Symbolik in der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Der Symbolismus war die erste und bedeutendste modernistische Bewegung in Russland im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, auch bekannt als das Silberne Zeitalter der russischen Literatur. Diese Bewegung veränderte das Wesen der russischen Poesie grundlegend und schuf neue Methoden des künstlerischen Ausdrucks, der Realitätswahrnehmung und des philosophischen Verständnisses der Existenz. Russische Symbolisten entwickelten ein ganzheitliches ästhetisches System, das darauf abzielte, über die materielle Welt hinauszudringen und das verborgene Wesen der Phänomene durch Symbole, Andeutungen und die Musikalität von Versen zu erfassen.

Historischer Kontext und Ursprung

Der Symbolismus entstand in Frankreich in den 1860er und 1870er Jahren in den Werken von Dichtern wie Paul Verlaine, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé. Der russische Symbolismus entstand etwas später, in den frühen 1890er Jahren, und existierte als eigenständige literarische Bewegung bis etwa 1910.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert befand sich die europäische Zivilisation in einer tiefen sozialen und spirituellen Krise. In dieser Zeit wurde der Positivismus mit seinem Vertrauen auf exakte Wissenschaften, Faktographie und rationale Schlussfolgerungen in Frage gestellt. Das Interesse an irrationalen, mysteriösen und mystischen Prinzipien nahm zu.

Die philosophischen Konzepte dieser Zeit schufen günstige Bedingungen für die Entwicklung der Symbolik. Sigmund Freud enthüllte die Rolle des Unterbewusstseins in der menschlichen Psyche, Friedrich Nietzsche betonte die sekundäre Natur der Vernunft in Bezug auf Willen und Instinkte, und Henri Bergson bestand darauf, dass wahres Wissen nicht durch Vernunft, sondern durch Intuition erlangt wird.

Die französische Literatur wurde aus offensichtlichen Gründen zur Geburtsstätte einer neuen Bewegung. Die traditionellen Werte der französischen Kultur – Klarheit, Präzision, Transparenz – schienen nun nicht mehr auszureichen, um die Komplexität des Lebens auszudrücken. Der Symbolismus zog die jüngere Generation an, weil er gegen die üblichen Normen verstieß.

Den französischen Symbolisten war die übliche literarische Karriere gleichgültig, viele ihrer Texte wurden lange Zeit nicht veröffentlicht. Für sie war der Dichter ein Zauberer, ein Mittler zwischen dem Mysterium und denen, die dieses Mysterium spüren können.

Philosophische Grundlagen der russischen Symbolik

Die theoretischen Prinzipien des Symbolismus spiegelten sich in den Werken vieler Autoren wider, darunter K. Balmont, Vyach. Ivanov und insbesondere D. Merezhkovsky. In seinem Buch „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Strömungen in der zeitgenössischen russischen Literatur“ (1893) identifizierte Merezhkovsky drei Schlüsselelemente des neuen Trends: mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit.

Russische Symbolisten stellten der traditionellen Idee der Welterkenntnis in der Kunst die Idee ihrer Konstruktion im kreativen Prozess entgegen. Für sie erschien der schöpferische Akt als eine unterbewusst-intuitive Betrachtung geheimer Bedeutungen, die nur dem Künstler-Schöpfer zugänglich waren.

Die Symbolisten glaubten, es sei unmöglich, die betrachteten „Geheimnisse“ rational zu vermitteln. Laut Vyach. Ivanov ist Poesie „das geheime Schreiben des Unaussprechlichen“. Vom Dichter wurde nicht nur überrationale Sensibilität verlangt, sondern auch eine subtile Beherrschung der Andeutungskunst. Der Wert poetischer Rede lag im „Understatement“, der „Verbergung der Bedeutung“.

Die mystische Wahrnehmung der Welt wurde zur Grundlage symbolistischer Kreativität. Merezhkovsky interpretierte das Phänomen des Symbols durch das Prisma der Mystik. Für ihn war das Symbol ein Mittel zu einer anderen Sicht der Welt und einer Erweiterung der Möglichkeiten der künstlerischen Vorstellungskraft.

Die Symbolisten betrachteten die Welt als dualistisch. Hinter der sichtbaren Realität verbarg sich ihrer Meinung nach eine andere, ideale Realität. Sie sahen die Aufgabe des Dichters darin, über die sichtbare Welt hinauszugehen, um ihr verborgenes Wesen zu begreifen.

