"Tod in Venedig" von Thomas Mann, Zusammenfassung Automatische übersetzen

Obwohl Mann als zutiefst deutscher Schriftsteller gilt, war Deutschland zu der Zeit, als er mit dem Schreiben begann, ziemlich neu für die Welt. Als „Tod in Venedig“ 1912 erschien, existierte ein vereintes Deutschland erst seit 41 Jahren. Obwohl Mann nach dem Abitur nach München zog, war er sich immer als Norddeutscher bewusst und fühlte sich durch seinen dunkleren und ernsthafteren künstlerischen Ansatz im Widerspruch zu anderen Künstlern in München. Die Verbindung zwischen Deutschland und Italien in seinem Werk hat eine klare politische Bedeutung, da diese beiden Länder ihre unterschiedlichen Gebiete vereinten und in denselben historischen Perioden Staaten wurden (König Viktor Emanuel begann 1861, ein vereintes Italien zu regieren).

Mann schrieb im Kontext verschiedener literarischer Stilrichtungen. Um die Jahrhundertwende dominierte der Naturalismus, und Mann versuchte, sich von Schriftstellern wie Zola und Ibsen abzugrenzen, die selbst die kleinsten konkreten Details des Alltagslebens genau wiedergaben. Im Gegensatz zu Naturforschern ist Manns Genauigkeit eher psychologisch als physisch. Mann wurde insbesondere von anderen europäischen Meistern beeinflusst, darunter Leo Tolstoi , dessen epischen Umfang er bewunderte, und Flaubert, dessen Arbeit er bei jedem Satz nachahmte. Mann war auch der Philosophie Nietzsches zutiefst verpflichtet , dessen skeptische Analyseweise er übernahm. Nietzsche behauptete, die große Autorität auf dem Gebiet der Dekadenz zu sein, und Manns Schriften sind fast ausschließlich diesem Thema und der Degeneration und dem Niedergang der Größe gewidmet.

Auch der deutsche Romantiker Richard Wagner beeinflusste Mann maßgeblich. Wagner war der Pionier des Musikdramas, in dem die Handlung des Dramas Vorrang vor der Musik selbst hat. Er hat das Leitmotiv populär gemacht, ein melodisches Stück oder eine Phrase, die mit einem bestimmten Charakter oder einer bestimmten Situation verbunden ist. Das Leitmotiv ging als dominierendes, wiederkehrendes Thema in die Literatur ein, und "Tod in Venedig" gilt als Paradebeispiel für seine frühe Verwendung. Das Leitmotiv des Romans „Tod in Venedig“ ist der Tod selbst.

Das Problem der Homosexualität in diesem Roman wirkt sich negativ auf seine Wahrnehmung aus. Dieses Thema war zeitgemäß, da viele der großen Künstler dieser Zeit, darunter Gide, Wilde und Rimbaud, mit Homosexualität zu kämpfen hatten. Manns eigene Tagebücher zeugen von seinen homosexuellen Neigungen trotz seiner Ehe. Homosexualität war im frühen 20. Jahrhundert in Europa keine allgemein akzeptierte Praxis, und Mann greift sie nicht an oder lobt sie. Vielmehr stellt er es als Symptom einer ungesunden Obsession mit dem Künstler dar. Die Ironie von Manns Liebesgeschichte besteht darin, dass kein Mitglied jemals mit dem anderen spricht. So soll „Tod in Venedig“ im theoretischsten Sinne eine Geschichte homosexueller Liebe bleiben.

Parzelle

Von Aschenbach, geboren in Schlesien in der Familie eines Beamten und seiner Frau böhmischen Blutes, ist ein berühmter Schriftsteller. Er war bis zum Tod seiner Frau kurz verheiratet und lebt heute allein in München. Nach einem unbefriedigenden Morgen bei der Arbeit geht er spazieren und bemerkt einen seltsamen Touristen auf dem Friedhof. Plötzlich verspürt von Aschenbach Reiselust. Kurz überlegt er, dem Touristen zu folgen, nimmt aber stattdessen die Tram nach Hause.

Von Aschenbach führt ein äußerst asketisches Leben und übergießt sich morgens mit kaltem Wasser, um aufzuwachen und an seinem Aufsatz zu arbeiten. Er hat keine engen persönlichen Beziehungen. Als Kind war er ein kränklicher Junge, also lebte er die meiste Zeit seines Lebens in solcher Einsamkeit. Seine schriftstellerische Tätigkeit brachte ihm großen Ruhm ein. Normalerweise schreibt er Geschichten über stoische Helden, die edel aussehen, aber innerlich degradiert sind.

