Kurzgeschichten von Michail Zoschtschenko Automatische übersetzen

Zoshchenko wurde 1895 in der Ukraine geboren und war ein sowjetischer Schriftsteller. Er war Mitglied der Literaturgruppe Serapion Brothers, deren Mitglieder stark von den Werken des Science-Fiction-Autors und politischen Satirikers Yevgeny Samyatin beeinflusst waren. Humor wurde allmählich zu einem festen Bestandteil von Zoshchenkos Geschichten, aber in den frühesten Geschichten nutzte er seine Erfahrungen im Bürgerkrieg in der Roten Armee gegen die Weißen und im Ersten Weltkrieg.

In den 1920er Jahren wurde er ein populärer Satiriker, und seine Kurzgeschichtensammlung Galosha and Other Stories war eine witzige Kritik an den schlechten Lebensbedingungen der Menschen unter der Sowjetherrschaft, obwohl er die Regierung selbst nie direkt kritisierte. Stattdessen diskutierten seine Geschichten Themen wie eine unterdrückende Bürokratie, ein zerfallendes Wohnungssystem, grassierende Korruption und Lebensmittelknappheit.

65 satirische Geschichten in der Sammlung sind in einer leidenschaftslosen und einfachen, alltäglichen Weise geschrieben, was sie für normale Menschen leicht zugänglich macht. In Schostakowitsch und Stalin zitiert der russische Journalist Solomon Volkov Soschtschenko mit den Worten: „Ich schreibe sehr kompakt. Meine Sätze sind kurz. Verfügbar für die Armen. Vielleicht habe ich deshalb so viele Leser." Einige Kritiker argumentieren, dass der Stil seines Schreibens eine trotzige Rache an der Sowjetunion für zugängliche Literatur war.

Armut

In der Erzählung „Armut“ von Mikhail Soshchenko erzählt der Erzähler von der Zeit in Russland, als „Elektrifizierung“ das Modewort war. Auf Drängen der Gastgeberin brachte der Autor auch Strom in sein Haus, das zuvor nur von Petroleumlampen beleuchtet wurde. Und dann sah er, in welcher Armut sie alle leben. Früher beleuchteten Petroleumlampen nur kleine Flächen, während elektrische Lampen die gesamte Fläche ausleuchteten, und sie sahen, wie ekelhaft und schmutzig jeder Zentimeter war.

Auch die Hausherrin merkte, wie arm sie lebt, als sie sah, was für ein Dreck sie umgibt. Eines Tages gab der Autor viel Geld aus und putzte sein Haus, aber ohne Erfolg, weil die Besitzerin zu deprimiert war, dass ihre Wohnung schmutzig war, und den Strom abstellte. Das Geld des Autors war verschwendet.

Galosche

In dieser Geschichte verlor der Autor eine seiner Galoschen in einer Straßenbahn. Als er bemerkte, dass sein Überschuh fehlte, holte er einen anderen Überschuh heraus und wickelte ihn in Papier. Am nächsten Tag ging er zum Straßenbahnfahrer und erzählte ihm von der verlorenen Galosche. Der Fahrer sagte, dass das Straßenbahndepot ein Fundbüro hat.

Er ging zum Büro und bat um seine Galosche. Sie hatten über tausend verlorene Galoschen, und als der Autor ihnen eine detaillierte Beschreibung seiner verlorenen Galoschen gab, waren sie eine Minute später draußen. Als er nachfragte, wurde ihm gesagt, dass er eine Bescheinigung von der Hausverwaltung benötige.

Er ging dorthin und bat um Hilfe. Sie forderten ihn auf, eine Erklärung zu schreiben, und stellten eine Bescheinigung aus, die er dem Präsidium vorlegte und seine Galosche zurückerhielt. Er freute sich über das reibungslose Funktionieren des Büros, verlor aber zwischenzeitlich seinen ersten Überschuh, der in Zeitungspapier eingewickelt war, und weiß nicht mehr, wo er ihn verloren hatte. Er bedauert, dass er sie nicht in der Straßenbahn verloren hat, denn dann würde er sie bestimmt zurückholen können.

Figuren

Affe ("Die Abenteuer des Affen")

Ironischerweise war es der namenlose Affe in der für Kinder geschriebenen Geschichte, die dem Autor die größte Gefahr im stalinistischen Russland brachte, als die Geschichte als Allegorie gegen die Sowjetunion angegriffen wurde.

Ein Affe entkommt aus dem Zoo, nachdem er von den Nazis bombardiert wurde. Ihre Abenteuer, die Stadt (Leningrad) zu erkunden, zwingen sie schließlich, in die Gefangenschaft des Zoos zurückzukehren, anstatt in der gewöhnlichen Gesellschaft zu leben.