Ältere Symbolisten

In der Geschichte des russischen Symbolismus unterscheidet man üblicherweise zwei Dichtergenerationen. Die erste Generation – die „älteren Symbolisten“ – wird von so herausragenden Persönlichkeiten wie Dmitri Mereschkowski, Waleri Brjussow, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Sinaida Hippijus und anderen repräsentiert.

Dmitri Mereschkowski

Dmitri Sergejewitsch Mereschkowski (1866 – 1941) – Dichter, Prosaschriftsteller, Übersetzer, Literaturkritiker, Religionsphilosoph, einer der Begründer des russischen Symbolismus. Sein Buch „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Strömungen in der zeitgenössischen russischen Literatur“ wurde zur theoretischen Grundlage des Symbolismus in Russland.

Merezhkovsky wollte der Welt das „wahre Gesicht“ des Menschensohnes zeigen. Der Symbolismus spielte während seiner gesamten Schaffenskarriere eine bedeutende Rolle in seiner Philosophie, obwohl er Veränderungen durchlief. Der Denker argumentierte mit Realisten und interpretierte die Kategorie des Symbols als Mittel zur Erweiterung der Möglichkeiten der künstlerischen Vorstellungskraft.

Valery Bryusov

Waleri Jakowlewitsch Brjusow (1873 – 1924) ist der Begründer des russischen Symbolismus, Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, Übersetzer und Literaturwissenschaftler. Dank seines Einsatzes und seiner enormen Arbeit, die er trotz Spott und Missverständnissen seiner Zeitgenossen überwand, etablierte sich der Symbolismus als wichtigste literarische Strömung des Silbernen Zeitalters.

Noch während seines Studiums veröffentlichte Brjussow zwischen 1894 und 1895 drei kleine Gedichtsammlungen russischer Symbolisten, die er fast ausschließlich selbst unter verschiedenen Pseudonymen verfasste. Kritiker betrachteten diese Sammlungen als literarische Kuriositäten.

Brjusow verbreitete die Ideen der Symbolik aktiv in der gebildeten Öffentlichkeit. Er leitete den Verlag „Skorpion“, organisierte den Almanach „Nordblumen“ und war Initiator und Herausgeber der Zeitschrift „Waage“ – dem wichtigsten Sprachrohr der russischen Symbolik.

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijewitsch Balmont (1867 – 1942) – symbolistischer Dichter, Übersetzer und Essayist. Für Balmont stellte der Symbolismus eine „verfeinerte Art dar, Gefühle und Gedanken auszudrücken“. In seinen Werken vermittelte er eine reiche Palette wechselnder Gefühle, Stimmungen und das „Regenbogenspiel“ der Farben der Welt.

Balmont empfand Kunst als „mächtige Kraft, die danach strebt, die Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen zu erraten“, um die verborgenen Anfänge des Seins und die Vielfalt der Welt auszudrücken. Balmont gilt als Meister der ausdrucksstarken Assonanz und der wirkungsvollen Alliteration.

Fjodor Sologub

Fjodor Kusmitsch Sologub (bürgerlicher Name: Teternikov, 1863 – 1927) – symbolistischer Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, Publizist und Übersetzer. Seine Poesie ist oft von dekadenten, dekadenten Stimmungen geprägt. Sologub wurde oft Ästhetizismus, Isolation, Losgelöstheit vom wirklichen Leben und die Verehrung der süßen Kunstlegende vorgeworfen.

Zinaida Gippius

Zinaida Nikolajewna Gippius (1869 – 1945) – Dichterin, Schriftstellerin, Literaturkritikerin, eine der prominentesten Vertreterinnen des russischen Symbolismus. Zusammen mit ihrem Ehemann D. Mereschkowski wurde sie zur Ideologin des frühen Symbolismus. Gippius zeichnete sich durch einen scharfen analytischen Verstand aus, ihre Gedichte sind voller religiöser und philosophischer Reflexionen.

Junge Symbolisten

Die zweite Generation – die „Jungen Symbolisten“ oder „Jüngeren Symbolisten“ – begann ihre Tätigkeit zwischen 1901 und 1904. Zu ihnen gehörten Alexander Blok, Andrej Bely, Wjatscheslaw Iwanow und andere. Sie betrachteten sich als Anhänger der religiösen und philosophischen Ideen Wladimir Solowjows.

