"Prosa Theory" von Viktor Shklovsky, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Wenn sich das Sowjetregime nicht mit dem Autor Viktor Shklovsky befasst hätte, hätte die Welt vielleicht mehr Bücher von diesem brillanten Autor gesehen. Die Welt konnte jedoch The Theory of Prose (ursprünglich 1929 veröffentlicht) lesen, ein Sachbuch der Literaturkritik, das Strukturalismus und Poststrukturalismus diskutiert.

Im Wesentlichen argumentiert Sklovsky, dass Schriftsteller ihre Bücher nach künstlerischen Prinzipien erstellen, anstatt zu versuchen, die „Realität“ zu imitieren. Letztendlich betrachtet The Theory of Prose die Art und Weise, wie Fiktion geschaffen und konsumiert wird und wie sie in der Welt gesehen wird, von Schriftstellern wie Cervantes, Dickens, Bely und Rozanov.

The Theory of Prosa gilt nicht nur als eines der wichtigsten Werke der Literaturkritik, das je geschrieben wurde, sondern verkauft sich auch weiterhin in ziemlich großer Zahl und hat weiterhin recht gute Kritiken. Während einige Rezensenten das Buch wegen Shklovskys „schlechter Prosa“ nicht mögen, sagen diejenigen, die es tun, dass Shklovsky einer der „gelehrtesten Köpfe des zwanzigsten Jahrhunderts“ ist und dass sein Buch „faszinierend und intelligent“ ist.

Kurze Nacherzählung

"Prosa Theory" beginnt mit einer Erklärung der Kunst als Gerät. Viktor Shklovsky beschreibt Kunst als eine Denkweise in Bildern. Kunst kann ohne Bilder nicht existieren. Shklovsky glaubt, dass Poesie Bildlichkeit ist und Bildlichkeit Symbolik ist.

Bilder existieren als angewandte Denkweise und als Mittel, den Sinn für Vernunft zu schärfen. Der Dichter vermittelt seine bedeutendste Wirkung der Kunst durch das poetische Bild. Die Rolle der Bildlichkeit in jeder Redewendung verstärkt den Eindruck der Dinge. Kunst lässt Menschen Dinge durch das Prisma des Sehens wahrnehmen, nicht durch Erkennen.

Shklovsky beschreibt auch die Beziehung zwischen Plot-Struktur-Geräten und allgemeinen Stil-Geräten. Um der Frage nach der Struktur der Handlung nachzugehen, verwendet er Alexander Puschkins Gedicht „Eugen Onegin“ . Ein literarisches Werk wird durch seine Verbindung mit der gleichen vorangegangenen Art von Werk definiert. Die Handlung mag einfach sein, aber die Geschichte ist komplex. Shklovsky argumentiert, dass die Geschichte nur Material für die Strukturierung der Handlung ist. Einfach gesagt, Handlung und Story sind zwei verschiedene Dinge. Die Geschichte ist jedoch das Material für den Aufbau der Handlung.

Künstlerische Technik macht die Dinge anders und verbunden. Shklovsky argumentiert, dass die gewohnheitsmäßige Wahrnehmung automatisch ist, weil sie Empfindungen automatisiert. Die Fähigkeiten und Erfahrungen von Menschen sind automatisch unbewusst. Literarische Sprache ist gewöhnliche Sprache, verzerrt und ungewohnt. Ein literarisches Werk belebt die gewohnte Wahrnehmung von Menschen und macht Gegenstände besser unterscheidbar.

Liste der Charaktere

Arthur Conan Doyle

Der bekannte Schöpfer des berühmtesten und kultigsten Privatdetektivs der Welt, natürlich Sherlock Holmes . Und der Autor widmet ein ganzes Kapitel dem Stil von Conan Doyle, in dem er Fiktion verwendet, um seine Figur zum Leben zu erwecken, eine fesselnde Geschichte zu erzählen, ein Rätsel zu präsentieren und zu lösen. Während Sherlock, wie erwartet, die zentrale Figur in seiner Analyse ist, liegt der wirklich interessante Fokus von Doyles Rezension von Geschichten auf dem Zweck, dem Dr. Watson dient, wenn er diese Geschichten erzählt.