Vasya ("Schauspieler")

Vasya überredet den Schauspieler widerwillig, eine kleine Rolle in einer Theaterproduktion zu übernehmen, nachdem der Schauspieler betrunken ist. Sobald er auf der Bühne erscheint, erkennt ihn trotz des falschen Bartes das gesamte Publikum, und als er anfängt, sich gegen die Diebesdarsteller zu wehren, die versuchen, ihn auszurauben, jubelt ihm das Publikum begeistert zu. Er hat keine Zeit, zur Besinnung zu kommen, da das Geschehen im Stück zu einem Kampf im wirklichen Leben wird.

Ivan Kuzmich Myakishev ("Elektriker")

Myakishev ist ein Elektriker mit Titel, der als Teil einer Brigade im Theater arbeitet. Eines Tages wird er „rüpelhaft“ behandelt, indem man ihn bei einem Gruppenfoto kurzerhand aus dem Weg schubst. Er schwört zu beweisen, dass der Elektriker für die Produktion genauso wichtig ist wie alle anderen, indem er sich weigert, mit den Lichtern zu arbeiten.

Lebedev ("Rose-Marie")

Lebedev fühlt sich von seiner Frau unter Druck gesetzt und fordert die Taufe ihrer Tochter, und sie wiederum übt Druck auf ihn aus, weil ihre Eltern Druck auf sie ausüben. Lebedev hat keine Lust, die Dinge zu Ende zu bringen, und wenn es an die Zeremonie geht, kann er sich nicht zurückhalten, den Priester ständig zu beleidigen. Es gibt einen Konflikt.

Die Person, die das Foto erhält („Foto“)

Der unbekannte Mann im Mittelpunkt dieser sehr seltsamen Geschichte will ein Foto von sich machen, aber als er das Ergebnis sieht, beschwert er sich, dass er wie kein anderer aussieht. Eine Auseinandersetzung mit dem Fotografen führt dazu, dass die Polizei eingreift, herausfindet, dass das Bild nicht von seinen Wangen ist, und versucht, ein Foto zu finden, das wie er aussieht, was sich als verkleidete Frau herausstellt.

Themen

ironischer Humor

Zum größten Teil sind die Geschichten von Soshchenko sehr kurz, mehr Skizzen als vollwertige Erzählungen. Sie gehören zu einer spezifisch russischen literarischen Form, die als "Skaz" bekannt ist. Und wieder sind die Geschichten zum größten Teil komisch und werden durch humorvolle Erzählung präsentiert.

Der Erzähler spricht meist direkt zum Publikum, was auch der ironischen Distanz dient. Der ironische Humor, der in Geschichten so üblich ist, dient einem anderen Zweck: die ernste Bedeutung zu verschleiern, die jede einzelne Geschichte darin steckt. Während diese Momente kaum in den Bereich der Tragödie abschweifen, überschreiten sie manchmal die Grenzen des Melodrams, und die komische Natur erlaubt es, dass einige der oft dunklen Motive, Handlungen und Konsequenzen moralisch akzeptabel bleiben.

Bedeutungslosigkeit

Die Charaktere in diesen Geschichten sind gewöhnliche Menschen, die oft unter nicht idealen Bedingungen leben und kämpfen, um über die Runden zu kommen, aber nicht unbedingt arm und mittellos. Daher haben die Konflikte, mit denen sie konfrontiert sind, keine tragischen Folgen, da es um Leben und Tod geht.

Diese Konflikte sind oft im direkten Sinne des Wortes geringfügig; Menschen machen aus einem Maulwurfshügel einen Berg. Doch das sind riesige Probleme im Vergleich zu ihren eigenen Lebensumständen. Tatsache ist, dass für die überwiegende Mehrheit der Menschen auf der Welt das Drama nicht in Form romantischer Abenteuer in ihr Leben eintritt, sondern in Form von etwas, das ihr Leben aufs Spiel setzt. Die Bedeutung hängt weitgehend von den Umständen ab, die sich von Tag zu Tag ändern können.

Machtkampf

Letztendlich sah sich der Autor der vollen Macht der sowjetischen Repression gegenüber, als sich herausstellte, dass seine Schriften Stalins bürokratische Verwaltung nicht vollständig unterstützten.

Tatsächlich spielt Politik in seinen Geschichten fast keine Rolle, und antisowjetische Polemik kann man ihm schon gar nicht vorwerfen. Die meisten seiner Werke sind jedoch Geschichten, in denen sich entrechtete oder entrechtete Menschen gegen kleinliche bürokratische Macht stellen, ob Vermieter oder Schauspieltruppen, und das Gespenst der Maschine enthüllen.

Soshchenko ist ein Beispiel für einen Autor, der eine Gefahr für ein repressives autoritäres Regime darstellt, indem er Geschichten schreibt, die durch Anspielung anklagen. Kombiniert mit der distanzierenden Wirkung seiner ironischen Erzähltechnik wird deutlich, warum es so lange dauerte, bis die sowjetischen Behörden erkannten, zu welch einflussreichem Gesellschaftskritiker er sich bis zu seiner enormen Popularität entwickelt hatte.