Laut Solowjow steht die Welt am Rande der Zerstörung, die Menschheit steckt in einer Krise. Der Philosoph sprach von der Existenz zweier Welten: der Welt der Zeit und der Welt der Ewigkeit. Die erste ist die Welt des Bösen, die zweite die Welt des Guten. In der realen Welt – dem „Albtraum der Menschheit“ – werden Harmonie und Liebe als harmonischstes Gefühl unterdrückt, und der Antichrist siegt.

Solowjow glaubte, dass die Erlösung der Menschheit durch göttliche Schönheit, ewige Weiblichkeit, die Seele der Welt möglich sei. Göttliche Schönheit verstand er als Harmonie, „vollkommene Einheit“ zwischen Geistigem und Materiellem, Äußerem und Innerem.

In Solowjows Gedichten hat das Wort „Liebe“ stets eine besondere, mystische Bedeutung: „Liebe ist das göttliche Prinzip im Menschen; ihre Verkörperung auf Erden nennen wir Weiblichkeit; ihr überirdisches Ideal ist die Ewige Weiblichkeit.“

Alexander Blok

Alexander Alexandrowitsch Blok (1880 – 1921) ist einer der größten Dichter des Silbernen Zeitalters. In seinen Werken erreichte der Symbolismus seinen Höhepunkt. Blok entwickelte Solowjows Ideen über die ewige Weiblichkeit, die Seele der Welt, weiter und schuf in seinen frühen Texten das Bild der schönen Frau.

Das Thema der Disproportion zwischen dem ewigen Universum und der Augenblicklichkeit der menschlichen Existenz ist in vielen von Bloks Gedichten präsent. Der Dichter schrieb: „Welten verfliegen. Jahre verfliegen. Das leere Universum blickt uns mit der Dunkelheit seiner Augen an… Und wenn wir dem ewig summenden Klingeln lauschen, – Werden wir nicht verrückt im bunten Wechsel erfundener Gründe, Räume, Zeiten…“

Andrej Bely

Andrei Bely (bürgerlicher Name: Boris Nikolajewitsch Bugajew, 1880 – 1934) – Dichter, Prosaschriftsteller und Symbolismustheoretiker. Sein Buch „Symbolismus“ wurde zu einem wichtigen theoretischen Werk dieser Richtung. Bely betrachtete ein Symbol als Einheit, als „Verbindung von etwas mit etwas“.

Im Zentrum von Belys theoretischen Arbeiten stehen spiegelbildliche Definitionen des Begriffs „Symbol“ als Einheit: „Einheit ist ein Symbol“, „Symbol ist Einheit“. In seinem Artikel „Emblematik der Bedeutung“ charakterisiert er die Theorie des Symbolismus als „Metaphysik der Einheit“.

Bely erkannte, dass die Definition eines Symbols als „Einheit“ so weit gefasst ist, dass man jede Person als „Symbolisierer“ bezeichnen oder jedes kreative Werk als „Symbolismus“ bezeichnen kann: „Symbolismus ist eine Methode, Erfahrungen in Bildern auszudrücken. In diesem Sinne ist jede Kunst explizit oder implizit symbolisch.“

Wjatscheslaw Iwanow

Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow (1866 – 1949) – symbolistischer Dichter, Philosoph, Übersetzer und einer der ideologischen Inspiratoren der jungen Symbolisten. Iwanow glaubte, dass die Aufgabe der Poesie darin bestehe, „das geheime Schreiben des Unaussprechlichen“ zu sein und mit Hilfe von Symbolen den verborgenen, mystischen Sinn des Daseins zu vermitteln.

„Der Turm“ war der Name von Ivanovs Wohnung in der Tauritscheskaja-Straße in St. Petersburg. Hier trafen sich jeden Mittwoch Dichter, Künstler, Musiker und Philosophen, um über Kunst und Kultur zu diskutieren. Diese Treffen wurden zu einem bedeutenden kulturellen Phänomen des frühen 20. Jahrhunderts.

Merkmale der symbolistischen Poetik

Das Symbol war das wichtigste Ausdrucksmittel in der Poetik der Symbolisten. Im Gegensatz zur Allegorie, die eine eindeutige Interpretation hat, ist das Symbol polysemantisch und eröffnet endlose Interpretationsmöglichkeiten.

Die Symbolisten verliehen dem poetischen Wort eine beispiellose Beweglichkeit und Polysemie und lehrten die russische Poesie, zusätzliche Bedeutungsnuancen und -facetten im Wort zu entdecken. Sie bereicherten die russische poetische Kultur mit vielen Entdeckungen.