Leo Tolstoi (Tolstoi)

Im Mittelpunkt der Prosatheorie des Autors steht sein Konzept der Entfremdung: die Transformation des Vertrauten in das Unbekannte. Für Shklovsky gibt es beim Schreiben nichts Schlimmeres als Langeweile: Wiederholung, faule Gewohnheitssucht und Langeweile aus Gewohnheit. Er nennt sein Konzept Entfremdung, und im gesamten Text bezieht er sich auf die Arbeit von Tolstoi, um zu veranschaulichen, wie man diese Sünden des Schreibens vermeiden kann.

Laurence Stern

Wenn Tolstoi der Schriftsteller ist, an den sich Shklovsky für isolierte Beispiele eines grundlegenden Elements seiner Prosatheorie wendet, dann sollte Stern als die ikonische Figur angesehen werden, die wirklich alles zusammenbringt. Kein anderes Buch ist eine so lange und umfassende Demonstration des Konzepts, das Vertraute in das völlig Fremde, Einzigartige und Innovative zu verwandeln, wie Sterns Tristram Shandy. Tatsächlich widmet der Autor diesem Roman ein ganzes Kapitel, um nicht die Handlung zu analysieren, sondern die Form, in der er die Geschichte erzählt hat. Diese Form fordert den Leser immer wieder mit langen, fast schon Opa-Simpson-artigen Exkursen und so ungewöhnlichen Tricks wie dem Verdunkeln ganzer Seiten heraus.

Andrej Belly

Von allen Autoren, die in diesem Band besprochen und diskutiert werden, ist Andrey Bely den meisten amerikanischen Lesern – und wahrscheinlich auch den meisten modernen Lesern außerhalb Russlands – am wenigsten vertraut. Er scheint einer jener Schriftsteller zu sein, die von anderen Schriftstellern mehr respektiert werden als von der allgemeinen Leserschaft. Vladimir Nabakov bezeichnete seinen Roman Petersburg als eine der größten literarischen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts. Was Shklovsky betrifft, geht er in der Frage von Bely weiter als sein Schriftstellerkollege und nennt ihn "den charmantesten Schriftsteller unserer Zeit".

Themen

Existenz

Ein Leben, das vollständig auf einer unbewussten Ebene existiert, ist wie ein ungelebtes Leben. Kunst spielt eine wichtige Rolle, um das Leben auf eine bewusste Existenzebene zu bringen. Kunst führt eine Idee ein und transformiert sie in eine ungewohnte Form, die der Betrachter so erfahren und verstehen kann. Das Erleben des kreativen Prozesses des Künstlers ist der Schlüssel, da er/sie den Ausdruck zum Leben erweckt. Durch das Studium des präsentierten Artefakts kann sich das Publikum eine Vorstellung von seiner Entstehung machen und ihm neues Leben einhauchen.

Erzählende Prosa in der Fiktion

Inspiriert von den Werken von Dickens und Doyle erforscht Shklovsky mögliche Handlungsinstrumente, die Nebenhandlungen und Charakterentwicklungen erweitern könnten, und entdeckt unerforschte Stile der Fiktion. Er erforscht verschiedene Techniken, die es ihm ermöglichen, eine fiktive Geschichte zu führen. Die meisten Autoren ahmen die Realität nicht gerne nach und bevorzugen Fiktion, die ihre Vorstellungskraft erweitert und unbegrenzte erzählerische Flexibilität bietet.

Zweck der Kunst

Dem Menschen steht das Instrument der Kunst zur Verfügung, um es zu nutzen, um dem Leben einen Sinn zu geben und ihn zu finden. Der Zweck der Kunst ist es, uns durch die Erfahrung des Ausdrucks durch das Sehen zu führen. Indem sie Bekanntes zu Unbekanntem macht, erweckt Kunst ein Gefühl intensiven kreativen Ausdrucks. Kunst ist keine Spiegelversion von etwas anderem, sondern die Geburt von etwas Neuem, geboren unter dem Einfluss.

