Der Kunstmarkt heute:
Klugheit, Pragmatismus oder ... Automatische übersetzen

MOSKAU/LONDON: Preis und Wert - auf dem Kunstmarkt ist es besonders schwierig, irgendwelche Gesetze in Bezug auf diese Kategorien zu definieren. Wie kann man den wirklichen Wert eines bestimmten Kunstwerkes verstehen? In der Tat bleibt dies nicht nur für Fans, sondern auch für Fachleute ein Rätsel.

So sind beispielsweise die Preise für Werke von Edvard Munch (1863-1944) zurückgegangen. Kunsthändler haben bereits festgestellt, dass die Käufer bei großen Auktionen von Werken des norwegischen Expressionisten lieber warten und die Gemälde für weniger als den Schätzpreis vor dem Verkauf erwerben. Und das alles begann, nachdem eine Version des Gemäldes „Der Schrei“ (Der Schrei, 1895) vor drei Jahren, am 2. Mai 2012, für 119,2 Millionen Dollar verkauft wurde.

Noch aufschlussreicher ist ein anderer Fall - mit Werken des britischen Künstlers Damien Hirst (Damien Hirst, 1965), der als der reichste zeitgenössische Künstler gilt. Ende 2012 berichtete Bloomberg Businessweek, dass die Werke, die in der für Hirst profitabelsten Periode von 2005 bis 2008 gekauft wurden, anschließend für fast 30 % billiger verkauft wurden. Nach Ansicht von Experten ist der Preisverfall bei Damien Hirsts Werken auf die Übersättigung des Marktes und ihre leichte Verfügbarkeit zurückzuführen.

Etwas anders verhält es sich mit den Werken von Pablo Picasso (1881-1973), der sich ebenfalls „durch eine hohe Produktivität“ auszeichnete. Seit mehr als einem Jahrzehnt gehört der Spanier zu den Top 3 der meistverkauften Künstler der Welt, und seine Gemälde scheinen von jeglichen Umwälzungen unberührt zu bleiben. Das liegt wohl kaum an der Möglichkeit, mit Pathos zu sagen: „Ich habe Picasso!“

All diese Tatsachen beweisen einmal mehr, dass der Kunstmarkt ein zu unlogisches Segment der Geschäftswelt ist, und dass sich die Marktlage im Guten wie im Schlechten schon bei einem leichten Windhauch dramatisch ändern kann. So „der Fall Munch“ Experten scheuen sich, „die überzogenen Erwartungen der Verkäufer“ zu erklären.

Im November signalisierten die Auktionen impressionistischer, moderner und zeitgenössischer Kunst bei Sotheby’s und Christy’s in New York einen Trend auf dem globalen Kunstmarkt: Vorsicht und Pragmatismus.

Obwohl der ehemalige Taxifahrer und heutige Milliardär Liu Yiqian die prächtige Leinwand „Liegender Akt“ (Nu Couché, 1917-1918) von Amadeo Modigliani (1884-1920) für 170,4 Millionen US-Dollar erwarb, bewahrheitet sich die Vorhersage von The Art Newspaper, dass der Kunstmarkt die spürbare Verlangsamung der chinesischen Wirtschaft zu spüren bekommen würde. Nach dem „Schwarzen Montag“ - 24. August, als der Shanghai Composite Börsenindex um 8,5 % fiel und in den USA der Dow Jones innerhalb einer Woche 1.000 Punkte verlor (der stärkste Rückgang seit 2011), wurde allen die düstere Wahrheit klar: Das globale Wirtschaftswachstum hat sich verlangsamt.

Nach der Finanzkrise Ende 2007 und der darauf folgenden Rezession im Jahr 2008 „taten sich in den BRIC-Ländern (Brasilien, Russland, Indien und China und seit 2010 BRICS mit Südafrika) Inseln der Hoffnung“ für den Kunstmarkt auf. Die Idylle währte relativ lange, vor allem auf Kosten der chinesischen Sammler. Es ist kein Geheimnis, dass es sich bei einigen von ihnen um Käufer der gehobenen Klasse „handelt“. Im Mai dieses Jahres ersteigerten drei chinesische Kunstkenner bei einer Auktion in New York Werke von Picasso, Claude Monet und Vincent van Gogh für 116 Millionen Dollar. Die renommiertesten Galerien eröffnen Filialen in Hongkong, in der Hoffnung, Käufer vom Festland anzulocken, erinnert The Art Newspaper.

Was passiert auf dem Kunstmarkt in den BRICS-Ländern?

Ein wirtschaftlicher Aufschwung geht fast immer mit einem wachsenden Interesse an Kunst einher, und nach der Finanzkrise in den USA und Europa haben die BRICS-Länder das Interesse von Kunsthändlern geweckt.