Musik nahm in der Ästhetik und poetischen Praxis der Symbolisten einen wichtigen Platz ein. Dieses Konzept wurde von ihnen in zweierlei Hinsicht verwendet – allgemein ideologisch und technisch. Im philosophischen Sinne wurde Musik als universelle metaphysische Energie dargestellt, die Grundlage aller Kreativität.

Im technischen Sinne ist Musik für die Symbolisten die verbale Textur eines Verses, gesättigt mit Klang- und Rhythmuskombinationen. Symbolistische Gedichte wurden oft als bezaubernder Fluss verbal-musikalischer Konsonanzen und Echos konstruiert.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Phonetik gelegt: K. Balmont, V. Brjussow, I. Annenski, A. Blok und A. Bely waren Meister der ausdrucksstarken Assonanz und wirkungsvollen Alliteration. Die Symbolisten experimentierten aktiv mit der Versform, entwickelten neue Reimmethoden, führten freie Verse in die Poesie ein und bereicherten das metrische Repertoire der russischen Poesie um nicht-traditionelle Versmaße.

Impressionisten und Dekadenten

„Die älteren Symbolisten“ werden oft als Impressionisten und Dekadenten bezeichnet. Die Impressionisten hatten noch kein Symbolsystem geschaffen; sie versuchten, die subtilsten Schattierungen von Stimmungen und Eindrücken zu vermitteln, das Schöne und Geheimnisvolle intuitiv und emotional zu begreifen.

Die Poesie von Innokenty Annensky, Konstantin Fofanov, Konstantin Romanov und Konstantin Balmont ist impressionistisch. Dekadente Stimmungen verliehen vielen Gedichten von F. Sologub und anderen Dichtern der ersten Welle des Symbolismus eine besondere Note.

Themen und Motive der symbolistischen Poesie

Die Themen der symbolistischen Poesie sind äußerst vielfältig. Symbolisten befassten sich mit den ewigen Themen Leben und Tod, Liebe und Schönheit sowie der Suche nach dem Sinn des Daseins. Sie interpretierten sie jedoch durch das Prisma ihrer Philosophie, durch Symbole und Bilder.

Die älteren Symbolisten beschäftigten sich oft mit Themen wie Einsamkeit, Enttäuschung, Niedergang und Dekadenz. Die jüngeren Symbolisten suchten nach Wegen, die Welt durch Schönheit, Liebe und Kunst zu verändern. Sie glaubten an die Möglichkeit einer wundersamen Verwandlung der Welt.

Russische Symbolisten überdachten die Rolle der Persönlichkeit nicht nur in der Kreativität, sondern auch in der Realität und im Leben im Allgemeinen. Das Interesse an der Persönlichkeit eines Dichters, Schriftstellers oder Menschen führte sie zu einer Art "Erweiterung" der Persönlichkeit.

Schlüsselwerke russischer Symbolisten

Die Kreativität der Symbolisten ist umfangreich und vielfältig. Betrachten wir einige ikonische Werke, die die Ästhetik und Philosophie dieser Bewegung widerspiegeln.

Gedichte von Valery Bryusov

Valery Brjusows Sammlungen „Tertia Vigilia“ (1900), „Urbi et Orbi“ (1903) und „Stephanos“ (1906) wurden zu Klassikern der russischen Symbolik. Darin thematisiert der Dichter Geschichte, Kultur und urbane Zivilisation. Brjusow betrachtet Geschichte als einen zyklischen Prozess des Aufstiegs und Untergangs von Zivilisationen. Er thematisiert Antike, Mittelalter und Renaissance und findet Parallelen zur Moderne.

Die Werke von Alexander Blok

Bloks Poesie wird üblicherweise in drei Perioden unterteilt, die jeweils durch ein eigenes Bild- und Motivsystem gekennzeichnet sind. Die erste Periode (1898 – 1904) ist mit dem Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ verbunden, der das Bild der ewigen Weiblichkeit verkörpert.

Die zweite Periode (1904 – 1908) ist gekennzeichnet durch die Enttäuschung über frühere Ideale, eine Hinwendung zum Thema Stadt, das Aufkommen von Masken-, Doppelgänger- und Schneemotiven.

Die dritte Periode (1908 – 1921) war geprägt von einem Interesse an Russland, seinem Schicksal und seiner Geschichte, das sich in den Gedichten „Vergeltung“ und „Die Zwölf“ widerspiegelte.

Poesie von Andrey Bely

Andrei Bely kreiert in seinen Sammlungen „Gold in Azurblau“ (1904), „Asche“ (1909) und „Urna“ (1909) ein komplexes System aus Bildern und Symbolen. Er experimentiert aktiv mit Versform, Rhythmus und Klangmalerei. In seiner Poesie finden philosophische Ideen künstlerische Umsetzung.