Prose Theory von Viktor Shklovsky ist ein wegweisendes Werk auf dem Gebiet der kritischen Literaturtheorie, das viele literarische Themen abdeckt: Don Quijote, Tristram Shandy, Krieg und Frieden und Sherlock Holmes treten alle in Hauptrollen auf. Das Thema umfasst Handlung und Stil, enthält viele Zitate aus den Werken anderer Autoren und nimmt den Leser mit auf eine schwindelerregende Reise vom Shakespeare-Drama zum Kino. Dabei wird der Leser eingeladen, sich mit einigen Begriffen vertraut zu machen, die ihm höchstwahrscheinlich unbekannt, aber für den Text sehr wichtig sind: „Literatur“ und „Entfremdung“.

Das erste ist in der Tat ein russisches Wort, das die Qualität von etwas „Literarischem“ bezeichnet. Das heißt, etwas, das einer literarischen Analyse würdig ist. Distanzierung ist in der Tat die bestimmende Grundlage von Shklovskys Prosatheorie, und glücklicherweise ist sie auch recht einfach zu definieren, obwohl jede Definition Nuancen berücksichtigen muss, die nicht anders als durch Beispiele vermittelt werden können. Hier im Prinzip, was Sie wissen müssen, um dieses Buch und die Hauptqualitäten der theoretischen Analyse des Autors zu diskutieren: Seien Sie nicht langweilig und finden Sie Wege, das Vertraute auf eine ungewohnte Weise darzustellen.

Leichter gesagt als getan, wirklich, aber das ist wirklich das ganze Buch, reduziert auf seine absolut destillierte Essenz. Eines der ikonischen Beispiele, die Shklovsky als Beispiel für Entfremdung anführt, stammt aus dem massiven russischen Roman Krieg und Frieden. Obwohl Tolstois Roman natürlich von Krieg und Frieden handelt, ist die einzige Beschreibung, die Shklovsky extrahiert, tatsächlich die einer Oper, die der Autor metaphorisch als „bemalte Pappe und seltsam gekleidete Männer und Frauen, die sich seltsam bewegten, sprachen und sangen, darstellt Strahlen einer sengenden Sveta". Die Oper ist die Essenz von Hochkunst und Hochkultur, und daher ist ihre Beschreibung in solch niedrigen Begriffen sicherlich ein Beispiel dafür, das Vertraute auf eine ungewohnte Weise zu präsentieren.

Diesem Weg folgt Shklovsky in seinem gesamten Buch. Ob er die Detektivabenteuer von Sherlock Holmes oder die „ornamentale Prosa“ des symbolistischen Schriftstellers Andrei Bely erforscht, Shklovsky stellt Wiederholung, Gewohnheit und Langeweile hartnäckig als die Hauptsünden literarischen Schaffens dar. Eine langweilige Charakterisierung von etwas überträgt das Desinteresse automatisch auf die Sache selbst. Andererseits kann man über etwas Langweiliges auf eine Weise schreiben, die das Thema lebendig und interessant macht, während es in der Kunst gelingt, ihm ein Gefühl von Verrücktheit zu verleihen.

Als eines der deutlichsten Beispiele für Shkls Konzeptualisierung der Gewohnheitsvermeidung, die dem Gewohnten ein Gefühl der Fremdheit verleiht und es vermeidet, in die Falle zu tappen, das zu wiederholen, was sich bereits als erfolgreich erwiesen hat, bietet er eine umfassende Analyse von Lawrence Sterns Tristram Shandy. Wie er zu Beginn des Kapitels betont, ist es seine Absicht, den Roman nicht im Hinblick auf seine Erzählung zu analysieren, sondern im Hinblick auf eine strukturelle Komposition, die diese Erzählung auf eine Weise präsentiert, die sogar den modernen Leser verwirren kann heute. Er weist darauf hin, wie "die Handlung ständig unterbrochen wird" und "ständig von Dutzenden von Seiten unterbrochen wird, die mit skurrilen Diskursen über den Einfluss der Nase oder des Namens einer Person auf ihren Charakter gefüllt sind".