„Das Leben als Schriftsteller“ von Annie Dillard Automatische übersetzen

„The Writing Life“ von Annie Dillard ist ein Werk kreativer Sachliteratur und Memoiren, das ursprünglich 1989 bei Harper & Row veröffentlicht wurde. Als Autorin mit dem Pulitzer-Preis erforscht Dillard die Erfolge und Kämpfe ihrer frühen Jahre als Autorin und bietet gleichzeitig angehenden Autoren durch fantasievolle Anekdoten Rat und Anleitung. Dillard hat das Werk als „peinliche Sachliteratur“ bezeichnet und distanziert sich von allem außer dem letzten Kapitel über den Piloten Dave Rahm. Dieser Leitfaden folgt der Erstausgabe des Harper Perennial-Taschenbuchs, das 1990 veröffentlicht wurde.

Dillard gewann 1975 den Pulitzer-Preis für allgemeine Sachbücher für „Pilgrim at Tinker Creek“. Sie hat Sachbücher, Belletristik und Gedichtbände geschrieben, von denen einige in 10 Sprachen übersetzt wurden. Dillard beginnt „The Writing Life“ mit allgemeinen Beobachtungen über das Schreiben aus der Sicht von „Ihnen“, dem Leser und aufstrebenden Autor. Aus dieser Perspektive erklärt sie die Dynamik eines ersten Entwurfs und die Notwendigkeit von Mut während des Bearbeitungsprozesses. Sie zitiert einige namhafte Autoren wie Henry David Thoreau und Henry James und analysiert andere wie Gustave Flaubert hinsichtlich ihrer Schreibgeschwindigkeit. Dillard zerlegt mathematisch, wie lange Flaubert braucht, um ein vollständiges Buch zu schreiben, um diejenigen zu beruhigen, die sich über ihre mangelnden Fortschritte Sorgen machen. Während dieser Analysen beschwört sie unerfahrene Autoren, ihre Ideen nicht einzuschränken und ihren Ideen bis an die absoluten Grenzen zu folgen. Dillard geht auf mehrere Beschreibungen ihrer verschiedenen Arbeitsbereiche ein und erörtert die Bedeutung der Isolation für die Schreibaufgabe. Dillard erforscht die innere Welt des Autors und veranschaulicht anhand humorvoller Anekdoten über ihre langen Nächte des Schreibens, wie schnell sich ein Autor in seiner Fantasie verlieren kann. Sie katalogisiert eine Vielzahl von Schreibplänen, aber sie bevorzugt keinen der beiden; jede Routine, so argumentiert sie, verringert das Chaos eines selbstbestimmten Tages. Dillard untersucht dann, wie viel Energie ein Autor darauf verwendet, einfach den Antrieb zum Schreiben zu finden. Sie veranschaulicht die Niedergeschlagenheit, die ein Autor empfinden kann, wenn das fertige Produkt nicht der mentalen Vision entspricht. Sie beschreibt ihre eigene Erschöpfung und antagonistische Beziehung zum Schreiben anhand einer Vision ihrer explodierenden Schreibmaschine. Als nächstes untersucht Dillard, wo und wie Schriftsteller Inspiration für Themen finden. Geschichten sind immer speziell auf die eigenen Leidenschaften und Beobachtungen eines Autors zugeschnitten, können aber auch von der Arbeit anderer inspiriert sein. Dillard verwendet namhafte Autoren, um die Notwendigkeit kontinuierlichen Lernens im Bereich der Literatur zu veranschaulichen, und sie rät Schriftstellern, die Werke ihrer Idole unverhohlen zu imitieren und zu erweitern. Dillard schlägt vor, dass Schriftsteller buchlange Projekte anstreben und die Einbeziehung kommerzieller Marken nur aus gesellschaftlichen Gründen vermeiden sollten. Dillard erinnert sich an Interaktionen mit Nachbarn, die sie dazu brachten, zu hinterfragen, warum sie schreibt, wenn es so qualvoll ist. Sie erklärt schließlich, dass sie sich kein anderes Leben vorstellen kann, weil sie das Leben als Schriftstellerin ertragen kann. Gegen Ende des Buches geht Dillard tiefer auf ihre Gefühle für Lummi Island ein, wo sie viele Sommer mit Schreiben verbrachte. Die Weite und Härte der Insel verändern Dillards Sicht auf die Welt für immer. Diese Perspektive sickert immer in ihre Arbeit ein, trotz ihrer besten Bemühungen, sie fernzuhalten. Dillard beendet „The Writing Life“ mit einem Kapitel, das dem verstorbenen Kunstflieger Dave Rahm gewidmet ist. Im Detail drückt sie ihre Ehrfurcht vor seinen Flugleistungen aus. Sie flog einmal mit Rahm über die Cascades Range,und sie lobt sein Können, seine Hingabe und seine Furchtlosigkeit in einem so gefährlichen Beruf. Dillard beendet das Buch, indem sie Dave Rahm ehrt und ihn als Künstler verehrt, der sein Werk bis an die absoluten Grenzen verfolgte.