Was ist Kunstmusik Automatische übersetzen

Kennen Sie den Begriff „Kunstmusik“? Sie könnten denken, dass wir diese Begriffe trennen könnten, aber Kunstmusik ist eine separate Kategorie. In diesem Artikel werden wir uns ansehen, was es ist, und einige Beispiele geben.

Kunstmusik ist eine Art von Musik, die als schöner, melodischer und weniger kommerziell gilt als andere. Es ist oft ziemlich komplex, mit vielen beweglichen Teilen, die gut zusammenarbeiten. Das ist Musik, die mehr geschätzt wird als ein gewöhnliches Lied.

Leider ist die wahre Definition schwer zu formulieren. Der Musikgeschmack der Gesellschaft ändert sich im Laufe der Zeit, und was heute als großartige Musik gilt, wird es in Zukunft möglicherweise nicht mehr sein. Zum Beispiel gilt klassische Musik heute als Kunstmusik, aber in den 1700er und 1800er Jahren war sie die Standardmusik, die von der breiten Öffentlichkeit gehört wurde, wie sie heute von einem Massenpublikum als gefragt wahrgenommen wird - siehe Beispiele der beliebtesten Zeitgenössische Musik bei [ext ] "Sound", die normalerweise Songs präsentiert, die heute jeder hört.

Östliche Kunstmusik vs. westliche Kunstmusik

Bevor wir uns mit der östlichen und westlichen Kunstmusik befassen, müssen wir die signifikanten Unterschiede zwischen östlicher und westlicher Musik im Allgemeinen betrachten.

Während westliche Musik stark auf Harmonie angewiesen ist, organisieren östliche Gesellschaften Musik um Melodien herum. Musiker müssen ihre Musik mit Emotion füllen und der melodischen Linienführung Kunst verleihen. Ihre Songs können mit jeder Note beginnen, und der Fokus liegt auf den Verbindungen zwischen den Noten.

Westliche Musik hingegen dreht sich um westliche Dur- und Moll-Tonleitern, die 12 Noten umfassen. Der erste Ton ist vorgegeben, und die Verbindung zwischen Melodielinie und Harmonie ist entscheidend.

So klingt Kunstmusik in jeder Kultur völlig anders. Indische hinduistische klassische Musik, indonesische Gamelan-Musik und europäische mittelalterliche Gesänge gelten als orientalische Kunstmusik. In der westlichen Gesellschaft gelten jedoch klassische Musik, einige Arten von Jazz und manchmal Rockmusik als Kunstmusik.

Kunstmusik hat im Laufe der Jahre viele Formen angenommen. Die Beispiele für Kunstmusik unten helfen Ihnen zu verstehen, was „Kunst“ oder Kunstmusik ist.

„Nuper rosarum flores“ Dufay (1436)
Guillaume Dufay schrieb diese Motette zu Ehren der Weihe der Kathedrale von Florenz. Es kombiniert alte isorhythmische Stile und modernen kontrapunktischen Stil.

Vivaldis Vier Jahreszeiten (Anfang 1700)
Diese Sammlung von vier Violinkonzerten bringt jede Jahreszeit zum Ausdruck. Geigen imitieren Naturklänge.

Bachs Brandenburgische Konzerte (1721)
Diese sechs Konzerte drücken eine Vielzahl von Emotionen und Strukturen aus. Bachs künstlerische Musikbeispiele erschütterten die damaligen Erwartungen.

Mozarts Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur (1777)
Mozart schrieb dieses Konzert für ein Klavier, zwei Oboen, zwei Hörner und Streicher. Drei Teile erkunden verschiedene Taktarten, während der zweite Teil in einer Moll-Tonart geschrieben ist.

Schuberts Klavierquintett in A-Dur (1819) Schubert
integrierte den Kontrabass in dieses Klavierquintett und schuf ein konkurrenzloses Meisterwerk mit einem hüpfenden Rhythmus und einem helleren Cello.

Popmusik versus Kunstmusik

Pop- und Volksmusik, nennen wir sie „Popmusik“, ist in der modernen westlichen Gesellschaft das Gegenteil von Kunstmusik. Popmusik ist wegen ihrer Vorhersehbarkeit beliebt. Der starke und konsistente Rhythmus ist leicht zu verstehen, selbst wenn Sie die Musik zum ersten Mal hören. Außerdem wird die Melodie gespeichert. Oft können Zuhörer mit minimalem Aufwand zu einem neuen Song mitsingen. Die Melodie bleibt ihnen im Kopf hängen und sie können sie nach nur ein oder zwei Strophen nachmachen.

