Jung und Schön:
Die Kunst der amerikanischen Zwanziger Automatische übersetzen

Das Cleveland Museum of Art präsentiert eine außergewöhnliche Ausstellung, die zum ersten Mal Werke von mehr als sechzig Malern, Bildhauern und Fotografen zusammenbringt, die in den Jahren zwischen dem Ersten Weltkrieg und der Großen Depression einen neuen Ansatz des Realismus erforschten. „Jugend und Schönheit“ (Youth and Beauty: Art of the American Twenties) präsentiert mehr als 130 Werke von Künstlern wie Ansel Adams, George Bellows, Thomas Hart Benton, Stuart Davis, Aaron Douglas, Walker Evans, Edward Hopper, Isama Noguchi, Georgia O’Keeffe und Les Grant. Die vom Brooklyn Museum organisierte und präsentierte Ausstellung über die Kunst der amerikanischen Zwanzigerjahre läuft vom 1. Juli bis zum 16. September 2012.

Thomas Hart Benton - Selbstporträt mit Rita (Detail), 1922 National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC

Cleveland ist die letzte Station der Ausstellung, die zuvor im Brooklyn Museum und im Dallas Museum of Art zu sehen war. Die 1920er Jahre werden oft als ein verstaubtes, ja lärmendes Jahrzehnt betrachtet, in dem das viktorianische Zeitalter von der Moderne abgelöst wurde. Es ist bemerkenswert, dass die amerikanischen Künstler dieser Zeit auf die raschen Veränderungen in der Welt mit Werken der Klarheit, Ordnung und Stille reagierten. Angesichts einer durch Mechanisierung und Urbanisierung sowie durch Veränderungen in den zwischenmenschlichen Beziehungen stark veränderten Umwelt schufen die Künstler ihre eigene destillierte Realität, um inmitten des Aufruhrs und der Unruhe Ruhe und Ordnung zu finden. Die meisten Künstler der „Roaring Twenties“, auch „Jazz Generation“ genannt, waren sich einig in ihrem Wunsch, ihre Zeit und ihre Kunst zu idealisieren, die Schönheit des menschlichen Körpers zu kultivieren und die neuen Industrielandschaften Amerikas mit ihrem wachsenden Potenzial zu erfassen.

Anna Sidorova