägt einem Mann den Kopf ab. Holofernes, ihr Opfer, schaut entsetzt zu und versucht mit letzter Kraft aufzustehen, obwohl bereits Blut aus der Wunde an seinem Hals rinnt. Judith scheint wie erstarrt und blickt uns verträumt an. Eine vertrocknete alte Magd überredet sie, zu Ende zu bringen, was sie begonnen hat.

Caravaggio hatte bereits Judith und Holofernes gemalt. Das Gemälde ist im Palazzo Barberini in Rom zu sehen. In dieser Version versucht Holofernes ebenfalls aufzustehen und stützt sich auf seinen Arm. In seinen offenen Augen steht das erschreckende Wissen über das, was mit ihm geschieht. Judith ist entschlossen, ihr blutiges Werk zu vollenden. Sie ist eine gute Frau, die etwas Böses tun muss - diesen Feind der Israeliten töten. Sie ist entschlossen und unerschütterlich, und ihre Augen blicken ihr Opfer mit Abscheu an. Ihre Magd wartet geduldig, bis sie Holofernes’ Kopf in ihren Beutel stecken kann.

Im Vergleich zu diesem Gemälde ist das Gemälde aus Toulouse trostlos. Gewiss, wir sehen Caravaggios Brillanz und Farbe, die filmischen Lichteffekte, für die er so berühmt ist. Aber es gibt keinen Hinweis auf eine psychologische Spannung. Das Gemälde von Barberini ist das visuelle Äquivalent zu einer Shakespeare-Tragödie: ein tiefes bildliches Verständnis von Mord und Gewissen. Was macht Judith von Toulouse? Sie scheint vom Geschehen abwesend zu sein und schläft ein, während der Mord geschieht. Sie blickt in unsere Richtung - warum? Caravaggio hat niemals menschliche Figuren auf diese Weise dargestellt. Seine Präzision bei der Wiedergabe von emotionalen Dramen elektrisiert die Luft. Aber das Gemälde aus Toulouse ist ganz und gar nicht so.

In dem Gemälde aus Barberini hat Caravaggio dargestellt, wie schwer es ist, einen Menschen zu enthaupten; Mord ist harte Arbeit. Genau das ist es, was Caravaggios Judith im siebzehnten Jahrhundert so besonders machte. Gentileschi, eine von Caravaggio beeinflusste Malerin des siebzehnten Jahrhunderts, malte zwei eigene Versionen von Judith und Holofernes und ging sogar noch weiter, indem sie die Materialität des Mordes betonte. Die Magd, eine junge, muskulöse Frau, hilft Holofernes zu halten, damit Judith ihm bequemer das Genick brechen kann. Gentileschi verstand Caravaggios Botschaft sehr genau - in dieser biblischen Geschichte geht es um eine Frau, um die Tötung eines Mannes. Sie sah, wie Caravaggio vermittelte, was das Töten eines gewaltigen männlichen Kriegers für eine junge Frau bedeutete.

Gentileschis Judith ist eindeutig von Caravaggios Judith inspiriert. Aber was ist mit dem Gemälde aus Toulouse, das ebenfalls aus dem siebzehnten Jahrhundert stammt? War es für Caravaggio so erfolglos, dass es einfach in Vergessenheit geriet, oder handelt es sich um eine Fälschung?

Die Bestimmung der Urheberschaft Caravaggios ist aufgrund seiner seltsamen Stellung in der Kunstgeschichte schwierig. Er war sehr berühmt, und sein kraftvoller Stil inspirierte viele Nachahmer, von Gentileschi bis zu niederländischen Meistern wie Gerrit van Honthorst. Diese „Caravagistes“ arbeiteten in ganz Europa und verbreiteten die Ästhetik ihres Vorgängers.

Doch während einige ihn vergötterten, hassten und verdammten ihn andere. Nicht so sehr wegen seiner Gewalttätigkeit, seiner Schlägereien oder seines Rufs als Homosexueller, sondern wegen seines unverhohlenen Realismus in seinen Werken. Im 18. Jahrhundert geriet Caravaggio in Vergessenheit und wurde erst nach 1950 wiederentdeckt und als eigenständiger Künstler geschätzt. Aus diesem Grund ist es theoretisch möglich, einen Caravaggio auf einem Dachboden zu finden.

Eine mögliche Erklärung für die Urheberschaft des Gemäldes aus Toulouse ist, dass es von den nördlichen Nachfolgern Caravaggios gemalt wurde. Dies ist wahrscheinlich die Meinung einiger französischer Experten. Die Künstler, die unter Caravaggio „gearbeitet haben“, haben ihn nicht so direkt imitiert. Sie nutzten seine innovativen Lichteffekte, seine Sinnlichkeit und seinen scharfen Realismus im Rahmen ihrer kreativen, individuellen Merkmale. Aber das ist nicht Caravaggio.

Die roten Vorhänge des Gemäldes aus Toulouse, die Pose des Holofernes, sprechen für den klassischen Caravaggio. Und doch sind die Posen zu ungenau, zu unwirklich, zu ruckartig, zu verworren - es gibt keinen Sinn für psychologischen Realismus in diesem Werk. Diese Menschen verhalten sich nicht so, wie Caravaggios Menschen sich verhalten. Das ist ein grundlegender Fehler. Es ist ein seltsames und hässliches Werk.

Kleine Details sind oft entscheidende Hinweise. Betrachten Sie die Hände von Holofernes auf dem Gemälde von Toulouse. Sie sind braun und schmutzig. Auf den ersten Blick ist dies typisch für Caravaggio, denn er hat oft Menschen mit schmutzigen Fingernägeln und schmutzigen Füßen gemalt, wahrscheinlich um ihre Armut zu zeigen. Aber dieser Künstler hat es übertrieben. Schmutzige Fingernägel an den Händen, ja, aber schmutzige Hände? Schauen Sie sich die Hände von Holofernes in Barberini an - sie sind viel sauberer. Für mich sieht das wie ein Zeichen dafür aus, dass ein talentierter Fälscher versucht hat, Caravaggios Stil nachzuahmen und es dabei übertrieben hat. Kleine grobe Zeichen wie diese ziehen sich durch das ganze Gemälde. Es ist eine Fälschung.“

Anna Sidorova © Gallerix.ru