Mikhail Zoshchenko ist wie der Australier Henry Lawson ein Meister einer besonderen Art von Kurzgeschichten: einer „very short story“ oder, wie sie manchmal genannt wird, „Vignetten“. (Oder seltener "Witz"). Dies ist ein Schreibstil, der auf Worte reduziert, aber nicht unbedingt konzentriert. Zum Beispiel hat Lawsons Geschichte „Am Rande der Ebene“ nur etwa fünfhundert Wörter, aber sie enthält mehr Informationen als viele Geschichten, die fünfmal so lang sind. Ebenso Soshchenko, der mit seinem schnellen Tempo, mit dünnen Absätzen, umgangssprachlichen kurzen Vignetten, mehr über das Leben eines einfachen Menschen in der erdrückenden Masse der Bürokratie der frühen Sowjetunion erzählen kann, als man erwarten würde ein russischer Schriftsteller. (Denn siehst du,

Obwohl der sowjetische Meister und der australische Meister ein gemeinsames Talent haben, durch das, was sie auslassen, eine riesige Menge an Informationen zu vermitteln, enden die Ähnlichkeiten fast dort, abgesehen vom patriotischen Stolz auf beiden Seiten. Lawsons Geschichten handeln von harten, strengen Individualisten, die zu Symbolen für die Gründung eines neuen Landes werden, während Zoshchenkos ironische Distanziertheit dazu dient, die Desillusionierung des Lebens in einer Gesellschaft zu verdeutlichen, deren einziger Zweck manchmal darin zu bestehen scheint, die letzten Überreste von Identitäten aus dem Stoff zu prügeln zusammenhalten.

Die Geschichte von Zoshchnenko beginnt normalerweise mit einer zurückhaltenden, leidenschaftslosen Einführung, die sich oft in einen Plauderton verwandelt, wie nur ein paar zufällige Eröffnungsbemerkungen zeigen:

„Mein Freund, er ist übrigens Dichter, ging dieses Jahr ins Ausland.“

„Zunächst möchten wir Ihnen von einem lustigen Pechfall erzählen.“

„Lassen Sie mich Ihnen dieses Mal von einer dramatischen Episode im Leben einiger Menschen erzählen, die jetzt verstorben sind.“

Sein Erfolgsgeheimnis als Kurzfilmautor ist es, sofort das Gefühl zu erzeugen, direkt angesprochen zu werden, wie auf einer Party, im Büro oder in der Schlange. Die Leute drängen sich um dich, und plötzlich legt dir ein Typ die Hand auf die Schulter und sagt: "Hör zu, das musst du hören, das ist das Lustigste auf der Welt."

Soshchenko appelliert an den Geist der Gemeinschaft, wie es jeder gute Schriftsteller tun sollte, der vom Sowjetregime unterstützt wird, aber er tut es auf subtile Weise und erkennt Ihre Individualität an. Er schreibt so, dass es scheint, als würde er direkt und nur zu Ihnen sprechen. Sie verdienen es, eine persönliche Anekdote zu erfahren, die er teilen möchte.

Dies ist aus mehreren Gründen eine äußerst wertvolle Technik. Erstens erlaubt es ihm die Ungezwungenheit seiner Entdeckung sofort, auf die einschränkenden Konventionen der Literatur zu verzichten. Da Sie bereits wissen, dass wir über Ihnen unbekannte Personen sprechen, hält er es nicht für erforderlich, mehr biografische Informationen als nötig bereitzustellen. Sobald er damit fertig ist, kann er den Leser direkt in die Handlung stürzen. (Geschichte ist ein zu kompliziertes Wort, um zu beschreiben, was in den meisten seiner Geschichten passiert.)

Da Sie außerdem für würdig erachtet wurden, diese Geschichte zu erzählen, können Sie sofort davon ausgehen, dass Sie verstehen werden, wovon er spricht. Das bedeutet, dass ihm nicht alles gesagt werden muss, da Sie die fehlenden Lücken intuitiv erahnen können. Dieser Ansatz hat viele subtile Vorteile für den Autor (oder Leser), der sich nicht in all diesen Hintergrundgeschichten von Dickens verzetteln möchte.

Ein letzter Vorteil des anekdotischen Ansatzes beim Geschichtenerzählen besteht darin, dass er eine solide Grundlage für Soshchenkos wichtigste literarische Waffe bietet: Ironie. Obwohl Ironie heute allgegenwärtig ist, galt sie lange Zeit als so schwierig in der Prosa zu verwenden, dass sie zur Domäne einiger ganz besonderer Autoren geworden ist, die sich darin auszeichnen: O. Henry, Ambrose Bierce, Saki und, in langen Romanen, Edith Wharton. Zoshchenko kann dieser Liste nicht nur hinzugefügt, sondern auch auf den ersten Platz gesetzt werden. Seine Ironie ist überhaupt nicht wie die Ironie von O. Henry, dessen Trumpf eine ironische Umkehrung war. Auch die besten Zoshchenko-Geschichten enden mit einer ironischen Note, aber sie ist subtiler und daher möglicherweise nicht so aufschlussreich wie die Wendung, die die klassische O. Henry-Geschichte beendet.