Auch die Texte sind vorhersehbar. Die meiste populäre Musik folgt der gleichen Handlung und verwendet ähnliche Phrasen, und die Leute können die Zeilen dieser Songs erraten.

Im Gegensatz zur Kunstmusik wird Popmusik mündlich überliefert. Menschen können es von Generation zu Generation weitergeben, ohne einen konkreten Aktionsplan zu haben. Daher kann es sich im Laufe der Zeit ändern und hängt von der Interpretation des Interpreten ab.

Manchmal verschwimmen die Grenzen zwischen Pop- und Kunstmusik. In solchen Fällen sind sich selbst Experten uneins darüber, in welche Kategorie die einzelnen Songs fallen.

Geschichte der Kunstmusik

Im 11. Jahrhundert entstand erstmals Kunstmusik. Höchstwahrscheinlich gehörten griechische Musiker zu den ersten, die Töne und Tonleitern in die Musik einbauten, was zur Grundlage der westlichen Kunstmusik wurde.

Im Mittelalter, zwischen 1100 und 1400, wurden gregorianische Gesänge im Gottesdienst der katholischen Kirche verwendet, bei denen Worte aus der Heiligen Schrift in Musik umgesetzt wurden. Sie ist eine der frühesten Formen der Kunstmusik.

Während der Renaissance wurde die Musik weltlicher und das dritte Intervall populärer. Darüber hinaus tauchte in den 1470er Jahren die Notenschrift auf, was ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der Kunstmusik war. Kontrapunkt, eine Reihe strenger Regeln zum Komponieren von Musikstücken, wurde ebenfalls entwickelt.

Die Barockzeit sah eine Zunahme an Tonumfang und Komplexität, als die 12-stimmige Oktave in dieser Zeit Gestalt annahm. Die Entwicklung des Buchdrucks ermöglichte die Verbreitung der Notenschrift, und Menschen, die sich nie begegnet waren, begannen, dieselben Lieder auf dieselbe Weise zu singen.

In der Ära des Klassizismus durchdrangen Emotionen die Musik. Obwohl die Musik gegenüber früheren Beispielen etwas vereinfacht war, haben einige der größten Komponisten sie in dieser Zeit produziert. Mozart und Beethoven komponierten in dieser Zeit ihre Werke.

In der Romantik, von 1820 bis 1900, experimentierten Komponisten mit freieren Stilen und individuellen Klängen.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde es populär, Kunst und Popmusik zu verbinden. Bis 1966 hatten mehrere erfolgreiche Rockmusiker die künstlerischen Aspekte mit den Liedtraditionen ihres Genres kombiniert.

In den späten 1960er und in den 1970er Jahren sah Progressive Rock eine Mischung aus Rock und komplexer Kunstrichtung.

Abschließende Gedanken

Ich hoffe, Sie können jetzt beantworten, was Kunstmusik ist. Es ist ein Musikstil, der sich durch Raffinesse und Komplexität auszeichnet. Seine Struktur und theoretischen Überlegungen sind weiter fortgeschritten als die der meisten anderen Arten von Musikkompositionen. Viele Leute nennen es nachdenklich.

Aufgrund dieser Komplexität ist Kunstmusik ein erworbener Geschmack. Die Zuhörer werden ermutigt, es zu studieren oder diesen Werken große Aufmerksamkeit zu schenken, um sie zu genießen. Kunstmusik ist eher suggestiv als Aufmerksamkeit zu erregen.

Eines seiner wichtigsten Merkmale ist seine Formalität. Komponisten notieren die Melodien dieses Stils sehr genau und lassen dem Interpreten keinen Raum für sekundenschnelle Entscheidungen oder Improvisationen. Sie ist detailorientiert.

Wie Sie sehen können, ist dies nicht jedermanns Sache. Obwohl Komponisten endlose Zeit und Konzentration darauf verwenden, diese Meisterwerke zu schaffen, können sie praktisch unbeachtet bleiben. Diejenigen, die sich jedoch die Zeit nehmen, diese schöne Kunstform zu studieren und zu verstehen, lieben sie normalerweise ihr ganzes Leben lang.