Symbolismus und andere Kunstformen

Der Symbolismus beschränkte sich nicht nur auf die Literatur, sondern manifestierte sich auch in anderen Kunstformen: Malerei, Musik, Theater. Es gab enge Verbindungen und gegenseitige Einflüsse zwischen Vertretern verschiedener Kunstformen.

Symbolik in der Malerei

Symbolistische Künstler wie Michail Wrubel, Viktor Borissow-Mussatow und Nikolai Roerich schufen visuelle Bilder, die im Einklang mit poetischen Symbolen standen. Ihre Werke zeichnen sich durch Mystik, Rätselhaftigkeit und den Wunsch aus, das Unaussprechliche auszudrücken.

Symbolik in der Musik

Musik galt als die höchste Kunstform, die das Unaussprechliche direkt in Worte fassen konnte. Die Komponisten Alexander Skrjabin, Nikolai Medtner und Sergei Rachmaninow verkörperten in ihren Werken Ideen, die dem Symbolismus nahe kamen.

Symbolik im Theater

Die Symbolisten träumten von einem neuen Theater, das eine Synthese aller Künste und eine Plattform für die spirituelle Transformation des Publikums werden sollte. Wjatsch Iwanow entwickelte das Konzept eines Kathedraltheaters, das Schauspieler und Zuschauer in einer mystischen Aufführung vereinen sollte.

Publikationen und Vereinigungen von Symbolisten

Um ihre Ideen zu verbreiten, gründeten die Symbolisten eigene Publikationen und Vereinigungen.

Verlag "Skorpion"

Der 1900 von SA Polyakov unter aktiver Beteiligung von V. Bryusov gegründete Verlag "Skorpion" wurde zum Zentrum der russischen Symbolik. Es veröffentlichte Werke russischer und ausländischer Symbolisten.

Zeitschrift "Waage"

Die von Brjusow herausgegebene Zeitschrift „Vesy“ (1904 – 1909) war das wichtigste gedruckte Organ der Symbolisten. Sie veröffentlichte nicht nur Kunstwerke, sondern auch kritische Artikel, Manifeste und Rezensionen zum kulturellen Leben Russlands und Europas.

Almanach "Blumen des Nordens"

Auch der Almanach „Northern Flowers“ (1901 – 1911) erschien bei „Scorpion“ und diente als Plattform für die Veröffentlichung von Werken der Symbolisten.

„Der Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow

„Der Turm“ – die berühmte Wohnung von Wjatsch. Ivanov in St. Petersburg – wurde zum Ort der berühmten „Mittwochs“ – Treffen von Dichtern, Künstlern, Musikern und Philosophen, um Fragen der Kunst und Kultur zu diskutieren. Diese Treffen trugen zum Ideenaustausch und zur Entwicklung neuer ästhetischer Konzepte bei.

Internationale Verbindungen der russischen Symbolik

Die russische Symbolik war eng mit der europäischen Symbolik und, allgemeiner, mit der europäischen Kultur insgesamt verbunden. Viele russische Symbolisten waren mit ausländischer Literatur, Philosophie und Kunst bestens vertraut.

Übersetzungstätigkeiten

Die Symbolisten waren sehr engagiert im Übersetzen. Brjusow übersetzte französische Dichter (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), belgische (Verhaeren) und auch den Amerikaner Edgar Poe. Balmont übersetzte Shelley, Whitman und spanische Dichter.

Diese Übersetzungsarbeit erweiterte den kulturellen Horizont des russischen Lesers und bereicherte die russische Poesie mit neuen Bildern, Themen und Techniken.

Reise- und Kulturkontakte

Viele Symbolisten bereisten Europa und lernten die europäische Kultur kennen. Mereschkowski und Gippius lebten in Frankreich, Italien und Spanien. Brjusow besuchte Europa viele Male und traf französische Symbolisten.

Diese Kontakte trugen zur gegenseitigen Bereicherung der russischen und europäischen Kultur bei. Die russische Symbolik, die unter dem Einfluss der französischen entstand, erhielt schnell ihr eigenes Gesicht und ihre ursprünglichen Züge. Sie zeichnete sich durch größere Philosophie, Religiosität und eine Tendenz zur Mystik aus.

