„Adonais“ von Percy Bysshe Shelley Automatische übersetzen

„Adonais:“ „An Elegy on the Death of John Keats, Author of Endymion, Hyperion, etc“. Der englische Dichter Percy Bysshe Shelley schrieb das Gedicht „Adonais“ (1821) zu Ehren seines guten Freundes John Keats, der Anfang des Jahres im Alter von 25 Jahren an Tuberkulose gestorben war. Sein Titel bezieht sich auf die griechische mythologische Figur Adonis, den gutaussehenden jungen Liebhaber der Gottheit Aphrodite, der ebenfalls in jungen Jahren eines frühen Todes starb. Einige Gelehrte argumentieren, dass Shelleys Absicht darin bestand, Vergleiche zwischen dem Eber zu ziehen, der Adonis aufgespießt und getötet hat, und den Kritikern, die Keats zu seinen Lebzeiten verwüstet haben. Shelley beginnt das Gedicht: "Ich weine um Adonais - er ist tot!" Der Refrain „Weine um Adonais – er ist tot!“ wird im ganzen Gedicht mehrfach wiederholt. Trauernde versammeln sich, um den Tod des verstorbenen Dichters zu beklagen. Die meisten dieser Trauergäste sind entweder mythische Figuren oder Personifikationen von Keats’ Träumen, Bestrebungen, Gedanken und Emotionen. Dies kann daran liegen, dass Keats trotz seines hohen Rufs in späteren Jahren zum Zeitpunkt seines Todes nicht allgemein bekannt oder beliebt war. Daher sind die Nachkommen von Keats’ eigener Vorstellung diejenigen, die er zurücklässt, die hier als seine "Herden" bezeichnet werden. Die Mutter von Adonais, die Göttin der Astronomie, Urania, kommt, um die Trauerfeier zu leiten. Zusätzlich zu den Personifikationen der verschiedenen Einstellungen und Inspirationen von Keats listet Shelley eine Reihe zeitgenössischer Dichter auf, darunter ihn selbst, die sich an der Trauerbahre versammeln. Einige von ihnen, wie Lord Byron, der hier als „Pilger der Ewigkeit“ bezeichnet wird, waren Keats nie wirklich begegnet, teilten aber einen ähnlichen poetischen Geist. Andere Trauernde sind der irische Dichter Thomas Moore und der englische Kritiker Leigh Hunt Sturm, dessen Donner seine Totenglocke ist." Die Beschreibung des anonymen Trauernden ist zugleich erbärmlich und biblisch. In einer Strophe wird der Trauernde "vernachlässigt und abgesondert; Ein von der Herde verlassener Hirsch, der vom Pfeil des Jägers getroffen wird". In der nächsten Strophe, nachdem Urania den Mann gefragt hat: „Wer bist du? Was wie das von Kain oder Christus war – oh! dass es so sein sollte!“ Beginnend mit Strophe 36,

Obwohl Keats an Tuberkulose starb, glaubt Shelley, dass der Zustand seines Freundes durch einige der zutiefst negativen Kritiken, die er erhielt, erheblich verschlechtert wurde, insbesondere durch eine, die von einem anonymen Kritiker verfasst wurde, der sich später als John Wilson Croker herausstellte, ein prominenter irischer Autor und Staatsmann. Bei der Erwägung einer angemessenen Bestrafung für den „tauben und giftigen Mörder“, der Keats „Gift“ zufütterte, kommt Shelley zu dem Schluss, dass der Kritiker Keats nicht in den Tod begleiten sollte. Vielmehr sollte der Kritiker ein langes Leben der Schande leben, „frei sein, das Gift zu verschütten, wenn deine Fangzähne überlaufen“, denn dies würde dazu führen, dass „Reue und Selbstverachtung“ an dem Kritiker haften. In Strophe 45 erinnert sich Shelley andere Dichter, darunter Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney und der römische Dichter Lucan, die wie Keats jung starben, bevor sie ihr volles Potenzial ausschöpften. Shelley fährt fort, dass Keats, indem er jung starb, ein Gefühl der Unsterblichkeit erlangt hat, das die lebenden Trauernden nicht besitzen und nur fürchten können. Die Lebenden sollten den Tod jedoch nicht fürchten, denn Keats ist jetzt „eins mit der Natur“ und an einem Ort, an dem „Neid und Verleumdung und Hass und Schmerz ihn nicht berühren und nicht noch einmal quälen können“. Hier erwähnt Shelley auch den Schauplatz der Beerdigung: ein protestantischer Friedhof in Rom. Dies ist von Bedeutung, da Shelleys Sohn auf demselben Friedhof begraben liegt. Shelleys Sohn starb zwei Jahre zuvor im Alter von drei Jahren in Rom an Malariafieber. Auf diese Weise können die langen Diskussionen des Autors über die Toten und die Lebenden und seine interne Debatte darüber, welche der beiden Gruppen besser dran ist, als Fortsetzung seiner eigenen gequälten Gefühle über den Tod seines Sohnes angesehen werden. Shelley betrachtet den Tod weniger als Internierung und Verfall als vielmehr als einen Akt der Transzendenz, der weit über die weltlichen Sorgen und Übel hinausgeht, die die Lebenden plagen. Seine letzte Charakterisierung von Keats ist die einer erhabenen himmlischen Form: „Ich werde dunkel, furchtbar weit getragen, während ich durch den innersten Schleier des Himmels brenne, Die Seele von Adonais, wie ein Stern, Leuchtfeuer von der Wohnstätte, wo die Ewigen sind. " „Adonais“ ist gleichzeitig eine kraftvolle Elegie für Shelleys verstorbenen Freund, eine bissige Erwiderung auf Keats’ Kritiker und eine nachdenkliche Meditation über die Natur von Leben und Tod.