Zwei Wochen nachdem von Aschenbach einen seltsamen Touristen in München entdeckt hat, macht er sich auf die Reise. Er befiehlt, sein Haus auf dem deutschen Land für seine Rückkehr in einem Monat herzurichten. Mit dem Zug gelangt er nach Triest, steigt dann in ein Schiff und fährt zu einem Ferienort auf einer der Adriainseln. Obwohl er die Reise genießt, ist er nicht ganz zufrieden und beschließt, nach Venedig zu fahren. Auf dem Schiff trifft er einen älteren Mann, geschminkt und gerötet, der versucht, jünger zu wirken und mit einer Gruppe junger Leute Kontakte zu knüpfen. Von Aschenbach ist angewidert von diesem geschminkten Mann. Bei der Ankunft in Venedig erhält von Aschenbach eine kostenlose Gondelfahrt, da der Gondoliere keine Lizenz hat und das Dock verlässt, bevor von Aschenbach ihn bezahlen kann.

Während des Abendessens im Hotel an diesem Abend bemerkt von Aschenbach eine polnische Familie mit drei Mädchen und einem gutaussehenden Jungen von etwa vierzehn Jahren, begleitet von einer Gouvernante. Der Schriftsteller ist von der Schönheit des Jungen beeindruckt. Am nächsten Morgen sieht er zu, wie der Junge Tadzio mit einem Freund am Strand spielt, und kehrt dann in sein Hotelzimmer zurück, um sein eigenes faltiges Gesicht und seine grauen Haare zu inspizieren.

Am Nachmittag fährt von Aschenbach nach Venedig, und wegen der drückenden Feuchtigkeit bekommt er einen Fieberanfall. Zweifelnd beschließt von Aschenbach, Venedig endgültig zu verlassen und versucht am nächsten Tag einen Zug zu erwischen. Leider ist sein Gepäck verloren gegangen. Er kehrt ins Hotel zurück und empfindet die Freude, dass er in der Nähe von Venedig Tadzio beobachten kann, was ihm jedoch leichtes Unbehagen bereitet.

Als von Aschenbachs Gepäck zwei Tage später zurückkommt, packt er aus und beschließt zu bleiben. Von Aschenbach fällt schnell in seine übliche Routine zurück, Tadzio zu beobachten und seine Inspiration zum Schreiben zu nutzen. Eines Morgens, als er ihm am Strand entlang folgt, holt von Aschenbach ihn fast ein und versucht, mit ihm zu sprechen, hält sich aber zurück. Eines Abends trifft er unerwartet auf Tadzio und kann seinen überraschten und aufgeregten Gesichtsausdruck nicht unterdrücken. Tadzio lächelt zurück, sich seiner eigenen Attraktivität bewusst. Von Aschenbach geht hastig und flüstert später "Ich liebe dich", ein Satz, der eindeutig für einen Jungen bestimmt ist, aber erst ausgesprochen wird, nachdem Tadzio gegangen ist.

In der vierten Woche seines Aufenthalts in einem Hotel bei Venedig bemerkt von Aschenbach, dass viele Gäste abreisen. Er hört Gerüchte über eine Krankheit, die die Stadt erfasst, und versucht, genaue Informationen über den Ausbruch zu erhalten. Von Aschenbach erkennt, dass das Problem ziemlich ernst ist, beschließt aber, nicht zu gehen. Jeder, den er fragt, versichert ihm, dass der Geruch von keimtötenden Mitteln in der Stadt nur ein Beweis für die Übervorsicht der Polizei ist. Von Aschenbach beginnt, Tadzio aktiver zu folgen, verfolgt eine polnische Familie in Venedig und beobachtet den Jungen bei einem Straßenmusikantenkonzert im Hotelgarten.

Von Aschenbach beginnt, sein Aussehen zu verändern, um jünger auszusehen. Er fügt seinen Kleidern bunte Akzente hinzu, färbt und kräuselt sein Haar, trägt Rouge auf. All diese Handlungen hält er für verabscheuungswürdig, wenn er sie zu Beginn des Romans mit einem Mitreisenden beobachtet. Obwohl Tadzio merkt, dass von Aschenbach ihm folgt, sagt er seiner Familie nichts davon.

Bei der Analyse seiner Beziehung zu Tadzio präsentiert sich von Aschenbach als Sokrates und Tadzio als Phaedrus und fantasiert so über eine Beziehung, die das griechisch-platonische Ideal widerspiegelt. In einem Halbschlaftraum sagt von Aschenbach voraus, dass er bald sterben wird, und Tadzio wird nach ihm sterben, der sich laut Autor wegen Krankheit im Resort befindet.

