Wussten Sie, dass es einen Tunnel unter dem Ocean Boulevard gibt? Automatische übersetzen

An diesem Punkt ihrer Karriere spielt Lana Del Rey nur für sich selbst. Warum den Trends folgen, die Sie selbst setzen? Am 24. März erscheint ihr neues Album „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.“ – Versuchen Sie, danach und andere neue Musik auf Musikdiensten zu suchen, um sie als eine der ersten zu bewerten.

In den 5 Jahren seit Lust For Life 2017 hat sie nicht wirklich versucht, einen Hit zu schreiben. Auf ihren letzten drei Alben, darunter das weithin verehrte Norman Fucking Rockwell aus dem Jahr 2019, begann sie, Songs zu schreiben, die sich bemerkenswert wenig darum kümmerten, was in den Charts geschah. Sie ist Songwriterin geworden und schreibt Songs, die keine Angst haben, langsam, ungeschminkt und erfrischend persönlich zu sein: eine notorische Studentin des Hollywood-Glamours, die sich jetzt nur noch für wenig schmeichelhafte Wahrheiten zu interessieren scheint.

Diese Änderung kam, als sie eine Partnerschaft mit dem Produzenten Jack Antonoff einging, dessen Arbeit nicht ohne Kritik ist. Seine Credits sind wie eine Liste der prägenden Künstler dieser Ära, aber ich sympathisiere mit den Anschuldigungen, dass seine Arbeit mit Lorde, The 1975 und Taylor Swift über das bloße Produzentendasein hinausgeht; Er nimmt die Klänge dieser vielseitigen Künstler und macht sie für sein eigenes Image neu. Es sollte jedoch gesagt werden, dass seine Zusammenarbeit mit Lana unglaublich fruchtbar war. Seit Rockwell weiß er ihre besten Songs einzurahmen und sorgt auch hier wieder für die richtige Stimmung auf einem ebenso eleganten wie lässigen Album. Saiteninstrumente schweben nicht einfach, sie klingen und knarren, und Klaviertöne sind sonor wie Glas. Lanas Stimme bleibt allgegenwärtig, zentral, auch wenn sie leise singt.

Trotz der breiten Palette von Lanas Katalog gehören diese sechzehn Songs zu den emotional komplexesten; nachdenklich und optimistisch, oft zugleich. In der gesamten Tracklist stellt sie offene Fragen zu Mutterschaft, Selbstwert und Familienerbe. Sie zollt ihren Großeltern, ihrer Nichte und ihrem Vater Tribut und macht gleichzeitig deutlich, dass ihr eigener Platz in der Welt ein Ort ist, an dem sie sich weniger sicher ist. „Love me to death“, singt sie im Titeltrack des Albums, „love me until I love yourself“.

Auch bei dieser Materialsuche bleibt ihre Feder eine der schärfsten bis heute. Sie kann lustig sein („Ich habe meinen Freund in einem Taco-Truck getroffen“) und wenn sie in „A&W“ über Zwang singt, kann sie auch schockierend offen sein. Klanglich ist dies ein weiteres Album, das klanglich mit den Klassikern im Regal stehen sollte.

„Sweet“ spielt sich wie ein alter Carol King, während „Paris, Texas“ Neuland betritt; schimmerndes und verspieltes Piano zieht zu Vashti Bunyan und anderen Legenden des englischen Folk-Revivals. „Let The Light In“, die beste ihrer vielen Kollaborationen mit Pater John Misty, ist ein absolutes Juwel; es ist ein geradliniger Rocker von Jackson Browne, die Sorte, die 1973 ein Hit im UKW-Radio gewesen wäre. Tatsächlich erhebt die Strecke mit drei Songs von „Grandfather Please Stand On The Shoulders…“ bis „Margaret“ den Anspruch, eines der besten ihrer bisher neun Alben zu sein.

Ebenso könnte Del Reys eigenwilliges Denken jedoch zu Abschweifungen führen, die das gesamte Album zu entgleisen drohen. Brauchen wir auf einer 77-minütigen Platte wirklich zwei Zwischenspiele (davon eine vierminütige Predigt eines Megakirchenpastors) und einen Remix von „Venice Bitch“, der dem Original deutlich unterlegen ist? „Margaret“ ist das perfekte Ende des Albums, aber nicht dieses. Stattdessen taumelt die Platte bei „Fishtail“, einer langweiligen Trap-Ballade, und erreicht mit „Peppers“, einem Rap-Ausflug, der ein absolutes Durcheinander ist, eine Sackgasse; so inkohärent, dass es qualvoll ist.

Momente wie diese sind verwirrend, denn ohne sie könnte „Did You Know…“ mit Lanas Besten mithalten. Tatsächlich ist dies in einigen großartigen Momenten – wie der seltsamen Verschwommenheit von „Fingertips“ oder dem ekstatischen Höhepunkt von „The Grants“ – ein wunderbares Album. Lana ist als Künstlerin sehr gewachsen, da sie sich um nichts kümmerte, aber Freiheit besteht nicht nur aus Sonnenschein und Rosen. Wie dieses Album beweist, kann sie komplex, nervös und mehr als ein bisschen schmutzig sein.