Jean Tinguely: Schweizer Bildhauer, kinetischer Künstler Automatische übersetzen

Der Schweizer Bildhauer und Pionier von Kinetische Kunst Jean Tinguely war ein hochgenialer Mensch, der mehrere erforschte Avantgarde-Kunst Bewegungen des 21. Jahrhunderts, darunter Konstruktivismus, ebenso gut wie Neo-Dada und Surrealismus. Sein Hauptaugenmerk lag auf Bewegung und Maschinen, die oft die technologische Zivilisation verspotteten. Ein Freund des kurzlebigen Konzeptkünstlers Yves Klein (1928-62) wurde Tinguely 1960 Teil der französischen New Realism-Bewegung. Seine berühmtesten Beispiele für abstrakte Skulptur Dazu gehören die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York), eine selbstzerstörende Skulptur und der Strawinsky-Brunnen (1983, Vorplatz des Pompidou-Zentrums) – letzterer in Zusammenarbeit mit seiner Frau, dem Bildhauer Niki de Saint Phalle (1930-2002). Eine der innovativsten von Bildhauer des 20. Jahrhunderts, Pionier Tinguely die Kombination von Junk Art, Kinetik und Skulptur, aus denen seine eigenwillige und unberechenbare Performancekunst entstand Ereignisse.

Frühen Lebensjahren

Tinguely wurde 1925 in Freiburg geboren. Er ging in Basel zur Schule und verbrachte einen Großteil seiner Kindheit damit, die lokalen Wälder zu investieren. Dort fand er Inspiration für seine Zukunft plastische Kunst – Einschließlich der Nutzung von Zufall und Bewegung, der verschiedenen Geräusche, die durch die Beschleunigung des Wassers entstehen, und der vorübergehenden Lebenserwartung von Kunstwerken. Im Alter von 15 Jahren wurde Tinguely Auszubildender zum Schaufensterdekorateur. Zwischen 1941 und 1945 studierte er Kunst an der Kunstgewerbeschule in Basel. Während dieser Zeit wurde er ein Fan der Bauhaus Design School und insbesondere die Werke von Kurt Schwitters und Paul Klee. Schwitters arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Bildhauerei, Grafikdesign, Typografie und Ton – was später bekannt werden sollte Installationskunst. Im Jahr 1944 begann Tinguely mit Bewegung zu experimentieren und schuf maschinenähnliche kinetische Skulpturen, die mit Elektromotoren ausgestattet waren, wodurch sie sich mit hoher Geschwindigkeit drehten. Er nannte die Skulpturen Metamechaniken oder Metamechaniken .

Paris

1951 zog Tinguely nach Paris, wo er sich Robert Rauschenbergs International Happenings anschloss. 1954 hatte er seine erste eigene Einzelausstellung in der Galerie Arnaux. Er stellte 1959 auf der Pariser Biennale aus und schloss sich der neuen Kunstgruppe ZERO an. Zero begann im Nachkriegsdeutschland, wo die Vorstellung einer "brauchbaren" Vergangenheit bitter entfernt war.

Die Künstler wollten sich von der jüngeren deutschen Geschichte distanzieren und erklärten sich damit zum Nullpunkt. Otto Piene war Pionier der Gruppe, die sich bald in ganz Europa bewegte und Künstler wie Tinguely und Klein sowie die italienischen Künstler Lucio Fontana und Piero Manzoni umfasste. Die Bewegung hatte viele Gemeinsamkeiten mit dem damals beliebten amerikanischen Minimalismus. Inzwischen war Tinguely auch der Gruppe für moderne Kunst beigetreten Nouveau Realisme (New Realism) 1960 von Pierre Restany und dem Maler Yves Klein gegründet. Inspiriert von Dada, Nouveau Realisme gilt (von den Franzosen) als Vorläufer von Pop-Art. Weitere Mitglieder waren Martial Raysse, Pierre Restany, Raymond Hains, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps und der Künstler Christo. Es war wohl einer der ersten Sätze von postmoderne Kunst.

Ruhm

1961 heiratete Tinguely den Künstler Niki de Saint-Phalle, mit dem er an zahlreichen Projekten zusammenarbeitete, darunter eine kletterbare Frauenskulptur Hon (1966, Moderna Museet, Stockholm) und der Strawinsky-Brunnen (1983, Pompidou-Zentrum, Vorplatz). Tinguely wurde zum ersten Mal mit seinen selbstzerstörenden Skulpturen (siehe unten) und seinen monumentalen Werken für städtische Umgebungen ernsthaft anerkannt. Letztere waren aus Schrott zusammengeschweißt und schienen dem Niedergang der 19. Dampfmaschine zu huldigen. 1970 schuf er Le Cyclop, eine riesige begehbare Struktur, die mit Bernhard Luginbühl, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle und Daniel Spoerri geschaffen wurde.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung modernistischer kinetischer Bildhauer wie Jean Tinguely finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Selbstzerstörende Skulpturen