Von Aschenbach wird Zeuge, wie mehrere von Tadzios Freunden ihn am Strand grob behandeln. Tadzio geht und schaut zurück zu von Aschenbach, wissend, dass er ihn beobachtet. Als von Aschenbach schließlich stirbt, höchstwahrscheinlich an der Cholera, ist die Welt schockiert über die Nachricht vom Tod eines so berühmten Mannes.

Liste der Charaktere

Von Aschenbach

Der Protagonist. Ein bekannter asketischer Schriftsteller reist aus einer Laune heraus nach Venedig, wo er sich in Tadzio verliebt.

Reisebüro

Ein Engländer und der einzige Mensch in Venedig, der ehrlich mit von Aschenbach über die Bedrohung durch die Cholera spricht.

Tadzio

Ein polnischer Junge, der mit seiner Familie in Venedig Urlaub macht, in den sich von Aschenbach verliebt.

Barbier

Ein Friseur, der von Aschenbachs Aussehen verändert, um ihn jünger aussehen zu lassen.

Fremder auf dem Friedhof

Ein seltsam aussehender Tourist, den von Aschenbach in München sieht und daran denkt, ihm zu folgen.

Yasyu

Ein polnischer Junge, der sich mit Tadzio anfreundet.

Schwestern

Die Tadzio-Schwestern, zwischen fünfzehn und siebzehn Jahre alt, die laut von Aschenbach wie Nonnen aussehen.

Gouvernante

Die Frau, die sich um Tadzio und seine Schwestern kümmert.

Mutter

Tadzios Mutter, edle Polka.

Themen

Dekadenz und Degeneration

Das Thema Dekadenz war in der europäischen Fin-de-Siecle-Literatur äußerst beliebt. Darüber hinaus wurde die Degeneration des Individuums und der Gesellschaft in den Schriften von Manns Zeitgenossen, darunter Oscar Wilde und André Gide, dargestellt.

In Tod in Venedig offenbart sich das Problem der Dekadenz durch von Aschenbachs homoerotische Gefühle für den polnischen Jungen Tadzio. Obwohl diese Gefühle aus einer vernünftigen Quelle stammen (der Schönheit des Jungen), ist von Aschenbach dekadent darin, wie übereifrig seine Gefühle sind, und seine Besessenheit führt zu seinem Untergang. Daher ist die Dekadenz eng mit der Degeneration verbunden und oft deren Ursache.

Kopf des Todes

Der Kopf des Todes ist ein menschlicher Schädel oder eine subtilere Darstellung des Todes. Der Totenkopf ist das dominierende Leitmotiv dieser Geschichte: Verschiedene Bilder derselben finsteren Person rücken von Aschenbach immer näher. Zuerst bemerkt er auf dem Friedhof einen seltsamen Ausländer, der wild die Zähne bleckt. Dann teilt ein erschreckender Gondoliere in Venedig (der ein Boot steuert, das an von Aschenbachs Sarg erinnert) viele Eigenschaften mit dem zähnebleckenden Fremden, darunter einen markanten Hut, rötliches Haar und hervorstehende Zähne.

Der Gondoliere steht von Aschenbach physisch näher als der Fremde, ist aber dennoch für ein Gespräch nicht erreichbar. Der letzte Auftritt des Totenkopfes erfolgt symbolisch im Garten von von Aschenbachs Hotel in Form eines Sängers. Der Sänger teilt wieder Merkmale mit den anderen beiden symbolischen Männern, darunter rote Haare und einen wichtigen Hut, und er schenkt von Aschenbach besondere Aufmerksamkeit.

Anfälligkeit für die Umwelt

Als Reaktion auf Freuds Schriften gab es eine psychologische Verschiebung in der Literatur, die sich auf das Studium des menschlichen Selbst in Bezug auf seine Umgebung konzentrierte. Von Aschenbach ist als sensibler Künstler besonders empfänglich für seine Umwelt.

Von Aschenbachs Stimmung ist eng mit dem Wetter verbunden, und er beschließt, seine erste Ruhestätte auf der Suche nach einer anderen zu verlassen, nur weil ihm das Wetter und die Atmosphäre nicht passen. Auch andere Charaktere reagieren auf das Wetter, und in Venedig besteht allgemeiner Konsens darüber, dass die schlechte Luft eher von einem zu drückenden Schirokko verursacht wird als von gesundheitlichen Problemen.

Platonisches Ideal

Als er Tadzio zum ersten Mal sieht, glaubt von Aschenbach, dass der Junge ein Beispiel perfekter Schönheit ist, und ordnet ihn sofort dem griechischen Schönheitsideal zu. Von Aschenbach nutzt die griechische Bildsprache, um von der Schönheit des Knaben zu abstrahieren und sich in seiner Bewunderung wohl zu fühlen. So weist das platonische Ideal darauf hin, dass sexuelle Liebe als Vorläufer einer höheren spirituellen Liebe ohne Körperlichkeit existieren kann, eine übliche Praxis zwischen älteren Männern und jüngeren Jungen.

