Rembrandts neue Radierung gefunden Automatische übersetzen

Das Werk des größten Künstlers der Welt ist seit Jahrhunderten in der Vorratskammer der National Gallery of Scotland verborgen, die als Kopie eines Meisterwerks gilt. Jetzt hat Rembrandts seltene Radierung dank des scharfen Auges seines Kurators, Dr. Tico Seifert, der vermutete, dass das Werk ein Original sei, seinen Ehrenplatz in der Ausstellung der Galerie eingenommen, berichtet Arthistorynews.

Foto: National Gallery of Scotland

Das mit seltener roter Tinte bemalte Porträt eines Amsterdamer Predigers, Jan Cornelis Silvius, wurde 1633 auf einer Ätzplatte angefertigt. Es wird vermutet, dass dies die einzige Kopie dieses Werkes ist, die trotz der Tatsache, dass Rembrandt es geschaffen hat, der Arbeit von Rembrandt zugeschrieben wird Tatsache, dass in der Tat das Bild nach seinem Tod gedruckt wurde.

Die National Gallery of Scotland verfügt über etwa 100 Drucke aus Kupferplatten, die von einem Künstler geschaffen wurden, der zu Lebzeiten eher für seine Radierungen und Drucke als für Gemälde bekannt war. Diese Radierung, die zuvor als Kopie des Porträts im Katalog aufgeführt war, gilt heute als das wertvollste Exponat der Sammlung. Die in der Edinburgh Gallery durchgeführten Studien haben dazu beigetragen, die Echtheit des Werks zu belegen, was das Recht dieses Werks bestätigte, mit den Kreationen des qualifiziertesten Druckers in der Kunstgeschichte, wie "Self Portrait" (1657) und "Woman" (Frau), gleichzusetzen im Bett ”im Jahre 1646.

Die neu eröffnete Radierung, die Hunderttausende Pfund kostet, zeigt eine Verwandte von Saskia van Eilenburh, die den Künstler 1634 heiratete. Er war der Pate ihres ersten Kindes, was die Nähe von Jan Silvius und Rembrandt belegt. Der ehrwürdige Prediger sitzt nachdenklich auf seiner Bibel.

Dr. Tiko Seifert, leitender Kurator der Abteilung für Nordeuropäische Kunst, sagte, dass er sofort daran interessiert war, auf dieses Werk in einer Schachtel mit Dutzenden Kopien der Werke des Künstlers zu stoßen. Weitere Untersuchungen von Experten zu Rembrandts Werken in Amsterdam, einschließlich der Echtheit des aufgedruckten Tellers, haben ergeben, dass das Porträt von Jan Silvius der einzige existierende Aufdruck in roter Tinte ist.

„Diese Art von Platte wurde unter Verwendung eines chemischen Verfahrens hergestellt, als der Künstler die Platte zuerst polierte, lackierte und dann ein Muster erstellte, das den Lack mit einer sehr scharfen, dünnen Nadel zerkratzte. Dann wurde die Platte in einen mit Säure gefüllten Behälter gesenkt, so dass es sich eher um einen chemischen als um einen mechanischen Prozess handelte. Dann wurde feuchtes Papier auf die Platte gelegt und die Platte wurde durch eine Presse geführt. Der Unterschied zwischen dieser Arbeit und dem Rest ist, dass sie mit roter Tinte hergestellt wird. Als ich mich mit Kollegen in Amsterdam in Verbindung setzte, um zu meiner großen Überraschung und Freude Informationen über andere existierende Werke, rote Tintendrucke, zu erhalten, sagten sie, dass dieser Druck einzigartig sei “, sagte Seyfert.

„Tatsächlich ist dieses Werk nach dem Tod von Rembrandt erschienen. Er starb 1669 und der Druck wurde höchstwahrscheinlich im nächsten Jahrhundert hergestellt. Sie können sehen, dass die Platte seit ihrer Wiederverwendung eindeutig repariert wurde. Schließlich waren solche Kupferplatten zu dieser Zeit äußerst wertvoll, da sie auch nach dem Tod des Künstlers, der sie geschaffen hat, verwendet werden konnten “, erklärt der Kurator. Und er fügt hinzu: „Rotdrucke waren zu Beginn des 18. Jahrhunderts sehr in Mode. Wir glauben, dass unsere Arbeit genau auf diese Zeit datiert werden sollte. Das Wichtigste ist, dass bei der Herstellung die von Rembrandt entworfene Originalplatte verwendet wurde, was durch Studien zu ihrer Herstellung belegt wird. "

Kürzlich wurden in Amsterdam sieben neue Bände aus der Hollstein-Reihe auf Rembrandts Stichen veröffentlicht. Die Kuratoren des Rijksmuseums Erik Hinterding und Jaco Rutgers bereisten fast die ganze Welt, um mehr als 18.000 existierende Drucke mit 315 Radierungen des Künstlers zwischen 1625 und 1665 zu studieren.

Während ihrer Recherchen machten sie einige unerwartete Entdeckungen über die Gestaltung von Platten und die von Rembrandt verwendete Ätztechnik, so dass nun genau festgestellt werden kann, ob der Druck vom Künstler selbst angefertigt wurde oder ob er auf der Platte nachgebildet wurde Grundlage seiner Arbeit nach seinem Tod. Die Studie beleuchtet alle Etappen der künstlerischen Arbeit an Radierungen und deren Abfolge. Hinterding und Rutgers stellten genau fest, dass der junge Rembrandt Radierungen schnitt, mit denen er nicht ganz zufrieden war, und sie dann wieder verwendete. Ein ähnlicher Fall war zuvor dokumentiert worden, aber nur einer, der kein vollständiges Bild darüber gab, ob dies eine gängige Praxis oder eine Ausnahme war.

Die Neuauflage in sieben Bänden wiegt rund 10 kg und kostet 330 Euro. Die Hollstein-Reihe selbst ist ein detaillierter Katalog von Radierungen und Drucken niederländischer Künstler, die von 1450 bis 1700 lebten. Derzeit gibt es bereits 139 Bände dieser Reihe, von denen der erste 1949 veröffentlicht wurde.

Anna Sidorova © Gallerix.ru