Das Wirtschaftswachstum Brasiliens, das auf eine radikal veränderte politische Situation und auch auf die gestiegenen Ölexporte zurückzuführen ist, begann 2003 und hielt bis 2013 an. Heute ist das südamerikanische Land die achtgrößte Volkswirtschaft der Welt. Dieser Zeitraum von zehn Jahren wurde von Kunsthändlern geschickt genutzt, die auf die Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern und eine ständige Präsenz auf Ausstellungen in São Paulo und Rio de Janeiro setzten. Das brasilianische Publikum zeigte großes Interesse an den verschiedenen Aspekten der Kunst, und die Museen des Landes wurden zu Anziehungspunkten für Millionen von Besuchern. Heute sieht die Realität jedoch anders aus: schwache Landeswährung, Korruptionsskandale, hohe soziale Spannungen, ungünstige Steuersituation… Von allen Bereichen ist die Kunst am stärksten betroffen. Viele Sammler und Mäzene fühlen sich nicht mehr so entspannt und frei, und die finanziellen Probleme haben viele Museen dazu gezwungen, eine Reihe von großen Ausstellungen abzusagen oder zu verschieben, stellt The Art Newspaper fest.

Die Zeitung erinnert daran, dass bis vor kurzem viele russische Oligarchen bei großen internationalen Auktionen aktiv waren. Im Jahr 2008 zahlte der russische Milliardär Roman Abramowitsch bei einer Auktion von Sotheby’s in New York 86,3 Millionen Dollar für „Triptych“ (Triptych, 1976) von Francis Bacon (Francis Bacon, 1909-1992). Nach 2014, als die Probleme um die Krim-Halbinsel in den Vordergrund traten und Sanktionen gegen Russland verhängt wurden, glich die Situation auf dem Kunstmarkt einem Schiffbruch. Russische Sammler nehmen zwar weiterhin an großen Ausschreibungen teil, aber ihr Enthusiasmus hat spürbar nachgelassen. Das Gleiche gilt für russische Galerien und Künstler, die bis vor kurzem auf allen wichtigen Ausstellungen der Welt stark vertreten waren.

Der Kunstmarkt in Indien wächst nicht so schnell, seine Interessen konzentrieren sich hauptsächlich auf das Segment der zeitgenössischen Kunst. Aber nach 2008, als eine der Triebfedern der indischen Wirtschaft - das Outsourcing - ernsthaft „erkrankte“, wurden viele Kunstorganisationen und Stiftungen einfach geschlossen. Der Kunstmarkt hat in diesem Land überlebt, aber das Volumen ist sehr gering. Der Erlös der Christy’s-Auktion in Mumbai betrug kaum mehr als 12,1 Millionen US-Dollar. Im September wurde jedoch ein Büro des Auktionshauses Sotheby’s in der Millionenstadt eröffnet, dessen Vertreter sich optimistisch äußerten. Sie erklärten, dass die Nachfrage nach zeitgenössischen Künstlern, Schmuck und Zeichnungen in den letzten fünf Jahren um 42 % gestiegen sei.

Trotz des erstaunlichen Wachstums des Kunstmarktes in China sind die Dinge ein wenig anders, als sie scheinen. Nach Angaben von The Art Newspaper sind die offiziellen Zahlen des Landes oft übertrieben, die Transparenz der Informationen ist fragwürdig. Im Laufe der Jahre wurde China von einem weiteren Problem geplagt - der mangelnden Bezahlung für gewonnene Lose. Aus diesem Grund führte Sotheby’s 2007 insbesondere für Auktionen in Hongkong ein Vorauszahlungssystem ein, bei dem die Bieter ihr Interesse an einem bestimmten Los vorher anmelden und eine Anzahlung leisten mussten. Und während diese Probleme irgendwie gelöst werden können, ist die wirkliche Sorge die Situation auf dem Aktienmarkt des Landes. „Der Schwarze Montag“ im August hat Tausende von Mitgliedern der chinesischen Mittelschicht in den Ruin getrieben, und die Wahrscheinlichkeit, dass sie jemals wieder auf den Kunstmarkt zurückkehren, ist gering bis nicht vorhanden.

Preis und Wert

Wie bestimmt man den Preis eines Kunstwerks? Auf diese für jeden Teilnehmer am Kunstmarkt zentrale Frage gibt es wahrscheinlich keine direkte und eindeutige Antwort.

Werfen wir einen Blick auf die 5 teuersten Kunstwerke der Gegenwart

„Liegender Akt“ von Amadeo Modigliani, $170,4 Millionen.

Fünfter Platz in der Rangliste. Noch vor einem Jahrhundert war das Werk des italienischen Künstlers eher verpönt als bewundert. Im Jahr 1917 schloss die Polizei „eine obszöne“ Modigliani-Ausstellung in Paris, was den Künstler in finanzielle Bedrängnis brachte.