Anders als die französischen Symbolisten suchten russische Dichter nicht nur nach einer neuen künstlerischen Sprache, sondern auch nach einer ganzheitlichen Weltanschauung, einer neuen Kulturphilosophie. Symbolismus war für sie nicht nur eine literarische Bewegung, sondern eine Lebenseinstellung und Weltanschauung.

Symbolik und historische Ereignisse

Die Symbolisten konnten sich den historischen Ereignissen in Russland und der Welt nicht entziehen.

Revolution von 1905

Die Revolution von 1905 löste bei den Symbolisten unterschiedliche Reaktionen aus. Einige, wie Brjusow, wahrten eine gewisse Distanz zu den revolutionären Ereignissen, während andere, wie Blok, die Revolution als eine spontane Erneuerung der Welt empfanden.

Erster Weltkrieg

Viele Symbolisten begrüßten den Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 mit patriotischer Begeisterung. Doch als sich der Krieg hinzog und die Zahl der Opfer stieg, änderte sich ihre Haltung hin zu einer tragischen Wahrnehmung der Geschehnisse.

Oktoberrevolution von 1917

Die Oktoberrevolution wurde zu einem Wendepunkt nicht nur in der Geschichte Russlands, sondern auch in der russischen Symbolik. Einige Symbolisten wanderten aus, andere blieben in Sowjetrussland und versuchten, ihren Platz in der neuen gesellschaftlichen Realität zu finden.

Kritik des Symbolismus und seine Vollendung

Trotz seines bedeutenden Beitrags zur Entwicklung der russischen Poesie wurde der Symbolismus von anderen literarischen Bewegungen und Strömungen kritisiert. Man warf ihm vor, zu vage, lebensfremd und zu formalen Experimenten zu Lasten des Inhalts zu gehen.

Um 1910 begann eine Krise des Symbolismus. Innerhalb der Bewegung selbst kam es zu Meinungsverschiedenheiten und Widersprüchen. Einige Dichter, die ursprünglich als Symbolisten tätig waren, wandten sich von dieser Bewegung ab und begannen, neue Wege in der Kunst zu suchen.

So entstanden die Strömungen, die den Symbolismus ersetzten oder parallel zu ihm existierten: Akmeismus und Futurismus. Doch auch nach seinem Zusammenbruch als ganzheitliche literarische Bewegung beeinflusste der Symbolismus die russische Poesie weiterhin.

Das Erbe des Symbolismus in der russischen Kultur

Obwohl der Symbolismus in den 1920er Jahren als eigenständige literarische Strömung aufhörte zu existieren, lebte sein Erbe in der russischen Kultur des 20. Jahrhunderts weiter. Die symbolistische Poetik beeinflusste viele Dichter, die dieser Bewegung nicht angehörten.

Die philosophischen und ästhetischen Ideen der Symbolisten wurden zu einem wichtigen Bestandteil der russischen Kulturtradition. Der Symbolismus bereicherte die russische Poesie mit neuen Themen, Bildern und Techniken. Er erweiterte die Ausdrucksmöglichkeiten der poetischen Sprache und eröffnete neue Horizonte für die künstlerische Erforschung der Wirklichkeit und der menschlichen Seele.

Der Symbolismus versuchte, eine neue Kulturphilosophie zu schaffen und nach einer Phase der Neubewertung der Werte eine neue universelle Weltanschauung zu entwickeln. Auf seine Weise stellte er die Frage nach der gesellschaftlichen Rolle des Künstlers und begann, Kunstformen zu entwickeln, deren Erfahrung Menschen vereinen konnte.

Trotz der äußeren Erscheinungsformen von Elitismus und Formalismus erfüllte der Symbolismus die Arbeit mit künstlerischer Form mit neuen Inhalten und machte die Kunst, was nicht weniger wichtig war, persönlicher und individueller.

Der Symbolismus war keine homogene Bewegung. Es lassen sich verschiedene Unterströmungen und Entwicklungsphasen unterscheiden. Die „älteren Symbolisten“ tendierten oft zum Impressionismus und zur Dekadenz, die „jüngeren“ zur Neo-Mystik und Theurgie (magische Handlungen, die die Welt verändern).

Viele stilistische und figurative Entdeckungen der Symbolisten gelangten in das aktive Arsenal der russischen Poesie und inspirieren bis heute Dichter und Schriftsteller. Die Idee der Dualität, die Polysemie des poetischen Wortes, die Musikalität der Verse, komplexe Metaphern – all dieses Erbe der Symbolik wurde Eigentum der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts und beeinflusst ihre Entwicklung weiterhin.