Tinguely experimentierte auch mit Skulpturen, die explodieren sollten und damit eine Art Pionierarbeit leisteten Performance-Kunst. Sein berühmtestes "Ereignis" war seine selbstzerstörerische Installation " Homage to New York" (1960), die das Museum of Modern Art in New York nach eingehender Verhandlung am 17. März 1960 in seinem Skulpturengarten einweihte. Homage war eine riesige, motorisierte Müllsammlung, die einen Wetterballon, ein Klaxonhorn, fünfzig Fahrradräder, ein Klavier, Chemikalien, die in unvorhersehbaren Momenten schreckliche Gerüche und Rauch ausstießen, und Motoren enthielt. Tinguely malte die gesamte Konstruktion weiß, weil er, wie er Peter Selz (dem verantwortlichen Kurator) anvertraute, wollte, dass die Hommage so schön war, dass die Menschen bestürzt waren, als sie anfing, sich selbst zu zerstören (wofür sie konzipiert war). Das Museum gab ihm die Buckminster Fuller-Kuppel, die sich im Garten befand, und er arbeitete dort drei Wochen lang bei kühlem New Yorker Wetter. Dr. Richard Huelsenbeck, der Berliner Dadaist, der später Psychiater in New York geworden war, machte Tinguely mit Gleichgesinnten bekannt postmoderne Künstler, einschließlich Rauschenberg, Stankiewicz und Chamberlain, um ihn anzufeuern. Robert Rauschenberg Es wurde sogar eine Maschine hergestellt, die Geld warf, um im Rahmen der Veranstaltung auf den Weg gebracht zu werden.

Die Nacht der Amtseinführung war kalt und nieselig. Tinguely wurde vom Gouverneur von New York zusammen mit verschiedenen Würdenträgern und Prominenten in schwarzer Krawatte beobachtet und startete die Maschine. Aus Versehen hatte er den Riemen rückwärts auf der Papierrolle für die Malmaschine befestigt; es rollte das Papier sofort auf und begann zu flattern, anstatt "automatische" Zeichnungen anzufertigen (siehe Automatismus in der Kunst). Von da an nahm die ganze Erfindung wie alle Tinguely-Maschinen ein unvorhersehbares Eigenleben an. Es erzeugte einen ungeheuren Lärm und Flammen begannen aus dem Klavier zu steigen, wo eine Dose Benzin auf eine brennende Kerze geschleudert worden war. Dann, wie Calvin Tomkins erzählte, schoss plötzlich ein kleiner Wagen unter dem Klavier hervor, dessen Klaxon kreischte und Rauch und Flammen aus seinem hinteren Ende strömten. Er ging direkt auf das Publikum zu, prallte von der Tasche eines Fotografen ab und rammte hinein eine Leiter, auf der ein Korrespondent für Paris-Match stand; er stieg mutig herab, drehte sie um und schickte sie in die ABC-Tonanlage. " Die Dinge gerieten so weit außer Kontrolle, dass die Museumsbeamten Angst hatten. Sie stellten sich vor, wie das gesamte Gebäude in Brand geriet, und riefen Feuerwehrleute, um das Feuer zu löschen.

Am Ende wurde die Öffentlichkeit eingeladen, die Überreste zu studieren und Teile als Andenken mit nach Hause zu nehmen. Diese Arbeiten sind eine Hommage an eine Stadt, die sich ständig erneuern kann. 1962 explodierte Study for a End of the World Nr. 2 vor einem Publikum in der Wüste von Nevada. La Vittoria war ein riesiger goldener Phallus, der vor dem Mailänder Dom explodierte und das 10-jährige Bestehen der Nouveaux Realistes markierte. Die Popularität von Tinguelys Werk verdankte sich in hohem Maße seinem Witz, Charme und seiner Ironie.

Spätere Jahre

Tinguelys berühmtestes Werk ist vielleicht sein Strawinsky-Brunnen (auch Fontaine des Automates genannt) am Place Strawinsky, den er mit Niki de Saint-Phalle schuf. Es wurde 1980 gegründet und liegt etwas außerhalb von Centre Pompidou in Paris. Es zeigt 16 skurrile bewegende und spritzende Skulpturen, die Themen und Werke des Komponisten Strawinsky darstellen. Inzwischen als einer der Großen gefeiert abstrakte Bildhauer Tinguely schuf in den 1980er Jahren weiterhin Skulpturengruppen, Springbrunnen und arrangierte Ausstellungen. Er starb 1991 in Bern.

Tinguelys modernistische Assemblage und avantgardistische Erfindungen sind in einigen von ihnen zu sehen Top Galerien zeitgenössischer Kunst in Europa.