Von Aschenbach sieht sich selbst als einen der großen griechischen Meister, der Tadzio unterrichtet, den er als jungen Lehrling porträtiert. Der Autor verfehlt jedoch das platonische Ideal, hauptsächlich weil er nie mit Tadzio spricht – der Diskurs ist entscheidend für das platonische Ideal. So verfällt von Aschenbach einer lasziveren Einschätzung des Jungen.

Kostüm und Verkleidung

Ein Großteil der Arbeit eines Künstlers, ob literarisch oder visuell, beschäftigt sich mit dem Erscheinungsbild der Dinge. Das Kostüm und die Künstlichkeit trafen von Aschenbach sofort, egal ob negativ oder positiv.

Auf einem Schiff, das nach Venedig fährt, bemerkt von Aschenbach sofort eine Gruppe junger Leute und sieht einen älteren Mann, der mit bestimmten Kleidern und sogar Schminken versucht, jung zu wirken. Trotz von Aschenbachs Abscheu vor der Eitelkeit dieses älteren jungen Mannes nimmt der Schriftsteller nur wenige Wochen später ähnliche Änderungen an seinem Aussehen vor, in der Hoffnung, Tadzios Aufmerksamkeit zu erregen. Außerdem bewundert von Aschenbach die Prachtentfaltung von Tadzios Tracht, insbesondere seinen Matrosenanzug mit roter Schleife für den Strand und ein Jäckchen mit Messingknöpfen für die Stadt.

Von Aschenbach versucht, das Kostüm des kleinen Jungen seinem eigenen anzupassen, indem er seiner Kleidung bunte Teile hinzufügt. Bei diesen Versuchen verliert von Aschenbach seinen guten Geschmack so sehr, dass er sich sogar vom Barbier versuchen lässt, ihn als jungen Mann zu verkleiden, indem er seine Haare färbt und seine Wangen bemalt. In seiner neuen Gestalt ähnelt von Aschenbach auf unangenehme Weise dem Mann, den er auf dem Weg nach Venedig verachtete.

Dionysos

In seinen Schriften widmete Mann der Degeneration besondere Aufmerksamkeit. Er ist berühmt für seine Aussage, dass die westliche Zivilisation im 20. Jahrhundert untergehen wird, weil zivilisierte Menschen Opfer ihrer „dionysischen Impulse“ werden. Dionysos (in Italien als Bacchus bekannt ) ist der griechische Gott der Trunkenheit und des Hedonismus, der gewöhnlich als betrunkener Halbmann, halb Ziege dargestellt wurde, umgeben von tanzenden, halbnackten Jugendlichen. Seine untere Hälfte, bestehend aus dem Körper einer Ziege, symbolisiert sein unbändiges sexuelles Verlangen.

Von Aschenbachs letzte Traumvision vor seinem Tod ist eine ausgeprägte dionysische Orgie, und die Erscheinung des „fremden Gottes“ ist Dionysos selbst, der sich an früheren Göttern der östlichen Tradition orientierte (daher „fremd“).

Exotik

Wie der Titel schon sagt, besteht „Tod in Venedig“ zum Teil aus Reiseaufzeichnungen aus Venedig. Die Welt hat für von Aschenbach drei Vertrautheitsstufen. In München und Deutschland fühlt er sich zu Hause, aber er hat seinen kreativen Reiz verloren, also sucht er das Exotische, um sich frisch zu machen. Nachdem er von Deutschland nach Italien in den Süden gezogen ist, befindet sich von Aschenbach immer noch auf vertrautem Terrain (er war schon einmal hier, er ist immer noch in Europa), aber die Szene wird weniger vertraut und wird schnell bedrohlich. Wegen des unbekannten Italiens erscheint Venedig wie ein „Labyrinth“, und der „ Schirokko “ wird für ungesunde Luft verantwortlich gemacht – ein Phänomen, das eindeutig für das Mittelmeer charakteristisch ist.

Eine noch wichtigere, wenn auch heimtückischere Darstellung des Exotischen findet sich in Manns Ansprache an Indien. Obwohl von Aschenbach nie daran dachte, nach Indien zu reisen, ist Indien der Inhalt seiner ersten Reisephantasie („ein kauernder Tiger lugt aus dem knorrigen Schilf eines Bambusdickichts“) und die spezifischste Quelle seines Todes (das Choleravirus).

Wenn Italien für einen deutschen Schriftsteller ein exotisches und bedrohliches Land ist, dann ist Indien es noch viel mehr, und in diesem Werk sind Spuren europäischer Angst und Faszination für den exotischen Osten sichtbar.