Unschuldige Kopie oder vorsätzliche Fälschung? Studien zu falschem Rembrandt im Kunstmuseum Fralin Automatische übersetzen

Viele Jahre lang lagerte ein Gemälde auf dem Dachboden der Old Cabell Hall und dann im neuen Kunstspeicher des Fralin Museum of Art an der University of Virginia. Es zeigte einen jungen Mann in einer Samthaube, und auf einer winzigen Tafel auf dem Arbeitsrahmen stand nur ein Wort - „Rembrandt“.

Gene Lancaster.
Foto: Sanjay Suchak, Universität von Virginia

Jean Lancaster, die Sammlungsleiterin des Museums, eröffnete dieses Gemälde 2016 wieder, als sie sich auf die neue Ausstellung „Sammeln, pflegen, pflegen, kuratieren: Das Leben eines Kunstobjekts“ vorbereitete, die am vergangenen Freitag im Museum eröffnet wurde. Nachdem sie das Werk von allen Seiten untersucht hatte, fand sie, dass die Holztafel, auf der es geschrieben war, alt aussah, vielleicht alt genug, um dem niederländischen Meister Rembrandt van Rijn aus dem 17. Jahrhundert zu gehören. Allerdings war Lancaster dem Bild selbst skeptisch gegenüber.

"Ich dachte, es war wahrscheinlich nicht Rembrandt, weil das Gemälde so lange in Lagerräumen gelagert und nie ausgestellt worden war", sagte sie.

Trotzdem wurde sie neugierig, wann und warum die Leinwand Rembrandt zugeschrieben wurde, und Lancaster begann, ihre Herkunft zu untersuchen. Was sie schließlich fand, enthüllte nicht nur dieses Geheimnis, sondern fügte auch zwei neue hinzu.

Ein Teil der Geschichte des Bildes ist recht einfach. Der Anwalt und Kunstsammler von Charlottesville, George Gilmer, spendete 1961 zusammen mit einer Gruppe anderer europäischer Gemälde, die er der Universität in den 1950er und 1960er Jahren schenkte, Arbeiten. Gilmer selbst kaufte es wahrscheinlich von seinem Freund, dem Grundbesitzer des Landkreises Albemarl und dem niederländischen Kunsthändler Baron John von Liedersdorf. In einem Brief an den Direktor des Museums, der einem großzügigen Geschenk beigefügt war, gab der Sammler offen zu, dass einige Gemälde, darunter der mutmaßliche Rembrandt, seinen Verdacht erregen.

Die erste Analyse der Echtheit des Gemäldes wurde vom Experten der Universität von Virginia, Larry Gedde (Larry Goedde), und vom Chefspezialisten für die Erhaltung der schönen Künste, Virginia, Scott Nolly (Scott Nolley), durchgeführt.

"Wenn ich mir das Bild anschaue, fällt es mir schwer zu glauben, dass es tatsächlich aus dem 17. Jahrhundert stammt", sagte Gued. „Rembrandt verwendete eine viel komplexere und vielfältigere Technik und Palette, um beispielsweise Falten um die Augen oder das Weiß des Auges selbst darzustellen. Dies ist eindeutig nicht seine Hand. "

Links Rembrandt, „Der Mann mit den Noten“, rechts ein Gemälde, das Rembrandt im Kunstmuseum Fralin zugeschrieben wird.
Bilder aus der National Gallery of Art, dem Fralin Museum of Art bei UVA

Nolly stimmte ihm zu.

"Ich wurde sofort auf das Zeichnen und Modellieren des Porträtbildes aufmerksam gemacht, da das Gemälde Rembrandt zugeschrieben wurde", sagte er. - „Die Färbung des beabsichtigten Bildes wurde zu einem Merkmal des Porträts zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dem Gemälde mangelte es an Einfallsreichtum, nachdenklicher figurativer und technischer Souveränität, die das Werk des berühmten Meisters auszeichnete. "

Nach einer solchen Schlussfolgerung gab es drei mögliche Optionen: Die unsachgemäße Neulackierung und Restaurierung konnte das Bild des 17. Jahrhunderts so verbergen, dass es nicht mehr wiederzuerkennen war. das Bild könnte eine harmlose Kopie von Rembrandts Werk sein, die für dekorative Zwecke bestimmt ist; vorsätzliche Fälschung zur Täuschung von Sammlern und Museen.