„Algerische Frauen“ (Les Femmes d’Alger. Version O, 1955) von Pablo Picasso (1881-1973), 179,4 Millionen Dollar.

Das teuerste bei einer öffentlichen Auktion verkaufte Gemälde. Picasso ließ sich von dem Gemälde „Femmes d’Alger dans leur appartement (1834) von Eugène Delacroix (1798-1863) und dem Werk seines Freundes Henri Matisse (1869-1954) inspirieren, der häufig Odalisken malte. Nach dessen Tod scherzte Picasso: „Matisse hat mir seine Odalisken als Vermächtnis hinterlassen.“ Im Juni 1956 kauften Victor und Sally Ganz für eine Pariser Galerie mehrere „algerische“ 10 Gemälde und Zeichnungen auf einmal für 212.500 Dollar. Im Jahr 1997 wurde die „Version O“ bereits für 31,9 Millionen Dollar verkauft. Warum im Jahr 2015 der Preis für das gleiche Gemälde fünfmal höher wurde, können sich Kunsthändler nicht erklären.

„Nr. 6, Violett, Grün und Rot“ (Nr. 6, Violett, Grün, Rot, 1951) von Mark Rothko (1903-1970), 186 Millionen US-Dollar.

Kunsthistoriker definieren Mark Rothkos Werk als „Abstrakten Expressionismus“, aber der Künstler selbst sagte: „Ich definiere meine Bilder nicht als abstrakt.“ Er verglich seine Arbeit mit Kinderzeichnungen und verwendete große Farbflächen, um „sein inneres Gefühl auszudrücken und nicht das Eingreifen der Vernunft“. Im Jahr 2014 wurde das Gemälde „Nr. 6“ von dem russischen Geschäftsmann Dmitri Rybolowlew gekauft, der ein Jahr später den Schweizer Kunsthändler Yves Bouvier verklagte. Bouvier kaufte das Gemälde für 146 Millionen Dollar und verkaufte es dann für 186 Millionen Dollar an Rybolovlev weiter, mit einer Marge von 40 Millionen Dollar! Der Skandal erschütterte den Markt und löste massive Kontrollen in der Duty Free Zone (Freeport) in der Nähe von Genf aus, in der Kunstwerke im Wert von Milliarden von Dollar aufbewahrt werden. Laut Thierry Ehrmann, dem Gründer von Artprice, der von der Plattform ArtGuide.com zitiert wird, „könnte ein Zusammenbruch im Genfer Freihafen zum Zusammenbruch des gesamten globalen Kunstmarktes führen.“

„Kartenspieler“ (Les joueurs de carte, 1895) von Paul Cézanne (1839-1906), 250 Millionen Dollar.

Vier der fünf Gemälde der Serie „Card Players“ befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, des Musée d’Orsay in Paris, der Barnes Foundation in Philadelphia und des Courtauld Institute of Art in London. Seit Februar 2012 befindet sich ein fünftes Werk des großen französischen Künstlers im Besitz der königlichen Familie von Katar. Die Serie „Kartenspieler“ gilt zu Recht als ein Meisterwerk des Postimpressionismus. Als der vorherige Besitzer des Gemäldes, der griechische Milliardär George Embiricos (1920-2011), es verkaufen wollte, hatte er mehrere Käufer, darunter einen der berühmtesten Galeristen, Larry Gagosian, der bereit war, 220 Millionen Dollar zu zahlen.

„Wann wirst du heiraten?“ (Nafea Faa Ipoipo, Wann wirst du heiraten? 1892) von Paul Gauguin (1848-1903), 300 Millionen Dollar.

Als Gauguin aus Frankreich nach Tahiti floh, fand er nicht den Garten Eden, den er erwartet hatte, aber er verbrachte diese Jahre sehr produktiv und malte etwa 80 Gemälde. Trotzdem beendete er sein Leben im Alter von 54 Jahren und in völliger Armut.

Zusammen sind diese fünf Gemälde 1.085.800.000.000 Dollar wert. Die logische Frage, die sich hier stellt, lautet: „Warum?“

Die Experten von ArtPrice, einer in der Welt der Kunst führenden Analyseagentur, haben dazu ihre eigene Meinung. Sie sind der Meinung, dass der Grund für die hohen Preise für Spitzenlose in den letzten Jahren darin liegt, dass die Kunst zur stabilsten und zuverlässigsten Anlage wird, die viel resistenter gegen finanzielle „Turbulenzen“ ist als die Aktienmärkte. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass es noch eine andere Realität gibt, die den meisten verborgen bleibt. Zweifellos ist dies ein Thema für eine breitere Diskussion.

Anna Sidorova © Gallerix.ru