Weitere Tests fügten dem Rätsel eine weitere Frage hinzu. Eine Studie mit langwelliger ultravioletter Beleuchtung - eine Technik, mit der beim Malen oder Retuschieren von Gemälden verborgene Schichten sichtbar gemacht werden - ergab eine dichte Lackschicht, die die Möglichkeit ausschloss, Anzeichen früherer Restaurierungen zu erkennen. Solche Lacke werden manchmal von Fälschern verwendet, um Spuren ihrer Arbeit zu verbergen.

Dann beschlossen Nolly und Lancaster, das Bild mit Hilfe von Röntgenstrahlen zu untersuchen. Und sie waren erstaunt darüber, was auf dem Bildschirm erschien. Unter dem Porträt war ein anderes Gesicht verborgen, und jetzt hat das Museum zwei geheimnisvolle Gemälde anstelle von einem. Die Röntgenaufnahme zeigte ein Bild eines älteren Mannes in einer Art Militäruniform. Experten datierten das verborgene Porträt um das Jahr 1700 und schlugen vor, dass es einem Pinsel eines unbekannten Künstlers gehörte und einfach für die spätere Verwendung auf der Tafel, auf der es gemalt wurde, zurückgelassen wurde.

Ein Röntgenbild zeigte das Vorhandensein eines zweiten Porträts unter dem Rembrandt zugeschriebenen Gemälde. Bild mit freundlicher Genehmigung des UVA Imaging Center

Das Forscherteam entschied, dass Arbeit ein gutes Lehrmittel sein kann, wenn Sie einen Teil des alten Bildes öffnen, um den Schülern zu zeigen, wie und mit welchen Mitteln Sie die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte eines Kunstwerks nachvollziehen können.

Zu diesem Zweck wurde beschlossen, den oberen Anstrich von einem Teil der Arbeit zu entfernen, um ein früheres Porträt freizulegen. Dabei stellte sich jedoch heraus, dass es sich bei den Gemälden eigentlich nicht um 2, sondern um 3 handelte. Über das ursprüngliche Porträt wurde eine akademische Landschaft gemalt, und erst dann wurde ein Gemälde als Rembrandts Werk präsentiert. Fachleute datierten die Landschaft um das 18.-19. Jahrhundert.

Die horizontale Anordnung der Leinwand hilft, die Umrisse der Landschaft unter zwei Farb- und Lackschichten besser zu erkennen - rechts Wolken, links ein Backsteingebäude. Foto von Dan Addison, Universitätskommunikation

Als Nolly mithilfe von Röntgenfluoreszenz die in Farbpigmenten verwendeten Elemente identifizierte, stellte er fest, dass das oberste Bild weißes Titan enthielt, das erst im 20. Jahrhundert in Farben verwendet wurde. Der Lack, der das Gemälde bedeckte, enthielt auch Titan und andere moderne Pigmente.

So konnte das Porträt eines jungen Mannes in einer Samtmütze weder Rembrandts Pinsel noch dem Pinsel eines seiner Schüler gehören. Höchstwahrscheinlich war er eine Kopie oder eine Fälschung.

Kopien berühmter Gemälde waren im 18. und 19. Jahrhundert weit verbreitet und absolut legal, da die Fotografie noch nicht erfunden wurde. So entdeckte 1968 eine Expertengruppe, deren Zweck es war, die Echtheit aller berühmten Gemälde des berühmten Holländers zu bestimmen, dass viele der Gemälde, die als mögliche Fälschungen angesehen wurden, tatsächlich unschuldige Kopien oder von ihm geschaffene Werke im Rembrandt-Stil waren Studenten und Anhänger. Gedde glaubt jedoch, dass dieses Bild nicht nur eine Kopie ist.

"Ich denke, es ist eine Fälschung", sagte er und bezog sich auf eine plumpe Nachahmung von Rembrandts Stil, die irreführende Verwendung des alten Rahmens und das Vorhandensein von Farbpigmenten aus dem 20. Jahrhundert. "Das Ganze abwägend, war die Leinwand eindeutig zur Täuschung gedacht."

Foto von Dan Addison, Universitätskommunikation

Jetzt ist das Bild ein Lehrbuch für Schüler, das ihnen hilft, den Stil des wahren Rembrandt zu verstehen und die Technik der Fälschung von Kunstwerken zu sehen.

Originaler Artikel: Der Rembrandt, der nicht war: Geheimnisvolle Malerei spornt Forschungsquest an

Übersetzung: Anna Sidorova © Gallerix.ru